不得不说，创作过神剧《误打误撞》的导演，在这部剧将讽刺喜剧的元素处理得很娴熟，第一集不到一半时间，不多的人物陆续出场，两三个主要场景的切换，就营造好了剧的气氛基础，也清楚交待了几个主要人物的身份和关系，初显露主要人物的性格面貌。

我无法用“成长”这个词来定义这一季里的威尔，也没有看到卡洛琳巨大的转变。

但我看到了一个荧幕上的形象，逐渐饱满。

也从中看到自己和身边人的轨迹

这也是我喜欢这部剧的其中一点。

很多反映律师的剧集里，为了剧情的张力，充斥着深不可测的黑暗和惊天罪案

像韩剧《记忆》，主角朴泰锡曾是个为达目的，无视道德，助恶为营的律师，却在得知身患绝症后，转变成一个寻回良知的“好人”。

而在这部剧里，律师就是一个职业，和其它法官到罪犯的身份一样，都离不开人性的体现，也都留给人以反思。

人们常常把步入社会，参加工作的年轻人归纳到成长里面，经常有人对你说:学着点；成熟一点

内心也常常叫嚣着：我不想长大；为什么活成了自己曾经讨厌的样子

可是人生的路，哪有什么统一标准

不过是在一个个选择的路口，遵循你当下的心智，作出一个又一个的决定

长大，不意味着内心的火苗已经熄灭；

生活，不再是小学课本里的1+1=2，思想变得复杂了，也意味面对问题，不会再一味凭着冲动和本能行事了；犯错和后悔让我们学会真诚了；

犹豫的时候，其实我们也正学着权衡。

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可以画风变了，但能看得出时代确实是在进步，作为一部子供向动画，作品自然需要根据市场需求和观众审美而迭代画风。现在，画面越来越精细，人物建模质量不断提升，迎合粉丝做出一点改变，未免不是一个好的改变。所以我觉得，不必无聊尬黑，不是动画变幼稚了，而是我们长大了。

要看高帧，对于《双子杀手》来说，低帧带来的感受是毁灭式的。

如果不理解高帧影像带来的意义（一种全新的影像知觉模式），观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新，是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一，我们最初就是凭借技术看见影像。如今，在李安的革命性创作里，我们也因为技术重新知觉影像。

有观众会指责电影剧本的问题。的确，如果单独看待剧情，电影里似乎有很多牵强的东西，甚至最后影像包袱的解决，看起来也只是某种暂时的解决，最终的解决并没有完成。电影只是抛出包袱，却不提供答案。剧情带来的感受因此浮在半空中，没有落地。我在这里想要强调的是，李安实际上已经提供了解决之道，而这种解决并非完全在剧情里，高帧影像带来的技术性革新的结果也被囊括在这种解决之法则里。也就是说，“影像语言”本身才是对剧本提出的问题的最终解决，也因此电影进入“元”概念，是出色的“元电影”。

一. 短焦：高帧影像带来的并非“真实”，而是“抽象”——取消景别

高帧影像给观众的第一感受是清晰，甚至是“过度清晰”。也因此很多人第一反应会认为清晰带来的是“真实”，这恐怕是最大的误解。

将高帧影像呈现的结果关照到绘画里，对应的是：照相写实（Photo-Realism）绘画，一种高度逼真的图像呈现，甚至逼真到超越肉眼感知的程度——显微镜式的清晰。这种绘画表面上看是对“写实”的回复（写实指向真实），而实际上是对当代社会的某种揭示（后文会解释）。写实，在“照相写实艺术”里已经成为与“抽象”并驾齐驱的艺术手法。

在弗卢塞尔的后现代摄影理论里，认为彩色照片的抽象程度要大于黑白照片，因为彩色照片需要更多的数字编码，同理的是，高帧影像与照相写实绘画一样，与其说是提供真实，不如说呈现的是“抽象”（超越肉眼的感知；超越得越多，就越是抽象）。比如在《双子杀手》里，高帧超短焦拍摄的影像里，笔直驶来的高铁被扭曲了，形成某种（抽象的/非真实的）折角。

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这剧还真挺神奇的 有股魔力??前两天被朋友推荐之后半推半就开始看 不知道她是抱着怎样心态来推的哈哈哈哈 我一个阅小言无数的在第一眼就觉得我回到了小学的古早味儿 难以想象是2020年的网剧

初看真的很雷 幸好和朋友一起看的吐槽之魂让我坚持下来 但最后我俩一边吐槽一边看下来反倒槽出感情 实际上看久了之后发现这剧还行诶hhh 也不至于这么不及格 多给两颗星拉拉评分

其实主要槽点就是小成本网剧妆造看起来有点古早?? 情节场景也都比较简陋有种滞涩和轻微不连贯感 好在习惯之后就还不错 前两集真的很沙雕劝退哈哈哈哈哈 总之挺下饭的青春校园剧

人设看到后面其实比我以为的要丰满一些 这么多年了我还是好吃傲娇x傻白甜学霸的设定哦哈哈哈可能这也是撑着我看下来的一个重要因素 两人主角都逐渐在标签下渐渐成长 篇幅让它没有那么单薄听说两个演员年纪蛮小的新人 要求也不太高 演技青涩稚嫩但还算自然有可取之处

毕竟高中本来就是年轻人的故事 年龄让两位主演有天然优势 偶尔有点刻意到尬的情节反倒让人回想起中学平淡生活里非要中二戏精行为 当年披着校服生凹造型 一切为了让生活浓墨重彩戏剧性做出的努力 会有点高中生拍微电影的既视感 让人哭笑不得 倒不讨厌

（这些情节两位小演员都能忍着不笑场也是辛苦了

而且不得不说很多年没看过这么“幼“的电视剧了 上次看高中校园剧还是我学生时代 被匆匆那年为首的各种青春疼痛出轨堕胎 迷惑狗血操作支配 让人一度对校园题材ptsd 满脸问号疑惑我是不是上了个假学

这部的狗血就是那种稍微有点 但不浓不会让人逆反 而且感情戏实在是太纯了hhh在一个短视频盛行的快餐时代反倒让人颇觉新奇 一点点大的事讲半天 真的有种看高中生恋爱的感觉 连亲一下都要小心翼翼情感渲染半天 即便经常被尬到不忍直视但偶尔还是会有点点少女心哈哈哈哈老脸一红写着写着还挺长了 我真被这小破剧pua了吧 就节在这儿吧

剧情稀烂，漏洞百出，各种解释不通的情感关系。本来准备打3分，看了大结局，只能打2分。武藤吉夫的死草草收场，而若雪竟然生产死了，最后厉文轩后续也没说，面都没露，这剩20分钟就剧终的电视剧，女二因为生孩子死了，有什么意义？整个故事就是在抗战的背景下，几个男的和两个女的之间的乱七八糟的关系，总之编剧或者作者就是脑洞大开。

注意，以下有剧透。不针对演员，演员演技很好，只谈电视剧和角色。

女一韩疏影，女二谢若雪，男一厉文轩，男二谢天赐武藤浩斯，男三楚天，另外还有女一堂弟，忘了叫啥就叫男四，总之人好多。

谢家大院里出发，女一女二男一男二因为日本人开始逃难到上海，开始了乱世佳人的故事，女一是上海有钱人韩家大小姐，被叔叔婶婶卖到谢家，女二是谢家大小姐，男二是谢家大公子，后发现是日本武藤吉夫的亲儿子，男一是一个规规矩矩的好人，但说实话，智商感人，但却被女二从头追到剧终，我实在是想不懂啊，这个男一到底哪里吸引女二了，我看剧时以为他是个配角。然后就是男一男二男三都喜欢女一。前半段就是女二各种作死吵架撕逼，好多人替她死了，但她依然作死不放松，正常情况下她应该死了好几百次了好吗？三十多集时，我都感觉这剧还不如拍成电影的了。后边三十多到四十多集，插入一段谍战片的鬼，虽然插的生硬，但这是我看的比较舒服的一段。最后结尾这几集，刷新三观新境界，男一去敌后参加新四军，女二回去看男一，结果结婚第一天写分手信在火车站偷偷考验男一，智商感人的男一硬是满世界找却没去火车站看看就下营地工作了，就这样女二还爱到生死离别。女二和韩家公子哥也就是女一弟弟返回上海途中就染毒，被公子哥暴打欺负怀孩子，公子哥之前能躲过各种棒打捅刀子子弹剁手锯腿，最后的死法是从台阶上掉下去摔死了，没看错，就是摔死了。结果女二还是硬生生想把被强奸怀了的孩子生下来，纳尼，有病吗？还有，故事都结束了，女二生孩子死了，有意义吗？让女一和男一并没在一起的两个人，出于义务扶养女二的孩子，这个孩子还不是正常怀上的孩子，什么乱七八糟的剧情，我都不知道该怎么描述。故事漏洞很多，和我妈一起看，无数次的讨论“某某某难道就不会某某某吗？”的话题。

主要演员的剧情，看着都不咋舒服，但是配角的戏看着还算舒服顺溜，这是这里我给两分的原因。最后一集女主回忆死去朋友的景象时，我也有点感动了。谢老爷刚正不阿的精神，还有男三楚天的气节，好人哥对女主一直的帮助，还有虎子和丰收，都是感人至深的抗日先烈，老杰克的无私与坦然，更多普通老百姓的无助与希望。甚至，武藤吉夫的戏，我都觉得比较饱满。

对于主要演员的戏份，感觉情感戏太多，好几次都是她们抱着哭的时候我去厕所的，没必要的渲染有点多。不过优点也明显，电视剧对人物性格的刻画很鲜明，这应该感谢小说的精细。

总结一下就是演员演的挺好，但导演编剧是脑子有水吗？实在不尽心去设计，故事漏洞百出，剧情烂到姥姥家，结尾直接看到洗三观，欲哭无泪。

身为一名专业的铲屎官，对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连，我也养过一条拉布拉多，只是和这部影片里的大雄颜色不同，我养的是纯黑色，倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多，还有哈士奇饰演的二哥，博美饰演的三妹，中华田园犬饰演的端午，还有大头法斗饰演的老六，几位主角都是相当呆萌可爱，一个比一个会抢戏。而论群演，这部影片也是相当震撼，强大的汪星人队伍席卷大银幕，展现出一支训练有素的神犬特工队，有趣有料，值得一看。

整部影片充满了爱的味道，无论是大雄还是它的训导员成斌，都在这样一场激情与速度的较量中，在一场特殊的生死博弈中，找到了属于自己的真爱。大雄也用事实向大众证明，一条狗，这一辈子，只忠诚于一个主人，在它们有限的生命里，我们能够给予它们的，就是爱。同样，成斌也用满满的情谊向观众诠释了一个铲屎官的专业修养，真正爱它，就是对它不离不弃，一辈子守候着这样一种特殊的情感。这样一种正能量的表达，是影片最想传达的情怀，也是《营救汪星人》能够让汪星人成为主角的关键所在，同样，也正是因为有了这种爱的传递，才让我们明白，狗是人类最忠诚的朋友，可以不爱，但不能伤害。

强大的使命感，让这部影片给当下的我们太多的启迪。对于很多人来说，浮躁和不安会让人迷失方向，而责任感的缺失又让我们太没有安全感。退役警犬训练员成斌，对于大雄的爱，连女人看了都吃醋，而在大雄受伤无法工作之后，更是亲自申请带回来自己养，也让人觉得这样的男人才最帅。同样，身为缉毒犬拉布拉多的大雄，也有强大的责任意识，除了助力主人践行了自己的使命，同样也在关键的时刻挺身而出，隔着银幕都让人觉得心疼，从始至终都有情有义，看得人热血沸腾，潸然泪下。同样，演员的表演也是非常出色，唐本将女人最纯真的一面释放，用最质朴的表演将观众打动。文松是搞笑担当，无论他饰演的角色再大的气场，依旧充满魔力的让人觉得幽默感十足。欧弟的出现，也是一个惊喜，让这部影片增添了几份喜感。

充满了冒险精神，是拉布拉多大雄带给观众最细腻刻骨的表达。相信观众都明白，能让汪星人拍电影，本来就是一项非常艰苦而又细致的工作，需要投入大量的精力，同样在表达情感的时候，既不能太浮夸，又让人觉得亲和力十足，既没有太多演绎的成份，又要让观众感觉是在演戏。就像《我就是演员》的热播，大家再度开始探讨起来了演技，其实，论演技，汪星人的演技一点也不比那些舞台上所谓的演员专业技术差，过硬的素质，超强的本领，再加上独特的气势，都在这部影片里有着上佳的呈现，令人感慨万分又回味无穷。同样，在这场惊心动魄的生死斗争中，大雄更是充满了冒险精神，一路狂奔一路飙，也让观众感受到汪星人强大的内心和不服输的精神，而这，也是我们最需要从它们的身上学到的宝贵精神财富。

一直都是看电影评价时，会上豆瓣，没有过评论。但今天，两个半小时看了电影，又花了半个小时平复心情后，写下这篇评论，不为抒发个人过多的情感，只为致敬那战斗时牺牲的一个个鲜活的生命，那些真正的英雄。我就生活在当时的战区，云南文山，爷爷辈经历过79年自卫反击，父亲辈经历过两山战斗。身边也有朋友的父亲上过战场经历过生死。记忆中，小学清明节都回到马关烈士陵园扫墓。那是，只知道里面长眠的是英雄，却对他们的真实事迹知之甚少。可想而知，我一个就在边境长大的孩子都不能太多得了解，那，没有生活在这里的人，广大的其他地方除了切身经历过那场战争的那批60后，又有多少人多少80后90后对那场战争，对那些英灵，知之甚少。冯小刚拍下芳华，有人认为他做了其他人不敢做的事，拍了其他人不敢拍的题材。我不禁疑惑，祭奠英烈，为什么就成了部分人‘不敢做的事情’，那些年国家养了个白眼狼 越猴子 ，我们做了正义的事，维护了尊严，救边民于水火！为什么不能挺直了腰杆传唱我们英雄们的故事。感谢，这部电影，从2：20分副连长牺牲后，小北京牺牲，到连长牺牲，赵蒙生嘶吼着端起手榴弹包冲向敌人，战斗后截肢的小柱子让爸爸转给奶奶的拐杖和烈属们到部队一幕幕一个个故事让我眼泪一直停不下来。感谢为国捐躯的英烈，感谢英烈背后的烈属，感谢诸如臧雷营长这样的从战场活下来后为战友传唱事迹的英雄，感谢这部拍摄于80年代的电影。伴随着赵蒙生的蜕变，也希望唤起我们心中不该沉寂的对英雄的敬畏！

今天开始看大博弈，第一集还没看完，看了十几分钟就想弃剧，原因是看到了几个所谓的老戏骨。

我个人觉得有很多老戏骨演艺精湛，很吸引人。但是有些所谓的老戏骨，比如此剧的某D姓演员，演任何角色都是千人一面，除了呵呵傻笑就是吹胡子瞪眼，无论演任何角色都是一个德行。

首先我对演员个人没有成见，但是某些所谓的老戏骨，你自己看看无论你演什么角色都是一个德行，你自己不倒胃口吗？

看了三集觉得是喜剧。镜头剪辑都很不错，但编剧应该很幽默吧，漏洞百出，感觉主角拼死为大人填坑，间谍机构觉得能力好就行，不用什么忠诚度就赶鸭子上架。黑色幽默魔幻现实主义

问题儿童学校的剧情还凑合，但如果拍一部间谍少年潜伏杨教授集中营应该会更加有趣，最好有暴打杨教授的剧情，那评分绝对9.8

一个叫“白痴”的低等种姓理发师，为实现开理发沙龙的梦想，意外获得了身份，并被给予“曼德拉”的名字。他由此成为南北两村选战的焦点——任何一方只要获得他的选票，就能获胜。而选举胜利的直接结果，是从将要来此开办工厂的资本家手上得到巨额贿赂。

两个村落由两兄弟划治，两人的母亲分别归属于不同的种姓。两兄弟的父亲，也即原先的村长，之所以取不同种姓的女人为妻，是为了保证村子和平统一。他为此还在南北两村的中间位置修建了公共厕所，故事的矛盾焦点就由此产生。

《命运理发师》探讨了印度根生蒂固的种姓制度，古老的分家难题，民主选举的舞弊现象，以及现代个体的身份属性等，并以这些多元而具有分量的主题生发落出一部带着闹剧色彩的讽刺喜剧，实在出人意料。并且，编剧能够在不让人膈应的情况下，让剧情在现实的逻辑范围内不断反转升级，显示出强大的编剧功底。

“白痴”，也即后来的“曼德拉”，因为好友“鬓角”受害，从自利（以“还不能做决定”为由不断收受豪礼）转变为他利（为村子建造厕所、学校、公路、饮水设备等基础设施），显示出人物的成长。最终，“曼德拉”成为了名义上的村长，做了村长本该做的事情，得到了两个村落全体村民的拥护。

通过这层巧妙的转变，电影从平常的反讽喜剧变成了一则具有深刻教诲意义的寓言。一个原先没有身份的低种性“白痴”，竟然最为深谙民主的真谛，不能说不是对现代社会的一种有力反讽。电影对民主制背后的“腐败”机制作出了有效揭示，并提出有益批判。我想这是每一位看完电影的观众都在思考的。

为什么中国无法诞生这样的电影呢？或许这种夸张的演绎风格只属于印度这个奇特的民族，能够让人在看完之后不仅不觉得浮夸，反而认同它对现实的深刻揭示。甚至，连宝莱坞典型的歌曲桥段也不再让人出戏，成为故事的一部分。印度人民就生活在这种热闹的氛围里吧，从奇观中获取生活的智慧。

“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”—汤唯

汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。

曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。

就是“木”。《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？

把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？简直了！

再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。（话说明朝皇帝起名字忒随性了）

论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。

而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！汤唯眼神三部曲：

-我看你一眼，眼睛马上躲开；

-我吭吭唧唧说台词，不看你；

-你演到哪儿了？我不知道啊！我没看你啊！我继续说台词。

我是谁？我在哪儿？我在干什么？你是谁？你在说什么？

汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？又哪一丝演技像明朝人？

这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。

我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？

男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。

皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？

为什么没有？因为她不怕啊，她不爱啊！

扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。

诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。

同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后，鲜有大导的戏了。

话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。

这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。

还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？万花丛中过片叶不沾身那种？雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。

第13集看完后论演员为什么“值钱”

汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。可是咱们看看女神的“演绎”

大家回去仔细看，朱瞻基说到

“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。”（此处镜头给女主）

和

“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。”（此处镜头给女主）

的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。

YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。

演员为什么值钱？我觉得在两个地方：

第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；

第二，自我的演绎和创造。

拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。

汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？值不值？

第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？真xx恶心死了！还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！

第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～

另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？加油啊！反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。

第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补

这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。

至于女神那句“要杀他先杀我！”

从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。

第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。

虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。

还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。

第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。

前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！本集的锅编剧要替女神背。

小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？明明就是太监！

一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。

女神为什么这剧里老是低头？低头显脸小？

第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？

养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。让人敬佩的角色。

但素！女神可以想到这一点么？同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。

第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？

另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。

另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。好！仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！谢谢！再说了，别的演员工作是一样的吧？为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。

其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。

到第42集

这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。

说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。

王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。

王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。

《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。

爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？连请多几个群演的钱都没了？宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！

女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。

顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。

这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？孤独？多疑？身体不好？从一登基就开始为10年后暴毙做准备？

还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！我也是醉了！

到47集 已经在弃剧的边缘了

朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。

导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。”的时候我信了，真没形象！把朱祁镇的人都丢尽了！虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？

吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？

女神说皇上是他毕生所爱，我不信！她的心血要熬干了，我不信！说她做的一切都是为了她儿子，我不信！因为她没想让观众信啊！

最后说一下这个导演，学过导戏么？

1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！那拍的时候合着剧本还没定稿？

2、太实在了吧！历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！怕杨士奇一落单儿观众不认识他？观众没那么傻！

3、前后剧情散的要死，莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。

1、献给老上海和老上海电影（城市与胶片）的挽歌，建立在城市的今夕对照与电影人的今夕对照上，出发点是好的。

2、电影中的上海，不是《小时代》里的摩天大楼与灯红酒绿，而是石库门拆迁区的奋斗青年，因为老上海人说，旧上海，哪那么多经理、太太、小姐，最多的还是寻常百姓。这种环境与人物的设定，与《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》一脉相承。只是，那时的电影人，尽管物质匮乏，无论于电影还是于爱情，有一种飞扬的浪漫与赤诚，这一点在赵丹这个人物身上格外明显，也是那一代电影人的精神写照。倒是今天的青年，虽然物质条件比旧时好多了，反倒在城市里生活得压抑而苦涩，无论事业还是爱情，都缺少那种飞扬的神采，两位演员都没能把这点演出来。当然，导演或许要的就是这种对比。朋友看完说觉得压抑。

3、聊到表演，不得不说选角。女主没选袁泉，算一个巨大的遗憾。袁泉当初被彭导发掘去演《上海纪事》，后来又演了关于黄宗英的《上海伦巴》，和老上海及老上海电影结下了奇妙缘分（后来有了《电影之歌》和《罗曼蒂克消亡史》），至今也是我眼里最接近老上海电影人的超有彼时神韵的女演员，似乎自带一种热爱电影的复古体质。不过主创透露，彭导首选袁泉，但作为职业演员的袁泉很清醒，她的年龄，已经与角色的相差较大了，所以推荐了别人。

4、拆迁的环境与环境声，让置身其中的男主的房间像一个废墟中的绿洲（蓝绿主色调），这让故事蒙上了童话色彩。但男主那考究的房子和神秘的放映间，甚至墙上的海报和特意给出镜头的白手套，都仍然只停留在表面，我们还是没能找到男主、女主真正热爱赵丹和黄宗英的细节，尤其是女主，只看一张照片和一本传记，就能和黄宗英对话，缺少太多铺垫。包括肖雄饰演的导演也是，没有让我们看到他们怎样热爱以及为何热爱，这一点很遗憾。也让导演的理想主义不够扎实，框架在，气虚了。

5、说到虚假，两位主人公虽说是都市蚁民，但没有生活质感，没有细节铺垫，朋友说他们买了那么多笼包子，没吃完都不打包，不科学。也因为这一点，两个人物立得不扎实。但这种超级生动的生活质感，恰恰是赵丹左派电影的鲜明特质，所以，尽管导演模仿《马路天使》设置房东，设置抱小孩，设置“你的嘴巴臭死了”的台词，却依然无法让人物有神儿。

6、立意是好的，但表达太直接了，一上来就让女主看《小时代》，穿顾里同款，拉LV皮箱，太刻意了，还常常忍不住借台词说教，表达太急切了。

7、现实故事、纪录片内容、纪录片采访现场、纪录片故事还原、故事片拍摄现场、老电影片段、梦境，太拼贴了，也太杂了，黄宗英讲述的故事，似乎没必要还原。梦境那段，因为前边铺垫不足，太突兀了，跳戏。

8、一个感想：无论表现老上海，还是老上海电影，重点其实是那个精气神儿，尤其是赵丹与黄宗英，有他们特有的人物神采。今天的城市和今天的人物没有这种神韵，便导致某种程度上无法实现今夕对话，似乎处处格格不入，便也没了观众进入的空间。

9、一插曲：陪我觀影的是室友，回家路上我告訴她，當初選中租現在的房子，就是因為一進門就看到了陳舊的桌子上《大眾電影》的封面，而封面人物肖雄正是片中飾演紀錄片導演的那位女士。