看剧嘛，就是解压咯，哪有那么多要求，能让我笑我就可以，女主颜值长在我的审美上，可爱不失调皮，虽然玛丽苏的剧都是主角光环刺眼，但女主的性格真的很招人喜欢啊，不做作会武功，有善心还感恩，放下刘海呆萌，撩起刘海飒爽，四星给女主，一星给台词，超现代的台词出现在古装...  (展开)

这部剧是让我对台湾偶像剧有大改观的良作。自大学伊始，印象中的台湾剧男的就如同女人一样阴柔，反而女的倒是大大咧咧神经大条，这种组合让人感觉不舒服。传统的观念和世俗的看法可能对我还是有很深的影响。同时，以往的台湾剧制作也不精良，人物的相貌也很差强人意，而且非常让人受不了的是台湾国语。

陈志超1940年从警队毕业，是香港四大探长之首吕乐的同期同学，看过刘德华《庙街十二少》的人大概不会忘记电影开头的气派，一台台高级轿车鱼贯般驶入一座豪华别墅，从车上下来的，不得了，全是六七年代横行香港黑白两道的风云人物，以吕乐（雷老虎）为首的四大探长，还有以跛豪为首的四大家族，他们是来此商讨如何应对新成立的廉政公署。然而令我感到惊讶的是他们竟是分坐在会议桌的两边，坐在主席位上的既不是吕乐也不是跛豪，而是“超哥”。

这不禁使人问：这位家伙谁呀？所谓的超哥便是当年在香港警界有一代枭雄称呼的陈志超。名头虽没有吕乐那么大，但地位却比吕乐要高。到1957年香港发生暴乱，陈志超平暴乱有功，最终力压吕乐于底下。

1960年，香港警务署设立总华探长职位，同时也设立了两个新部门，一个是国际扫毒组，俗称老国；另一个是一般犯罪调查科，俗称六三三敢死队，意思是指它的职权范围之内，不受任何管束，不受任何限制，在香港、九龙、新界三个地区执行打击犯罪行动，可以随意抽调香港、九龙、新界各警察部门的督察协助调查罪案。这两个部门统称为“三支旗”，而三支旗成员均为督察级人马，衔头全部在总华探长之上，至于三支旗的幕后首脑就是陈志超探长，所以陈志超的地位实为香港华人警探中的高位者。

陈志超从警校毕业时得罪了华探长刘福，因此被分配到离岛工作，因在离岛期间侦破大案，被调派九龙，适逢成为刘福下属，但陈子超完全不怕其淫威，反而协助刘福将英军强奸村妇一案办理妥当，更令刘福备受舆论界赏识，从此深受信任，被委以华探长一要职。
陈志超智斗刘福一幕颇为精彩，一村妇被英军士兵强奸，刘福不敢管，因此众多村民聚集在警察局门口示威，刘福让志超在三分钟内将闹事村民劝离。三分钟不到，闹事村民果然安静离开，刘福颇为不解，志超一本正经地告诉刘福：

“我跟他们发了个毒誓：三天之内抓不到凶手就绝子绝孙，死无葬身之地，他们才不太满意的走了。不过，这个誓是替你发的！”

“我操，他妈你不是摆我一道嘛！”

“那你叫我出去跟他们说，不就是摆我一道？”

刘福无语，悻悻离开，边走边对其侄说“我操，他妈比我还阴险！”

后来，志超以刘福名义强抢犯罪英军士兵，又找来外国旅游团冒出时代周刊记者以舆论压力为由吓跑来势汹汹的英军司令，替刘福赢得了巨大的声望，众多媒体记者采访刘福，志超站在一旁默默鼓掌。此役之后，志超因为会做人会做事成为刘福心腹，刘福退休之时将自己的位置让志超接任，令当时名声大噪的吕乐和蓝刚空欢喜一场。

陈志超探长深通为人处世的收敛之道，为人非常低调，所以他的名声远远没有四大探长那么大，但是他不鸣则已一鸣惊人，屡次在重大案件中崭露头角，成为警界传奇人物。他不像吕乐、蓝刚等人一样汲汲于功名利禄，颇有老子“夫唯不争而天下莫能与之争”的道行，最后更是主动将已入囊中的总华探长职位让给吕乐（雷老虎），“我这个人不喜欢和人争”，因为不争，所以天下无人能与之争，陈志超探长最后成为三支旗的幕后首脑，其地位远远高于四大探长。

从来不敢妄加评论星爷的电影。但是。这确实是我看完这个电影最大的感受。当然周星驰和刘嘉玲都是指他们在电影中的角色。这样的一对夫妇。称得上是恩爱夫妻的典范了吧。相亲相爱互相包容并且默契十足。一个女人充其一生。也就是找个爱护自己疼惜自己的人。而男人呢，不过是希望有个懂你爱你的女人。

周星驰是位台词很出彩的导演。每部作品中都会有很经典的台词。星迷们也乐此不疲的学着他的台词。或幽默或诚恳或现实或残忍。大内密探虽然是平凡小夫妻的小生活。但最出彩的却是两个人吵架的片段。

你最么会知道我每次都躲在桌下面。
你每次都躲在桌下面啊。我有什么办法能够不知道你躲在桌下面呢。拜托你用点脑子想一想。再找几个新的地方躲。好让我有点新鲜感。好吧。
可是我不躲在桌下面我怕你找不到我嘛。
啊！！！！啊！！！！我真受不了你。拜托你不要这样。我拜托你好不好老婆。你不要这个样子。谢谢谢谢谢谢。。。
诶！我只是个血肉之躯。你每次都这样骂我。我不知道哪一天我就忍不下去了。
忍不下去那你走啊。
我去洗澡了。
我叫你走啊。
诶。你会不会肚子饿啊。我下碗面给你吃。

我下碗面给你吃。这句话真是摆平家庭争端的好武器啊。试想你同爱人吵得不可开交。突然他关切地问这么一句。你还能发得出火来么。哈哈。可是很少有人放得下那一点点自私的尊严吧。

之后的故事便是落入俗套也津津有味。两个人手拉手上蜀山。音乐轻松。对外面的险恶丝毫未知。靠着原先被人不屑一顾的发明救回皇上。加官进爵。值得一提的是。嘉玲姐在整个绞杀过程中完全不经世事。天真烂漫。真是很有爱啊。这样的老婆应该说是被老公保护得太好了还是性格真就如此浪漫呢。哈哈哈。
周星驰你可以看出。虽然很大男人。但是老婆在他心中的地位确是高于自己的。永远为了让老婆高兴而努力。就算最后怠慢皇上。也要带老婆去见识新的发明。她高兴。他也高兴。她认为他的发明最棒。他愿意倾其一生只为让她高兴。既是只有她认为他的发明是有用的。也因为她认可他。

他爱她。她爱他。两个人吃喝玩乐到天涯。多简单。多美好。

当写完诀别分手的书信之后不久，爱玲搬家了。
从一个人的世界全然消失，可能是彼此彻底从各自人生中交割的最好的方式。
在离去之前，她在之前的屋里发现了一个字条，上面写着：燕子楼空，佳人何在。
是啊，人去楼空，是一种与过去果决而无留恋的告别。
就像是那张被揉碎，扔弃的纸团。

关于历史，关于名人，多少还是带着一些想要八卦的心理在。
张爱玲的爱侣，会是怎样的人？他们之间发生过什么？
总归是想要探究一二。
不明白历史，也弄不懂立场。时代，真是难以名言的大背景。
因为没有经历过，就不明白立场的罪恶与不可饶恕。
不知道一个文化人在历史的大浪滔天里，怎样倾覆。
所以，很难评价胡兰成的政治问题。
想来，我倒是想好好拜读一下他的文章了。

关于情感，若是像这部剧里这样说来，胡兰成的多情倒也是情有可原。
这种困局中的取暖，与张爱玲在美国与那个老头结婚，似乎同出一辙。
说不出好坏来。
生之困顿，总有需要慰藉和安慰的时候。
更何况，那几位女性，也都有其可爱之处。
与相爱的人相忘于江湖。与同境之人相濡以沫。
这就是他们最终彼此的归宿。

他从远处走来。
她站在桃花树下。
他看见站在桃花树下的她。
她说：原来你在这里。
他说：原来你也在这里。
然后便告别而去。
多年以后，
他们也会想起当年，
在桃花树下的相遇。
这就是红尘中彼此相遇而分离，最美丽而简洁的缩影。

他回来找她。
站在门前，门铃响了，门内却再也没有那个女人的回应。
电梯上上下下，哐哐当当的声音，却还一如昨夕。
燕子楼空，佳人何在？

一集那么短，还没有片头片尾长，要内容没内容要情节没情节，演员更是不在线，审片的是收了多少钱让这样的剧也能播出！！ 真是不知道这世道怎么了！！ 都不算剧，还非得写140字剧评，强奸啊！ 凑140字好难啊！ 实在没有得写了！！ 还不够啊…… 浪费演员的表情和时间，有片酬吗...  (展开)

背景：由叶念琛执导，张智霖、佘诗曼主演的《十月初五的月光》，以同名TVB剧集为蓝本，讲述了在澳门回归祖国背景下，几对青年男女悲欢离合的故事，影片于2015年11月上映，十月初五饼店演的最好！

人物介绍：
文初：大眼萌长腿酒窝欧巴
君好：花样作死都不死的长命女主

正文：文初，澳门街非永久性居住“澳门通”一枚。其日常工作包括：拉客，送外卖，骑车游旧城，勾搭卖饼小妹等。这日，适逢养母Q姨生日，文初携卖饼小妹前往贺寿，其乐融融的奉献礼物环节，却遭丧气好妹妹君好破坏。君好带着老娘已看尽一切世间繁华，活腻了的僵尸脸，从美国潜伏回国。再见君好的文初果断不淡定了，好不容易移情卖饼姑娘的少男心瞬间转到君好身上。

失夫丧子的君好，此番回家势要搅和众人的安宁生活，各种花样作死，吸引亲朋眼球。才落脚，就来了一出浴室割腕大戏。不过瘾！好嘛，那就再来一出活死人吃安眠药；还不够？那就去赌场输死，单挑草蜢兄弟，本汪也是醉了，这样生插老熟脸真的好么！作死不尽兴，她选择去街头挑衅出老千蜀黍，去澳门塔玩个“全球最高笨猪跳”，也罢，各种人祸作死都不得，那就试试天灾，山洪暴发，泥石流活埋车内都不济事儿，神奇女子命格果断异于常人。

既然死不了，那就好好活着吧，一个人太孤单了，她出手强抢卖饼小妹的男朋友，自己的文初哥哥，下面本汪将依剧情给乃们打开如何抢男人的正确方式。前提，你得和该男有共同的少年回忆。第一步，和男人同做一份工作，每天朝夕相对还能不日久生情？其次，坐车抢副驾驶座，特别是男人的暧昧女友在场时，一定要快步且假装不经意的坐上去，然后，有事没事一定要多和男人打电话，给男人的暧昧女友种下怀疑的种子，最后，开启秀恩爱模式，当面喂个饼啊什么的，彻底激怒暧昧女友的心理防线，欧拉，抢男人任务圆满完成！

君好和他的文初哥哥喜结良缘，嗬，就这样抛弃卖饼小妹。甭说本汪看不下，苍天呀，也没看过眼，一盆狗血洒下来，文初患上癌症，他们说这是好事多磨，本汪不忍啊，这特么就是苍天有眼呐，当然，剧本比生活简单多啦，动动手指，分分钟大病初愈，登顶人生巅峰。

    印象中的柯蓝似乎与生俱来带着一股大义凛然的气质，她的端庄跟高冷并非通过刻意修饰和雕琢。《人间正道是沧桑》中坚毅勇敢的共产党员瞿霞；《楚汉争雄》中霸气十足的一代王后吕雉；《江湖正道》中侠肝义胆的女中豪杰肖桂英；电影《一九四二》中优雅大气的宋美龄……当所有人都潜意识的认为“小女人”这三个字跟柯蓝无缘时，她却打破常规，在《虎口拔牙》中颠覆演绎了一个爱财如命的上海小女人。都说撒娇女人最好命，而柯蓝在《虎口脱险》中热播到目前为止最重要的工作就是撒娇。
    由潘军导演，柯蓝、姜武、吴越、李乃文等人主演的冷幽默谍战大剧《虎口拔牙》讲述了抗战时期，一群普通老百姓无意卷入了一个以保护国家文物为目的的“智齿”秘密行动当中，与敌对方斗智斗勇的故事。或许对于剧中很多人来讲谍战剧都是新尝试，而对于柯蓝来讲可算是熟门熟路，柯蓝算是正儿八经从红剧中走出来为大众熟知的女演员。她在《虎口拔牙》中饰演的阿金，作为单身母亲，一个人带着儿子靠出租房屋艰难度日。冒牌“田鼠”潘慎之（姜武饰）阴差阳错租下了阿金位于上海平安里十一号的房屋，从此一对欢喜冤家，一段乱世真情交替上映，不亦乐乎。
    观众习惯了严肃认真的谍战剧，像《虎口拔牙》这样活泼诙谐的似乎见得并不多，一种新的尝试，却让人眼前一亮。类型剧在颠覆，柯蓝也在颠覆，阿金本来是个目光短浅唯利是图的小女人，而她却错误的将潘慎之当成了有钱人开始巴结、讨好……甚至以身相许。但是慢慢的，随着潘慎之革命道路的深入，阿金的觉悟也在不断提高，甚至也义无反顾的加入了代表群众的“神秘组织”。
    满口嗲到让人酥麻的上海话，举止轻浮到让你不相信眼前看到的这个人是柯蓝……可这就是柯蓝诠释的阿金。有的演员适合沉稳型角色，比如章子怡，我始终认为她饰演的宫二无可挑剔，可是在《非常完美》中却真的不符合她的定位；而有的演员适合夸张型角色，比如吴君如，习惯了她在港产喜剧中的浮夸，突然的沉稳难免让人大跌眼镜……这里无意贬低任何演员，只是觉得看到阿金再联想柯蓝以往诠释的演员，你会发现，沉稳如她，而浮夸的表演也丝毫未让人出戏，这应该也算一种非凡的能力。
    该剧播到一多半，阿金似乎有着她不可或缺的作用，不过传闻她会变成“智齿”计划的关键人物的桥段似乎还没出现，那么观众也大可期待她之后的表演。随着智齿计划的深入，潘慎之慢慢的从一个地理老师到修钟表师傅开始演变为真正的革命者，而他跟阿金的感情也经历了很多考验。阿金从最初满心欢喜要嫁给土豪到后来真正的爱上这个总是云山雾罩的男人，她的撒娇是发自内心的，而她的幸福同样是发自内心的。

前3集是ok的，但是后面……??，最后一集拯救回来了。 “Girls aren't supposed to know if we're pretty or not.We're supposed to wait for other people to us, before we're allowed to feel it about ourselves. But isn't that bullshit? Because we're all beautiful. ...  (展开)

一出来就跑酷，幼稚，内地电影涉及跑酷的就没有一部能看的。又是青春片，《致青春》之后又一堆山寨、垃圾片，一如《疯狂的石头》、《失恋33天》之后，《京城81号》后一大波恐怖僵尸已经来了。《泰冏》、《后会无期》、《心花路放》之后，公路片必然又会玩死！类型片于内地还是要大力挖掘，类型化越多样，电影才越繁荣和进步。一群不认识的主角，陪两个香港老戏骨，但其实还是微电影的水平。圈钱不是那么容易的！那配乐吓死人了。

我去，一度娘，居然是09年就拍摄了的，怪不得像DV，原来不是跟风《致青春》，而是太烂拍完就尘封了，后因为青春题材火了，重新从箱底里翻出来上院线圈钱。你妈，当时老子看《我的女友是小薇》那DV作品至少还觉得好笑，这破片还能看什么？边开着小窗，边上网。票房才81万，恐怕连宣传费也赚不回来，片方还想着圈钱结果亏了，早知道就不翻来出了，就像《大红桃花开》一样拍了多年见男女主红了又拿出来包装想赚一笔，观众不是傻B，烂片连脑残粉也不会掏钱，101万票房，也是不够宣传费吧？哈哈，两个真是半斤八两的烂货，难兄难弟，坏事成双了。

妹的，电影好主旋律，尤其那个老强调捐款的女二B，当时还没有发生郭美美事，而且是08大震之后，捐款还是可以提倡的，但女二B的台词太不像人话了。看导演资料，应该是60后，拍的片子多了去，但明显走的就是主旋律一派，还常常连编剧也跨界了，拜托他还是混央6去好了，商业片不适合他。看到里面的诺基亚手机，我不由笑了出来，真OUT了。

张嘉倪原来还是有点知名度的，只是我就是记不住她这脸，还有她到底跟香港那个张嘉倪是不是同一个人啊？整个戏最抢眼的竟然是那个骗手机的，还有李子雄的女儿也很有存在感！男主的演技太稚嫩了。连人物取名字都全是两个字，已经不符合现实，电影要让人感到像真的才是成功，可见编剧在第一步已经不用心，一再让观众抽离而非投入。小处都不用心，大处就没法说了。这些烂编剧真是侮辱了我们编剧界。群戏的故事不容易讲，韩国有个电影《悲伤电影》吧好像叫，那种才是牛逼，《LOVE》和《全城热恋》这种也是仿着，勉强可以接受，而像《撞车》、《巴别塔》那样的结构，恐怕国内编剧导演学不来，至少目前。

片头好长的定镜头
 坚守什么？不搬到城里？
红红绿绿的汉人携带商品入侵
马：在蒙古题材电影当中的不同内涵 马上动作片/黑骏马/
 孩子为马倒地哭的撕心裂肺的，“把马卖了吧，”“那你把我也卖了吧” 马的尊严也是人的尊严
没有突破经典的二元对立 不得不做出选择的姿态
vs香港当今电影，怀旧，呈现独特香港性的香港。全球化与地域化相辅相成 各族各地域对地域特色的强调

国家与族群之间关系的呈现 牧民的需求 宏观政策
“从此草原再也不能放牧了”一句不合就要动手的蒙族汉子委屈流泪
画作中呈现的是威风凛凛的草原英雄 而在现实中却是从都市文明中落败而逃
卡车司机则代表了猥亵的都市人 遭到嘲笑哈哈哈！

总体真实 现实主义风格

父亲这一角色，他对母亲的态度从一开始就很恶劣，原来他痛恨母亲是犬鸣村后人，那么问题是，既然父亲如此厌恶母亲，为什么会与母亲结婚并生下三个孩子？ 一种解释那就是父亲之前并不知道母亲的血脉，我想根据小儿子的年龄来推断——如果知道母亲的血脉，看父亲这反应是绝对不会...  (展开)

一.影片概况
     《边境杀手》是一部2015年上映的警匪动作题材影片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦导演，编剧泰勒·谢里丹，著名摄影师罗杰·迪金斯掌镜，主演艾米莉·布朗特，本尼西奥·德尔·托罗，乔什·布洛林，影片获得第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，以及第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
  二.主创介绍
  导演丹尼斯·维伦纽瓦是近年来好莱坞最炙手可热的作者型商业电影导演之一，其作品《焦土之城》、《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》、《降临》等均受到影迷热捧，2017年新作《银翼杀手2049》更因其在科幻商业电影类型中置入的深厚人文气质以及一贯的缓慢节奏而备受关注。编剧泰勒·谢里丹在《边境杀手》之后接连创作了《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》，形成其关注美国现代社会之外的荒蛮地域的“美国边境三部曲”。摄影师罗杰·迪金斯被称为奥斯卡最佳摄影奖的无冕之王，擅长细腻微妙的影调处理，通过剪影、航拍等方式刻画人物、烘托氛围。
   三.片段分析
  1.影片第24分钟-30分钟缉毒车队深入华瑞兹市一段的航拍镜头分析
  华瑞兹是美墨边境一座毒品泛滥的城市，是南美毒品进入美国境内的港口。城内盘踞着数支从事毒品交易的团伙势力，持续的武装冲突使这座罪恶之城处于法律真空状态，而主人公一行人的目的就是深入这座城市，将一名重要线人押送到美国境内。这是女主人公凯特第一次直面缉毒一线，押送任务中缉毒队伍人员组成并不正规，上级马特、亚历桑德罗等人对毒贩实施非人道的处理方式，这些都冲击到女主人公的法律意识和道德底线。
  针对上述剧情需要，摄影师罗杰迪金斯对这一段落的拍摄采用了大开大合的镜头设计，从视角上来看，分量最重的是在车内拍摄的凯特视角部分，这是整个段落的主轴，摄影师用中近景时刻关注凯特的表情与动作，让观众与主人公一同感知险恶丑陋的边境现实对内心秩序形成的强大冲击。除此之外，摄影师还用车外机位摇、跟等方式表现华瑞兹市民的生活状态，并时刻让铁链一般的缉毒车队出现在华瑞兹的街景中，营造表面平静下危机四伏的强大张力。除了这两种较为常规的拍法，摄影师罗杰迪金斯还大量运用了气势恢宏的航拍镜头来创造氛围、推动叙事。
  段落开始的航拍镜头从美国境内的小镇出发，在浑厚低沉的配乐中缓缓向前推进，在航拍镜头强大的表现力下，美墨边境的不毛之地直扑人心.这是与建立在钢筋混凝土地基上的现代文明社会截然不同的荒蛮之地，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足.连续航拍的剪辑时刻保持着低沉有力的节奏感以及几何构图的形式感，从沙地，到富人区城市，跨越边界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。
  特别值得注意的是影片第26分钟处的一个航拍镜头，镜头从下方在公路上飞驰的车队上方向左前方拉开，车队在画面右下方变得越来越小，而巨大的城市区域重重地压在画面左上方，这种悬殊的大小对比给观众造成冷峻压抑的观影体验，并与整个段落的节奏铺排和悬念营造契合一致。
  2.影片第82-89分钟缉毒队趁夜色出发突击运毒地道一段的夜景场面分析
  这是发生在影片后三分之二处的一段重头戏，讲述缉毒队获得情报，对贩毒团伙所在的地道进行突击收网。维伦纽瓦与罗杰迪金斯在设计本段落时采用了极为风格化的视听设计，即采用极其写实的方式处理夜景场面，在低照度的情况下不使用任何戏剧性的人工照明效果。
本段落从黄昏时分的荒野雷雨开始，给整个段落定下肃杀的情绪基调。缉毒队在地道附近整理装备的时候，黄昏的“magic hour”即将结束，随后一前一后两队特种兵缓步出画，背景是黑幕降临前最后一抹淡淡的晚霞，所有人物都采用剪影的方式进行拍摄，这些黑影渐渐隐没到画面下方浓郁的黑暗中。摄影师通过这种极为独特的画面处理将“恶魔潜行”的观感准确地传达给了观众。
  进入夜景场面后，罗杰迪金斯并未采用常规的夜景打光方法进行拍摄，而是保持场景的真实黑暗状态，采用模拟人物主观视角的红外成像摄影机、夜视摄影机进行拍摄，甚至对黑暗场景进行直接拍摄。罗杰迪金斯在访谈中表示，“这场戏做好莱坞传统的那种月光照明毫无意义，既然是完全黑暗的情况下，如果观众看得见角色，那故事里的角色怎么会看不见彼此呢？”除了追求真实带来的极强的临场感，这种极端化的摄影处理还进一步完成了电影的风格化表意。
随着情节的推进，主角一行人趁着夜幕摸到了地道入口，队长下达了武器解禁的口令。从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头阵的是亚历桑德罗，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。紧接着镜头切到女主角的主观红外成像视角，镜头跟着地上亚历桑德罗留下的脚印缓缓前进，同时听到前方传来搏斗的声音。镜头继续向前推进，观众跟随女主角的视野，看到地道内两个守卫已经被割喉，倒地身亡。这种处理方式延续了之前营造的凝重冷峻的气氛，避过了千篇一律的动作戏份，反而以一种极具真实感和代入感的方式令观众对发生在黑暗地道中的死斗充满想象，带给了观众无法言表的冲击力。
3.从影片第108分钟-第115分钟的结尾片段看全片“沉默”主题的表达
《边境杀手》的故事本身并不复杂，无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动，法外制裁、黑金交易、相互利用等等肮脏现实，冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观。凯特这一人物设计与经典影片《沉默的羔羊》中朱迪福斯特饰演的女探员史塔玲十分相似，但人物发展走向却截然相反。
《沉默的羔羊》中，史塔玲也是一个脆弱又坚韧的菜鸟探员形象，被上司推到食人魔汉尼拔面前，调查连环杀人犯水牛比尔。面对凶险的环境和不可能完成的任务，史塔玲得到了汉尼拔的帮助，在抓捕水牛比尔的同时也打开了自己童年的心结，得到FBI内部嘉奖，完成了正向的成长转变，最终从沉默中走出。而《边境杀手》中的女探员凯特则与之相反，她被上司从绑架案调查推到缉毒战线，成为老奸巨猾的组长马特与一心报仇的杀手亚历桑德罗共同利用的一颗棋子，其存在的意义只是为肮脏的缉毒任务获得一个合法的身份。而这个过程中，她以往的行事原则，道德准则，被完全打破而不再适用。她的理想主义受到第一次冲击，她也试图否认排斥，企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯，不但无济于事还反而遭致危险。最终，凯特不得不在亚历桑德罗提供的法律文书上签字，结束了她无果的反抗，最终在沉默中迷失、挣扎、破碎。
香港电影《阿嫂》中曾讲述过一个关于两只羊的故事。有两只羊分别掉进了狼群，第一只羊为了在血雨腥风的狼群中生存下来，它改变了自己，让自己比狼更加凶狠；而第二只羊不愿意改变自己善良正直的本性，同样是为了求得生存，它改变了狼群。但是在现实中，大多数人既没有能力改变别人，也没有足够的勇气改变自己，沉默是他们唯一的选择。

这篇剧评可能有剧透 傲骨之战第六季9.7高分开播，后劲儿十足，魔力在于每看完一集都想写点什么。 惊喜之处傲骨贤妻的耀眼配角伊莱和红发本季回归，难受的是一个时代的终结，傲骨也即将迎来最终季。 不同于母剧聚焦家庭两性的温和，傲骨之战总是给人一种剑拔弩张的犀利感。第六季依旧诚意满满--时政...  (展开)

首发于公众号“影探” 公号ID：ttyingtan 作者：黄四郎 转载请注明出处 片中的喋血战士，是一位自愈能力极强，怎么打都打不死的超级士兵。 或许刚一听到这个名字，不少观众就又陷入到深深的懵逼—— 这又是哪家的超级英雄？DC的，还是漫威的？ 答案是：都不是。 喋血战士的老东...  (展开)