我没有见过哪一个腿都要废了的人，咬牙切齿就可以成为超级马拉松冠军，后面还演一出尊重奔跑者的戏码，也没有见过刚被割了肾，还能继续跑，跑得飞快。更没有见过能够翻墙去女友家，把女友搞怀孕，然后放弃梦想，做为非作歹的事情，后面还不知廉耻骂弟弟，帮你卸下重重的壳，你不要退缩！妈哟，你刚刚还打架斗殴了呢！人家至少拿了超级马拉松前三名嘛！不能吐槽了，完全没有逻辑。死撑到离结束还有二十分钟就出来了，看了一下影评，有些人看都没有看就说好！还各种说什么梦想，刷我伦。我伦这样教你们的吗？有本事晒票根啊！无时无刻都想跟编剧好好撕逼一场。

一部让重庆火起来的动画，作为重庆人，为这样的团队骄傲。江小白真的是遇到很好的营销大师，记得那会刚参加工作，大江小白的目标就是路边小餐馆或者是巷子里的老店，群众基础就这样的打好了。到后来直接和郎酒竞争，每次和朋友聚餐，听惯了歪嘴，慢慢的被江小白取代。关键是出口这条大道被他打通了。这部动画的主创是不是从日本回来的

《明天和每一天》导演&编剧访谈

翻译/SHY编辑/Vivian原名：Demain et tous les autres导演/编剧/主演：Noémie Lvovsky （诺埃米·洛夫斯基，简称N.L.）联合编剧：Florence Seyvos（简称F.S.）

《明天和每一天》的剧本是不是一个已经构思了很久的故事？

N.L. 是的，我一直都希望写一个关于童年的故事。青春期对于我来说是一段关于重要友谊、同学和叛逆的时期，它给了我拍摄《生活不会吓到我》（ La vie ne me fait pas peur ）的灵感。童年对我来说则是孤独、不安、忧虑又危险的。编剧Florence和我希望把这个离我们很近、可怕又奇妙的童年世界讲述出来。与此同时，我觉得自己心里一直都有一个关于母女间疯狂的爱的故事。我和Florence将童年的和母女之爱的两个故事编织在了一起。

F.S. 我认识Noémie的时候，这个故事就已经在萌芽阶段了。一些情绪已经在《生活不会吓到我》中有所表达，并在这部电影中放大，比如童年未经触碰的母女之间的情感。我感觉Noémie重新建立了母女关系在人们内心最无法描述的部分。她不仅帮助我们感受影片中的人物关系，也为我们呈现了女儿对母爱的梦幻想象。对于我来说，Noémie很好地表达了在真实母爱与幻想母爱中，转瞬即逝的相遇和碰撞，这几乎是不可能呈现的。

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杨光被妈妈抛弃30年，被奶奶姑姑带大，从小被奶奶灌输妈妈是个坏女人，他缺母爱虽然孤独但是三观却依旧正，特别优秀和善良，他感恩奶奶姑姑的同时也可以站在妈妈角度试着理解妈妈，杨光说你把我留在了灰烬里，让人泪眼，30年爱的缺失有怨恨是理所应当的，但是他会偷偷去远远观望着妈妈，他是渴望被爱的。那个湖边他徘徊了无数遍，白天和夜晚，对面就是妈妈的店，知道店名字里是自己的名字，心又软了。最后杨光和自己和解了，对妈妈说让她好好享受生活，那是需要多大的勇气啊？理智到让人心疼，原生家庭出来的孩子很优秀但是得付出更多的努力，比普通孩子苦，所以父母尽量给孩子爱的成长环境，就算离婚了也尽可能给孩子陪伴，不是所有人都如杨光一般优秀。真的很喜欢陈晓演的杨光，气质与角色仿佛融合成一体，情感拿捏的到位，把复杂的情绪融入台词，共情感十足，眼神里的落寞孤寂让人忍不住想去抱抱他！

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陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

看完才知道：1.深圳为什么不堵车，三分之一的人坐地铁，不想浪费时间在堵车上，时间就是效率。2.深圳有16万金融从业者，367家上市公司，总市值10万亿元；2018年深圳GDP就超过了香港，成为世界第五大经济体。3.龙华有个全国最大人才市场三和人才市场，饿了么骑手月薪5000-10000。4.深圳是中国生活成本最高的城市。5.皮蛋瘦肉粥是点单最高的菜品，每一单外卖成本比全国平均价格贵五元。6.南山是因为这里有陆地上最南的山。7.中国每4件专利申请中就有一件来自南山。8.深圳有1438个城中村，占深圳总面积1/6，居住了1100万人。9.深圳每天有66万人口在港期间流动，14座口岸中，罗湖口岸人流量占了1/3，港澳高铁14分钟。15.深圳是唯一一个全市统一校服的城市。16.深圳的小学生100万，但老年人比全国少一成。17.科兴科技园是中国加班最长的大楼。18.深圳是最爱阅读的城市，销量最多的是财经类书籍。

在看过超脑48小时之后才看的幻体，总有种串戏的感觉。

幻体的科幻元素是很粗暴直白的设定：让自己的大脑换个躯体继续运行，得以延续自己的生命。拥有之前身躯体的技能和肢体天赋，与自己大脑的一切记忆。但大脑会慢慢的想起之前躯体的记忆，如果不吃药，被移植过来的大脑中的记忆则会慢慢消失。这个题材设定和超脑48小时如出一辙。区别在于侧重的男主角角度：超脑里男主角是接受移植的人，而幻体的男主角则是被移植的人。所以，超脑48小时是很俗套的大团圆结局，男主角自己的记忆一直完整的存在着，只是逐渐拥有了被移植的大脑的回忆，最后还和被移植大脑的主人的爱人在一起了（虽然我内心不太接受这种感情……）。而本片的结局则充满悲伤，男主角最终选择逐渐让大脑失去自己的记忆，把身体和记忆都归还给他的本体，还将一切真相通过留言告诉了他，让他和自己女友完好无损的团聚，自己则从肉体到精神全部消亡。

当然，本片的故事情节本身存在很多细节上的漏洞和不合理的地方，整体过程不够丰富精彩。但本片的结尾处理和超脑相比其实更圆满却更感人，体现的不是爱情，是人道与亲情，比超脑48小时更深刻些。开篇就铺垫好父女的不和睦，续命后为了追寻真相代替躯体本尊和他的妻子女儿相处，收获的不是什么冲动激情的荷尔蒙，而是对亲情的感悟和对生死的反思。在他完全消失之前，以朋友的身份拜访了女儿，解开了父女之间的隔阂。

神奇的是两部剧的阵容也有联系，都是瑞恩雷诺兹。超脑48小时最开始因为死去而把大脑移植出去的特工就是本片那个被移植的男主。两部片子完全可以无缝衔接了！