中国留学生英勇协助破案文 | 王俊俊《恐袭波士顿》这部电影，是根据2013年震惊世界的波士顿马拉松爆炸案改编，曾执导《深海浩劫》的灾难片好手彼得·博格执导，详实的展现了爆炸案发生后FBI、警方、民间如何在第一时间将凶手缉拿归案。这部电影前几天，与DC的《正义联盟》同时上映，但是比《正义联盟》好看多了，平民英雄比超级英雄更动人，更真实。

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乔瑟夫.卡斯曼获得了诺贝尔文学奖，和妻子琼恩及儿子大卫一起到斯德哥尔摩领奖，女儿苏珊娜马上要生产。在斯城，琼无微不至地照顾乔，琼恩回忆起了过往，琼恩年轻时是一名作家，和编辑卡斯曼一见钟情，并开始婚外恋。卡斯曼最终和妻子卡萝里离婚。卡斯曼在斯城很快和他的年轻摄影师林尼搞在一起。传记作家纳撒尼尔一直在搜集卡斯曼的八卦私生活，并怀疑他的作品是妻子代笔，因为两人在一起后乔的写作水平不断上升，他还试图从琼恩嘴里挖出证据，还接触大卫试图从他口中挖料。琼恩开始回忆乔第一部小说《核桃》的诞生过程，乔对自己充满怀疑和忐忑，琼提出了很多意见并替他修改稿子，最终书获得出版。乔的每一篇作品琼都认真撰写，只要她在书房，房门就是关着的。在颁奖典礼上，琼坐在下面听着颁奖词，边回忆过往的写作岁月。把丈夫扶上王位就是我的工作，琼在台下这么说。妻子是我的灵感，是我的挚爱，乔在台上如此说。在车里，两人吵开了，你从没说过真心话，我要离开你，并扔了奖章。原来猜测全是真的。最终，琼拒绝了纳撒尼尔，并和两个孩子和盘托出。

男权社会，女人难以出人头地，于是妻子的作品以丈夫的名义发表，妻子笔耕不辍，丈夫不断出轨。有事业与爱情的考量，也有事业与性别的考量。

我们是写作搭档，你只会排版，谁在淡茶倒水，谁在哄孩子。你出轨了，我太优秀了，给你压力了。我把你的出轨都写在书里了，把对你的控诉写在书里成为镜子。我真的已经受够了，我照顾你，你对马屁精说你老婆不会写作，你老婆获得了诺贝尔文学奖。那你为什么嫁给我？华丽的婚姻外壳里面如此不堪。

人是如此复杂的动物。可以什么都不要，又什么都要。乔生病了，琼立刻打电话找医生，乔，我爱你，不要离开我，坚持住。

第一，这部剧的主角同样是一群特定职业的人群：警察，确切地说，是纽约布鲁克林区的警察。跟《武林外传》里的江湖大侠，《生活大爆炸》里的科学家一样，都是普通人不常接触的一个群体。而且，这群警察个个“身怀绝技”，搞笑而可爱。

剧中的第一主角是杰克，他是一个非常优秀的警探，每年都是分局破案数量最多，抓坏人最多的警探。但电视剧没有把过多的镜头放在他如何破案上，也没有着力展现他的伟光正形象，而是展示杰克生活中囧、搞笑的一面。

剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生，虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好，每个人都有不同的立场，虽然有些看起来假的地方，但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同，命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋，淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多，要怪也不能怪她的性格，只能怪文化层次差距甚远，她也想去理解可是解不开，最终导致了剧情大反转。可见门当户对不仅仅是经济上还有思想上，两个人相互信任是多么的重要。

因为聂远看的这部电影，算是国产悬疑片里面还不错的电影。

在这部电影里，会看到很多欧美经典悬疑、恐怖电影的痕迹，恐怖游轮啦、盗梦空间啦、梦醒之前啦等等。可以看出导演在剧情上下过功夫，所以才能把这么多电影元素融合到一起后还能有一个中国式的结局。

连环杀人犯、暴风雪山庄模式、空间叠加、无限循环......恐怖电影里的经典元素，在这部电影里都能看到。但是不知道是什么原因，导演前期的精彩故事却没有与之相匹配的精彩收尾，中国式的结局让悬疑的氛围戛然而止，有点难受。

整体来说，是国产悬疑片的不错尝试，希望接下来的悬疑电影可以越来越好吧。

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林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

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单从类型上看，《都是一家人》可以简单看作是都市情感类轻喜剧。但从剧本和故事题材上来看，则是当下小荧屏上难见的描写大都市少数民族生活的电视剧作品。特别是作为影视剧作品的坚实基础——剧本的扎实与否，角色塑造的鲜活与否，都将直接影响着全剧的可看度和亲和力。

《都是一家人》之所以一看便能轻松入戏，一看便能感同身受，最大的给力点，就是剧中多个主要角色，从设置到塑造，从描写甚至出场方式，都像极了，应该说是完全依照平常普通人的现实生活在刻画在写照。无论从编剧的描写视角，还是从导演的拍摄角度，剧中的每一个至少是有台词的角色都能轻而易举地在现实中找到“归宿”！这恐怕就是我们常说的“以（现）实为本”的创作技巧了。

剧集一开始，由林永健饰演的男一号军转干部越永强的被调换工作的身影拉开序幕，从部队到地方的岗位转移，不只是一个人、一个家庭的经历和社会地位的转换，更时刻体现出时代在发展，社会在进步的真切现实。脱下草绿色的军装，换上时髦便装的那一刻，整部剧的时代感也跃然眼前。

剧中作为故事开启的地域背景的海港城市不只是当今中国飞速发展和城市化高速进程的深刻体现，更是多民族交融共同为时代进步为经济腾飞贡献力量的鲜活体现。但编剧也不忘从实际出发，从第一集就抛出了敏感性的话题——城市里的民族团结、共同发展，也并非如此简单！所以，关于军中强人越永强被调上任从事更加棘手的民宗工作，并非不是最恰当的选择……

而随着剧情的推进，情节的进一步展开，主要角色的一一登场，观众们的视角也随之逐渐拉开。《都是一家人》“聚焦新时代，讲述新故事！”的特色也越来越生动明显！先看林永健版的这位全新上任的民宗局城市民族工作处处长，虽一身干劲儿却在最初因对民宗工作一窍不通不知从何处入手而有些许的郁闷。但军旅生涯的正直与做派，一向脾气耿直、雷厉风行的他，很快便找到了工作的着手点。特别是从西北省区来的挂职干部沙尔亮做其副手配合工作，更是如虎添翼。

相比于越处长的“生疏”，远道而来的这位沙副处长，显然是编剧赋予了相当鲜明的特点以弥补之。两人的相辅相成，以及时而在工作上的磕磕碰碰也极其生动地描绘出了剧中关于民宗工作的特点和看点。这位“不笑不说话”的沙尔亮，性格温和，平易近人，做事心细，与越永强搭班子，一粗一细，一硬一软，堪称绝配！

编（剧）导（演）还特意为两人打造了一场谋面后的第一次非工作畅谈的重场戏。这场戏不仅进一步交待了两个主要角色的性格特色，更为全剧的情节走向和情感指引做了厚实的铺垫。从西北省区来的沙尔亮亦是少数民族回族，通过两人的交谈，越永强不但对民宗工作有了初步的认识和兴趣，两个主要角色间也开始有了化学反应。与此同时，沙尔亮一句“马家沟要发展，满世界开饭馆！”的讲述实乃金句！从一个侧面生动概括了西北经济发展的真谛。一根小小的拉面，不仅让世人认识并喜欢上了一种西北美食，甚至更成全了一个小小的食品产业。不能不说，是大时代盛世下的多民族繁荣的美景之一。剧集里也由此开始，对这方面的内容逐渐开启了相当生动的描写和讲述。事实上，观众们也完全是在随着越永强的视角，渐渐开始了对大城市里的民族工作有了更多的认识和理解。

借用一句剧中民宗局局长的话，“民族工作，既是群众工作，也是城市工作！”可以说，《都是一家人》正是以家人的视角，真诚的态度，在向观众们展开一幅美丽且动人心弦的多民族交往交流交融的城市风情画卷。在这幅画上，更汇集了众多让人愈发产生共鸣的角色，而角色背后的实力派演员们的表现也越来越让人喜欢。

除了男一号林永健，男二号周惠林，还有人见人笑的老谐星郭达版的小气马老板，心灵超美的阿拉木罕的扮演者梅丽古力·艾合买提，以及侯勇、杨童舒、石文中等实力派明星友情出演，堪称是融合了包括汉族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、佤族、彝族、蒙古族等多民族演员共同的真情演绎。而随着剧情的发展，他们之间还将会有怎样或温馨或平淡中带出感动或嬉闹中喜感连连的故事发生，我们拭目以待！

《山海经》，成书年代不详，凡十八卷，三万一千字，与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国，曾被先民当作真实的存在，又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》，就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材，并赋予现代意识内核的一部动画作品。

《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂：医生想要攻克一种痼疾，却不被世人理解，经过努力，终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪，我自己都纳闷，我这是怎么了，是天太热了容易激动吗？一个动画片，就算它是全年龄向吧，难道值得我这么泪流满面？

当看完电影出来，回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神，想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容；想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊；想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑；想到他一直追父亲的背影却追不上，最终承认父亲死了，被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……

这部电影，是真的有许多动人的地方。它并不是完美的，节奏快，有些过渡的地方难免粗糙，战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核，有一种活泼泼的精气神，有一些特别的、值得注意的地方。

记得有人和我说过，所有的故事都是关于复仇：向生活复仇，向仇人复仇，让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些，把仇人从肉体上消灭（这类故事在我们这儿尤为常见）。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事，是我们较少见到的。

《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端，被所有人不理解、不信任，但最后他成功了，扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”：没有坏人死去，没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩，就被主角宽恕，并且他的黑灵病也治愈了。

“黑灵”是什么病？在这个山海经世界里，黑灵是一种不治之症，医生能做的只是从病人体内吸走黑灵，将之储存于安全之处（类似于现实世界对核废料的处理方法），而患者从此会失去他原先的颜色，变成灰白，一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记，只能远离人群，避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见，偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的，这一点在动画片中得到了具象的表现。

只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法，能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善，当黑灵大规模来袭，他反使得大家损失惨重，以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究；与其说是他医者仁心，倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。

显然，这是科学研究者的态度，但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后，白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道，羿就指责他没有心，不是一个好医生。

而黑灵这种病，有其特殊之处，光进行科研还不够，还需要了解人心。在羿的帮助之下，白泽才渐渐了解到黑灵的成因，并掌握了战胜黑灵的方法……

你肯定会思考：黑灵究竟隐喻的是什么病？白泽为什么不得黑灵？为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身？火烛这么一个玉树临风的大帅哥，为什么会变成黑灵怪物？……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓，重点关注了心理健康问题，可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。

电影里的黑灵，显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里，精神疾病具化为黑灵，医生无法用技术手段消灭它，只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白，被人歧视，自己也有病耻感，只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。

火烛已经罹患黑灵，但因为他自己就是治疗黑灵的权威，又要当众表演消灭黑灵，不容有失，再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的，所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情，在法术失败后，就遭到强烈的反噬，成为黑灵怪物。

战胜黑灵的方法，在动画片中被高度概括为“用心中的光”，这当然是不现实的——在现实中，要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是，把“黑灵”和“病人”分开看待，让人知道自己依然是自己，而“病”是侵犯的外来之物，这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人，这部电影应该会颇有启发。

选择宽恕和治愈而不是报复，以心理健康作为主题，除了这两点之外，《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处，就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。

九尾狐义救白泽，固然有一点爱情的影子（电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑，说空气里都是八卦的味道），但更因为白泽是她的救命恩人，而她是个仗义的侠女；小麒麟羿怀念父亲，但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。

你可能会想，不谈爱情和亲情，电影还怎么拍啊。

人与人之间有如此多感情连接，如此复杂多变，只要是真诚的，就会打动人。

白泽和小麒麟“羿”之间，本来是互相看不爽，但经过生死与共、互相了解，终于形成一种类似朋友+父子的感情。

羿在大岛遇到苦山神，他们俩虽然只有短短一段对话，而且苦山神最终也走进沙漠死去了，但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。

火烛对白泽的嫉妒，也是非常真切的。虽然在世人眼里，火烛地位又高，又是翩翩佳公子，而白泽只是一个被逐出山门的失败者，但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人，又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深，就越嫉妒，最后火烛的爆发也是惊人……

白泽这个主角其实挺讨厌的，长得又不好看，又爱吹牛，又穷，欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长，他的感情、他的灵魂，都是在慢慢变得更丰富，直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。（这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。）

其实，在看预告片的时候，你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽，长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个？但熊猫是走萌呆路线的，白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢？反过来，你又会想，敢于让主角长这样，这动画片的底气大概也比一般的足吧？就是怀着这样的好奇心，我走进了电影院……

看完以后我的评价是：如果你对国漫抱有宽容鼓励的心，而且愿意放松自己，沉浸其中，你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。

高温的日子不知何时才能完，现在又不方便出门度假，就去看个山海经故事吧。

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PS：查了查电影里的怪兽都分别是谁，和《山海经》原作比有什么异同。

主角白泽：一种瑞兽，“东望山有兽，名曰白泽，能言语，王者有德，明照远则至。”

白泽究竟长啥样，《山海经》没有详述，后人自由发挥，《元史》说他“虎首朱发龙身”，《明集礼》说他“龙首绿发戴角“，又有人说他就是狮子，又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素，而他的脸，很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。

火烛：白泽的师弟，拥有动画里最帅的一张脸，头上有两个不明显的角，参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。

青龙、白虎、朱雀、玄武：电影里的四大长老，在古代叫“天之四灵”“四象”，源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话，能不被他说服？谁能想到，逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟？

九尾狐：常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力，给人特别大的想象空间。

这部片里的九尾狐造型超赞的！形象窈窕美好又带有京剧风格，而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿，让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉！待到毕方杀来，为了营救白泽，九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑，九条尾巴唰地一展开，那让人目不暇给的身形和招式，那十步杀一人千里不留行的型格，就更有金镶玉那味儿了！美术设计一定是念念不忘张曼玉，长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响，润物细无声，这，就是文化传承啊。

麒麟：大家都很熟悉的神兽，龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿，尾巴像龙，有龙鳞，圆圆的头顶长着一对角。注意啊，《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”，也可以算是西方瑞兽独角兽？

神鸟毕方：形状像鹤，仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂，以机械臂代之，这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。

刑天：酒馆常客之一，大脑袋连着手和腿，没有身子，估计应该是刑天。据《山海经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅后，以自身双乳作眼、以肚脐为嘴，手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么！

队长说，每个人心中都应该有一座大山，要做自己的珠峰队长，而我其实更赞同队长说的另外一句话，就是“心中有数再出发”。户外行走多年，遇到过各种各样的状况，深刻体会到做好计划、想好预案、服从团队的重要性。同时也深刻地认识到领队向导们的重要性，观影过程中，队长的果断有力的决策，向导们的沉稳可靠，也让我想起我遇到的那些向导领队们，也更体会到了为何会和他们成为朋友，不夸张得说，大家是生死之交。还有个额外想法就是，以后想参加一下川藏队的活动。

怎么说呢

影片整体下来给我的感觉一般，但比一般的网剧强太多了，看起来剧组很有钱啊灯光拍摄都很不错给人一种大片的即视感，质感很好

但是这个编剧到底是谁找的，既然剧组有钱为什么不能找个好编剧？导演的问题了这就是

演员吧怎么说王瑞萱挺好的我觉得，这个年纪演这样我敢说已经非常不错了但是还要继续努力（也不知道她能不能看得见哈哈哈这妹妹要加油啊，期待长大在大电视上看到你）

配角吧……老演员的演技不用说了就是这个吴晴，谁找的？一看就是整容脸，看得我想出戏服了

继续加油吧，比一般的网剧强太多太多了