82号古宅是我期待已久的电影了，想着宣传那么久了肯定是大片，昨天晚上终于可以看上了，但是但是好像太令人失望了，首先一点都不恐怖，整天都是看到女鬼站出来呆站那里，鬼片的老套路，剧情也像是东拉西拼拼凑的，没有连续性，也没有让人想一探究竟的好奇感，这部影片没有达到我预期的感受。不过这仅是个人看法。

虽是剧情比较老套的网剧，但演员颜值都还是可以的，实景拍摄这点我超喜欢，现有很多剧都是绿幕拍摄，但后期制作因钱花的不到位看起来真的很跳戏。

虽然全剧没有很大牌的明星，但包括男主在内的好几个演员我都很眼熟。

闲来无事看看还是可以的，看这个类型的小网剧不要和剧情较针儿，开心最重要

如果说上半年的国产电影市场有什么票房奇迹，那一定非《冈仁波齐》莫属。

不论是排片随着口碑一路逆势上涨，还是拿下无限接近破亿（9992万）的票房，这在国产艺术电影史上，都实属罕见。

可是轮到《皮绳上的魂》的时候，场面就变成，悄无声息地上映，又悄无声息地消失。

同一个导演，同样以藏区为背景，这部电影其实比《冈仁波齐》华丽太多。

《冈仁波齐》成本是1300万，而《皮绳》则有1700万。这部分多出来的资金花费，直接体现在了摄影和演员配置上。

与《冈仁波齐》几乎是一部纯素人出演的电影不同，《皮绳》有至少一半是专业演员。

饰演女主角琼的藏族演员曲尼次仁，曾出演《隋唐演义》。饰演男主角的金巴虽然是新人，但不论是颜值还是表演力，丝毫不输专业演员。饰演占堆的演员索朗尼玛也有过电影拍摄的经历，而酒馆老板娘的演员来自拉萨话剧团。

比演员颜值更高的，是本片的摄影。

随手截几张图，就能承包你一整年的桌面。

【详细】

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1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

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其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

【剧情故事】

剧情确实有点……不可说。总是还是秉着一贯的观看古装爱情剧的态度观看即可——不带脑。

至于导演的过失……剧本实在是太糟糕了，让神导演来都无力回天，对话中更是漏洞百出，前后矛盾出尔反尔比比皆是。这玩意，如果真不是喝多了再看，实难看得下去。

【角色演绎】

女主相貌水平比男主略高一点，演技也略高一点。

继续看的话，发现整体女演员的选角的相貌水平比男演员都高一层，不知道是选角组故意为之还是什么。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

化妆师一定和男主有仇，这眉毛怎么画的？

刚看完，梳理一下电影中的几个细节

一、懂通灵术的俄语教授，他说咳嗽是为了驱赶怨灵。我估计应该是那三个小女孩的，为什么？且看第二条。这一点要是导演在电影中能暗示一下，叙事逻辑上会更严密。当他得知了那个爪哇语符咒以后，竟然没有多说什么，他看到车上有怨灵在玛雅周围，他也没有神神叨叨地说点什么，而是找玛雅不咸不淡地聊天，这个对话写得就很一般了。

二、父亲为什么会在玛雅大腿里缝合咒符？因为三个小女孩的怨灵找玛雅来报复，吓哭了玛雅，为了吓退三个小女孩的怨灵，父亲才在女儿玛雅的身体里缝合了咒符。有咒符以后，小女孩的怨灵再也没找过玛雅，但自从在厕所里，玛雅把咒符拿走之后，一走出厕所，玛雅就撞见了三个人偶，在去乡下的路上，玛雅也看到了三个小女孩的怨灵。说明三个小女孩的怨灵从来没有离开过玛雅，只是以前有咒符，她们不敢靠近。

三、玛雅的父亲没有生育能力，所以五年来都没能生小孩，我估计这个也不是意外，肯定有佣人老嬷嬷从中作梗的功劳。佣人老嬷嬷其实憎恨玛雅的爷爷、父亲他们一家。

四、玛雅的诞生是佣人老嬷嬷的儿子和玛雅妈妈偷情的孽种，只不过被佣人老嬷嬷施了咒语，导致他儿子偷情之后就彻底失忆了，而玛雅也生下来就是血肉模糊的肉球，没有皮肤。随后，这成了整个村子的诅咒，二十年来，这个村子里的新生儿都没有皮肤。

五、最大的幕后反派其实是佣人老嬷嬷，她的儿子后来谋杀了村长，也就是玛雅的父亲，导演了玛雅父亲发疯杀人的假象，趁机除掉了村长一家，自己成为村庄的新长老，而这一切，估计也是佣人老嬷嬷施咒操纵的结果，不然，她儿子临终前也不会激动地说，受够了这些年被她控制。

六、警察的死有些冤枉，纯粹扮演了一个工具人，而且死得有点多余，因为到他死之前，按照剧情，傻子都明白了，这个村长势力不一般，警察搞不好都是站在村子一边的，这几乎已经是常识，这会儿再让警察死，有点多余。恐怖片的叙事不能照着观众预期去发展，而一定要比观众的预期快一步。

七、玛雅两次逃出村庄，两次拦车，第一次出现了小女孩怨灵，第二次正常，这就有点不像话，如果这时候，司机一扭头，发现老嬷嬷正在吃着婴儿的脑袋，该是多么吓人！

八、村庄里唯一帮助玛雅逃跑的女人，自始自终，我一直在等她黑化，我一直觉得她肯定没那么简单，后来发现，她就是那么简单。到最后，玛雅逃跑，她没跑，跪在地上说，她的一生也就那样了。如果她跟着玛雅一起逃跑了，我想在叙事上又可以增加许多可能性。假设，她才是超越佣人老嬷嬷的幕后操纵者呢？

九、这个村庄的男权意味已经浓烈到无以复加，每个家庭里的墙上，都大大张贴着这个家庭的男主人的照片。而佣人老嬷嬷无疑是那个自我男权化的女性角色。

十、玛雅的父亲是从何想到战胜诅咒的办法的？他的诅咒秘术又是如何展开的？如果电影不用闪回，而是更加精细化地从民俗的角度加以刻画，可能恐怖效果会更加东亚化，而非变成现在这种，既不欧美也不东亚的恐怖风格。而且，很明显，前面埋坑太多了，后面要一一解扣会大大拖慢电影的叙事节奏，所以只好迅速地采用闪回的方式一次性彻底揭秘。虽然在叙事上完满了，但是从悬疑上大打折扣。

总的来说，这种打民俗元素的恐怖片还是挺吸引人的，民俗是个富矿，恐怖片还有很长的路可以走。

我看到的多数文章把这部剧当家庭剧看了，我觉得这正不是一部家庭剧，从头到尾都不是。他们哪里像一家人了？Roy一家已经被他们父亲巨大的财富卷进了一个由Logan为中心的漩涡之中。这剧就是一部资产阶级之间的斗争剧。

两季观众们最大的问题就是，谁是继承人？正如一个王朝，太子就不是皇帝的家务事，而是权力的交接。Logan作为现任，他考虑的已经不是儿女情长，而是他权力遗产的延续。他要的不是儿女去继承，他要的是一个永生的自己，一个复制品。而他的儿女与他相比，太蠢，太天真。而Ken，他最喜欢的儿子，显得太人性了。

虽然收购，反收购占据了这部剧很大一部分，但是这部剧不能作为商战来看待。与华尔街这样的商战片比，事情的发展很不理性。很多矛盾都是由Logan一手推动。Logan出招，Ken, Rom, Shiv接招。Logan根本不在乎公司。说收购PMG就收购，完全就是情绪驱动。即使碰巧让他们最后成功，能反推说他是天才吗？不能，只能说他非常能耍手段。这也让这部剧变得非常真实。商业世界里面不是全都理性人。要是全是理性人那就帕雷诺最优了。正正是像Logan这样贪婪，自大的人存在，商场变得你死我活。不要在相信诸如《乔布斯传》里面的资本家神话。从人性角度看，他们都是a**hole.

最后，这些始终离我们很远。我们的大部分，就像第一季那个男孩，为了那一百万小目标而奔跑，然后看着它被Rom这样的傻x撕掉。

《野马》， 一部充满暴力的治愈系电影马是狂野的、难以驯服的野马，人是孤僻的、暴力的囚犯，这样的搭配自然时不时就大吼大叫、动不动就开架，但是当我看完《野马》这部电影后，我感受到的不是暴力、不是冲突，而是动物与人之间逐渐建立信任的温情。囚犯驯服了野马，野马治愈了囚犯，以“暴”制“暴”，暴力、治愈两个表达意思完全不用的词，在《野马》这部电影中却得到完美的融合、统一，不得不感叹让囚犯训练野马这个天才的设计。《野马》的叙事诗围绕着囚犯“罗曼（Roman）”和野马“马奎斯（Marquis）”展开，这部电影取材于发生在美国西部监狱的真实事件，并有真实人物的原型参与，就是在电影接近结尾时，有个叫托马斯的囚犯，当他看着自己精心驯养的马拍卖成功后被装进车厢中时，脸上所流漏出来的那种混杂着不舍、愤怒又无可奈何的情感，着实让人动容，这或许是源于真实的感动吧。
讲故事前，先介绍一下电影背景。在当今美国西部大草原仍然有超10万匹野马，为维持生态平衡，美国政府每年会圈养千匹野马，以此来控制野马的繁殖数量和活动区域。而训练野蛮的野马作为美国监狱开展的康复治疗项目的重要组成部分，与之不谋而合，于是千匹野马中的部分野马会被送进监狱，由囚犯负责驯化。该康复治疗项目旨在让囚犯在驯服野马的同时驯服自己、净化心灵。为期12周的驯化后，绝大部分野马被驯化后被拍卖，而那些没有被驯化的野马，将会面临安乐死的命运。
电影开头是美国政府开展的围捕野马行动。一群野马在广袤的草原上悠闲的休憩、自由的奔腾，“嗡嗡嗡”的直升机打破了原本的和谐，惊慌失措的野马在低空飞行的直升机的“指引”下，沿着人类早已规划好的“逃亡”路线，“成功”进入了人类包围圈，于是又一个囚犯和野马的故事开始发生。正如罗曼所说“我不擅长和人相处”，与心理咨询师的对话，可以看出罗曼性格孤僻、封闭自我、暴躁、易冲动。女儿探视，罗曼竟认错人，跑到其他囚犯的家属面前准备坐下时被女儿叫回。整个探视过程中，罗曼和女儿说的唯一一句话竟是“Dont come back here”。虽然身在监狱，但罗曼给人的感觉简直就是一匹让人无法理解、不能触碰的，拒绝向任何人交流，自我封闭的野马。
“同性相吸”，也许正是因为罗曼身上的这股“狂野”，当他第一次见到牧场上那匹桀骜不驯的野马时，两双冷漠又渴望被人理解的眼睛，在目光交织那刻便被彼此所吸引。罗曼和马奎斯同为大环境所不容而失去自由，马奎斯因为破坏了人类世界的生态平衡，而被圈禁、驯化，在人类设定的圈内为人类所用，罗曼则因一时的冲动犯下了错误被囚禁在监狱之中。监狱的恢复性司法会上，从心理咨询师和囚犯们的对话中，可以看出那些囚犯并不是真正的“坏人”，他们从有犯罪的想法到实施犯罪，仅仅是一瞬间，不是真正的恶，而是一念之差，触犯了法律，犯下了不可弥补的错误，在监狱里接受惩罚。罗马当场接受了驯养这匹野马的任务，并给它取名马奎斯。
自此罗曼和马奎斯融为一体，罗曼是人类中的马奎斯，马库斯是马中的罗曼，两者在朝夕相处中朝着相同的方向发生着微妙的改变。驯马的过程费力且充满波折，罗曼在其他囚犯和马师的指导下，渐渐的习得了和野马正确的相处方式，“成功”的驯服了马奎斯。马奎斯由一开始的暴躁、动不动就砸门变得温顺、听从罗曼的指挥，甚至在自己的主人罗曼愤怒、悲伤时像朋友似的蹭了蹭他。罗曼的变化同样明显，最初的只会大喊大叫、拳打脚踢，企图用暴力驯马的他慢慢变得平和温柔起来，开始抚摸马奎斯，照顾它的情绪，电影中多次出现罗曼和马奎斯脸贴脸的画面，像是互相安抚的朋友，画面温馨到让人一瞬间觉得马奎斯原本就是人类，和人类有着一样的情感。罗曼对待女儿的态度也在一起变化着，第一次探视的冷漠、第二次探视的争吵，都在第三探视中的深情吐露中化为乌有，”one day ,someday,i’ll make it up to you,i promise.” ”you are always my baby girl.”罗曼向女儿倾诉多年来积压在自己心中的痛苦和悔恨，这是两人第一次打开心扉，坦诚的交流。很快就到了野马拍卖会，最后出场的马奎斯表现一如既往，从拍卖价格的不断上涨中可以看出罗曼的驯养是成功的。然而就在所有人的为之叫好时，低空中突然响起的直升机轰鸣声却将所有的美好打碎。也许出于对轰鸣声惊慌的本能反映，也许是直升机的出现触碰了马奎斯的敏感神经（直升机是马奎斯被圈养的悲惨开始），马奎斯瞬间变回野马，疯狂的奔跑，歇斯底里的喊叫，丝毫没有顾及此时骑在自己身上的昔日好友罗曼，罗曼被重重的摔下马。
罗曼在拍卖会上受伤，驯养野马的康复治疗项目也因此被取消。罗曼向一生致力于驯马的马师表达自己的歉意，马师没有责怪罗曼，反而说了一段意味深长的话安慰罗曼，“有些马你可以驯服，但是有些马你是驯服不了的，但是最可惜的是，他们把这愚蠢低矮的围栏又修起来了，用胶带粘起来的。”马师的这句话点出了整部电影的核心。这句话可以分两部分来理解，第一部分想表达的是并不是所有的野马都能被驯化成人类想要的状态，就像不是所有的囚犯都可以被改造成所谓的好人。，马奎斯的存在是虽是少数，但是正常。第二层意思是讽刺的围栏的修建，竟企图用胶布粘起来的围栏困住野马，就像监狱企图用高墙唤醒暴力犯。无形的爱都不能驯化，何况是这有形的围栏。
“哐哐哐”，马库斯用力的砸门，似乎在宣示野蛮才是自己的本性。而在罗曼看来，这震耳的砸门声更像是同伴发出的求救信号，同样失去自由、同样被囚禁于此，罗曼在同理心的指引下，无所顾忌的打开大门，放走了马奎斯，帮助马奎斯回到了属于他的广袤原野，他深知自由奔跑对于马奎斯的意义。本部影片在宣扬人与动物的爱与信任，互相救赎的同时，更是抛出了一个引人思考的问题，自由的奔跑是野马的天性，有的可以被驯化，有的驯养后依旧充满野性，那么我们是应该赞扬驯化成功的马懂得“适者生存”，还是应该赞扬保持野性的马坚守本性、不畏强暴？正如那些并不真“坏”的暴力犯因一瞬间的错念面临法律的严惩，漫长的囚禁于他们而言改造的作用有多大，抑或是说这样的惩罚是否合理、科学？这是一部没有波荡起伏的电影，平淡到像是娓娓道来的纪录片，但是平淡中透漏出来的真实却让你觉得每个情节都值得慢慢的、细细的品味。这让我想起一部叫《不留痕迹》的电影，同样是平淡中充满冲突，但和本《野马》一样却是一部让我感受不到任何敌意的电影，一部温柔的、善意的、治愈的电影，一部充满爱、信任的电影，一部能净化心灵、释放压力、祛除浮躁的电影。最后，还想夸赞一下这部电影剧情设计的合理性、叙事的衔接性，可以说罗曼在整部电影中的改变是巨大的，但是这种改变丝毫没有给人一种唐突感。反而在导演的叙事下，让人觉得这种大反差的改变虽出乎意料却在情理之中，这种改变似乎是理所当然的、自然而然的。

当选择标签时只选了年份和搞笑时我就知道只能打三分了…看了那么多年的《独自等待》，来还一张电影票的…时代不同了，价值观不同了，表达小人物的方法也这么不同了…全片笑点密集，不是独粉的也许哈哈大笑图个开心，而我只在几处致敬处寻觅到情怀…不是失望，单单觉得这么一个总留在心里念叨的故事就留在那了…还记得陈文因为大妈敲锣打鼓吵到睡不着蒙着被子烦躁的样子，被女神暗示就着蓝莲花背景音乐疯狂的蹬着自行车朝气的样子，北京腔的念白，关了音乐的迪厅，尴尬的脱光衣服被捉现行，恐怖小说图书馆的大白脸，傻der，以及偷偷溜走的人…如果可以，我想认识陈文，永远活在那个年代。