《战中女人》讲了一个致力于环境保护反对在冰岛发展重工业的女性的故事。尽管环保是当下受人关注且时髦的议题，但影片在表述上并不说教，也不偏激，以个体的信念与抗争以及个人生活中的情感与遭遇，来表现当下的矛盾和困境，并通过巧妙的编排，完成对主题的说理。

风格上，适度的冷幽默的加入，让这个现实性很强的故事更加生动。不管是讽刺还是温情，艺术化的处理也从另一方面保证了影片的质量。

当然，影片中主人公表达以及抗争的行为本身是争议性的。汉拉，被媒体称为“山之女”的神秘人，平常的身份是一位合唱团指挥兼音乐家。她以破坏输电线迫使工厂停工来表达对政府要发展重工业破坏自然环境的抗议。

破汉拉的破坏行为，让她和支持重工业的政府对立起来，双方都没有要妥协，事态升级并形成一定的拉锯。

在政府这边，一面加大人力物力的投入，布下了天罗地网，地上有警察封锁道路要地，天上有装备热成像仪的直升机和无人机巡逻搜捕；另一面则利用舆论发起反击，回避温室效应等全球性环境问题，刻意忽略汉拉的诉求，而将焦点放到汉拉的“暴力行为”上，甚至称其为“恐怖分子”。

而对汉拉来说“我做的事，我真心相信是对的！”有如此信念，她不达目的绝不罢休。当然，汉拉也不只是想做一个孤胆英雄，她还是希望她的行为能影响公众，既加强对政府的施压，也期望她关心的环境问题为更多人重视。

汉拉以蔑视罪人的胜利者之姿登上政府大楼抛洒传单，但效果甚微。汉拉有强健的体魄，面对警察也有丰富的反侦察反抓捕经验，但在对他人的想法，或许还是有些过于理想了。在对公众的影响力上，政府更有经验，手段也更有效。另外，这个故事发生在冰岛的特殊性，也在这一点上体现了出来。

冰岛，因为地缘的关系，还没有在工业上开发过度，本身的自然条件依然很好，没有什么自然灾害或气候异常。对民众来说，跟地球上其他地方的“水深火热”的报道比起来，发展本国经济的实惠自然让人更有感觉。

在电影中，汉拉处于弱势，而且越来越被孤立，无法得到同胞的同情。但是，对看电影的观众而言，经过其他人的衬托，汉拉反而更容易被认可了，她身上的争议性也渐渐被弱化了。

汉拉是一位独立、坚强、勇敢、真诚的女性，尽管有时冲动、一意孤行，但她绝不是出于私心。而且，她也是真心热爱大自然。但凡有亲近、接触大自然的机会，她都非常享受，甚至在她被迫伏倒在地的时候。

影片通过汉拉的行为以及遭遇，来勾勒人物、表现主题。而除了最重要的“事业”，汉拉在个人私事上也迎来了一件“大事”，就是她申请领养小孩的事有了眉目。这部分内容，乍看之下跟影片主题关系不大，但其实并非闲笔。对个人生活的描写，不仅丰富人物，当个人与事业发生冲突，汉拉会面临着如何取舍的问题，进一步为她的行为和意图提供解释，而且最后还会呼应主题（这个最后再说）。

等待被领养的是一个4岁的小女孩，一个远在乌克兰的战争遗孤。此时距离她提交申请已经过去四年了，她自己都以及忘了这事。一度，汉拉将生活的重心从破坏行动转移到为迎接小女孩到来的准备上，但政府在媒体对她的污蔑让她不甘就此罢休。在下一次的行动中，汉拉不小心弄伤了手留下了血迹，最终身份曝露。

汉拉受伤，也是一段颇有意思的插曲。她在破坏输电线的时候，用来锯断钢索的电锯没电了，只好用锯子手工来锯，结果就弄伤了手。真讽刺呀！其实，如今人的生活，已经离不开工业的支持了。而工业的发展势必会破坏环境，这便是矛盾，便是困境所在。

而那些矗立在荒野自然中的电塔电线，那些汉拉要破坏的东西，那些突兀醒目的东西，是丑陋的人造“垃圾”，还是雄伟的人造“奇迹”呢？不同的看客也会有不同的理解。

在被警察抓住之前，汉拉将小女孩的照片埋在了路边的苔原中。小女孩，以及这片美好的土地，似乎都将理她远去……

拯救汉拉的是她的双胞胎姐姐阿莎。

两姐妹平日的志趣大不同。在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

帮助汉拉的贵人除了阿莎，还有一位善良的农夫以及一个无辜的青年。后一位“贵人”的遭遇，也是影片刻意而为的影射现实的讽刺桥段。这是一个骑单车、穿格瓦拉T恤的有色人种背包客青年。当他碰巧出现在破坏现场或汉拉附近时，不由分说就被警察当作疑犯抓了起来。人们常常会把一些社会问题归咎于外来的少数族群，忽视了问题的根本，实际上反而将问题复杂化并失去探讨、解决问题实质的可能。

最后，汉拉终于如愿来到了乌克兰。汉拉不仅见到了小女孩，还遇到侵害人们生活的大洪水（不幸的乌克兰，人祸天灾都有）。冰岛好山好水，但地球其他地方可能正遭受着大自然的报复。影片在结尾时，又回到了环保和困境的主题上。有点出乎意料，效果又是深沉且强烈的。

最后要说的是构成影片风格的重要一环：“现场配乐”。负责影片配乐的乐队以及人声合唱，直接出现在了影片里。当需要配音来烘托人物情绪时，他们便会出现。而且他们并不是作为“道具”出现的，他们也参与到影片的互动中，有自己的情绪。他们在角色身边提供有情绪的配乐时，就有种欠揍的故意，真的是又冷又好笑。

这种带冲突感的参与和互动非常有趣。如文章开头所讲，别致的风格缓和了主题的现实与严肃，又提升了影片独特的风格和艺术性。

（个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注）

【详细】

100522700

有人说丫丫把女强人吴桐塑造成了一个精神恍惚的母亲，可我最爱的部分其实就是厉仲谋带走童童后，吴桐那个精神恍惚的状态，才最符合一个和孩子相依为命的母亲失去孩子的状态不是吗？

不过可惜的是，这部剧的剧情太过于俗套了，又是那种上一代的恩怨造就下一代的不幸，上一代的伤害，养成下一代的怪癖。

其实这部剧一共有两个单亲妈妈，一个是厉仲谋的母亲，但由于她的专制，养成了冷漠狠厉的厉仲谋。一个是吴桐，她用她的温柔，养育出了温暖善良的童童。

不知道有多少人能够真正看懂他，它讲的是一个非常感人的故事！

可能很多人都认为动漫是小孩子看的，那么你错了！首先，我小学二年级（现在初二）时看过很多变，其实那时候我根本没有看懂过，都只是当作笑话看！现在他需要腾讯VIP观看，我刷了微视领了VIP，想的童年观看的这个经典，我也是再看了一遍！ 这下好了，一发不可收拾，我用长江七号剪辑了一个系列的反mc视频！

不好意思，说着说着走题了！

我认真的看了一遍，难免会发笑，可是，它剧情并不是那么简单！它的角色蛋挞头和他爸的那个行为，让我们知道了人心是贪婪而并不知足的，同时也讽刺了那些有钱的坏蛋以及爱虚荣、欺压他人、不讲武德、破坏环境.......的人！

可他又是讲友情的，7仔：“我陪伴了小狄三天，他救了我三回，其中有一次他俩不顾一切危险来到研究中心救出奄奄一息当我。可是，污染已经只有我能够阻止了，不然呢，我朋友小狄也活不了了！怕什么天道轮回，阻止了这场污染，耗尽能量的我不知多久醒来了，看见一个‘陌生人’守在我身边，可他，就是小狄！.......”

你也可以体会人物的精神。就像为了顾全大局，却牺牲了自己！以及7仔不养育之恩，不会嫌贫爱富（蛋爸花高价买它时还不知道它的能量值）！7仔还有坦然面对失败的勇气（就像奥利给大叔一样），外表看着很矫情，可它实际上并不脆弱，正所谓，身小力不小，外萌内坚，个子小但不怕面对现实！（非常值得学习）

还有小狄那种冒险精神：为了朋友，不顾一切，就像在战士沙场上为了战友奋不顾身！我觉得我在学：（骂我可以，但你休想喷迷你世界）

还有，其实本片最终目的还有一个，它其实还是变向地一个公益广告（爱护环境，人人有责）

以上就是我的观点了，只讲了剧情和体会，欢迎来和我一起讨论！

还行。因为不抱期待看的。

1.剧情就是：女主是个普通人，无意间加入了罪犯行列。他们一群人被人雇佣去救俩个不老不死的小孩。（献给关东的贡品，目的是用来当关东的载体硬盘，所以关东是个数据?）

然后一路上有行刑科的人追杀他们，主角团陆续死亡。行刑科也杀了很多普通人（普通人被女主诈骗）最后女主在装成普通人当众被行刑科杀害，引来了暴动。然后把俩小孩成功送了过去。

2.缺点：①女主光环太强大，明明是普通人却不死。还策反了那些罪犯都来帮他。

②那两个孩子到底有什么用?仅仅是因为圣母?就害死了这么多人包括民众?我觉得有点不值。可以加上他们是新世界的希望，如果被关东占有，就会让关西永无翻身之日的重要性。

③杀人魔那么强，能被女主反杀了?骇客又是怎么策反的?运输工没感觉喝女主有多少羁绊，啥时候关系那么好了?运输工最后为什么那么强?一个人干掉三个飞艇?

为什么女主非要救那俩小孩?

④关东和关西、四国到底是什么?

3.人设：女主。普通人+圣母+万人迷

杀人魔：病娇+高武力+喜欢红色/女主+莫名其妙地保护和要杀女主（人设好????）

运输工：骑个无敌的摩托车+高冷+必须完成任务（人设好????）

医生：性感+对无敌的医术

打架专家：只知道打架+满脑子肌肉+勇敢

流氓：小混混+好色+怂

骇客：顶级黑客+安静

4.对剧情的构思。

①女主身份。真正的欺诈师，是四国派来的，演技特别好。最后完成任务。

或者曾经也是不老不死的人，所以最后一幕复活了，目的是为了报复关东，还骗了那么多人送死。（这个比较好）

很欣赏河智苑的演技和做事态度，一直是她的影迷。看了爱你的时间，好久没登陆豆瓣了，写点评价再走。首先这部剧是一部稍带励志的，清新的，正向发展的教科书般的好剧。河智苑的出演让整部剧的基调很明快，她不会让观众过于伤心，随着年龄增长，可爱帅气的同时，增加了些成熟大气感。我能感觉到河智苑在努力把剧演好，同时践行之前影迷对她的诉求，比如她的穿搭和妆容，还有她对鞋品的评价，还有护肤品的选择，还有对卸妆过程的描述，这些都是之前影迷希望她分享的，她真的努力做到了，河智苑是所有影星里面最真实存在的一名女星。我觉得这部剧很能代表时下而立之年的很多都市男女的感情世界，也给那些不善于表达的人指明了道路。

众所周知，人被刀就会哭死

结局三把大刀齐下，真的要把人刀死了

作为一个连BE美学这种词都不喜欢的纯HE爱好者

悲剧对我来说，不外乎两种

一种是“神经病吧，这也要虐”--比如：买盐

另一种则是需要鼓起勇气才可观看的，有剧情有铺垫且情感线细腻的悲伤

不过事实也证明，《永远的昨日》值得

哭惨了，但不后悔

【详细】

14812497

从年初以来，开始大量地看国产电影。

以前我曾经有过同为亚洲的日本电影和韩国电影甩国产电影几条街的想法，甚至认为我们相比台湾电影都望尘莫及。然而，现在我知道了我的肤浅。或者说，我的想法要设定在一个时间区间之内。至少上世纪八九十年代，我们的国产电影毫不逊色，独具一格。

上世纪九十年代，曾经有一句很流行的话代表着中国文化发展潮流:“民族的，就是世界的。”这句话将原有的中国人认为应该自卑的乡土气息，一下子完成了华丽转身，变成了让我们值得骄傲的民族特点。于是大量的文学作品应运而生，电影剧本也层出不穷。

《红高粱》里一望无际的黄土高坡与碧绿无垠的青纱帐，《黄土地》里了无边际的沟沟壑壑和山脊里贫瘠的田亩，《湘女潇潇》中湘西大山中的萧瑟古镇和青青的石板路，《香魂女》中的莲叶田田的江南水路与古老的油坊。我每每看到这样的电影，就会想起艾青的诗句:“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……”

《哦，香雪》展现的场景是北京到太原之间一处叫台儿沟的小山村。这并不是真名，有人说原型是河北省涞水县苟各庄，的确在电影里提到过保定字样，我觉得可信。

台儿沟依山傍河，坐落在群山脚下，看得见十多户人家。阡陌交通，鸡犬相闻。靠山吃山，村里的路面和墙都是用石头垒起来的。错落有致，整洁简单。

片中大量的长镜头，原汁原味地还原了香雪一家以及邻人为生活而劳作的原生态生活。昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。山村的生活就是为了衣食住行而劳作，磨磨、熬油、喂鸡、放羊、捡蛋、开荒、擀毡，连书包、文具盒这样的文化用品都要自己动手做。父亲一个七尺糙汉竟然一笔一画地在亲手制作的文具盒上描写花样，这不仅仅是父亲爱女儿的表现，也是生活拮据的无奈。

而香雪，一个朴质美丽的乡村女孩，对于父母的爱也在无声地表露着，她的懂事乖巧也让观众心中一暖。与父亲在河滩开荒时，她把馍馍留给担任主力劳力的父亲，而自己吃的是黑色的窝头。在妈妈给她烙了一张上学带的油饼时，她很兴奋闻了闻，咬了一口，但是又悄悄放回去，又拿起那个黑窝头塞进书包里。大山的女儿如此纯朴孝顺，善解人意，这是城里的小皇帝小公主们无法企及的。这质朴的感情，也是山村的赐予。

男人似山，女人似水。香雪与同村女孩出现在水边的戏份，更增添了女孩们的柔情与娇媚。在水中嬉戏的场景，宛如《裂缝》里那场惊为天人的夜泳。山的下面就是水，水的远方就是山，山水之间，就是一群喧闹的姑娘。这情景，让人无以言表。

火车来了，带来了新鲜和冲击。香雪去镇上上学了，看到了攀比和贫富差距。城里人时髦的打扮让乡村姑娘们自惭形秽，同学们漂亮的书包和先进的铅笔盒让香雪感到不安，同学们丰富的午餐让香雪不敢拿出她的黑窝头。可是香雪你一定不知道，三十年后隔着屏幕看你的我，羡慕死你那妈妈手绣的书包和爸爸手工打造的铅笔盒了。同学们吃的油饼、馍馍、方便面我一概不感兴趣，我就想尝一口你的大黑窝头是什么味道。

秋天来了，山里的柿子熟了，采柿子的姑娘们又是金色秋风里一道靓丽的风景。这是大自然的馈赠，也是山里人的意外收获。

姑娘们用柿子自家产的鸡蛋，在火车站做起了生意，换来了漂亮的头饰和花鞋。香雪为了追逐她心怡已久的文具盒，带着一筐鸡蛋上了下不去的火车。下一站要往回走三十里的夜路，香雪认为，值得。

最后一幕，香雪一个人走在铁轨上。黑漆漆的隧道尽头，居然是走了十几里山路来接她的同伴们。姑娘们抱在一起的情形，不觉也让人暖在心里，湿在眼上。这就是大山赋予人的情感啊，热烈而又真诚，没有虚假，没有造作。

对了，忘了告诉凤娇了，那个列车员没什么好的。她以后会嫁给一个全国文明的奶油小生，那个人一直红到成为老戏骨，他叫唐国强。

安德鲁·加菲：这是一场游行。

第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字，找到了新的工作、朋友、爱人，甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而，无论是社会还是杰克自己，都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色，加菲的表演成熟动人，既有涉世未深的天真腼腆，又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门，考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。

如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆，那么，不是《社交网络》，不是《蜘蛛侠》，而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目，在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国，艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌，政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体，对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下，同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中，人们更愿意看到“一条宠物狗“，而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻，憎恶导致仇恨，《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。

安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子，也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情，而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际，人对于有限与无限的期待完全被颠覆，如何面对以不久后的死亡作为终点的时间？如何，像Pryor所说，“保护”自己的爱人？如何在绝望中去爱或者去恨？凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。

如前所说，无疑，《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是，加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说，加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前，加菲接受？采访，反复讲到了该剧“改造”人的力量：用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨，去“想象一个更好的未来，一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义，他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”，同性恋群体的权力也获得了一定承认，但在有特权集体存在的社会里，那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时：只有当每一个“普通人”都受到威胁时，人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的，但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西，《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。

【部分原发于“新现场”（原英国剧院现场）公众号】

三七，七窍精魂只有六窍，看起来有些蠢萌，但实际上很聪明，活的潇洒，爱憎分明。幼时母亲被欲进入阴间的赵吏所杀，母亲死前说孟婆死后会入凡间入轮回，不必怨憎，年幼的三七听从母亲的教导，成为孟婆，心中没有怨怼，只有一颗快乐澄澈的心。敢爱敢恨，对于谋划布局欺骗自己的爹爹不会圣母心泛滥，她说，娘亲说我没有爹爹我便没有爹爹，可以毫不留情。对爱情，则是他开心我就开心，即使被蒙骗，心中难过，也愿意放花凝雪离开。愿为其倾尽所有，包括性命。