前八集可以又名德善的大学时代，李丹就像一个小太阳一样，永远充满活力心直口快，原来心惊肉跳的不是女方是老狐狸，剧情总是来个梅开二度接着两极反转，把999岁的老狐狸整不会了，看得就很开心，中期之后就有些拖拉分手和好到此为止和好，甜一下虐一下反反复复；永远屈服温柔，虽然(韩剧男主人设过于完美，形象高大脸谱化，导致追剧兴趣急剧降低，剧就好像做白日梦，也是好久不想主动看纯恋爱韩剧的原因，说远了哈)但是老狐狸的人设，刚开始有预期，梦幻的镜头用的太多也有不适，同居后慢慢的老狐狸也露出可爱的一面，对成熟温柔的老男人没有抵抗力；汉娜是本剧相当出彩又讨喜的角色，美貌的笨蛋姐姐，助攻第一名，和憨憨哭包男闺蜜简直绝配；前辈学长全剧最帅，就是因为李丹连续躲避学长被逗乐才看的剧。弹幕比剧情还要精彩，真的，我离不开弹幕。[/cp]

可能对于一个涉及社会并不是很深的我更在乎的是感情。 合作必然会引来分歧，但是别被世俗蒙蔽了双眼，别因外物影响了彼此之间。可能有人会笑我异想天开，但是我并不觉得连管理层心都不齐的公司会有一个非常牛逼的发展。中1的时候三人的碰撞在我看来是最大的焦点，各自的阅历，各自的观点，彼此的感情碰撞在一起，巨大的火花打醒彼此。可是到了中2呢，成了一个人的偏执，一个人的执著。兄弟三人，就是两胳膊拧不过大腿，无可奈何成了男主手下，看的瞬间出戏。完全能理解电影可能就是在描述一个特例，讲述成功，可为什么我觉得主次却不分明，一切都没有特别明确的点。就像一个偏执的男主，带领着两个不得不听他的手下，乱七八糟的各种桥段，最后就成功了。（就连成功中最难的部分拉投资都一掠而过，跟投资人男主一开始就开始倔强，我以为会有一点点男主改变的桥段，但是男主直接就拉到赞助了。）整部戏，我完全没明白两个女人的出现，一个男主助理，一个男主初恋，她们到底意味什么啊。男主助理的想法是很符合男主吗?为什么男主和她会达成各种共识？男主的初恋又是什么意思呢？是他成功的原因吗？他成功的原因不是梦想和偏执吗？我觉得电影主线很明确，各种复线却很乱，没有一个很明确的因果关系，观影体验真的不太好。

人是需要做梦的，梦可以让我们短暂地逃离现实生活中的纷纷扰扰，压力和烦恼，给我们带来一定程度上的精神慰藉，或安宁祥和，或快乐欢愉，或理想憧憬，亦或情绪宣泄。每个人的梦不尽相同，有人现实，有人理想；有人重事业，有人爱生活。电视剧《爱的二八定律》给我们这些爱做梦的观众构建了一个既现实又带有童话色彩的世界，现实的人生和男女主童话般的完美爱情。

简单生活，知足常乐！

我很喜欢阳华的价值观以及他对待一些生活问题的看法，虽然很多时候他的思想可能和现实社会中大多数人不符，和父母对他的殷切期望相悖。

阳华毕业于顶级名牌大学，在校期间一直是系里的第一名，妥妥的学霸，毕业后去了海外顶级的金融公司工作，后出于某些暂时未知的原因离开了那家公司，还和当时的女友分了手，回国后成为了一名自由职业者，天天待在家里炒股票，养乌龟，直至28岁仍过着资深宅男的生活。妈妈为他着急，天天催婚；朋友为他惋惜，劝他出去工作。但阳华并非一个有野心的人，他平生的最大梦想就是做一个普通人，平平安安地过好一辈子，老死在自家床上；他觉得钱不那么重要，除去必要的开支，一个月四千五足以，认为如果一份工作是为了不停刺激人的欲望的话，那这份工作也就失去了价值；他不愿意和别人比，认为人要降低自己的欲望才能得到幸福；如果在家庭和事业之间只能二选一的话，他会选择家庭，并全力支持太太的事业。

在我看来，阳华的处世态度可以归纳为八个字：“简单生活，知足常乐！” 这话看起来简单，但实际有多少人能真正做到？人的欲望是无止境的，无论是现世社会的压力，还是虚荣攀比的心理作祟，亦或是对物质对名誉的渴求，都会刺激着我们的欲望，当集聚到一定程度后再回想以前，会发现现在的自己和曾经的自己已然是截然不同的两类人了。降低欲望，回归本真，才能收获真正的快乐和幸福。阳华的生活哲学，其实是一种最理想的生活状态！

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如果以青春期（尚未社会化的）少女带入，这部片儿一定算中上水平，而且拥有诸多隐喻，在反派的设置上也有自己的创新，不常写影评，听我慢慢说。

暂且光论剧情，这是一部女主片，女巫片段的调色类似《哈利波特》系列，不过比较之下这部要阴暗得多。像大部分同类影片一样，可以看到剧作拥抱女性主义的地方，但也不失青春成长片的温情。女主是半人类半女巫，父母因“意外”去世，于是sabrina长期跟她的两个阿姨和gay哥哥安布罗斯一起生活，在她16岁的时候要选择进入女巫学校或者选择人类，舍弃女巫身份。

在片中可以多次看到制作团队对于性别议题的探讨，比如多次提到的撒旦“魔王”映射父权制，而从多位角色的对白中，也能看出编剧的良苦用心，阿姨在讲述自己的故事时说道“在那个时代，女性并没有太多选择”，还有例如“而且魔王有点恐惧女巫获得的力量，如你所知，魔王是一位男性。”暂且不说语句高不高明，内容深不深刻，考虑到观众的年龄段应为青春期孩子（根据内容判断—高中puppy love可爱故事，校园霸凌，魔幻背景），这有很好的启迪作用，就像种下一颗对性别议题有基础的“敏感”的种子，等少年少女们长大，它会渐渐生根发芽。

（我不剧透我不剧透我不剧透）

在此片中，女巫/巫师的魔幻背景有点指代边缘群体的意思，在世界偏右的今天，持续输出这样的软文化无遗让人感到欣慰。 宣誓过的女巫必须效忠魔王的指令，其中有一段女老师请求魔王宽恕，整个身体匍匐在地板上，摸向撒旦伸出的羊蹄子。

另外，此片也对lgbtq群体友善，比如安布罗斯和前来殡仪馆的“凡人”的互相试探到滚在一起，和阿姨们之间若有若无的强烈情感联结（虽然这个更应该解读为男权制下女性之间的扭曲关系）。并且在第六集中，sabrina的朋友假小子苏茜，当听到他的父亲因质疑叔叔杰西的性倾向而想把杰西放逐到疯人院时，不顾恶魔的恐吓，选择跟父亲据理力争。这也是亲和多元化群体的表现，从很多细节可以看出，这部剧试图质疑长期被媒体扭曲之下的刻板性别印象，为新一代成长起来的新少年少女们塑造一个性别多元的观念。

还有，使魔很可爱，猫猫狗狗蜥蜴啥的，很想撸。sabrina的使魔黑猫赛勒姆（他自己给自己取的名字）非常忠诚，总在关键时刻喵呜喵呜，虽然这也算女主角光环的一部分吧，嘿嘿

太晚了就写到这里～如果有人喜欢这篇，我改天可以再接着分析cinematography和配乐，同样很优秀。

这集拍的非常好，对于道格在电视上的失态都做了前期铺垫。

先是被门卫拒之门外，他的名字又小又模糊的出现在了女主的名字后面。

然后是没有自己的位置和房间，因为碍事，在后台反复和各种工作人员说着对不起。

紧接着误入女作家房间，在女作家的恭维诱导下，开始自大的侃侃而谈。

接着被主持人拉上了台，一个底层出身的小人物，一个即使赚了钱也上不了台面，更不被上流社会认可和尊重的人在聚光灯下，失态了。

按他自己的话说，他就是现实版的美国梦，靠自己从底层混出名堂，可是他懂得那些底层社会下作的刀刀见血的游戏规则，却不懂穿着得体的人们会在谈笑间却已经杀人于无形的行事作风，他迷失在虚伪的恭维下。

这拍的太好了。

但是他有一句话对Joyce说的其实没错，就是“这是我的杂志”

他是出钱出人出力，赌上自己家产的那个人。

他是那个慧眼识英雄，愿意给Joyce机会的人。

当然这主要是因为他敏感的商业触觉，他知道赚女人钱的时代来临了，他也想通过Joyce的学识和书卷气来改变他只能出色 情杂志的现况。

而且杂志具有话题性正是因为采纳了他的建议，放上裸男，如果是严肃的女性崛起杂志不会有那么多人去看。

道格是个精明的商人，他同时赚了男同和女人两方面的钱。

他和Joyce其实是互相成全。

而且他的确是一个好老板，他给了Joyce最大的可行性的发挥空间，并且自己也不计代价，付出了各种努力，所以他在摄像机前虽然失态了，可是并不能算作是和之前剽窃Joyce文章同类的人。

而Joyce的伤心更大程度上来自于那个她崇拜了多年的女性作家。

她的偶像对她的否定和不屑一顾，以及问出的那个其实也是她内心一直困扰纠结的问题，才是让她情绪崩溃的真正原因吧。

但这就是成长，这是Joyce需要经历的成长。

女主的亲姐姐，那个养育着三个孩子的家庭主妇，甚至都要比她坚强和坚定得多。

有时候有思想并不代表真正了解这个世界。

Joyce需要历练，需要磨砺，需要不断的思考自己所坚持的信仰，才能变成真正的斗士。

而她和道格一起经历的出版一本杂志要遇到的种种困难就让她明白了很多事情。

她就已经比那些没经历过真正磨砺还处在喊口号阶段的那些女权主义要成熟多了。

就像她看到意大利黑手党家族里一个家庭主妇用了激将法就控制了丈夫的思想一样，女性也许有其他办法降服男性，不一定非要硬碰硬……她之后也是对道格自大的以为是自己摆平了一切不再争辩，反而顺着对方说。但她不是妥协，而是一种不与傻瓜论长短的态度，所以当她走出去之后，道格马上反应过来了，那种懊悔的表情才有意思……（这其实也是一个对于道格性格的铺垫，自大，喜欢被夸耀）

但其实如果是现实中这种千里马不会一直蛰伏在道格这种小马厩里，他们分道扬镳是迟早的事。但是也许美剧会给他们一个彼此互相成就，互相成长的机会。

按照美剧一贯的套路，之后有一集应该是低潮期，最后一集又让观众燃起希望，期待第二季的来临。

一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用？铺垫女主去UAL的动机？—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。为影片的悬疑基调做点小铺垫？—还行吧。让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？——这是我个人比较偏向的一种解释

这个片中与裁缝女有关的人物（亲近的人）设置都意义不甚明晰，比如黑人花瓶小哥，妈妈，奶奶（？

二、影片气质问题开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈，配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事，这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。但是奇怪的来了，编剧安排一堆纵情声色的红男绿女，动次打次的，整个片的复古感毁了啊（虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子）。为了填充裁缝女校园生活的内容，安排这堆男大女大就是败笔，导致了一系列让我很无语的情节，比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。爷带着耳机还关心你们这帮碧莲？音乐就是我的生活好吗，你们爱咋地咋地。说到图书馆片段，图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了，主流3A大作的气质。还有后面房子起火，万千手臂困住裁缝女。。。哥们，别学3A啊，3A那套视听被用烂了。

看评论大家都说前半段好，后半段崩坏。抛开后面明显下滑的调度设计，观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同，影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强（功利性）的叙事性。不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定，雨夜逃跑、throat cut。本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥，都没能表现出来。

也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝，更为合适

看了三分钟，还没看到杨超越。男主这个羽毛球姿势就辣到我眼睛了

最最最基础的握拍是典型的苍蝇拍握拍

最最基础的正手高远球，架拍转体。。。是典型的没打过的人，纯用手臂去打球，杀球同样

音效全靠高磅炫音线和封闭羽毛球馆加成

以前看过彭于晏的破风，集训了好几个月

虽然不能这样要求小鲜肉吧

但是，说实话，羽毛球爱好者看了

真的辣眼睛，看啥啥不对，看啥啥尴尬

两星给杨超越跟男主的演技吧，看多了小鲜肉这样的演技算好的了

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《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。

《误杀》第一部，他翻拍的是《误杀瞒天记》，《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》，如果还有《误杀3》，如果继续走翻拍路线，要我说，《套装》是个不错的选择。

原因有二。

一是，《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。

全片场景单一，拍片成本低，拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且，这种电影显然对演员的要求高过导演，比起好演员，国内更缺好导演。

二是，作为一部悬疑片，《套装》的剧本写得足够精巧。

它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事，完成了多次反转，而国内观众看电影，就吃这一套。

说白了，《套装》这部电影，具备着成为爆款的条件，也有着不低的可复制性。

导演格拉汉姆·摩尔，编剧出身，代表作是卷福主演的《模仿游戏》，凭借那部片子，他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

《套装》是他作为导演的长片处女作。

编剧初做导演，大多会在上剧本炫技，格拉汉姆也不例外，他给观众秀的这一手，叫“螺狮壳里做道场”。

影片的全部故事都发生在一间裁缝店里，用狭小的空间作为舞台，各色人物依次出场，通过大量的对白推进剧情，并最终以反转再反转的形式迎来高潮。

类似的电影不少，希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。

《套装》与那些经典之作相比存在差距，但作为平替，完成度不错，聊胜于无。

影片的英文片名“The Outfit”，直译就是“西服套装”，是裁缝店的标志，同时，“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。

（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）

片如其名，这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。

五十年代的芝加哥，英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店，而店里最大的主顾，是当地的一个黑帮家族，因此，黑帮成员也常会在裁缝店出没，把这里当成一个据点。

影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫，营造了极具复古感的影像基调，刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格，让观众看到了他们如父如女的关系。同时，黑帮元素被自然而然地引入，带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis（出现在Ritchie的台词里）这两个角色，并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏，埋下了后面故事的引子，也吊起了观众的注意力。

一定有观众会觉得本片有些入戏过慢，前面这二十分钟太过平淡，没有后面的戏份精彩，但我恰恰觉得，格拉汉姆能沉得下性子，很老派地先把人物立起来再进正题，很值得称赞。

铺垫完成，好戏开演。夜晚，Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店，让Leonard帮忙治伤，还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。

原来，黑帮内部出现了内奸，内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据，但黑帮上面有人，要到了一份拷贝，Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸，却遭到了敌对黑帮的攻击，两伙黑帮即将开战，因此，对方也想听到这个关键的录音带。

这就引出了诸多悬念。

录音带的内容是什么？谁最终会得到录音带？而最重要的则是，谁是内奸？

观众好奇，影片里的角色也好奇。

因为互相怀疑，Francis和Ritchie发生了争执，剑拔弩张之间，情急的Francis失手枪杀了Richie。

这就又给影片的紧张气氛加了码。

黑帮老大随后便出现在了裁缝店，而他是否会发现自己的儿子死于非命？

Ritchie的尸体，就放在裁缝店显眼处的木箱里，血从箱底渗出，滴滴答答，令人揪心。

Francis紧张，Leonard紧张，观众也紧张。

此时故事的看点，就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋，通过一个又一个谎言，解除一个又一个危机。

随着剧情的发展，大量的细节告诉观众，Leonard非常可疑，这个看起来貌不惊人的小老头，其实很有心机和手段，Francis和Ritchie内讧，是他拱的火，黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。

换句话说，如果最后导演告诉我们内奸是Leonard，观众并不会感到惊讶，也无法形成有效的反转。

但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众，让观众猜到Leonard并不简单，从而在印证后得以产生成就感。

事实也证明，Leonard看似是被搅入棋局的局外人，其实也正是落子者本身。

然而，他并不是所谓的内奸，内奸其实是女店员Mable，这是第一层反转。

那为什么说Leonard才是下棋的人呢？因为Mable虽然是内奸，却并不知道事件的全貌，揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。

影片的第二层反转，也是真正有效的反转在于，录音带竟然是假的，Leonard炮制了整个圈套，算好了每一步，让所有人都中了招。

导演的诡计是，用并不存在的“麦高芬”误导观众，并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。

对于观众来说，这种“被误导”恰恰是观影趣味所在，一部出色的悬疑片，要做到的不是让观众感到云里雾里，怎么都猜不到结局，而是要让观众享受整个过程，以为自己猜到了结局，其实却被带偏。

影片的问题也不是没有。

Leonard下的这盘下棋，每一个步骤都存在着很大的偶然性，虽然我们根据结果来倒推，逻辑上都可以成立，但步步行险的计谋能够顺利成功，只能说是金手指加成了。

而且，相比于主角的智珠在握，影片中的反派也显得太过蠢笨了一些，更像是工具人，这一定程度上减弱了戏剧张力，让全片成了单方面的表演。

影片最后的反转也有些过于勉强，身中数枪的Fancis奇迹般地生还，逼出了Leonard的真身，这件事本身就很离谱。都已经这么拍了，还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏，也挺遗憾。

Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定，也有点像是柯南伯格的《暴力史》，不过，导演并没有对人物的内心世界进行深挖，也显得影片匠气有余，欠缺真情实感。

硬伤虽多，好在有演员的表演进行弥补。

曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演，每一条皱纹都是戏，看似平静如水，却总是于细微处见波澜。

我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器，Ritchie先是愣住，然后意识到他在开玩笑，大笑，Leonard随即露出笑容，整个表情的转变，被马克·里朗斯拿捏得恰到好处，极为惊艳。

在饰演裁缝这件事上，英国演员也开始内卷了。

精巧的反转和精湛的表演，是这部悬疑小品最大的亮点。

国产片如果真要翻拍《套装》，有两种思路。

一是延续《误杀》系列的办法，把故事架空到东南亚小国，那就可以照猫画虎，不用大改。

二是把故事放到古代，拍成武侠片。隐世高手开裁缝店，遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话，最后的打戏可以好好设计一下，可能还挺好看。

当然，我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。

看到国外新出了悬疑佳作，我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”，这其实也能说明一些问题了。

白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？

非常不错的一部剧情、搞笑电影。情节夯实，虽然本身讲述的故事比较沉重，但总体的艺术处理，没有过度娱乐化也没有过度庄重，非常到位，特别是杨浩出场的几处点睛之笔，在节奏把握上非常的出彩，在愈发紧的节奏里能够让观众得到适度的放松。整体故事情节没有浮于空中，非常的接地气，不像某些电影故事情节完全就是没有群众生活资料脱产的胡编。剧中人物不少，但每个人物都有记忆点，人物形象塑造的都很立体饱满，都能立起来。电影里几处配乐使用的也很好，轻松诙谐的风格也有加分。正常来说算是一部比较优秀的喜剧故事片，要素齐全，但全靠同行衬托，让人觉得更加优秀。

冲着白客去的！

我先下一个结论：就是个烂片！

以下内容涉及剧透，没看的就别看了。顺便…其实还是别看得好，太烂了…浪费了我2个小时的时间。

首先谷大白，不知道和微博的谷大白话是什么关系啊，就是个渣男，首先金天为了他冒了很大的风险，结果他转头就和人谈恋爱？还有一开始他见义勇为被地痞流氓砸了吉他，怪女主来救他？女主还认了这个逻辑？真赔了一个吉他？到底是我脑子里有屎还是编剧脑子里有屎？

再然后金天吧，为了兄弟赴汤蹈火 ，这个动机还是没啥问题的，为啥不和薇薇安说实话？说不说实话影响移民官判断吗？搞得好像移民官装了监听器一样，你说了实话，立马就被移民官知道了。还说什么“以后我会解释的”。去死吧！！！

唯二的亮点就是，巩汉林的客串吧，经典的相声桥段，创造了一个自说自话的误会，居然还能圆好，还不错。但是，为什么巩汉林演的谷大白的父母，在伦敦游玩的剧情要用五毛钱特效来p图？？？看的我尴尬的要死！

还有一个亮点是移民官，暗线是他也是gay。但我更喜欢，最后快结局的时候，这件事情尘埃落定，谷大白要被驱逐出境的时候，女主跑来和谷大白说“marry me”的时候，那个“不是吧，又来”的小表情！

我喷完了，走了，吃炸鸡去了。只有炸鸡才可以安慰我受伤的小心灵了

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因为爸爸妈妈吵架了，妈妈逼我和她睡，于是每晚在卧室一起看电视，妈妈独好狗血灰姑娘的电视剧，什么璀璨人生，什么因为爱情有晴天之类的，总之抱错孩子，恶毒大小姐，霸道痴情总裁，纯真善良灰姑娘，恶毒丈母娘，极品渣男，样板式的人物性格穿梭于每部此类剧，这一部韩栋新剧也是如此。

妈妈很认真的同我讨论剧情，也愤怒唾骂男二这个骗婚渣男，更对女主角感同身受，站在电视机前告诉她让她不要相信男二号，他是坏蛋，段天朗对你才是真心的。

是的，妈妈很可爱，电视很难看。

做了做了，他们终于做了！

‘倾心相印’第四集，终于看到船戏了

啊啊啊啊好涩情好羞耻哦

放两张动图你们感受下

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唱给父亲的歌曲有很多，而我最爱的是陈奕迅的《单车》。我没有坐过父亲单车的后座，童年时期，我爸爸骑的是铃木王摩托车。小时候，只要爸爸没有工作，他就会带上我和弟弟开着摩托车游荡，逛遍家乡小县城的大街小巷。我伏在爸爸的后背，坐在摩托车上快速朦胧地认识这个世界，那时候的日子像拂过耳边的风，清凉舒适、没有压力……

在我的字典里，单车、父亲的后背是有关父爱的一个意象，它甚至是一个时代关于父亲的集体回忆。孩童们以为父亲的后背可以依靠一辈子，不曾想过我们迟早要离开这个宽厚温暖的男人。所以，在长大成人之后，在社会上浮浮沉沉、历经挫折之后，一想到单车、想到曾倚靠着父亲的后背过无忧无虑的日子，就会涌上一股温暖而又悲凉的滋味。

我们都觉得，孩子的长大、父亲的老去是一种残酷、无奈，而《老爸102岁》则提供了另一种想法，原来，成长和老去还能这样玩，姜还是老的辣，你爸爸永远是你爸爸。

《老爸102岁》里的老爸达特利，102岁了却依然充满活力，他不惧怕老去、永远都在尝试新事物，一个老年人的身体里居住着一个年轻人的灵魂。所以，在面对75岁守旧刻板的儿子巴布时，老爸很生气，这么一个“活着嫌累心、死吧又害怕”的人不配和我居住在同一屋檐下，他要把儿子送进养老院。

国人讲究安享晚年、讲究什么年龄做什么事情，这在达特利身上，通通不管用，谁说老年人就应该呆坐家中小心翼翼等死？他去踢球、去吹萨克斯，还要去登高峰，他活得比很多年轻人还任性，这老头简直“大逆不道”。

在惧怕衰老已然成为一种普遍社会焦虑的时候，人人谈老色变，国人审美只认少年感、少女感，中年女星脸上每多一道皱纹，自媒体就会铺天盖地地讨论该女星美人迟暮、风光不再……而《老爸102岁》男主达特利的出现，以102岁的英姿告诉人们——老子自有精彩。

他雄赳赳气昂昂地，拉着惜命的儿子去做儿子害怕尝试的事物，列下一系列改造儿子的任务，身为老子的儿子，你就要拥有配得上老子的智慧和勇气。他表示，身体上的老并不可怕，可怕的是精神上的老，可怕的是你向年龄妥协而失去了对世界的好奇心，失去了对未知的期待。人，要保持赤子之心，才能永远年轻。最后，这位老爸成功说服儿子感染了这份年轻心态，让儿子重获一张未婚夫的笑脸。

有时候，人要相信经历，虽然该片的儿子已经75岁了，但比他多活了几十年的102岁老爸还是要更加知进退、更加明白人生的意义。相比起苦兮兮在家里等待子女归来、看着春晚小品《常回家看看》流泪的父母，我更愿意看到这种游戏人间、享受生活的父母。

比如说，面对几十年不回家的不肖子孙，这位老爸态度超酷，他劝儿子放弃这个不孝子，忘记他吧。这正是本片最勇敢的一点——不止不服老，而且不顺从传统东方家庭观念，大胆劝父母放手。

其实，父母也想去看看外面的世界，只是他们把孩子放在了比自己更重要的位置上，愿意放弃部分自我成全孩子。而一旦父母重新拥有完整的自我，意识到孩子不是人生的全部，他们会拥有更大魅力，比如忙着看言情小说忘了回孩子微信的妈妈、又比如60岁了才发现自己的人生爱好是摄影满世界跑去拍照的爸爸……他们不会望眼欲穿乞求儿女的爱，而是着眼于自己的人生，如果世界上多一点这样的父母，大概社会新闻就会变成“父母三月不归家不接电话，子女用红包唤醒迷失的亲情“。

自我、独立、通透练达，不作孩子的附庸，这正是电影里的老爸迷人的原因。仔细想想，这似乎是一条放在两性关系里也适用的道理，归根结底，无论是亲子关系、还是两性关系，有时候都是人性的较量。

在人性的较量上，这位老爸以阅历取胜，在人生的比赛里，老爸也未曾有过败北。他给观众提供了豁达的人生态度，以及一条“抗老新思路”，无论多大年纪，都不要放弃折腾，只要想浪，任何时候开始都不晚。年轻人不要以为年轻很了不起，谁都曾是少年，但你能曾是老年吗？

有了这样的老爸作为榜样，我不再觉得孩子长大离开父母是一件悲凉的事情，在孩子成长、父母老去的过程中，各自的每一步路都没有白走，成长、老去是在生命里划下年轮，这些让人生愈加丰满，这是活着的证据。