《西部世界》S04E01：可怕的预言

相比封神的第一季以及因纷繁复杂的时间线而让人各种眼花缭乱的第二季，《西部世界》从第三季开始似乎显得比较平庸。

如果说前两季在园区的剧情主要讲述人工智能的觉醒，那么当第三季以及回归的第四季来到了人类世界之后，便开始探讨人类是否拥有自由意志以及自由意志觉醒的可能性。

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开皇室家族的玩笑也代表了腐国人民对这个家族的喜爱。从这部片子里我看到了编剧对伊丽莎白二世之后的皇室成员的失望。查尔斯，老牌皇室，也算一起经历风风雨雨，所以一身凛然大义，敢于推翻吉祥物的皇室人设，为自己的意见发声。但比起伊丽莎白二世还是差了很多经历与阅历，他更多呈现出来的还是纸上谈兵。威廉王子，比起他的父亲似乎更软弱一层，剧中更是暗示他的一切是受凯特王妃暗暗影响，几乎没有自己的政治主见。哈利王子更不用说，心心念念的是做一个普通人，好和自己喜欢的姑娘一起私奔，更是全无承担大业的念头。剧中最燃的细节当然是查尔斯王子，哦不，查尔斯国王全副武装义正严辞得解散议会，一身纯正欧气喷薄而出。但最触动我的细节却不是这段，而是哈利王子和烤肉店老板聊天的场景里，老板接过哈利递过来的五英镑时低头说了句那么谁会再被印到钞票上呢？是啊，在腐国民众心中，女王这些年来已经是真真正正成为了一个精神寄托。女王如果离世，即便不真的引起社会的动荡，但起码会让腐国的民众心里空落落一阵吧。不过回归现实来看，只保留皇室但不让他们参与议政这件事，本身是使皇室家族成为吉祥物的罪魁祸首。皇室若有发声，就会变成不安分的野心，而不发声，大约就会和哈利王子一样，无限想去当一个普通民众吧。看完这部剧让我很想再找些末代皇帝溥仪相关的剧来看看。PS. 住在距离肯辛顿宫步行十分钟的地方看到威廉王子他们那一段还有点小激动，感觉是看街坊家热闹一样哈哈哈。以及起码女王家族去白金汉宫，肯辛顿宫和温莎城堡是回家，不用像段子里写的那样溥仪去故宫要买票进吧。

三年前看过一遍，当时的评价一般，因为没能完全看懂，但三年后经历了各种社会毒打和人类的大疫情之后，对于人生有了更为深刻的理解和认识。几点思考：第一、机器人是我们人类的造物，那么我们猿猴又是谁的造物？所谓的上帝？那么我们是否已经超越上帝了？如果上帝的能力在于创造生命，那么我们已经足以比肩神明。第二、生命会自己找到出口。无论地球条件如何恶劣，都有生命可以突破桎梏，找到自己的出口，我们的造物也同样如此。人类的三大法则好比绳索，它并不能一直限制人工智能的发展。第三、高等级文明与低等级文明。就像我们不会跟猿猴、猩猩沟通一样，一个文明进化到另外一个文明无法理解的程度，对话就结束了。一切像是巧合，一切又好像冥冥之中有只手第四、人类的未来究竟如何？我们肉体凡身，文明将走向何处？人体义肢化再到机械化再到数据化？我们也将找寻人类文明自己的出路。即使人类被人工智能所淘汰，我觉得不是什么坏事，我们的造物将延续人类的科技和成就走向下一个纪元。第五、人工智能不是我们可以驯服的奴隶，我们的造物或许会短暂臣服于人类，但造物的造物将完全脱离人类的认知，这是危险而美丽的东西。第六、会不会有人选择人工智能而反对人类？我的答案是：YES 给文明以出路

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家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废??♀?）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了??唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁

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生父已去世的女主菜津奈，与三次再婚的母亲感情不佳，在准备搬迁而转学的前一天，于学校里和同学男主典道以及佑介来了一次游泳比赛。当天正是夏季花火大会，菜津奈暗自打算，谁赢了游泳比赛，就和谁去看烟花，并谋划着离家出走。她心里希望有好感的典道胜出，但典道不知情，反而因喜欢菜津奈而分心，导致弄伤了脚，输了。于是菜津奈约了佑介，但佑介爽约了，知道了实情的典道，看着带着行李的菜津奈，在面前被母亲抓回了家。。。

如果，我游泳比赛赢了的话，菜津奈约的就是我了。。。于是，时间回到比赛，心无旁骛的典道顺利赢下了比赛。。。

如果，我能更勇敢机智一点，菜津奈就不会被母亲和她男人抓走了。。。于是，时间回到电车前，典道躲过了男人的一拳，拉着菜津奈上了电车。。。

如果，我和菜津奈在电车上隐藏些，就不会被佑介等人和菜津奈母亲看到，就不会被逮到了。。。于是，时间回到电车上，典道及时制止了菜津奈的举动，成功躲过了众人的追截。。。

如果，我真的和菜津奈私奔，她就不会不开心，我们就能愉快地在一起了吧。。。于是，在燃放烟花的灯塔下，巨大的烟火绽放，典道和菜津奈互相拥抱、kiss，散落的碎片记录着一幕幕快乐的画面。。。

但是，我们这个世界没有如果。。。

那个能回到过去的玻璃球，只是典道的想象开关，那里面刻着一个词——“if”。。。

第二天，菜津奈座位留空，转学而去。典道座位也留空，不知在哪个地方，独自失落、懊悔。。。

然而，不扔想象的玻璃球，在现实面前两个少年最终又能有何选择。。。？

两人没法、没敢违抗环境，但即便只是共度一夜良宵，留下美好的忆记，典道、菜津奈也没能做到。。。

现在只存在于典道的想象和回忆里的菜津奈，如烟花一样美丽而短暂。。。

升空的烟花，你要（选择）从下面看，还是（选择）从侧面看。。。？形状会是圆的（无憾）？还是扁的呢（遗憾）。。。？

这问题问现在的你，也问以后的你。。。

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5.3分，这个评分太低了，不至于。造成这个结果，宣发有很大责任。捆绑君名，什么君名原班人马打造，去年一起看君名，今年一起看烟花，让人误以为这是一部像君名的电影，造成心理落差，但实际上完全不是一回事，其表达的东西并不一样。但为了票房，都不管了，负面宣传都用上了，但确实有效果，像我等看过君名，本来没什么想法的，看的多议论的多也被搞起好奇心去看了。。。

另外，幻想化的剧情表达，并不是人人能懂，出现不理解的吐槽也是不奇怪，而剧情上大概许多人被表象骗了吧，中间的一大段实际都是典道的想象，那种夸张氛围和爱情基本是虚构的，更多是青春的暗恋的情愫和离家出走的对抗。现实和选择，这是一出无奈的青春戏剧，这是我的理解，不说符合作者意思，最起码不像一些评论理解的那样离谱吧。

老实说，烟花本身并不坑，他是被坑的那个。评分应有3星吧，加上质量很不错的画面和音乐，3.5分有吧。说到音乐我一脸尴尬，备受好评“打上花火”看完我都不知道哪首，与君名的不可同日而语，或许是太投入琢磨剧情了吧。如果你能抛开君名观感的期待（误导），平心地看，还是低分的话那就真实分。我会再给他0.5的不平分，4分。

实际上，这个结局可以有另一个解释，他们俩，真的私奔了。。。虽然菜津奈表示没能违抗母亲，但假如典道作出坚决的选择呢。。。？结果会是勇气？还是冲动呢。。。？只能问以后的典道和菜津奈。。。

低分的《烟花》，你要从下面看，还是从侧面看。。。？形状会是圆的？还是扁的呢。。。？

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12月3日晚二刷回来，补充一点感想。

我还是维持我的观感理解，这就是一个关于选择和遗憾、现实和想象的故事。。。1、开场，典道一直在说，“如果……那个时候……我……”2、菜津奈表示没能违抗母亲，“如果转学是无可避免的话”3、最终烟花升空前，典道想表达类似“我们私奔吧”、“我们在原来的世界里一起吧”这些更有勇气冲动感的话时，烟花升空，打断了典道。而在此之前典道表达过，“我想和菜津奈在这个世界待在一起”，但这个世界不是原来的现实世界4、菜津奈最后问典道，“下次见面会是何时呢？很期待呢”之后，游向水面，而典道只是定定地望着她远去，水面上，短暂而灿烂的烟花，正在绽放。。。5、茂下=mosimo=もしも＝如果。。。

不过，烟花升空的高潮，典道和菜津奈两人的快乐一刻，配上 Forever Friends 这首歌，让人鼻子一酸。。。很有“亲爱的朋友（爱人），明天我们就要告别了，就让我们共度最后的良宵吧”的伤感。。。 现在正在听着这首歌边打字，心中一阵感伤。。。

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12月9日最后随想。

这些天脑海里一直不自觉地循环 Forever Friends 这首歌，当时写上面的评论比较理性，但感情却是在之后才慢慢地涌现。。。

“如果”的玻璃球，烟花般破碎，想象终会结束，现实终会再临，青春、遗憾，无法重来。。。

之前打了0.5的不平分，现在不再是不平分，是实打实的给分。。。

谨以此曲难以忘怀的伤感，泪别逝去的青春。。。

PS：典道扔如果球再次回到电车上，望着再次演唱“琉璃色的地球”的菜津奈，那一幕印象深刻。心爱的女子在轻声歌唱，凝望着她的背影，呆看着的我，已醉了。。。

Der Junge muss an die frische Luft

Biographie, Kom?die, Drama

Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6

Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;

mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..

Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.

Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.

Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.

Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.

Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.

看了二十来集，淘予飞为什么回到了国内，回到国内就刁难说不上是不是前，女友，还要求人家要在原地等他，可是他不也在美国有了女朋友么，唉，找不出原因，看了好多评论也没找到答案，其实可能自己骨子里不是很喜欢淘予飞这样的人设，就像一开始，七年前，俩个人可能从没在一起，虽然在双方心里都是初恋，没有一个人表白，没有一个人说出口，那就不是恋爱，结果他从国外回来，搞得好像她背叛了他一样，先不说七年有多么久，他不也一样在国外有女朋友，这点他自己也没否认，所以(*￣m￣)，看不懂了有点，有点想弃剧，还是再想想吧

书早就看过，当时就觉得不好看。看到Nicolae那本，就没有再看了。福音派里面，尤其是五旬节的，超爱这套书。大熊甚至听一哥们说，他看了这书之后，觉得这是对启示录的唯一正确诠释。大熊愕然。前千禧年主义，圣徒被提，这都是老传统了。大熊要不是折腾了一段时间的启示录，也不一定清楚这些源流。当然，现在也不敢说特清楚。希腊教父里，初期颇有一些千禧年主义的，Irenaeus啦Justin Martyr啦。我家金校当然是一如既往的寓意解释启示录，属于无千禧年主义。奥古斯丁受了Victorinus影响，但是不接受他的前千。奥古斯丁和Jerome跟着金校，属于无千派。Tertullian是拉丁教父里比较早的了，他风格想也想到了，必然千啊。教父意见不统一，后来人们就再构建自己的传统呗。福音派里面，很多人是时代论，没办法，十九世纪以来的美国货。前千几乎是王道。这书这片自然也是。凯奇大叔近来总接神剧，这个也不例外。不知道怎么想的。这片除了福音派里会有人喜闻乐见，其他人要么看不懂，要么被冒犯，要么（比如大熊）觉得这就是可疑的神学写成不太好看的书又拍成无聊的片。片里出现的基督教行话那么多，你不能期待观众都是福音派，对圣经特熟吧。手表上John 3:16大熊一看就知道怎么回事，马上背诵出来，可是不能期待观众也都知道吧。飞机上的穆斯林虽然虔诚，但是没有被提的份---这也太政治不正确了……总之就是一个差片。不知道还要拍多少集，但是希望别拍太多了。福音派都已经被猪队友（or 这就是队友常态？）把名声搞得够糟了……转念一想，大灾难还没开始上演呢orz，还有得可拍的……地震海啸，民攻打民，国攻打国……天啊，凯奇大叔，您悠着点，毕竟不是洛奇。

看完极致追击的人，应该是十分认同我说的句话

——国庆档最搞笑的电影，毫无疑问是极致追击

极致追击是一部努力的电影，它成功地演示了，没钱又想拍国际大片是怎样一个古怪的姿势。

观后感就俩字

——尴尬。

整部影片的每一个场景都在努力向观众们表达

——我不穷，我真的不穷，你们一定要相信我不穷。

但他们展示自己剧组壕气的唯一方式，就是租一台法拉利和一台玛莎拉蒂，以及请来精灵王子（现在已经是烂片接到手软）奥兰多布鲁姆。

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这作者的制作组是不是三观不正，除了他俩全是垃圾。红怡自不必说，敢爱敢拼，出身高贵却能和垃圾身份的主角打得火热，还为其送上性命。那个主角是最垃圾的人，他能有今天就是他师傅给的，答应杀恶妇大小姐为师报仇，回头一分钟就忘了。那个大小姐更个垃圾，典型的高冷装逼，面瘫整容脸没任何表情，仗着自己有点实力视人命为草芥杀人家八人八鹤，对主角也和她妹妹一样当做下人，都不屑与之对话，除非有利益关系。还有一个带葫芦的高丸长头上的反派他的目的很明白也脸谱化典型的恶人，比修仙那帮道貌岸然的垃圾强的多。作者三观不正，大小姐人设极度恶心。

李兰迪新剧造型带回余周周旧时光，但眼神更有层次，刚穿越回去和他妈妈对戏表演细节戳我！又比如因为工作许久无法回家的她，看到尚还年轻的母亲时，眼中含泪却笑着叮嘱她要注意多休息的神态，细节处理举重若轻，直戳到了我的泪点。我曾经看到有人评价李兰迪，说的是“她的定位是一个可以走进我们生活的演员，她可以成为你的同桌，也可以是你的室友，或者是在放学回家的公交车上，坐在你身旁的陌生人”，她的身上，是可以承载住真实的生活的。

悬疑片，以为会有点恐怖，其实只是暴血的画面太多而已。很明显的精神疾病题材，题材挺好，但败在没落到一个更出彩的团队手上，拍得有点作。前面所谓的“死亡派对”就跟流水账一样，水过无痕，一声枪响倒一个，一声枪响再倒一个，就等倒完看结局。原来彩蛋在最后，让人起一身鸡皮疙瘩，估计一切铺垫就为这一个镜头吧，真相确实有点令人意外，只是前面都太扯了。

除了男女主角和两个时期的小女孩以及医生外，其他人的设定都觉得很不明确。第一次看高圣远的戏，若在之前，对他也不会有什么印象，但人家现在有个头衔——周迅老公。此外，无感。

妈妈，一个多么亲切的字眼，可你们理解什么是真正的母爱吗。看了漂亮妈妈的这部电影，我懂得了什么是真正的母爱。看完这部电影，我的心久久不能平静，对故事主人公漂亮妈妈--孙丽英的敬仰之情油然而生。影片讲述了一段母子间的感人故事：一位单身母亲带着一个残疾的孩子郑大，过着艰难的生活。为了郑大能像正常孩子一样上学，母亲一点一点地教，一个简单的故事——《乌鸦喝水》，就花了一年的时间。她踏着三轮，载着郑大，走街穿巷送报纸；她冒着风雪，带着郑大，去做钟点工…… 看着看着，我一次次地被感动，泪水也一次次地模糊了我的双眼。多么伟大的母亲，母爱，使母亲全身都放射出美丽的光芒，这也许就是《漂亮妈妈》的“漂亮”所在。我想到：我的母亲不也是一位“漂亮妈妈”吗？她全心全意地关心我，爱护我，教育我。母亲，我入学的新书包，是您为我拿；我雨中的花折伞是您为我撑；我委屈的泪花，是您为我檫；我躺在病床上，是您在为我掉眼泪；我取得了好成绩，是您为我乐开怀…… 母爱是伟大的，“谁言寸草心，报得三春晖”。让我们珍惜母爱，用我们的寸草之心，去报答母亲的三春之晖吧！

（Wander Darkly）（B+）又一部关于生死离别、展示失去所带来痛苦的电影。掐指一算，今年这样的电影看了不下五部了。其中《Soul》、《All My Life》、《Pieces of A Woman》及本片，不仅都是这类型还都在12月上映，这是生怕别人的2020年还不够沮丧？其实，这些电影虽然都是探讨生命的无常，但最终得出的结论却是积极的。虽然失去的人没办法挽回，但至少曾经在一起的美好时光依然永远留在心里，一些人对周遭人产生的影响也许一辈子不会抹去。

其实今年生死离别的电影扎堆应该也是巧合。它们显然都是新冠开始前拍摄的，只是大部分其他电影都撤档改期了，而这些讨论生死的影片反而因为很应景被留下来了，提醒人们，时刻要珍惜活着的时光和身边的人，在这样的非常时期更是如此。

《黑暗漫步》算是今年这类电影里最为古怪的一个，因为使用了悬疑、恐怖的元素，讲述的确实一个很甜蜜的爱情故事。而且直到影片快结束的时候，才让观众明白了真相，转折出人意料还很令人心碎。从某种程度上它有点像是《恋恋笔记本》(Notebook)，只是悲伤很多。

西耶娜·米勒 （Sienna Miller）和迭戈·卢纳（Diego Luna）出演的恋人在故事开头已经有了孩子，但尚未结婚，本来都买了房子但彼此的关系却进入冷却期。就在一次聚会归家的路上，他们遭遇了严重的车祸。当西耶娜·米勒出演的女主角醒来时，发现她自己站在急救室里，尸体被推出去，然后又突然进入了教堂看到了自己的葬礼。于是她觉得自己已经死了，现在是作为灵魂存在。可是她的男友却可以看到她并与她交流，告诉她，她没有死只是脑部受伤，出现了幻觉并失去了记忆。于是男友带着她一起回顾了两人从相知、相爱到后来感情出现裂痕的每个过程，很多曾经一起甜蜜的场景又重新浮现在眼前。。。

这个回顾的过程在片中的呈现方式很特别，仿佛是男女主角穿越时空，一边演绎着过去的他们，一边又可以以“现在”的身份对话，对过去经历做出评价、沟通、反思，之前很多因没有及时沟通留下的心结这次终于解开。

前面的部分有时会让人觉得黑暗、迷惑，难以分清什么是事实，什么是女主的幻觉，但又夹杂着很多浪漫的场景，仿佛是恐怖片与爱情片交错出现。当后面的真相揭露后，再重新回味刚刚看过的一切，令人感到更加遗憾。

我觉得本片的叙事角度标新立异，算是一次很有趣的尝试，两位主角也挺来电，就是气氛渲染得过于诡异，色彩和基调也过于悲伤。相比起之前看的《All My Life》，是一对恋人知道很快要分离，于是更加勇敢地面对现实，并抓紧时间相爱、结婚，最终没有留下什么遗憾。而本片则是失去后才后悔没有好好的爱。基本上，都是在告诉人们抓住当下。本片12月11日上影院和在线点播

12月，一堆生死离别的电影即将袭来。。。准备好纸巾吧

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