看完一集来评分，实在有些地方不太明白，问问编剧。第一，大胡子胖哥明明会说汉语、听得懂汉语，旁边的翻译汉人是来送人头的？？第二，已经抓了女主的师傅，让他验尸就好了，为什么有要绑架女主让她验尸，难道师傅的饭碗不如徒弟结实？？第三，女主掉入湖中，男主救了她，怎样把她送回家的，难不成之前认识？？第三，女主一醒就被逼婚，堂堂一嫡女嫁什么庶子，这不符合常理吧？？第四，逃婚就逃婚吧，你不带点东西，乔装一下，最起码带点银子吧，吃什么，喝什么，睡哪里？？第五，湖边遇男主，澡堂遇男二，女主命中与水犯冲？？不能来点新招？？第六，女主终于聪明了一回，乔装了一下，不过你不是要逃婚的么？再次偶遇男主，看到妓女跳舞就不跑了？第六，商人被杀，你遮脸的丝巾呢？难道想刷存在感故意把纱巾摘了？还是说你特别想被你家家丁和妹妹认出来？？第七，验尸不需要戴手套吗？？最基本的常识～～第一集就漏洞百出。再看看吧。

我很喜欢《秘密访客》终极版预告片里的一句话：“每个家庭都有秘密，而我们的秘密，就是家庭。”

在我看来，陈正道导演的《秘密访客》是一部在剧作层面，向20世纪40年代兴起的英、美“哥特式情节剧”汲取灵感的心理电影。包括片中的建筑与空间关系、复杂的心理层面（尤其是婚后妄想症）、恍惚的叙事，都让我想起《蝴蝶梦》（Rebecca）、《门后的秘密》（Secret Beyond the Door...）和《无辜的人》（The Innocents）这类影片，甚至连它的对白都是西式的文学性修辞。

在那些影片中，女主人常常处于丈夫的危险中，孩子是这一门类中另一个有趣的角度——早熟又有魅力。《秘密访客》中的女儿表现出了这个年龄段少有的身体权威，姐弟俩之间也有剑拔弩张的关系。有时候，他们还会充当毛骨悚然的对象，《无辜的人》中的兄妹便是如此，那部片甚至也有和鬼上身有关的情节。不过，困樵在《秘密访客》中，才是真正的外来人，他代表观众的视角，我们看到的东西跟他一样，这个角色为观众建立了一种好奇心。

在探讨剧情之前，我想先将几个人物捋清。楚瞳是汪先生的前妻晓雪与前夫所生的女儿，晓雪在嫁给汪先生后，楚瞳也过继到汪家；“楚祺”是汪先生领养的同校学生家长的孩子，校车事故发生后，家长没有经济能力为儿子治腿，被汪先生收养，沿用了去世儿子楚祺之名；灰眼睛的混血儿子楚祺才是汪家之后，不过他是晓雪人工授精的孩子。据我推测，孩子真正的父亲是汪先生的同性爱人Roy。

在汪先生与晓雪的谈话中，我们得知，他排斥家族为他安排的女人，暗示了其同志身份。晓雪明知他的取向，依然借着形婚试爱的态度与之结合。婚礼上，她说相机是丈夫的第一名，自己只做第二名就好，这里的“相机”代表的应该就是Roy。由此可见，晓雪对与汪先生的婚姻是有奢求的，还是希望能用实际行动组建美满家庭。然而，一切随着混血儿子的降生而崩塌，她发现丈夫竟然利用自己借腹生子，这个孩子实际上是丈夫和Roy的爱情结晶。和《缉魂》的内地版一样，影片在处理同志的次要情节时，就像你所期望的那样不露声色。

楚瞳和混血儿子都继承了双方家长的特点，一个喜欢画画（随晓雪），另一个喜欢摄影（随Roy）。领养的“楚祺”则更像汪先生——“你要是敢背叛这个家，背叛我和我爸，试试看吧。”不正是汪先生的心声吗？这个“Home Sweet Home”是他为了一己之私建立起来的，倒也不完全是因为要审判困樵，也是他为已经坍塌的家庭，重新愈合自己的精神家园。困樵只是一个契机，一个动机而已。

汪先生很善于寻找替代品，他以试管婴儿的方式，将混血儿子及相机书房作为已经去世的Roy灵与肉的替代。让失去赡养费专门找下家的新太太，来做前妻的替代品，这是一项完美的交易。让新儿子沿用“楚祺”的名字，也是代替楚祺的做法，这些都是他自我疗伤的方式。汪先生很偏爱这个像自一样循规蹈矩的儿子，虽非亲生，但他完全具备父权制下对男性的期待，在父亲面前是个老实温顺的孩子，拥有对汪先生的模仿和继承。汪先生能够接受楚祺的替代品，都不怎么接纳和前妻相似的有点野的女儿，对她的爱好漠不关心，这也间接说明了他爱Roy胜过晓雪。反过来看，女儿从继父这里得不到父爱，转而迷恋同样父辈的困樵。后者懂得欣赏她，关心她的成长。她用各种极端的方式（扔球制造脚步声和烫伤自己的方式博取关注，但梦游是真正的鬼上身，应该是被死去的楚祺上身），却一直无法获得她想要的回应。结尾她将继父刺伤则有种“弑父”的意味。父权制下的女性（汪太太和楚瞳）看似温顺，实则拥有独立自主意识——楚瞳对困樵的好感，汪太太与情人的关系，既有家庭情感的压抑，也含有对汪先生的蔑视态度。

剧本做了很多减法，或者是审查下的减法，在明线之余还藏有一条暗线，明暗线索相互融合。家中有两个秘密——其一是书房禁地，承载的是汪先生对同性爱人Roy的回忆。在困樵与楚瞳的对话中，我们得知Roy从生病到去世再也没有见过汪先生，他一定对汪先生与晓雪的结合郁郁寡欢，这是华人家庭观念导致的后果。同时，也带给汪先生很多束缚和困境，这种影响是双向的，但归根结底还是个体的选择；其二是晓雪的去向。前者始终没有在片中出现，后者仅在回忆部分存在，可他们的黑暗一直笼罩在房子里，如同《蝴蝶梦》里Rebecca的幽魂一样存在。两任妻子与Roy之间，就像是厨房与书房的争风吃醋，这座大宅的每个房间似乎都有自己的灵魂。困樵住在地下室，楼上是厨房——汪太太的领地，富裕的厨房和贫穷的地下室就有了阶级差异。而汪先生始终以一种控制者的姿态出现，权力处于楼梯顶端。他还有一间专属的用来“收集”的上锁房间，不许外人进入，那里藏有他的秘密。“门后的秘密”是哥特式情节剧的重要元素，最早的根源来自古老的《蓝胡子》的童话故事。

关于晓雪的去向，汪先生说她永远地离开了这个家，“永远”一词用的决绝，这是离开了这个世界的一种说辞。结合家中那幅巨大的仅出现脚踝的黑白跳跃照，你可以想象这是她上吊自缢的隐喻，暗示了她究竟是如何永远离开这个世界的。这也对应了汪太太一直感觉房子不干净。晓雪或许就是在储物间自尽的，请注意楚祺被关禁闭那场戏，储物间有被悬挂着的风干肉，也可视为一种隐喻。这场戏的最后一镜，是楚祺转过头，似乎遇见了黑暗尽头可怕的不详气氛，尽管那里什么也没有。当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。当然，观众也可以将之理解成妈妈为了潜入神秘的书房一探究竟，将儿子锁在地窖，但明显用鬼片解释更能说得通。

汪太太通过晓雪的日记，发现了她的惨剧。当她穿上晓雪的毛衣，做着晓雪的行为，念叨着晓雪过去说过的话。你可以理解成她背诵了日记内容，也可以理解成被上身，汪先生对回家的楚瞳说：“你看谁回来了？”不由让人脊背发凉。影片还留有一个汪太太昏倒在地的顶拍镜头，这是传统鬼片中灵魂离体后的普遍反应。影片徘徊于心理惊悚片与鬼片之间，存在着强烈的丈夫对妻子的支配，死去的亡灵对家庭的支配。新妻子的缺乏经验和脆弱及丈夫对妻子的冷落，让她始终处于弱势。说到底，男主人是受到同志爱人和死去儿子的心灵困扰，女主人是受到前女主人的亡灵困扰。

作为悦食中国的创始人、《双食记》的原著作者，编剧殳俏对烹饪和饮食研究颇深。这在片中也有所体现，美食不是毫无目的的。汪太太热衷于烹饪，厨房是她唯一的乐土。她先做了一道蒸鹰鲳，这道菜以掀开鹰鲳侧边的镜头，带有一点藏住秘密的意味。餐桌上，汪太太切鱼的两面三刀，则是她对这个家庭的立场。第二次展示她的厨艺是八宝鸭，这道菜的做法是放血掏空，再填满缝合，有种死而复活的隐喻，与之后她穿上晓雪的毛衣，变成晓雪的那场戏达成同等效果。这是爱伦坡那种哥特式情节剧所钟爱的亡妻复活的主题，她是借汪太太的肉身来宣泄自己被压抑的情感。

一直都很欣赏陈正道电影的美术，这次，御用美指罗顺福和沈展志珠联璧合，暗藏着诸多易被忽略的美术元素，比如书房中的相机和客厅里的摄影作品，它们不单是房间里的摆件，也映射出精神层面的叙事策略，家中只有摄影作品而没有一幅画作，也是爱屋及乌、恶其胥余。汪太太以晓雪的身份闯入书房，亦指导观众用死者的眼睛（照相机）去审视活着的人，砸毁相机，是她在一台台相机众目睽睽的注视下（代表Roy的眼睛）宣泄自我。她知道，丈夫的第一名依然是Roy，第二名是楚祺。那么晓雪有自己的位置吗？

再说回困樵，大家全都因为他，无法离开这座房子。汪先生认为法律虽然判困樵无罪，但他一定要在对方头上栽植“有罪感”，这是他对困樵的自我审判。在人人都不把这个家当家的时候，困樵却逐渐变成斯德哥尔摩症候群的代表，他把家人真的当作家人。甚至连对他有好感的楚瞳，都希望他能尽早离开这个家，哪怕是去自首。每个人对“自由”和“不自由”都有自己的见解：汪先生早年在纽约，被断了银行卡，失去了自由，回来继承家业和结婚是不自由。困樵则渴望拥有汪先生这样美满的家庭，他在这个家里能感到自由，外面的世界反而让他不自由。汪太太在家里一点都不自由，她害怕被丈夫关一辈子，她认为出去才是自由。楚瞳向往画画的自由，但他的父亲不喜欢，她想和心爱的人逃离，那是她认为的自由。“楚祺”作为领养的儿子，已经失去了与原生家庭的自由，但他拥有了选择的自由。

在困樵看来，汪先生为他施以小恩小惠，得以脱离苦海。还视他为家人，赐予他衣食住，过上无忧无虑的富足生活，被绑者就这样将绑架者视为自己的恩公。过去，他也曾受到学生们的欺凌，但在学生口中他却变成了欺负人的米老鼠，让片面的家长显得焦虑和担心，甚至还公开受到校方的聆讯。校园霸凌、阶级差异压在困樵身上，构成一种无形的恐惧和枷锁，他也害怕面对社会舆论和被学生家长报复（“可以让他不知不觉的消失”），所以一直不敢逃走，生存是唯一选择。

阶级划分反映在贫与富的身份上，出身贫穷的学生也会被一群富二代同学欺负。“楚祺”在班里担任“小丑”的角色，在校车上受尽欺负。早已是家常便饭，只是校车司机在行驶过程中没办法管束孩子，只能做好分内事，况且校车司机并不属于教师行列。灰眼睛楚祺也是霸凌小团体的成员，这些孩子根本不知道什么才是适当的行为。由此可见，汪先生平时就非常骄纵这个儿子。影片亦藉此反映现在普遍存在的校园霸凌问题，不仅在学生与学生之间，也在学生与校车司机之间。

说起来，陈正道上一部网剧《摩天大楼》也有涉及非法囚禁的剧情，可是说到底，汪先生有没有非法囚禁困樵呢？似乎也没有，他一直给予每个人自由控制范围内的自由，甚至放任他与女儿外出写生，他有十足的把握，困樵不会外逃。虽然他曾造成27名学生丧生，但他没有受到法律的制裁，汪先生给予他自由控制范围内的自由，也没有受到法律制裁，在他们双方看来，并不存在“非法囚禁”一说。影片最后，一无所有的困樵，还是选择回到了这个家庭的怀抱，那里看来真的是他的Sweet Home。

《秘密访客》到底是鬼故事还是心理研究？我不愿意称它为鬼故事，因为鬼魂的存在从来没有被明确证实过，也没有被明确否认过。鬼魂是否存在，到了影片结尾，已经是个无足轻重的问题了。汪先生固然是大家长制的权威，但每一个人都是独立的个体，每个人本身必须形成自己的人格和自身命运。我认为整部影片给出的讯息是：一个人必须找到自己，消除盘踞在自己心灵上的另一人的幽魂，才能获得成长和新生。

电影《亨利之书》属于讲述天才少年的故事。个人内心比较热衷于这样的电影，羡慕天才们拥有异禀的天赋和惊人的智慧，喜欢的原因或许是自己很想成为天才一样的人，但回归现实自己却是一个极其普通的人。电影的主题应该是“比暴力更可怕的是冷漠”。天才少年亨利拥有比成人更高的能力，他的表现出来的成熟，让他的妈妈反而觉得自己是孩子。他学识渊博，博览群书，热爱发明，还擅长理财，他有能力让他的妈妈不用工作，多次劝他的妈妈换新车，又不是没有钱。他是他家的男子汉。然而天妒英才，他患恶性脑瘤去世。去世前他发现他的邻居女孩被继父（一个被外人所“尊敬”的警察）欺负（但电影中并没有明显的表现，但后面的结局印证应该是这样的）。他发现女孩身上有淤青，情绪低迷等现象，他向校长反映过但校长因为没有确定的证据而没有报警。然后他就想用自己的方法来帮助女孩解决问题，他开始了精心的策划一个谋杀，并把所有流程记录在了一个红色的本子上，让自己的弟弟转交给妈妈。电影重点讲述的主要是这个本子上记录的东西，记录很详细，考虑的事无巨细，解决问题的各种方法，例如向虐待儿童中心举报，报警等无用的方法，最终别无选择的就是谋杀，如何取钱，如何买枪，如何制造不在场证据，如何选择狙击地点，如何把人引出来等，所有细节都记录在录音带里，甚至可以隔时空进行对话，他能猜到他妈妈的所有举动，能够如此了解一个人，除了称赞他的观察力，更主要体现的应该他对妈妈的爱。。。在狙击的最后时刻，因为一点小意外，没有让谋杀成功。这是电影成功之处，亨利的智慧已经得到了证明，但解决问题方法却太小孩了。电影的结局是校长在看见了邻居女孩在学校才艺表演上的一支舞蹈后，选择了报警，邻居女孩继父自杀，邻居女孩的监护权最归了亨利妈妈。。。整个电影的背景应该是继父欺负女孩，然后亨利想用自己的方式解决问题，但是欺负的事情在电影里一点都没有正面体现，没能调动观众对继父的仇恨，从而是后面的故事发展缺少一点推动性，后面校长的一个举报电话就让继父自杀了，让我有点丈二和尚摸不着头脑，只能靠猜了。。。

当然电影里也讲述了单亲妈妈带两个孩子的幸福生活，当看到亨利住院动手术的那一段时，确实让人难过得想流泪。亨利虽然离开了，但他永远活在妈妈和弟弟的心中。。。

Call me old fashion，但我真太喜欢这种故事情节像火车一样，一旦启动拉都拉不回来的老旧故事片的调调了。

转场可能没有第一季这么fancy，故事情节可能也没有第一季这么顺理成章，还似乎处处令人费解。

但Alma那种从壁花到交际花的转变，一步一步看似不合理，实则恰如其分体现了她渴望得到关注的心理。Alma本来就是这么一个狠角色，自私算计却长期被平庸的生活压抑。一旦找到一个宣泄的出口，性格里带有毁灭性的自我成全源源不断地涌出。她善于学习成长极快，第一次威胁别人反被将军也没有打击她的自信，而是整合所有信息，抓住一切机会达到自己的目的。

第一集Rita的出场和最后一集Alma的谢幕，同样是正红色礼服加上白色毛皮披肩的造型，前后呼应表现了Alma用短短两个月的时间就完成了从家庭主妇到俱乐部主席的转变。她得到了梦寐以求的关注，至于是星光熠熠的明星还是万人唾弃的连环杀人魔，又有什么要紧。

【详细】

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一部把文化圈炒作写穿了的好影片，太多的手艺人就跟周立言一样，默默无闻坚持自己的手艺，结果却是换来生活都困难的现状，而市场上太多的故事太多的包装的工业文化品充斥市场，让幕后老板赚的盘满钵满。越是真实简单，越是默默无闻，越是会讲故事，越是被人追捧。把自己的喜好变成事业，往往逃不脱现实的残酷，有人并不欣赏你所做的，而只是想不择手段榨干你的所有，跟文化圈里玩了那么多年的我从电影看到了现实。有些人活着，却是台别人的机器，有些人死了，却过的更自由自在了，选择生还是死，确实是个问题[偷笑][偷笑]部影片确实拍的太过真实了。

feel good

让我感觉真的很好。

大多数同性恋的片子都是表达一种隐忍，求而不得，甚至是隐忍的感情，来表达社会的另一种“小众文化”。

其实我很期望有一部电影、剧或者是小说，能跟我对话日常的生活，就谈一谈lesbian在日常所面临的“感情问题”。

feel good的出现，让我一口气追完了一二季，我觉得它在跟我对话，有陪伴感。

跟直女恋爱、没有安全感、担心、患得患失、甚至是失去自我一味做一名“园丁”讨好着对方，又或者是太陷入自我的情感，自己的感受，忽略对方的感受等等，这些问题都需要自己消化，理解及解决，真的很孤独，所以再次感谢这部剧，探讨的内容。

剧篇幅不长，节奏是ok的，在双方腻歪在一起一定会有一些问题出现，然后争执，和解，解决。

一些碎片感想：

一、为什么总喜欢不被自己性别吸引的人

其中有一句话让我很感触。

我发现，大多拉拉，特别是T，真的很爱喜欢上直女，或许是我看的太少，她们总会不小心变成卑微的一方，总是要面对因为结婚要被抛弃的“不安全感”中。

拉瓦一个直接的lesbian，可还是爱而不得，她也很疑惑为什么要去纠葛异性恋，我是完完整整的同性恋，我不会因为世俗、结婚而离开你呀，可也还是同样爱而不得。

更有意思剧里还有一幕，是梅第一次见乔治的朋友，在家里和另一个lesbian见面，两人尴尬的连招呼都不想打，按道理，她俩是不是应该更懂对方，再想回现实生活，好像也真的会出现这样的情况。

而且我认为lesbian比gay更容易找虐，这个心理，真的很有意思。

希望喜欢女孩子的女孩子们，偶尔“放过”下自己，有的人，真的不值得，用很长的时间和陪伴等待，这样的“苦情剧”只能感动自己，享受自己的生活吧。

二、梅的人物塑造，用不幸的童年及毒品上瘾，刻画了一个极端化的lesbian形象。

编剧用这些“外力”刻画了一部分lesbian内心的挣扎和“扭曲”，真的很真实。这种外放的表达方式更多产生共情，甚至共鸣吧。

在梅的身上，偶尔会看到自己的影子。

因为童年造成的没有安全感和自卑，还有容易对某些情感和事物产生强烈的依赖感。

女生大多是情感细腻的动物，同时我认为是很会忍耐和自我逻辑自洽的动物。

她们会对某些事物自我美化然后过度上瘾。拉拉这样子的群体，真的很容易“等待”，有的时候都不知道，到底在等什么？是依赖当下的感觉，还是太懒了，懒得做改变。总言之我觉得别期许和遐想自己会遇到乔治这样的人。

喜欢一定会有欲望，没有欲望的喜欢就是口头上的喜欢。真的不要在等一个口头上喜欢的人了。

特别害怕真实的自己暴露就不配拥有爱了，其实大多数人知道真实的你，也喜欢的是真实的你。

三、园丁和盆栽的角色扮演，在感情里都会存在的。这个天平，从未完全平衡，也从未完全静止。

剧情两人感情的天平一直是动态的，一开始乔治主动示爱，可能是好奇还是欲望，不知道，反正应该是下半身先驱动了。

然后梅开始依赖乔治，乔治开始纠结出柜这事儿。这里喜欢上直女的lesbian应该都经历过吧，过于真实了。大多数关系可能就直接死在这个环节了。

（比如跟朋友介绍对方是朋友，偷偷摸摸的，小心谨慎的，然后两人享受自己的小世界，待感情腻了，自然而然就结束了。）

毕竟生活不像戏剧那么drama，大多数就是平平淡淡的。

编剧给了乔治一对婚姻不幸福的父母，当然乔治确实很爱梅，也离不开，她顺利出柜了。

剧中很有意思，乔治出柜第二天就开始变得没安全感，然后大猪蹄子梅又开始只关心的情绪。（这里体现了现实生活中，得到的人有恃无恐的模样）

然后梅开始怀疑乔治对自己的感情，是不是在幻想自己是男人，而不是真的喜欢女孩子身体、心里的她。

梅想要穿裙子，试图提醒乔治，我是女孩子，

（为什么穿裙子就能代表是女生，我讨厌这种刻板印象）

可是止于担心乔治会因此而不喜欢自己，用sex取悦对方。乔治对这个心理状态一开始肯定是能难get的。

这个心理活动，过于真实，很多关系处于“付出”的一方，同性恋会多一个性别纠结，然后对此惶恐不安，彼此怀疑，走向终结。

（当然异性恋也需要收起所谓的男生该多付出，女生该体贴的刻板模式吧）

所以梅没处理好，乔治没有理解为什么，变成了压迫感，感觉自己为什么要这样照顾梅的情绪，所以就分开了。梅会觉得委屈，其实乔治也超委屈。

大多数可能会感觉直女更容易解脱？感情容易解脱跟性别毫无关系，可能跟性格有关吧。

四、别再用自己童年和所谓不幸遭遇绑架另一半了，每个人在感情里都需要被倾听和理解。

乔治，真的蛮完美情人的，如果是我，我真的没办法忍受梅的幼稚。感情需要互相理解，无论你是谁，来自哪里，都没有特权。

珍惜，生命出现过的“乔治”吧，也少用性生活去掩盖感情的裂缝，也很蠢。

说实话高潮真不是技术多好，是双方情感到了，就有了。（约炮也是一种欲望情感的表达）

感情是交流的，不完全等同于欲望。

一起去密室那里，交流就让她们更知道自己想要什么了。

五、只要能和ex做朋友，一定没有双方喜欢的感情！绝对没有，顶多有一方是个情感受虐狂。赶紧离开一个吃个饭、出去玩都要跟你计较钱的人。

六、梅居然不知道乔治完整的名字，说的不是名字，说的是很多人在说自己特别爱一个人的时候，往往都不知道爱的那个人到底是谁。少陷于自我感动。

七、其他人物性格

菲尔，剧里超级无敌工具人，活在自己世界，同时也很通透吧。怎么说，我觉得是自在自由的一个独活且缺爱的状态。

乔治的父母，一个追求自由情感，一个陷于失败走不出来，对小孩子的感情观影响。

梅的父母，一个过于嘴硬、强势、优秀妈妈造成的一个逃避型人格的爸爸，和一个极为没有安全感的“坏小孩”。

其实我蛮喜欢拉瓦的，爱恨分明，清楚自己要什么不要什么，但真奇怪往往这么边界清楚的人，都蛮孤单的。来个人看看他们的好吧。

乔治的男朋友（忘记是叫什么了），一个自大，所谓有情绪涵养的人。这种人真的很容易pua女性，要注意。哈哈

最后，

梅的人生就像开挂了，总能遇见好人。她人生中最坏的是她自己。

真的好喜欢乔治哦，一个温柔懂浪漫，细心的，上进，有同理心，且是一个大色胚，还有一口英式口音，希望她能和我谈恋爱。哈哈哈

不再用糜烂、畸形的sex来表达同性恋的感情。

也没有再用压抑的社会问题来表达感情。

而是真真实实描述一对情侣的生活日常和遭遇，以及内心纠结的变化。

英国人，波兰人，法国人，大家都有个共同的敌人，为了共同的目标，共同的利益走到一起。敌人的敌人不一定就是朋友，但盟友之间必定有一个共同的敌人！比起单纯渲染二战时期英国人保家卫国的无惧无畏的那部著名的《伦敦上空的鹰》，这部同样根据二战真实事件改编的《飓风行动》剧情本可以更有深度广度，但是制作就显得差了一个级别，尤其空战就像完成了一个简单的二维平面战机游戏。似乎是对于悲情，仇恨的刻画渲染更能增加共鸣，却使得这部本可以增加些些很多不同意义的制作，略显得肤浅仓促，不过整部电影，相对于国产几乎99%的描述二战时期抗战片，已属上乘！影片结尾，仅以一段话概括了后来波兰飞行员的不幸的下场和结果。背后的历史背景，自然是不好在这部电影里一一细说。。。真正的英雄是痛苦而悲壮的！而痛苦悲情却是通向悲壮光荣的兴奋剂！

整部影片给我的观感就是，这是一部导演为了吸引观众注意力，不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。

影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外，从无端杀死公司人员后，逻辑不复存在，只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥，放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末，观众无法充分得到心理补偿，再加上一切铺垫、过渡的剧情都沦为了凑时长，强推故事线的工具般的存在，影片给我的拼接感非常强烈。

如果把影片失败的一半原因归结于剧情不通，那梅根角色的塑造失败必定是另一半原因。精英女性杰玛的“迟钝”，和失去双亲不久的凯蒂莫名的情绪转折等塑造，看似都是为了全力衬托强调梅根的存在，那为甚么要在影片尾声处加一段凯蒂手撕梅根，梅根光速背叛怒骂“bxxch”的狗血剧情？

影史上经典恐怖角色虽然外形上迥然不同，但都有一个共同的魅力，即使是作恶也有一套自己的原则（没有原则也是一种原则）。《小丑回魂》的小丑只杀害儿童，《电锯惊魂》的竖锯秉持着“惩恶扬善”的理念。失去了自己的原则等同于违背了自身设定，也就失去了这个角色的辨识度和立体面，梅根对“用户”的过度保护正是这部影片最大的看点，她的魅力也就是这种极度畸形疯狂甚至恐怖的保护欲，所以我认为她也不会轻易感受到“背叛”这种情绪。再换种说法，即使按照影片原有逻辑，梅根进化速度快到已经拥有人类情感，爱之深恨之深，从这份付出中得不到回报于是背叛用户，那这和普通人类有什么区别，作为一个恐怖角色形象的独特性和魅力我完全看不到。

最好的结尾构想就是大部分评论所说的，将梅根设定贯彻到底，带着凯蒂离开。