《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

此剧低分主要是编剧本子问题，我觉得富老师演得不差，这个角色人设本来就是晚清遗少，虽说是琴棋书画样样精通，却是个好吃懒做的怂货，爱戏爱吃，在两个女人之间左顾右盼，所以富老师塑造得还是成功的。郝蕾呢，中规中矩，这个角色也是不讨喜，没有什么发挥空间。总的来讲，这俩人水平在线。于震到底得罪谁了，我也神烦，怪他长相吗？还是那个让人讨厌的劲儿。他老婆演翠儿，感觉夫妻两人气场很像，哈哈哈哈哈哈。另外值得一提的是，85年的窦晓璇饰演的娄晓月让人眼前一亮，北京京剧院的专业旦角演员就是不一样，国家队的，哈哈。精气神和台词居然完全不输富大龙和郝蕾，此剧好多京剧演员都是京剧版《大宅门》的参演成员，被郭老特地安排进此剧，正好是专业人做专业事，也相得益彰。剧本打零分富老师和窦晓璇两分，一人一分。说真，就是冲着富大龙老师才看此剧的，富老师真的尽力了，窦晓璇是惊喜，气质绝尘，关注了她的微博。

首先，作为古装剧死忠粉的我，不能理解为什么如此没有恋爱脑的剧本要来拍古装电视剧，实在浪费了如此可爱的赵露思和李宏毅演员。

整部剧充满了混乱的逻辑和该死的恋爱脑，男主无限卑微女主智商一直掉线。工作之余实际上是喜欢看不用过脑子的轻喜剧偶像片，特别是这种男女主颜值双高的剧。但是《春花秋月何时了》的剧情实在是太无力吐槽了。

剧情开篇：女主放弃永生只为寻找一份真爱，男主身为魔教教主一统江湖。光听这就感觉是一篇古代霸总文。但是万万没想到啊剧情走向如此之水，女主刚开始感觉智商还在线，到三十多集明明知道哥哥才是真爱，却还是维护男二，一到男主就虐虐虐不理解。不是说剧情不能虐，而是这个虐情来源莫名其妙，完全思考不出头绪。很多剧情来的莫名其妙。

再说妆容和服装和后期，首先就吐槽一下妆容吧，这个妆画得，男女主明明皮肤很好，但是最基本的瑕疵都遮不住，就单拎出来底妆浮粉吧，有人说是因为天气热所以浮粉，这并不是理由好么？每个镜头拍完演员都是要补妆的呀，你看香蜜拍的时候大热天四十多度，也没见人家的妆花成这样啊。

接着说发型服装，这个发型…女主刚开始造型像花千骨，后期造型还好一点，明明露丝长得很好看挺高级的，莫名其妙造型像丫鬟一样。我看她以往的电视剧造型，从来都没有这种丫鬟的感觉，只能说人再美，妆容不行照样毁。宏毅弟弟的两根须子真的是绝了好么？整的那么长，如果再短点会好很多，这样子会有种拖拖拉拉的感觉。服装上女主服装丫鬟级别花红柳绿，男主就更不用说了，衣服丑的一匹…男二更绝，黑化之前只有白衣服，黑化之后只有黑衣服，总共两身真的省钱。男二发型看镜头都能看到发网，还有更不用心的么？

本来对这部剧很有期待，白白毁了男女主演员。两星全给演员。

整部剧的故事让人最无语的是两个高中生的意外怀孕，仿佛是为了一个he而强行发生的意外？

女高中生前面铺垫的人设是努力学习，聪明有思想，梦想是逃离家乡去首尔生活，并且性格要强，非常理性的人。发现怀孕后，男生劝她把孩子生下来，她一句“我们的爱有伟大到可以放弃未来吗” 到这里都显得她是一个很有主见的女孩子。一个人去医院即使害怕也忍着，这样的女生后来却愿意为了男孩子口中的爱而改变想法？？

两个人自私的计划未来真是让人看的反感

【详细】

14474448

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

作为A计划的续集，虽然缺了洪金宝，但80年代数的着的当红动作明星，龙虎武师，悉数登场，加上张曼玉，关之琳，刘嘉玲三大美女的颜值，在当年真可以说把A计划的人气推到最高峰。在张曼玉家，那么多人不期而遇，接踵而至，狭小的空间里闪转腾挪，每一个镜头都牵着观众紧张的心，加上最后幽默式的胜利大逃亡，这段剧情必将成为成龙动作片的经典镜头之一。最后的打斗场面，依然遵循成龙动作戏的特点，不管颜值多高的美女，必将要吃苦头，特别是从屋顶滑下的场面，即使在保护措施齐全的情况下，依然看的人提心吊胆。真如歌词里所唱：没有谁能随随便便成功。

　剧荒的我又把以前的看电视剧拿出来看了，刑侦类的电视剧一直都是我的菜，看了很多香港TVB的刑侦剧，这次看看国产的，感觉也还挺经典的。虽然是一部比较老的片子，但是《案发现场》还是挺不错的，没有现在一些国产剧的疯狂注水，各种无脑恋爱以及尴尴尬尬的鲜肉演技。个人而言，会比较喜欢这种类型的警匪片。因为剧情会比较紧凑，不拖沓。推理过程丝丝入扣，语言精练而且有时还带着幽默，有些小哲理性。还同时知道了点生活常识，比如法律、药物方面，继承权方面等平时注意不到的地方。然后，里面的人物也不错的，不过对我来说他们都是陌生演员了，都不是很熟悉，但是演技还是很给力的。最后说一句，主题曲也好听的哦

值得玩味的一部小恐怖片，有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。

全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭，没有很深入地探究，观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼，也是刻意地做了表层化的处理。

本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖感受（有没有成功或者说做到了哪个程度我们不论），而且明显介借用了佛洛依德的理论。

观众只要不那么粗心，不难发现以Lodge为名的本片中一共出现了3个主要的lodge建筑物。那么片名究竟是指哪一个呢？还是通指三者？

简单用佛洛依德理论来观察：

自我：是镇子上的长期住宅，现代风格、采光明亮，象征着女主的自我，这既是她向往的生活，也是她想展示在世人前的形象。

超我：女主漫游在雪原中见到的建筑，构成一个奇怪的人形，与邪教活动中的burningman形似。木屋的窗口前显然站着一个男性，但是任凭女主喊门，最终不得而入。窗前的男性应该是女主的父亲，这个场景象征着女主的超我是世界原罪亟待净化这一观念，而且这个超我是被父亲行为熏陶过的极端念。此时，自我与超我依然处于不可调和的状态，仍需要在本我层面上展开行动。

本我：是雪地中的度假别墅。在这里，自我所依赖的社会关系压缩到了极限，超我开始在本我层面中逐渐膨胀，并最终得以实现。

关于渗透：按照佛洛依德理论，自我、本我、超我三者之间并非断然隔绝，而是彼此渗透影响。本片中新宅中有一个度假木屋的模型且不断人为上演诡谲场景，暗示自我中有实现本我的冲动。另外度假木屋的阁楼，从建筑外立面上看并无出处，其造型仿佛被双眼监视，象征着超我在不断观察本我。

父亲与超我：弗洛伊德心理学一直强调俄底甫斯神话，立论就在于父亲的形象是实现超我的一个障碍，只有弑父才能解放本我。这个片子中有两个父亲形象。女主的生父可以说是自杀而死，其精神直接转化为女主的超我观念。真正需要被杀死的，是那个在自我层面上阻止超我的“父亲”，也就是本片的男主。他不仅是两个孩子的生父，也是塑造女主社会性“重生”的父亲，他的死是必然的。所以男主是全片中唯一被明确杀死的角色。

我们知道“特工”一定是聊天行家，有时候仅仅凭着一张嘴，就能运筹帷幄。所以，我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。

看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的？他又是通过什么样的方法赢得对方信任的？

我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然，外向性格的人能够在人群中口若悬河，但是说的大多是废话，并不能拉近人和人之间的距离。

韩国安企部特工化妆成有名的实业家，准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后，对方给“黑金星”电话，邀请他一起吃饭。

【详细】

9753419

我想说，朋友们有机会一定要去欣赏一下。今天我想先说说顾南给我的一点思考。可能会有人觉得不咋地，但我想这就跟剧中小卷毛对江路说的那样，一千个读者有一千个哈姆雷特，不必在文学中较真，适合自己的才是最好的。欢迎大家一起聊聊！人物：顾南

经过何初逢的师傅顾南后，我还是相信人之初是性本善的，每个人都有自己要走的路，一开始总归是正确的，后因某种原因导致岔路。顾南一开始教导何初逢开锁是可以做好事的，但是后来还是产生了变故，走了弯路，很可惜没有掰正，反而越陷越深。这就像细胞一开始分裂分化是正常的，但受了某些刺激才导致突变，产生了癌细胞，没有及时治疗或是使用方法不恰当，最终走向坏的结果。顾南最后的结局是显而易见的，如果没有与洛宾的那场争斗，他也会终生在泥潭之中，然后直到死去。何初逢极力想要弥补，是他对师父的情谊，但他没有发现顾南的异样，一是他不愿相信，二是他不敢面对，他在面对的同时也在逃避，其实这也是人性软弱的地方。剧中，顾南酒后假装自己要去开锁，其实也是给人一个警醒，酒壮人胆，这并非一定是英雄好汉之胆，也有可能是恶向胆边生的胆，所以不要在不清醒的状态下做一些事情，做出一些不可挽回的事情。而后，顾南和何初逢的对弈让人明白，一个人要保持初心很难，保持无瑕之心不蒙尘很难，人要常有反省总结的习惯，心中有良善的秤杆，同时还要借助周围人的帮助。孤独的野兽是不孤独的，只要它不放逐自己，如果当初顾南听劝就好了……

小狐狸洛宾何初逢和洛宾的关系我一下就想到了小王子和小狐狸。只不过何初逢不是小王子，是一匹孤狼，洛宾再见到他时，是雪夜中一个孤独的背影。洛宾终于成为何初逢的好兄弟，他尽力弥补他父亲犯下的过错，实际上也不完全是他父亲的错，一切都像是宿命，环环相扣，逃不开，躲不掉。小狐狸洛宾帮助何初逢重燃对生活的希望，陪他一起等来了隋意。但生活处处是意外，那一天还是来了，直到蜡烛湮没在奶油中，钥匙挂在钥匙架上不再被拿在手里，他们也没有和好，洛宾暂时离开了。但我们知道他们会重逢的，毕竟何处不相逢。小狐狸洛宾也很辛苦，阳光乐观是他的保护色，实际上他也是一个缺乏爱护的小野兽，一个人背着沉重的东西在黑暗中前进，偶有光明的时刻，但身后的嬉闹玩耍不是他的快乐，他的快乐早在很久以前就被锁住了，是何初逢打开了这个锁，是方其让他有源源不断的动力。他决意牺牲自己，以此换取朋友的安全，这只小狐狸啊，真的让人很心疼！庆幸的是，跋山涉水这么久，小狐狸回来了，和朋友们再一次相逢！

孤独的野兽不孤独

我突然有点明白了，人与人之间的完全坦诚是不存在的，每个人心里都有无法言说的秘密，无论多好的朋友，都有自己隐秘的一面。在某些场景中，就会有热闹是他们的，而我什么也没有的感觉。其实，人在某种程度上还是孤独的野兽，但正是因为有朋友、家人、爱人，我们不会时时刻刻都孤独！

“金色梦乡”的导演卢东硕为这个电影投入很大精力，看得出他很想把这个电影打造成一个大制作的影片，本剧中请了多位很有影响力的演员，场面也很庞大，很激烈，场工和特效也不错。只是剧情欠佳，剧情的开始是由一政治犯罪变成一个小人物被卷入这场游戏中的种种，男主的几个很好的朋友，亲密的友谊逐渐变的疏远，初恋的爱人也离开，经历种种磨难的男主金建宇，用自己一直也不变的善良，和真诚又重新拾回了友谊，本剧主题不明确，没有太大亮点，结局很烂，没有明确关于栽赃陷害，关于政治犯罪的结果，男主从开头被吹悲吹到最后。

不散作者 | 小天猴

即将过去的五月可以说是女性剧的天下。

相比国内各种女子图鉴的登场，美剧却提供了更多的选择——无论是去年大放异彩的《傲骨之战》、《使女的故事》的回归，新剧《苦甜曼哈顿》的崛起，还是《西部世界》中的两位女主角德洛丽丝和梅芙大开杀戒，连霓虹都走上了拍摄性转版《夏洛克·福尔摩斯》——《女神探夏洛克》的双女主道路。

【详细】

9398727

发现一件事 港剧女主如果爱男主爱到不分对错就会发疯

万绮雯除了帮她老公洗黑钱做不义事 还为了她老公能换心 不惜教唆和心理操控卖饼婆婆去跳楼＜他们公司打着给员工免费体检名由找不出匹配心源后 万又私下偷偷去化验别人血型 终于找到了这个婆婆的＞你说都爱到这疯魔程度了 结果发现换心后的老公爱上心源医生的女友了。。。这不得暴击一万次 万就表面平静 内里黑化得更厉害了 暗示医生弟弟 自己老公难道私下没有偷偷查过医生的血型是否匹配吗 医生被砸死真的就只是一场意外吗爱而不得就毁了他 又是一部爱情恐怖片。。。小心爱你的人 比不爱你的让你更靠近危险不是吗结果查来查去还不是万罪行暴露 眼看就要把自己送进监狱了却意外逃脱 反手又是一个疯批操作 异想天开的整容成医生女友模样回来找老公 到底是多爱她老公啊 还是太恨?

不过如果没有她这些是非不分的付出 她老公还会像剧中那样回心转意吗？如果没有 是不是彼此反而能更诚实更自由更轻松呢？

连着看了两部疯批女主 老实了 千万不要是非不分胡乱付出害人害己怨天怨地。。。

个人觉得这部剧很戳我的点。我也觉得它有一些缺点槽点，但我的习惯是只要整体是好的，就不需要揪着它的缺点大做文章。毕竟对错优劣是建立在一个既有价值观基础上才能判断出来的，所以槽点这种东西其实也带有很强的主观性。每个人的价值观、审美和同理心也存在很大的差异，所以很难出现一部剧满足所有人的诉求，让大家都喜欢。我觉得最重要的是看到别人做了什么，而不是别人没有做什么。

我个人真的很喜欢这部戏的选角，外形不是那么突出但气质贴合（蒋勤勤老师当然是很女神的，只是单看外形的话，肯定没有很多当红的女演员那么具有普遍性的吸引力），而且演技也不会让我跳戏，我没有学过表演没法看出哪出戏该有几个层次，演员又表演了几个层次，但是不管有没有台词，我还是能通过演员的演技体会到这部戏里的角色当时大概处于什么样的状态，什么样的情绪。

再来说剧情，我不是悬疑的疯狂爱好者，所以对于缜密而复杂又充满反转的情节设计也没什么太大的追求，我只是欣赏不来那种逻辑上有大bug，或者只为了炫技而炫技没有任何感情或思想内核的作品。而这部剧我并没有看到大的逻辑漏洞，而且我也觉得它有着一个坚实的内核。

虽然我不确定编导真正想表达的是什么，但看完之后会让我有自己的想法。不管是第一个故事还是第二个故事，导演最终都没有让主犯接受法院的判决，不知是不是因为在大众观念里判决就意味着断定一个人就是完全的黑色的，而这两个故事里的人物却都是以灰色居多。犯罪是极端的手段，是这个社会不该发生的恶，但这里的主犯却又仿佛有些情有可原；被害者明明应该是受害的一方，付出了生命和其他惨痛的代价，但隐隐又觉得他们不是那么无辜。

这里的受害者和迫害者都无法完全断定他们的“是”与“非”。迫害者的“是”在于他们的声音，他们的诉求没有被听到，吴念生当年最需要的可能只是有人能够帮助他女儿报警，袁晓东可能只是需要父母的爱和保护。受害者的“非”在于他们总是忽略别人的声音，无视他人的人权，无视他人的求救，无视他人的伤痛，无视他人的孤独。但他们为什么不去听别人的声音呢，可能是因为他们自己的声音也没有被听到，自己的诉求也没有被满足。

所以在这样一个很多人都只能捂上耳朵埋头于自己的世界，没有余力去倾听他人声音的世界，就会发生很多让人惋惜又看似不可避免的悲剧。说看似不可避免，是因为其实两个故事，在最初其实只需要一点点改变，哪怕有一个人听一听他人的声音，都不会走向让人遗憾的终结。

但只是在对面的人冲着自己奋力的张合嘴巴的时候，把自己紧捂着耳朵的手稍稍松开一点，听一下他的声音，到底需要多少力气呢？

其实剧版和影版我都看了，不好说哪个比哪个好，但是就影版来说，很多剧情是硬伤，作为一个悬疑类电影，剧情发展却不和逻辑。

虽然概率杀人这个方式方法显得特别的高大上，可是秦一凡那一群人杀人的动机很奇怪，甚至可以说是根本就立不稳，当然非要说他们是科学疯子的话，也就不说啥了。其次就是老周的杀人动机其实也很奇怪，不论下早安是否能上普林斯顿，对他伪造学历这一事实也无任何影响，再说了，想要用名师出高徒来洗刷名声的话，只要下早安被录取了，他的目的就达到了不是吗？

不过电影结局那几分钟，对于人性的剖析部分还是不错的。

方丈为查明原因假死，最后雷讯找到见性，见性暴露，方丈也即可站起来批斗见性如何如何，说见性武功不过少林第三，一副立出自己像老大一样的牛逼样，观众以为老方丈会大展身手与见性一场恶斗，老方丈刚大声说完，“我要替少林除了你这个武林败类。”，刚立完自己的flag，下面就转到见性，拿起大圆球禅杖，两锤把老方丈又打的死下了（剧情是受重伤了，因为最后还要出场露脸），不错，又TM躺尸了，老方丈呀，你的牛逼吹的也太厉害了吧，你的武功第一呢？立的flag呢？

重案六组是非常好看的一部国产刑侦局。剧情跌宕起伏，演员演技好，看剧的过程中引人入胜，看完自己还有想看第二集。每个案件很具有代表性，让观众非常想知道最后的凶手是谁。截止到目前，个人认为一直没有出现再能超过它的刑侦剧。也希望后面的刑侦剧能拍出这样的水平，吸引观众们去打开电视剧追剧。因为现在是网络时代，你们很少再像以前那样天天守在电视机前等着自己喜欢看的电视。