一直看男主演坏人，终于演了个好人，古装还是挺帅的。一路上破案也不错、、《血麒麟》：天佑等人来到平乐镇，巧遇首富孟元德娶媳，新娘逃婚，员外被杀。孟府一尊玉麒麟与太后送给国舅的相同，他们暗中调查，揭开了一个隐藏二十年的秘密。天佑找到舅舅，却是案中重犯，天佑无法判决，舅舅自杀谢罪。 　　2、《攀桂梦断》：贾母状告县令儿子贾富贵，而贾乃天佑堂郡主之夫，天佑等人卷入劫官盐、杀人命的迷案之中，贾欲害天佑，后被皇叔福王爷所救。 　　3、《无童镇》：梧桐镇外竖碑“无童镇”，该镇孩童都会染上一种怪病，且无法治愈。天佑等冒险破除迷信，最终铲除一帮人贩子，让小镇又充满了童言笑语。 　　4、《断臂观音》：乐平县雕刻大赛。决赛入围者于孟仲家惨遭火灾，心兰救夫失去一臂，却让孟仲顿悟观音的慈悲爱心，以心兰为原型创作出断臂观音之像，赢得雕刻大赛。丁五味太搞笑了，我现在还记得那个片头还是片尾曲来着，一直钱钱钱哈哈哈哈

不得不佩服戈达尔，世界上还有谁拍了出来这么厉害的片子吗？感觉先锋到必然电影史留名。

这确实是“影像之书”，而不是我们通常所认知的“电影”。“必有一次影像的革命”“真正的意义只隐藏在碎片之中”，导演所要传达的意图就在这里——可以说这是一场具有“元叙事”意味的电影，他把我们的注意力重新引向影像本身，让我们意识到，影像本身即意义，而这种意义是通过人物行为、色彩、音乐、服饰、空间以及镜头语言等来结构的（有许多音画不同步的时候更能体现这种元素之间结构性的张力），他将电影切割到最简单的单元影像，但我们立刻发现即使是零星的片段亦能引发我们丰富的联想。

这是戈达尔对观众的挑战和启示：他让我们意识到我们熟悉的电影叙事只不过是遵从一种形式上的惰性，他让我们重新发掘自身的观察力和想象力，他让我们重新发现影像的巨大的记录和表意能量。

观看这场电影就像在和导演进行博弈：当你沉浸在一个片段的叙事中时，他又突然把你抽离；当你对一个故事产生兴趣时，他又告诉你他不会继续讲述，余下的遐想只能通过你自己补充。一切都似乎没有意义，但一切都充满意义。

他思考一切：男性，女性，暴力，战争，政治，法律，道德，贫穷，历史，文学，情绪，色彩，文字符号和影像……

“现实中是不存在美的，只有一个时代过去，这种生活才成为美，而这种美马上就永远消逝了。”（印象最深的一句，记不清具体表述，大意如此）

首先每个演员的演技真的很好，可圈可点，颜值嘛也都在线，剧情不拖泥带水，剧情也很好特效也好看，其实这部剧真的值得推荐的，每个演员的演技真的能把你带入情景，最让我印象深刻的是女主被砍翅膀的时候，感觉真的打在我身上，真的感觉好疼和与男主之间的感情我哭了……反正我看的时候有笑有哭有心疼...真的很让你有追下去的欲望，错过了真的很可惜，推荐给大家哦⊙?⊙！我2020年追的第一部剧哈哈哈哈哈哈哈还哈哈哈哈哈越陷越深

4.27 修改

只看了4集就发，还是稚嫩了，没想到后头接连被人翻出两个案子抄袭的实锤证据（具体见热门影评）。

想想我高中的时候还打灯看完了一套柯南漫画，没想到就有一个案子抄自柯南，也是丢脸……姑且解释是年纪大记性差了吧。

抄袭可耻是毫无疑问的。评分从三星改为一星，这篇就不删了，留着羞耻一下（笑）。

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利益相关：性别男，爱好女，知道白宇是因为身边有镇魂女孩唠唠唠。算不上侦探题材爱好者，但涉猎数量也将就，看过柯南道尔、阿婆、岛田庄司、东野圭吾、松本清张、劳伦斯·布洛克等人的小说，金田一柯南等漫画，和若干知名侦探题材影视剧。

之所以会看这部剧，全多得引起了抄袭神夏的争议。我乘兴而来，想看看怎么抄袭了，结果败兴而返。

不能落井下石，总是让人惋惜。

ST和神夏的对照，另外一篇反驳的长文已有提及，我看过之后，基本认同，就不赘述。发文只是想闲话家常一番，讨论讨论“抄袭”和“模仿”的区别。

怎么样才算抄袭？

一模一样？废话。

除去极少数猖狂至极的分子，一般人抄袭，也不会明目张胆到ctrl+v然后ctrl+c的地步，基本都会稍事改动，这就为辨析是抄袭还是模仿，留下了争议的空间。

我以为，就ST这样的古典推理题材来说，要抓抄袭，简单来说，有二。

一是人设

要看看有没有抄袭别人，有一定独创性、跟常人所不同的特征——包括但不限于性格、行为、爱好等。

例如我拍一部《挖鼻屎神探》，主角爱好是挖鼻屎，而且一定要用中指挖，以示自己的狂放不羁，结果后来出了一部同题材的作品，里头的主角也这样，那就铁锤抄袭。

反观神夏，他具有一定独创性、跟常人所不同的特征是什么？

来自原著里面的有：

孤僻冷漠？古典派推理作品里头这样的天才不胜枚举。

拉小提琴或者广泛到精通某一门乐器？岛田庄司笔下的御手洗洁是个中翘楚。

瘾君子。这个是一例，让人记忆相当深刻。

卷福添加的有：

无聊的时候会狂躁地开枪射墙。算是一例。

神经质，语速快，热衷于高谈阔论？御手洗洁依旧是个中翘楚。

不近女色，或者说对感情的表达别扭得可爱？御手洗洁……依旧是代表性人物。

在外人看来，跟自己的助手有搞基的倾向？诡异的是……御手洗洁，还是这般。

你看，如果按目前那些指责ST抄袭神夏的人的逻辑，卷福（2010年）身上的不少人设，还是抄袭自御手洗洁（1980年）的呢。

要知道，模仿乃是创作的发端。自爱伦坡写下第一篇推理小说，柯南道尔受其启发塑造了历史上最负盛名的侦探福尔摩斯以来，太多后人受到影响，塑造人物的时候，自然会以之为借鉴的框架，再加入自己独创性的东西。你如果不分标准、不分边界，只要有类似的东西，就硬说是抄袭，那确实，天下推理小说皆抄袭于爱伦坡，天下侦探都抄袭自福尔摩斯。

怎么划分标准和边界？我来试举一例。

开枪射墙。

指责抄袭者多有提到，罗非开枪射墙乃是照搬自神夏，但你细细一看，就发现这种指责，让人啼笑皆非。

神夏开枪射墙，是因为无聊时会狂躁，借此解闷。

而罗非开枪射墙，是在做实验检验自己的推理。

这么一对照，这分明是两码事。可是指责抄袭者却不分标准和边界，硬生生造成了一个“神夏开枪=罗非开枪=抄袭”的逻辑。

恕我直言。

按你这个逻辑……

警匪片都是抄袭神夏？

《古惑仔》也是抄袭神夏？

这种话你试下跟陈浩南和山鸡说，我怕你走不出铜锣湾。

二是故事

故事走向是否抄袭别人的故事？具体到古典派推理，还要重点看核心谜题有没有抄袭别人。

还是拿御手洗洁举例（我承认我非常喜欢这个系列）。

御手洗洁系列的成名作，为《占星术杀人魔法》，里头的核心谜题，是围绕分尸手法设计的（不剧透了，以防有读者感兴趣想要一读）。这个分尸手法因为实在太过精彩，以至于，后来先是被金田一系列的《异人馆村杀人事件》抄袭，再是被《少年包青天之隐逸村之谜》（《少年包青天》估计是抄的金田一……结果形成了微妙的抄袭接龙）抄袭。就此事，岛田庄司还曾在微博上公开谴责过。

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看了第二集，饼叔去看望快九十岁精气神已经大不如从前的奶奶，老人家在饼叔要离开的时候，哭了，再她们这个年纪，如果不是预料到了什么，怎么会哭呢，奶奶还一直念叨，“你是不是走了就不回来了”，我一下子就泪崩了，两年前，家里打电话告诉我外公状况不是很好，我能不能回家去看看外公，但那时候又是期末考试期间，没法回去，家里这样说了一两次。再后来就是傍晚接到外公的视频了，外公出院回老家了，躺在床上吸着氧气，我一看到就泪崩了，边哭边喊外公，外公还意识清楚的让我别哭。不曾想到这次视频就是我最后一次见外公了，就在那天半夜外公永远离开了我。而我得知这个消息已经是第二天考完试了，我立马就踏上了回家的路，一路上还挺住了没哭，但一到老家路口，看到老家房子，就忍不住的掉眼泪，进门也没能面对外公的寿棺。两年了，每次一想到外公就落泪，可能是因为自己的心从那个时候也已经死了，只剩一个空壳了。

一部以漫画为主题的纪录片，记录下形形色色漫画家，以及漫画公司的发展生存现状，以展望中国的漫画行业。影片采访了包括一些坚守在漫画岗位十几年的漫画家和一些新生代力量以及面对流媒体互联网时代寻求创新，以支撑行业创新发展的“快看”公司。

该纪录片采取对仗的方式，第一集出镜的三位中年漫画家：祝耕夫、丁冰、肖新宇。他们出道多年，已经有连载代表作。属于漫画行业的中坚力量。第二集是两位年轻的创作者果果和青青，对比了其不同的生活经历以及人生理念，以及对漫画的热爱与坚持。第三集将镜头对准了寂地、菠萝油。集中探讨了个人风格与大众喜好孰轻孰重以及时代与机遇等命题。最后一集则以行业的代表：一个公司运作和创新作为压轴。

总体上影片的核心有三：一是漫画家的个人经历对作品的影响与渗透；二是漫画家对创作的热爱以及生存困境；三、互联网时代下流媒体对漫画行业的影响以及传统漫画公司应对策略。三个核心层层递进，不得不说流媒体时代下的中国动画创作都在一个艰难的转型期。

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年轻喜欢征服山峰，整天crossfit

当觉得家人重要，放弃山峰

选择家庭

女主角出轨了

他选择原谅

Andy 为了家庭可放弃最爱的山峰呀

我太喜欢这个男人了

而且很帅

易得无价宝，难得有情郎

其实能有个好男人的家庭

上辈子修多少福

有没有人好奇爬山怎么赚钱

男主角长得很帅，性格又好，对待孩子也上心，这样的男人真的是很难很难找得着，好想有一个这样的老公呀。

爱电影的朋友，这些年可能总会有这种体会。

下班在街头，偶然看到某家电影院门口张贴的一张上映海报，会心一笑。

一边在心里感慨一声“活久见”，一边默默地称赞国内院线选片经理的眼光。

条姐也是一样。

猜猜最近一次让我有这种欣慰的，是哪部片子？

嗯，确实有点难度。

但说出答案，一定会让你长长地“哦”一声——《海蒂和爷爷》。

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其实没预料中那么难以割舍。

注视着进度条走到最后，熟悉的神盾局标志出现，却没有了那句We'll return in a moment；午夜骤然寂静的房间里，我感到特别满足。比起两年前捍卫者系列被迫戛然而止的不甘，对于神盾局更多的是释然。

也许早在第五季传言要砍剧时就做好心理准备，也许结局太过完满而没有遗憾，又或者是可能漫威之于我和我的青春，确实是时候说一句Goodbye。

追着电影走到现在，本来一直觉得不算粉。快餐性质的娱乐，骨子里那一丁点文青心性就难免认为它俗气，加上对影业日趋成熟的商业运作和每况愈下的流水线模式有清醒认知，自我克制并自以为没有对任何一线角色抱有真感情——结果还是被潜移默化，打脸打得啪啪响，去年的一塌糊涂的复联4究竟还是伤到我了。

去年亲自下场拉娘，天知道我以前觉得自己绝不会写漫威的，多少是真的带着些报复心态。平行时空谁玩不起来？谁还不是个同人写手了。角色死亡、英雄退场本来是无可厚非的事，但为了强推剧情而扭曲人物塑造是最不尊重角色的编剧手段。

幸好还有神盾局。而他们一直以来都做得不错，甚至可以说是最好。这剧从电影衍生，又因影业和电视剧的矛盾而终结，但对他们的感情早就同电影无关，甚至还做了正向回馈，成为我与漫威影业情感联络的最后依赖。

布景和编剧上还是能看出捉襟见肘的部分，毕竟剧组穷啊；可用角色又处处受限，季末还是无法cue回之前客串过的局长和副局，两季的反派都是一群毫无新意的塑料人，最后的纳撒尼尔就是个low逼。

可无所谓啊。看到他们鲜活又真实的成长弧线，仿佛真的能让人相信梦与家与爱（震波的一句Family）；相信正义获胜，因果循环（年轻汉德毙了加勒特那个镜头真的很绝）；相信宴席散场，生活却永无止息（寇森与小队每年一次的相会）。

震波是非常标准非常漂亮的超英符号，代表了最年轻最无畏却又最坚定的那种英雄。这类角色非常模板，本来观感一直停留在网文里凤傲天的定势上，直到后几季我才意识到，一个写的好的、彻头彻尾善良而正向的英雄人物，她爆发出的情感密度能造成无可匹敌的感染力。

同样的，在神盾里每位成员爆发性的力量叠加之后，共同构筑了极为强大的感情纽带和无坚不摧的精神信念。

这才是最初的、吸引我激励我的神盾局。

有人说特工的归宿永远是下一个任务，可没有信念维系的下一个任务不过只是SOP。他们的信念才是残忍的现实中最好的良药和理想里最美的造梦机。

感受到如此强力的情感传达，即使终于迎来一场路程的终点，但反而还挺高兴的。

（当然不是因为能够毫无牵挂地黑漫威并奔向漫威之外无穷无尽的美女。）

总之，谢谢神盾局里的所有特工。

一路往前，有机会一定能再次相见。

每次听到剧里的男孩子叫姐姐，都会有一种心灵上的安慰吧，也有可能是现在自己到了“姐姐”的年龄，忽然发现，弟弟叫姐姐竟然也可以如此好听呢

好听归好听，但是剧里的一些剧情，着实老套，比如：康子由和聂允泽在人行道里解开误会告白的桥段，旁边的红灯肯定在女主讲完就会变绿，果不其然，说完就变绿了：再比如，千语的“弟弟”，最后结局估计是个隐形富二代，果不其然，结局真的是个富二代……

虽然剧情确实有些老套，但是弟弟叫姐姐真的很好听呀～那就努力做个优秀漂亮有魅力的姐姐吧！

真的是太低幼了，完全就是拍给三岁小孩看的。一个北极熊按理说应该是高大威猛的，但看上去还没有袋鼠野猪强壮。海豹不是北极熊的食物吗，怎么会在一起合作办案了。动物电影最大的问题就是说话的问题，动物到底会不会说话。如果动物会说话，那就不要一直在那里装哑巴，如果不会说话那就不要安排一大堆的台词。这部电影看起来有点类似《勇闯夺命岛》，都是受到不公正待遇来复仇的。开始的时候反派都是可以轻松干翻男主角的，但电影的最后又必然是代表了正义一方的男主角打败了大魔王。人类想要让大魔王回头是岸，但是大魔王选择了跳楼。动物是人类的朋友，这句话看上去怎么这么可笑。就不说那么多吃狗肉的了，鸡鸭鹅猪牛，一年不知道有多少被端上了餐桌。你就是这么对待朋友的？谢绝动物表演，没有买卖就没有伤害。但是又有多少动物在为人类工作呢？动物园的动物，是给你免费看的吗。没有人去看它们，谁来提供吃的给它们呢。虽然我很怕狗，但是我发现犬真的作用很大可以做很多工作。打猎看家放羊，样样精通。你不让二哈在雪地里拉雪橇，它就会拆家。本部电影的悲剧就是人类造成的，如果人类不让大魔王去干活，那么大魔王就不会受伤。如果人类对它多关心一点，它就不会选择报复社会了。人类如何才能和动物和谐相处呢，这本身就是一个矛盾。很多地方本来就是动物的地盘，但是人类的活动范围扩大，霸占了动物的地盘害得动物只能迁徙。先让人类把侵占的土地让出来，再来谈和动物的和谐共处吧。很多动物灭绝的原因，都和人类脱不了干系。

韩语版讲述的是宋慧媛从首尔回到小乡村美城里开始生活的故事。

在日语版中，小森的美景和美食在市子的旁白中娓娓展开，大量的旁白展现的不仅是市子的心情，更多的是对自己内心和对这个世界的观感，从而在全片弥漫成一种奇特的感觉，很美好。

而韩语版，减少了旁白，加入了很多跟女主角宋慧媛相关的故事性情节，反而跟“”美景、美食、美好的生活“背离了开来，是一次失败的改编。

通俗一点儿说，日语版很好看，小森景色好，市子漂亮，一众配角颜值高，美食引人入胜。韩语版完全相反，美城里就是个青黄不接的小村，主角呆整脸，配角难看死了，食物sucks。

以上。

PS：怎样才能让点赞数高啊

配几张截图

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徐逸/文

这电影乍一看无厘头又浪费时间，细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事，也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归，土豪，拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活，观众一目了然。

可是这电影里有很多没必要存在的角色，也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶（想把便便变成金色，后来还想变香...）的疯狂，又或者是“土豪的世界你不懂”的意思的话，我觉得勉强说得通。而马天宇饰演的海盐的存在和行为就有些说不通了。

举例来讲，以我对职场的了解，老板不在或是出差，对二把手（也就是老板的副官）来说，应该是最爽的事。毕竟老大不在，老二就是老大嘛。可是他为什么好像很想让老板回来？还气急败坏地去质问女主？这仿佛有些说不通。如果说是因为老板不在，很多事情他无法决定的话，电话、邮件、短信，都是解决办法。而后来他报复性的收购垃圾股就更说不通了。他这么做的目的是什么呢？报复老板？没理由啊。如果说他只是个普通员工的话，老板想怎么做他都没权利干涉。如果说他是因为觉得自己大材小用或是努力白费了的话，他完全可以跳槽。又或者说，身为受过高等教育的海归的他，选择这家公司，本来就说不通。而在影片一开头，海盐向女主表示想要追求她，被女主一口回绝的情节，仿佛也没什么意义。后来在影片中，我丝毫没看出海盐对女主的喜欢，反而貌似是看出了他对女主的敌意。这又是为什么？因为女主耽误男主工作吗？我实在是无法理解。

同样我无法理解的是女主对男主态度的突然转变。为什么一个有钱的、也许有点小小的不良行为（和虐待动物的皮革供应商合作）的、但是整体来讲还是善良的（给农村捐钱）、并且用心表达爱意的土豪陈的追求不可以接受。但是一个得病了要死了的、投了巨额人寿保险在她名下的、孤身一人跑到意大利的、学了击剑的土豪陈就可以接受了呢？在我看来说不通。

还有更奇怪的。女主看似生活拮据，她哪儿来的钱留学呢？因为她留过学所以就可以对没什么文化但是是老板的土豪陈指手画脚了吗？一个已经有所作为的老板又真的会是土豪陈这样的吗？这不由得又让我想起海盐这个人物。从头到尾，他戏份并不算多，但是也不少，恰到好处。怎么看怎么像终极大boss。能做主抵押整个公司，能做主把购买地皮的钱都拿来买垃圾股。他手里的权利让人不寒而栗。可是他为什么不直接顶替了这个人傻钱多的老板呢？他绝对有这个能力啊。

也许是我过度解读了这个电影，也许这个电影就是个为了情人节而生的无厘头喜剧。可我怎么想怎么觉得，作者想告诉观众点什么可是又不能明说。也许是我这个人想象力丰富，一个无厘头喜剧都能被我看出一个细思极恐的惊人大秘密。而最让我头疼的是，我并不知道作者到底想说什么。好像懂了一点，却又没完全明白。我之所以会过度解读这个电影，是因为我正在海外留学，或许未来也是海归。可我不想做那种以“我中文不好”为口头禅，实则外语也不怎么地的“海归”。

这部电影是2015年的情人节上映的，我今天才看到。整体感受就是云里雾里的，还有就是马天宇真好看。两星给电影，两星给马天宇。

也许有的人会觉得我想太多，但是我觉得电影是一种艺术形式，无论成功与否，都值得观者细细分析和思考。毕竟一百个人眼里有一百个哈姆雷特。电影只是载体，而我们的思考、分析、和结论赋予了它意义。

2018.11.22 周四

我也是服气，能把堂堂宋慈宋大人及其事迹拍成狗血爱情剧也没谁了，怕不了解历史的还真以为宋大人是个如此小角色，爱情就爱情吧，还非要加上家国情怀??怕不是以为没有家国情怀念的爱情都是狗屁吧！一颗星都配不上真的，正片还不如预告，亏我还期待了好几天，辣鸡??。宋大人一世英名可真担不起你们这么消耗好吗。真的是气死我了，预告里还是宋大人和尸体的故事，正片却和尸体没多大关系，配角的故事比主角的都精彩，怕不是因为主角叫了个宋慈，别人还以为男配是主角呢??好久没看过这么垃圾的电影了，长见识了??最后，大家是喜欢美好的爱情，但是请不要用你们所谓的情情爱爱来侮辱我们的家国情怀以及为死者言为生者权的宋大人！！！