2020.02.20

一开始以为“看不见的目击者”的意思是目击者不能够被看见，啊，原来是目击者看不见的部分。配乐是无人声的音乐，没有所谓“演技不够，BGM来凑”的状况，演员整体演技在线，尤其Boss杀人如麻的眼神也诠释得特别好。叙事节奏流畅，忽略一些剧情的小瑕疵的话，这部戏还是值得推荐观看的。

补充个笑话，有时候女主的眼神总令人觉得看得见，我以为是演技问题，实际用自拍镜头尝试过才发现，原来看不看得见东西，旁人是完全看不出来的。

（下雷）这类警察不是主角的电影从我观影至今，有个大缺点一直延续着，那就是警察总是全片最鸡肋的存在。主角冲锋陷阵已是常态，就连接近全盲的女主也能冲一波（狗头），在下佩服。这部电影完全看不出（普通）警察存在的意义，你看，警察二呼叫支援后去救人，结果到主角干掉Boss的期间内，没有半点后援赶来的迹象，疑惑至极。另外送头行为也是电影常见的雷人行为，能不能有点团队精神，知道凶手是谁请你先说一下，非要单枪匹马去见Boss，最后被干掉，你不知道身上没有主角光环吗？投资报酬不成正比，凶手最后还是杀了六个人，有点无语。

讲述的是男女主因为一副书画心心相惜，但是男主因善心所救的猫妖已经暗自对男主以身相许，认为男主只是迷恋女主皮囊，所以她骗得女主皮囊以为能凭此得到真爱，但是男女主是因相知才会相爱，猫妖输了，最后猫妖为救男主献出了自己的精元，不能再成人形，男女主得以圆满。

这部影片终于有点聊斋志异的味道了，虽然套路比较旧，但是寓意挺深的，讲了两种不同的爱情观，一种是幸福的相知相爱，一种是卑微的畸形爱，结局也有说到人间的真情比生命还重要，同时还影射了世人对美人皮囊的执念的一种批判吧。

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有没有发现，我们对于父亲的描写总是生涩和沉重的呢？实际上，在中华语境里，父亲巍峨如山，不苟言笑，要么不可侵犯和僭越，要么爱得深沉坚定。有关父亲的话题，总是不轻松的，不愉悦的，不俏皮的，不可爱的。

“永远不轻松”的父亲

写父亲最好看的要数李安，《饮食男女》《喜宴》《推手》三部曲，将父权的强化与消解融入进新旧时代概念碰撞的潮流中，然而父亲的角色也是缓行溶解的冰山，形象永远坚硬冷俊。

后有张艺谋的《千里走单骑》，李连杰和文章主演的《海洋天堂》，《亲爱的》里可怜又坚强的黄渤，父爱如山，又温润如海，彰显自得，但如是厚重。

这是为什么大荧幕上的商业电影，一直很少出现“以父为名”的影片的重要原因，这更是在生活中，多数父亲形象难以真正轻松起来的原因。因为沉重严肃，所以总难俏皮，难以亲近，从而纵生隔阂。很多时候，年老的母亲像海绵一样温暖，我们会想要逃回家一头扎进妈妈温暖的怀抱，却不想在哭过之后面对父亲严厉的眼睛，不想被提醒人生的艰难。

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迎面而来的糊气，一股浓浓的上世纪末画风，辣眼睛的服化道，喝醉了似的剧情。别人家的剧叫神仙剧，神仙颜值，这家的剧是神仙都救不了的土，丑，烂！

以前叫《木槿花西月锦绣》，临开播又改名叫这个，长相守是《大明宫词》的主题曲。而该剧的出品公司正好是大明宫词的那一家，炒冷饭，卖情怀的嫌疑呼之欲出。炒冷饭的原因何在？——不自信呗，该公司近年来出品的《茧镇奇缘》《妈阁是座城》《解放.终极营救》，《越域》无一例外扑街，于是乎，心理就慌了，惶惶之下，更名求个吉利。可惜，改头换面也改变不了制作烂啊，你以为情怀粉就是那么好骗的？

演员阵容除了那些打酱油的老艺术家之外，男女主角都是路人甲。出品方似乎野心勃勃，要再现造星工厂的荣光。但是看这卖相，真以为还能再捧出个周迅陈红来嘛？大人，时代变了，你们的时代必将远去，就别再垂死挣扎了好么？中国影视发展史上已经给你记了一笔，二十年前的大明宫词给了你高光时刻，你应该知足了，为了保住名声，你应该做的是退休，而不是荼毒观众的心灵，污染观众的眼睛，影响观众的食欲，好嘛？！不服老不可怕，可怕的是倚老卖老，而这部剧正好是倚老卖老的作品。特别想问一下，亲爱的制作人，市场已经不属于你了，观众对你充满了厌恶，能不能息影干点正事啊？真当观众的钱好坑是么？

奉劝一句李小婉大大，老而不死是为贼，一大把年纪了，就别再作妖了。躺在过去的功劳薄上睡觉，没人说你啥，不甘寂寞，乱拍一气，辣观众眼睛就是你的不对了。从新红楼梦开始，这个时代就不属于你了，请认清现实，好么？

一部没有人物塑造的电影

昨晚强撑着胃疼看完了据说不错的管虎新作《金刚川》，撇开所谓视角而言，最大的感受就是同样的素材出现过十次以上。

其实对于管虎还是有些期待的，毕竟他和张元、娄烨一样，是自己最早接触现实题材的学习对象。电影分开了几个篇章，具体篇章已经记不住了，讲真，以自己的电影记忆，难得出现一部难以记住的。但是无论是是哪个篇章，除了熟悉的演员之外，就角色而言，根本立不住，人物没有发展的过程，“为什么而来”“为什么而去”都很模糊，邓超生气就讲江西话难道就因为他是江西人？高地话务兵冲到桥前冲锋枪扫射只为赴死？魏晨只是修桥，承诺的烟草有没有前因后果，最后人去哪儿了？飞行员希尔那顶牛仔帽是个啥意思？关磊（吴京）为什么要和张飞（张译）换炮位，其实可以理解，但是要不是不够深刻就是过于勉强，只能强行理解？女话务员彼此知道名字，那句对岸见有些深刻，一直等着后面的发展，可以并没有？

在结构上勉强可以看到《敦刻尔克》《1917》的影子，就视角而言，没毛病，战争没有对错、正邪之分，都是对生命的荼毒，但是同样的素材放个十遍八遍就过分了啊，切景别、机位我还舒服点。同样是两三天的时间、同样战况紧急，高阶和低阶就一目了然了，十万火急不是反复强调命令，毕竟这是电影，而是气氛、节奏不停的渲染。

看完直接对标的就是南斯拉夫《桥》，早起国产《英雄儿女》，完全找不到对标点。

全片张译的演技那不用多说，毕竟很大篇幅给了他，也是这部电影唯一的亮点了吧。但是、但是、但是，那个美国飞行员啥意思，战争相对视角可以的，那顶牛仔帽直接把我带进了喜剧氛围，飞行员来自西部？还是这是飞行员的常态？不是很明白。

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红她…英雄值得缅怀、记忆、信仰，毋庸置疑，但不希望他们成为消费品。

清明时节雨纷纷。从雾霭弥漫的清明写起的故事，像是一本在木书柜中深藏已久的日记，既有着久未翻阅的距离与虚幻，又因沾染了木质香气读起来温情而真实。

温暖而纯情的基调，合理而不失新意的细节设定，一改我对【人与鬼】这类故事的看法。

首先是故事的基调，也许从初遇那年清明thun往mes坟头放的两颗糖开始，就预示了故事温情的走向。后来两人的相识，mes年复一年的等待，再到thun承诺帮助mes找到死因助其转世。故事没有为写而写，剧情也多围绕故事发展自然推进。

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看了十集，快看不下去，原因呢？小宝和子俊两个人我觉得很讨厌，干什么都凭自习的想法，不跟家长沟通，出了事，就让大人来擦屁股，好，我忍了，女主陈炜也是啥事都不说，就算你是女强人，那既然如此，你干嘛叫男盆友，儿子出了事，只会咆哮和哭，男朋友也不告诉，这男朋友还不如路人甲，然后整部剧中的人都好像是内心有千言万语，就是不肯说，看得我压抑死了！

我的上上一个工作，时间自由度较高，因此经常独自泡在单位附近简餐和正餐都挺不错的咖啡馆。笔记本开着，或做事或神游。耳朵支棱着，随时捕捞感兴趣的声音，偶尔是背景音乐，多数是其他顾客的私语。那会儿的状态，像极了《草叶集》的金敏喜。区别仅在于，我颜值低，没人搭讪。昂着严肃面孔的咖啡馆，隔绝了青葱，见过的最年轻的脸，已散发出职场气息。笑着聊着蓦地落起泪来但不是情侣的，遇到过；听上去相交甚久但没有暧昧的中年“团伙”，遇到过；闺蜜约会的与商务社交的，遇到过……再热爱喧闹，坐进来也难免压低嗓子。唧唧哝哝的话语，汇成温吞的似亲近实疏离的世情溪流。“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”惠特曼的《草叶集》，得名于上面这句诗。洪尚秀的《草叶集》呢？哪里有跳脱劳碌的空间，哪里有咖啡与酒，哪里的人心中就长着草。走出去抽支烟，发现门旁花盆内种着的更像菜苗，不远处是穿着租来的韩服互拍的此刻甜腻的热恋男女。

《追凶十九年》的故事让人联想到“白银案”，原型案件关注度如此高，要拍出自己的味道并不轻松。影片不拘泥于类型片本身的悬疑形式，而是把大案做“小”，做在两个警员十九年的人生。这是一个非常扎实的故事源起，有股中国西部《真探》的意味，主创试图回答了一个因何到此的悲剧宿命。而这宿命之间，有着警员的不放弃，和冥冥之中自有轮回的回环。

一直以来，西部题材是稀缺的，从最初的《西风烈》形式感极强，到前几年段奕宏主演的《暴雪将至》，那种要讲出小镇恐慌的味道，还没有特别好的专门为三四线城区服务的题材。《追凶十九年》一看就是小成本操作，依托一个“追凶”故事去讲当地的人情变迁，小切口，大时间轴线，整个叙事策略落回到人物上。一个是一一直懊恼无法追凶的脾气暴躁的警员，逐渐面对妻子对自己的失望，但始终投入在案情的追查里面。一个是因为妹妹被杀差点自暴自弃的警员，通过自学考取公务员，始终未曾放弃在茫茫人海搜寻。两个性格迥异的人因为共同的任务走在了一起，主角刘一波起初本是暗自较劲，到后来生活不断经历惨痛，但查案慢慢变成一种本能。直到悲剧反复重演，好不容易有的儿子掉了，而妻子也离他而去，他的人生才因为这件事彻底垮了。他像普通人一样逃避，而搭档何晨却越发勇敢，始终不曾放弃。当他看着周围渐渐改建的城区，受害者的妹妹开始做起了小姐，那种错落而至的岁月伤痕，对两个警员有更为深远的伤害……

让我觉得亮眼的地方是理由两个男人逗贫的很多乐子，也是影院屡有的笑声。刘一波常年不能让妻子怀上孩子，一直要被迫吃药，以及去看生理病，一回头遇到何晨也来调查，他刚想掩饰自己也是来查案的，大夫就提醒他别抽烟，把他的底给揭露了。银幕满溢着男人难言之隐的尴尬，何晨询问，他回答，两个男人的感情是这样慢慢建立起来的，只是横跨在他俩的大山一直没办法走下去……

整个影片还是充分按了影视剧的叙事节奏，人物始终悬着结果，抓不到真凶，却见受害者不断出现，一直消磨着两个人的意志。里头闲笔带出了荒凉小镇的各种风土人情，打麻将的人生，路上被尾随的风险，警察在尽力而为，但人海茫茫，没有证据查案艰难。

最终发现真凶的一整段，只剩下何晨去对抗。我们无法想象他在生命终结那刻，是否有一丝满足，距离案情十九年之后，他终于还是找到了凶手。而凶手正如现实中白银案里头那样，是一个没有任何人性怜悯的人，甚至很普通，但他就肆意开展着杀戮，一切看上去如此徒劳，如此无意义，这种追查如此痛苦，耗掉两个警员珍贵的人生，换来的依旧是无尽的痛苦，但这大概就是警员守护群众的力量。

影片并没有着力在多少悬疑线上，牢牢扎实在做人物。这两个难兄难弟，是我们那些还不曾放弃的的良知与较劲，但一条艰险的路，没有指望的路，总是让人要割舍如此多的疼痛。最终凶手得以追查还好，更多案情可能还只待时间慢慢破获。这种无力感，弥漫在各种细节。

整个基调配合影像纪录片式的粗粝感，是一个当下西部片可做的探试。要说美中不足，我觉得表演还是太“拿着”了，可以更纪录片质感，更拍出演员扎根在西部底层的那种脏脏破败的感觉，那处给人没什么希望的地方。始终有人有坚持，是珍贵的微光。

看完结局来打分，开局8分，后期剧情发展扣两分，不是我苛刻，我就想问问男二这个角色TM的有什么用？前十集节奏紧凑，情节幽默，剧情推进也不错，除了打光和造型比较死亡，整体还是超出预期非常多的，我以为是一个民国少年在乱世中与洋人和所谓大人物进行抗争的故事，看完结局我真的迷惑了，事实上也就是这个故事梗概，但是剧情的重点完全偏了，拜托，谁要看一个怂货一朝得志把街坊领居都杀光的故事啊？男二不知道是编剧为了硬塞这么个角色用脚写的剧本还是因为演员演技太差，从头到脚都写着有猫病三个字，人物性格从孬得人尽可辱到贱得原地爆炸转变得非常生硬，甚至于可以说是彻底割裂的，整天念叨我好可怜我好可怜然后就把对自己好的人全杀了，真TM有病病？黑化得简直让人摸不着头脑，加上演员不知所谓的“腐笑”演技，完全掩盖了本应该紧凑赤鸡的主线剧情，我的结论就是:这部剧男二的存在实在是太拉低剧情流畅度了(演技也拉低平均水准)，这个角色黑化之后的剧情安在李鹿身上都比现在合情合理！如果刨开男二祥林嫂似的责怪男主等剧情，后期剧情精彩程度应该不输前期万术大赛的！

本来以为是个冷门好剧，越看越迷惑，我以为热血少年是热血在吴乾以蝼蚁之躯与大象搏斗，从一个小混混成长为一个对社会有用的人，成为青年觉醒的先驱，导演和编剧说:不是哦，是吴乾从对杀死朋友的洋人都下不去手成长为亲手了结了神经病反社会人格的发小的热血少年哦??

越想越觉得后期的剧情莫名其妙令人恶心，CNMCNM

数十里面的同学和男四 颜值都很可

ep1 少爷你脾气好大噢 就知道你得看上助理的西装ep2 大半夜的笑出声 小助理有点子搞笑天赋在身上救命我以为这种摔倒亲亲剧情只会出现在bg剧里 大少爷你是不会好好说话么 这么狂这么呛ep3 少爷: 听说我卧病在床好几年了 笑死小助理你挺能编的 救命少爷竟然相信有外星人啊笑死ep4 成功把少爷带到裁缝店了 梅开二度是吧 又是摔倒亲到 这是心动了么 弟弟弄丢了数据 又有机会见lg了哈哈ep5 少爷渴望父爱啊 好卑微的感jio 这俩人关系怎么变这么好了？？剧情跟不上啊ep6 这啥爹啊 要断绝关系？？少爷鼻血流的好真 少爷为了参加小裁缝的生日会终于迈出家门了 啥啊小裁缝你怎么有女朋友啊 那你还吊着少爷 你已经喜欢上他了？？ 为什么不放过你女朋友啊救命 啥渣男啊这是 美女快逃 你俩亲的挺实在啊 你快点去跟你女朋友坦白道歉吧真的是别逃避 你这已经是劈腿了 妥妥渣男哈 虽然很希望你俩在一起 但是能不能不要伤害女孩子ep7 你真的很渣 别耽误女孩了行吗 美女快逃吧这男的已经对你不耐烦了 跟女朋友说订婚的事 你还吊着人家干啥啊 佛了 然后就去找少爷了 你俩搁那翻云覆雨是吧（yysy 少爷身材好好）ep8 美女你怎么还谢谢他的坦白？？这不是应该的吗 你还帮他扩店 你扇他两巴掌都不为过吧 这个臭男人气死我了 he 他俩的wx很绝 但是看的我很气…

俩帅哥下次挑个好点的剧本吧

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

好多明星在啊，分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段，毫无理由mc演技一般，rap也一般这是讲北漂还是爱情？尚进的追梦逆袭故事？讲北漂，讲酒吧一分钟的朋友？经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手，复活就能火吗帮上进复活，俩人吃火锅对经纪人发脾气，剧本不行啊20w整黑幕，上了比赛进决赛开始卖惨，“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去，这不是歌词？决赛终于唱了rap，还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀，好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了？玩都地主斗气，酒吧比喝酒，设计不合理老板想灌女的，这么多整过好看的不要？分了还是没分，联系这么多得罪老板救女朋友，世界和平俩人喝到吐，第二天醒来默契早餐，发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒，理由不行

“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看

“别以因为误会，误了一辈子”

“大宝贝”就是她爹，去机场追她，好俗

然后继续配音剪辑回忆杀

这段删除好友穿帮了，明明拉黑了，拉黑按钮没点上

“回北京干什么，看你变成什么样子”追梦？然后后悔？被改变服务员陪着被甩宿醉女生，陪玩陪喝大冒险冰块砸老板，去车里暖和，吐槽人家整容，女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京，俩人一顿感慨，气泡音念台词 ，假文艺，加上回忆剪辑。情感传达的不深，还强行煽情

5000万的预算，两年的制作周期，托举着很多人梦想的片子真不应该这么沉下去，不管是不是伪纪录片，最起码我认为是一部合格的好电影，看完后可以引人思考、让人有想去旅行的推动力。片子中的五段小故事分别由几个平凡但是有梦想的人开始平行叙事，新疆的篮球少年和造纸大叔是我比较喜欢的故事角色，大家都为了自己的梦想努力付出，我觉得在真实生活中，不管有没有结果，只要为梦想付出了就会有收获，结果是早晚的事，希望这部电影能被更多怀揣梦想的人看到！