《终极无间》这电影已经有些年头了，但时至今日，只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法，我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映，我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外，都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂，带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来，总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩，看到沈澄贩军火那段，被路过瞥了一眼电视的老妈一语惊醒梦中人。不由得发出一句：“寡人悟到了”的感慨。不得不说，姜还是老的辣。而沈澄究竟是何方神圣，仔细看电影，自然会得出结论。事实上，全片并无哪句台词说明沈澄是大陆公安。姑且让大家以为他是吧。但种种蛛丝马迹却显示出影子兄的背景并不简单：1. 和刘健明关系不错的张SIR调查过陈俊，而陈参加了保龄球队，他的调查结果是“租房给陈俊的那间金菊投资有限公司，名下有三个上千尺的物业。公司由一个叫沈澄的内地人所持有。”公司和物业，这都是实打实的东西。而沈澄这个名字却是假的。真人早就因为犯事儿被抓进去了。能够冒名顶替被官方抓进去的人，并且在香港这种寸土寸金之地坐拥好几家物业（这还是查出来的），兼且贩卖军火。这是普通大陆公安、普通卧底能做到的么？——而普通卧底什么样，请参考杜琪峰《毒战》中的刘队。2. 沈澄的弟弟沈亮，这厮狐假虎威牛逼哄哄的嘴脸令人印象深刻。但他的出现绝不仅仅是为了让观众爽而被打成猪头，想想他说的话：“我们在内地的关系是你无法拒绝的！”“我们在内地有几十家夜店，全都是各省有力人士关照的。有·力·人·士！到时候你们的货就会畅通无阻。我们谈的可是十一个城市的生意啊！”有人认为沈亮装B，在我看来他既没有装，也没有演。这样的目中无人是他本来的嘴脸、惯常的样子。那么沈亮为何如此嚣张？所谓you are what you say，原因要从他的言论中找。正因为沈亮个性浅薄，他的话反而有极高的可信度：无法拒绝的关系，几十家夜店，各省有力人士……这要什么程度才能做到？有这种背景的人，岂止一个钉子没碰过，当然是被众人一路巴结追捧。连沈亮这个跟班都如此狐假虎威，那问题来了，沈澄是何方神圣？3.杨锦荣，众所周知此人眼高于顶极度自信，用冰冷的微笑藐视一切，警局同事在他眼中犹如浮云。能让杨另眼相看的人只有两个，一是陈永仁，一是沈澄。前者他从警校那会儿就开始念念不忘。后者呢？仅仅一个大陆公安就入得了杨sir法眼？答案显然是No。杨会对影子兄刮目相看，主要有两个原因，第一，影子兄能力确实非比寻常，所谓英雄惜英雄。第二，沈澄的背景，就像黄sir所说：“不简单”。我们都知道保安科的行动非常神秘，但片中也不止一次提到保安科是搞政治的。杨锦荣曾经轻描淡写地吩咐属下：“上个月抓的两个台湾人，下星期出院。台湾当局一点表示都没有，上面会派公安来办引渡手续。那个公安老板跟我很熟。那些大人来到，免不了去吃海鲜，买lv，好好招呼他们吧。明天去澳门跟老大们讲，晚上一切活动由他们安排。”这个情节我当初看的影院版里没有，显然是被删掉了。虽是蜻蜓点水，却透露了保安科“高大上”的任务。有人会怀疑那个公安老板是沈澄，我不认为是。理由很简单，公安boss，有头有脸的人物，没必要用假名，也没必要像沈澄一样贩军火，偶尔还得亲自出动干见不得光的事。但是，这个情节告诉大家，杨锦荣和内地一些大佬联系密切，结交不乏重量级人物，从侧面暗示了沈澄的背景。如果注意到的话，杨锦荣在陈俊事件后休了个大假。按说休假不去马尔代夫也是欧洲，而杨竟然去北京。这个地点真够特别。难道是参观名胜古迹去了？4.比起沈亮的狐假虎威，影子兄从头到脚散发一种不怒自威指点江山的气质。第一次出现在警局，也就是沈亮被扁那次，沈澄似笑非笑地说：“你们香港警察效率可真低。”——这句话很耐人寻味。在我看来它并不是指眼下的小插曲，而是隐约嘲讽警局至今拿韩琛毫无办法一事。当刘健明负隅顽抗垂死挣扎时，沈澄第二次出现在警局，并大喝一声：“铐起来！”霸气外露，完全是命令的口吻。警局的人却并不表示诧异。这说明了什么呢？答案或许要从下面的第5点来找。5.贩军火的当天，重案组正在开会，先是保安科科长杨锦荣推门进来劈头一句“今晚行动取消”把黄警司的鼻子气歪。紧接着顶头boss梁sir进来重复杨锦荣的意思，说这次行动不是那么简单，并以重案组有纪律问题为由让他们留下来调查——可见这事背后别有隐情，牵涉甚大，大到连重案组都被蒙在鼓里，唯有搞政治的保安科和警局最高层梁sir知道内情。回想第三部开头，梁sir也出现过。当时他和刚接受完调查的刘健明在一起，并对刘说：“都过去了。”看过第一部的都知道，正是梁sir指名刘去查内鬼——如果刘被证明是内鬼，可想而知梁sir会颜面扫地。这就是他亲自过问刘建明的原因。可想而知，在这样的情况下，警局内部再发动一次清除卧底行动不是不可能，但要重新调查刘健明，可能性几乎是零。梁sir本人不会这么做，更没有哪个属下会去拂高层的面子。事实上，在最初的剧本里，梁SIR被设定为MARY（郑秀文）的父亲，也就是刘建明未来的老丈人，一手提拔刘的就是他。还记得第1部里他和刘打高尔夫球的情景吧？按编剧的讲法：“警队中的职位升迁，有时就在一个很随便的环境里闲谈过关。”后来之所以取消了起初的设定，是因为编剧觉得即使没有这层关系，这种事照样做的出。但是，全剧结尾，杨挂掉后，梁sir又出现了，并且说办公室装了探头云云，说明他对这次的内鬼调查是知情的。而这次清除内鬼计划的主要执行者是杨锦荣，为何杨的调查会继续？想想沈澄那句威风八面的“铐起来！”，可以大胆推测，警局高层必定承受了外部施加的压力，这压力正是来自推动这次调查的沈澄。否则，警局八成又和以前处理黄SIR雇凶杀人事件时一样，采取睁只眼闭只眼的措施。连梁sir都不能不买的帐，影子兄的背景绝不是简单的大陆公安。说了这么多了，大概有人还会说以上纯属我脑补，为此我还留了一条重量级的证据，来自麦兆辉的访谈：沈澄(陈道明饰)究竟是公安还是黑帮卧底？答：不清楚。沈在片中是个神秘人物，但他的身份确实不太清楚，连编导麦兆辉都说：“到最后观众可能仍不知他到底是公安还是黑帮的卧底，因为我们也不想交代清楚，只给了一些暗示，因为如果说清了，政治上可能有点儿敏感，通不过审查。”这就是影子兄的真实身份如此扑朔迷离的原因。都说到这个份上了，如果你还是对影子兄的身份摸不着头脑，那么，请回顾一下片头被抓的两个台湾人。这二位是台湾军火商。请注意，这个事件并不是孤立的，不要忘记影子兄也在走私军火。而片中提到，真正的沈澄参过军。这个细节也是耐人寻味。请结合沈亮这句话来理解：“国家需要财富啊！”再看看杨sir提到台湾人时说的：“台湾当局没有反应。”杨扯到了“台湾当局”。对比沈亮之前说的“国家需要财富”。由此可知，贩卖军火并不完全是个人行为。影子兄的生意，不光是做给自己的哟！背后水很深……和前两部不同，《无间3》是寰亚和天津电影制片厂合拍的。当年可是大张旗鼓地宣传。发布会开在人民大会堂不说，主创人员还到央视的《艺术人生》做了特别节目。只能说是编剧的瞒天过海技术比较成功吧。之前有影评谈麦庄《窃听风云2》里锦哥的身份。个人认为那部片子在主要思路上是最接近终极无间的。限于篇幅就不讨论了。总体而言，无间3有很多值得玩味的细节，彩蛋很多。暂时就不列举了。与前两部相比，第三部放进了很多技巧和暗示，但它的缺陷也在此：技巧有余，情感不足，最大的问题出在主干上，正是这些缺陷，让它缺乏前两部那样的情感震撼力。例如杨锦荣的死。还记得当时影院中发出一片诧异的声音。不知道是不是编剧觉得杨触犯了七宗罪中的傲慢，不得不死，抑或这个情节是为了说明手段不能玩太过，否则会引火烧身。但在我看来，这更像是强行发便当。尽管我认为陈永仁那样按部就班循序渐进以法律为准绳的做法无疑是追求正义的根本途径，但杨锦荣紧跟形势身段灵活目的大于手段的行事风格，却更符合现实的逻辑。说实在他这种人当特首都有可能。简直死的莫名其妙。以前有个神人说杨之所以要死是编剧为了让他和陈永仁合葬——除了这个我真想不出更牛的理由了。特么俩人死期都一样。在我看来，无间3最可挖掘的角色就是影子兄和杨锦荣。假如这一部像第二部那样重新分配戏份，重点刻画沈和杨，效果应该好得多。可惜导演并没有这样做。除了刚才提到的审查问题外，大概还受制于戏外的人际关系——平衡六大影帝。试想，在前两部已经获得诸多荣誉和口碑时，抛开主要“功臣”让他们给新角色当绿叶，除非导演想把影帝给得罪光了。甚至连维持角色一贯性都很难，还得给他们求变，也就是所谓的“突破”，结果便是：第三部除了韩琛和黄sir外，刘健明和陈永仁的人设双双崩塌（别提那精神分裂患者和那糟糕的吻戏）——不是每个人都有王家卫的本事，让2046和花样年华的周慕云截然不同却又一脉相承。不过我认为无间道的编剧不该为此负责，该负责的是演员。基于各种原因，无间3就成了现在这个样子。即便如此，它还是不乏亮点值得一看。倘若没有第三部，这个系列是称不上完整的。最明显的一点是，如果没有3，第一部结尾（港版）那句“寿长乃无间地狱之大劫”就欠缺说服力。阅尽沧桑的沈澄说，事情改变人，人改变不了事情。可最后他也说，他们还是改变了一些事情。这时，国旗和区旗飘扬在浩园的坟墓上。有些事情没变，有些事情已然变了。P.S. 有兴趣的同志们可以去豆瓣《窃听风云2》的页面查看那篇名叫《你的命，锦哥操盘》的影评。虽然结论我不甚同意，但大体推测无误，哈哈

在社交网络和市井闲谈中似乎流传着这么一种共识——四川人对一道菜最高的赞美是“打包回去，明早下面”。寻常便饭往往最是让人魂牵梦绕，像袖口的油渍和发丝的烟味，早就渗透进千百日常的每个角落，以至于吃剩的汤汤水水也难以割舍。

走过千山万水，尝遍山珍海味，最让异乡游子思念的，恐怕莫过如是老家那一道下饭菜。

于是这样一部堪称平平无奇的美食纪录片出现了。它不精致，没有《舌尖上的中国》那样高大上的拍摄技巧以及恢弘煽情的内容文案；它也不独特，不会像《早餐中国》一样起早贪黑，遍访街巷搜寻不常见的特色小吃。它在渔船上或者山野间，逮住没有名字的百姓食客就地采访，有一搭没一搭地聊些鸡零狗碎；它随心所欲记录，没有花招甚至招数“粗糙”，像是学生作业一样不对音频进行淡入淡出的处理，现场收声嘈杂得听起来如同置身你家楼下菜市场，连字幕都时有错谬……就是这样一部被豆瓣网友评价为“土得掉渣”的《下饭菜》，却呈现出一副活色生香的人间百味图。

土羊、土陶、土办法

笔者到新疆和内蒙古旅游时，当地向导总是对我们平常吃的猪肉嗤之以鼻，提起大草原上的牛羊有一种与生俱来的优越感。在新疆喀什，过油肉拌面是广受欢迎的家常菜，由手工拉面和羊肉炒蔬菜做成的浇头拌成的。从小在噶尔古城长大的阿热甫江·阿布都依木自家就养着羊，“喀什的土羊，我们只吃这个（羊肉）。”他和家人对着镜头坚定地说。他们用自家土羊和当地时蔬烹制了这碗有荤有素的新疆家常主食，色泽鲜艳诱人，面条劲道，滋味可口，“只要是吃过一次，就肯定还想吃第二次。

【详细】

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宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河，让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》，编剧开始天马行空，无所不用其极，变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史，野史，民间故事，单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧，就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声，评书，民间故事有一种独特的叙事风格，和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物，略微夸张的性格和举动，简单朴实的是非观念，相信天理，报应，世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史，却充满了旧的味道，让人觉得有趣又有些感怀，而没有现代人乱入的违和感（比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流，充满了现代人的观念）。

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

医疗内容不合理，简直就是荒诞可笑，剧情十分之拖沓，医疗内容稀碎，大多数时间都和救援无关，重点也不在治疗上。学人家拍飞行医生只学了个皮毛，剧本和表演完全跟不上。话说既然是打着医疗剧的旗号，至少要下点功夫，搞得写实一点嘛。立项之前先看看是否符合国情，日本人敢拍飞行医生，那是因为人家真的有飞行医生，基本上每个县都能有开设直升机医疗的医院。拍code blue第三季的时候，还去了千叶县北总医院拍了特别节目，直升机的使用率并不算低。反观国内，有多少地方真正开展了直升机医疗？就算有直升机，使用率能达到多少？有些剧不是人家拍咱也能拍，你整这些无中生有的剧情，别说观众看着违和，就是医务人员也觉得好笑。美国人翻拍韩剧良医，当出现园内广播寻找医生时，下面都会注明情节根据原版韩国医疗系统设置。拍电视剧，尤其是职业剧，请尊重观众。

评价如下：剧我很喜欢，最后一集很打动我，眼泪不值钱。综合来看，《雪滴花》是一部及格剧。导演以小见大，从小人物开始，逐渐过度到“国家”与人的精神世界。女主角人物形象普通，至善至纯，但是在某些时刻确实显的比较无脑；相比之下男主形象塑造更为成功，身世复杂，童年少年不知道可不可以用“可怜”二字形容，但是仍对人们怀有善意，演员的演绎是可以的，当然女主演员是第一次演戏？相较而言还行。对于“人性”，我觉得是导演除爱情以外第二想表达的内涵？国家高层领导相互为私利“合作”、身为“总统”却因为自己那花天酒地的儿子“太子”耳言几句就将室长位交给了一个明显马屁精的手上、芬兰的人物形象、国家安全局队长及其另一半思想的转变、身为“父亲”完全不在乎儿子林守护的生命安全、英露父亲部长面对女儿困境的挣扎、官员为了自己名誉地位权利相互推卸责任 辱骂……有人性恶，也有人性善。展现在面对困境时人性的觉醒，与自私萌芽的产生发展。

“爱情”。剧的主题，男女主之间不畏生死的爱，还有“姜博士”对林守护的爱，甚至还有那隐晦的间谍与芬兰之间的情感…守护与英露的爱，双向救赎。从未体验过的心动、关心、灵魂契合，在彼此心中就成为最重要的人之一。

“亲情”。部长的方案一直在变化，随着女儿的危险与心中亲情地位的上升，部长最终还是选择了相较之下正义的路。在间谍2和食堂打饭阿姨仅有的几次相处中，一声“妈妈”，间谍2显然在她身上体会到了少有的“母爱”，而最后阿姨是嘴里念叨着“我的儿子”跑去才被炸。在爷爷和他儿子的相处也可以看到，关系并不亲密，但无疑，爷爷是爱儿子的，因为特殊工作而无法尽到父亲的义务。

还有，关于“信仰”的探讨。在“北国人”上，“党”是太阳，是信仰，却因为现实而信仰崩塌。为“追求”自由的“党”效力，最后反思自己工作的意义与自己的一生…间谍2很悲哀，他真正的人生似乎还未完全开始就已经结束，被信仰抛弃，永坠冰海。

曾多次出现的教堂里的十字架，似乎永远“发着光”，是符号象征，是信仰，是希望 是救赎…有一幕，画面构思巧妙，画面中央十字架仍散发着光，英露坐在左边凳子上，守护坐在右边凳子上，画面对称，两人相隔…具有隐喻意义。

影片男女主相处时巧用朦胧光，柔和人物，具有梦幻感，隐喻最终结局。

男主人物形象展现多用侧光，他总是有一些在阴暗处，就像不为人知的情感、内心与经历。

剧中也有非常明显的个人英雄主角光环，在最后，男主死前，身受重伤，然后又经数不清的子弹打中后背，却在短时间内活着，与女主煽情。（虽然我这段哭的也很凶，但是不可否认导演为了突出人物情感而过分煽情）

剧中人物形象树立还算较完善。结尾应该是运用超现实主义，通过展现现实中并不存在的“美好”，如校长和芬兰穿戴整齐精致一起管理女校，表现理想中的美好幸福画面。

（ps:男主真的很帅啊啊啊啊啊）

书-影像

戈达尔今年的影片平易近人，少了像社会主义电影一样对观众的挑衅，变成了自己跟自己的独白，不再期待别人能够听到。因为他对影像已经没有了信心，50年前，曾经试图通过画面影响社会的理想破灭了，戈达尔告诉我们，画面没有任何力量，也没有任何作用，他自己做的一切关于画面的工作也不过是在别人的谣言中被误解和侮辱，自己的死也只作为别人的笑料。影片充满了深深的自嘲和一种前所未有的平和。

书 影像 继续了电影史的工作，找到指射人类社会的丰富含义的符号的画面，同时告诉大家自己的电影观点，以及告诉大家这部电影在做什么。这部影片出奇的容易观赏，因为戈达尔在影片开始花了大量时间认真的跟大家讲解应该如何观看它。

影片开始，一只手指，becassine 女士的手指，她在主 神 面前沉默，手指向天上，因为我们的主人，上帝，在看着我们，同时一只手指是感觉，灵魂，情感，的所在，5个指头组成的手，是电影工作的开始，是的，这次戈达尔的电影是个手工的电影，意思是说是用手在剪辑台上完成的，是用画面，声音，语言，音乐，手工合成的，就像作曲家写和弦一样。

人类的真实的处境，就是用手来思考。

概括下，戈达尔告诉我我们说他的电影是手工劳动。不是工业产品，不需要面对别人交流，所以不需要明星，不需要演员，不需要那些能够集合资本的有明星脸的画面。影片里头只有他自己，戈达尔。

史料与（是）道德

接着，他说，我们这次要看的是，我们人类社会几百年来的视觉的符号。我们之间的符号。我们的符号，信号，指射。。。。。重复5遍。这也是电影史里头的观点，那些画面里头的元素能指对应的人类生活当中的一些可能牵连的所指，但这里说的是要如何观看这部电影，意思是，这部影片不会像社会主义影片一样那么具体，有很形象化的画面，这里的画面的元素会更加抽象，集中在发觉人类社会生产的形象背后的东西，比如戈达尔在之后的画面里头用一些油画跟我们展示，我们人类曾经用红色和黄色表现惊恐和暴力，我们也用蓝色表现自然，用白色表现纯洁和吊念，黑色表现死亡。

所以，电影的标题中，书是红色的，影像是白色的，戈达尔的手拿着剪辑台的胶片抽动的时候，现实是红色的，胶片是蓝色的。整个影片的观看的介绍指南都在这里。像是一本书的导读。

这个就是戈达尔对影像的真实和真实的真实的理解。在以谎言，暴力，血腥，权力为结构的人类社会里，书的力量是毁灭性的，这是人类的原罪，影像却纯洁，没有任何的煽动暴力能力，它没有原罪。

这些都是人类的社会形成的隐喻，戈达尔的电影就是用影像轨和声轨组成的隐喻的片段集合。（圣经，古兰经，这些书赋予了一个社会权力结构，有无穷的政治力量。画面从来就没有任何的能力。），对于基督教文明的一些呓语（基督教文明是一个争战的文明，用暴力的视野看待其他的文明，所以在西方世界表现一个主题的时候，我们能看到表现手法的暴力，同时能感觉到被表现的主题的内在的平静，暴力在西方世界不会平息，所以对于流血和战争没有解决办法，人类也会一直如此下去。），同时给出面对未来世界的选择。（在这样一个血淋淋的社会里头如何生存下去呢？他嘲笑说，在绝望的时候，要保有希望。）

第一章

remakes

翻拍

战争：一块铁在一块肉里。

人类历史不断的重复，各种各样的暴力在不同时期，不同的国家，连杀人的姿势都是一样，比如纳粹（黑色）和伊斯兰分子杀人丢到水里（红色）的画面。我们对自然的恐惧，比如鲨鱼张开血盆大口的恐惧，被用在一些飞机上面，用来吓唬敌人，一些的符号，都在人类社会里重复着，在电影的各种remakes里头重复着。各种不同的人射击的画面，以及当一片金属插入肉体的样子等等，戈达尔嘲笑说它叫： rim（AK）es，所有片子里AK47步枪开枪子弹的节奏都押韵。总之，恐惧，暴力，死亡，杀戮，这些在电影当中不停的出现的东西，也是人类社会从来没有停止过的活动。

可是画面并没有原罪，他强调，这些只不过是一些画面而已，当我们把那些开枪的人的的画面变成白色，和被他们射击的目标变成白色，画面就看不到任何暴力的东西，也没有血腥。

可是，剪辑台上，在胶片之外的所有地方，都是红色的，那里是真实的真实，人类社会的真实，血的颜色，胶片是蓝色的，蓝色的，蓝色的，一格一格，所有都是蓝色的，那是影像的真实，纯洁，自然。

第二章

圣彼得堡的夜

伊凡大帝，圣经要照耀在他脸上祝福，圣经啊，至高无上的权利的象征，苏联人很早就发现了书的隐喻，同时也发现了铁路的隐喻，同样发现了国家跟个人之间的权力关系的隐喻，苏联人发现了很多惊人的符号。

这一章要专门送给苏联。

可是书本的力量是很大，文字的力量很大，政治家的口号，人民的集体运动总是在一起。

可是，国家，国家，总要统一，可是当有一个人不同意的时候，国家就把这一个人用斧子砍成两半。

第三章

铁轨上的花，在旅途的风中

小红花朵长在铁道的中间，在风中挣扎，挥舞着革命的旗帜，远处来的火车，毫无任何阻碍，从铁路上开向权力要求的地方。革命者能反抗国家的意志？

个人丢石子对抗铁路上要来的火车。一个人对抗国家的权力。

克里斯 马克，亚历山大 梅德维德金 的坟墓，苏联人的社会主义梦想。

从电影发明之初，观众就被火车进站的画面吓到，电影的发明跟火车的普及同时进行，电影中表现了无数火车的镜头，那些铁路在政府的权力下，直直的扑向远方，不可抗拒。

火车的力量同样不能抗拒，开动的时候不能上，在里头的时候人和人在相互折磨挣扎，人倒在铁轨上的时候要挣扎的爬开，躲开火车的到来。

梅德维德金发明了电影火车，把制作和放映电影的所有设备放在一个火车车厢里，在苏联境内所有铁路通到的地方，去那些农民家里，拍摄农民的生活，然后马上洗印出来，放映给农民自己看自己的生活，作为社会主义重要的宣传工具，电影的功能，被苏联人发展到了极致。苏联人的铁路铺到哪里，电影作为意识形态的宣传站就开到哪里。

电影里头的铁路，人和铁路的关系，个人和国家的关系。

第四章

法律的精神

法律的出现是语言和书，法律是社会最强有力的规范，也是书。法律，律法，自然法则，语言，但是语言不是话语。成年人的语言不是儿童的话语。

律法，有自然的律法和人类社会的律法，少年林肯因为尊重自然的法则而学习了人类的律法，又在人类的法庭上用自然的律法判断了人类社会的纠纷。

宗教的律法，社会的法律。

手指向上，我们的主 神，在上面看着我们。

问题是先有宗教再有社会，还是先有社会再有宗教呢？圣经跟古兰经的章节，关于律法的章节，是否就是社会最开始的法则。

从西方的眼里看。从西方的眼里看。

在西方的视野里，对事物的呈现总是有一种暴力，但是我们西方人在看待阿拉伯世界的时候，经常看到我们呈现方式的暴力和被呈现主题当中的平静。

在阿拉伯海岸边，深蓝色的海，和红色的土地，以及海面和地面交界线之间的小人。暴力的色彩呈现深沉而平静的内容。这个是西方对阿拉伯世界的表现。

第五章

中央区域

幸福的阿拉伯半岛

在西方人眼中的阿拉伯世界，阿拉伯，阿拉伯人，阿拉伯人能说话么？

阿拉伯人有自己的话语么？比如埃及情节剧电影中的一段，一对年轻的男女在电话亭里，表达自己的感情。跟法国的年轻人，跟美国的年轻人，有什么区别呢？

大仲马的小说。幸福的阿拉比。

可是。因为，石油，资源，因为那些富人的消费和浪费，因为穷人的对生存的必须。

小说虚构了Dofa的故事。在阿拉伯半岛上的一个幸运的国家，它没有石油。。。。。。。。

这个地方的人们让人听到自己的方式是足球比赛。

显然，阿拉伯发明有自己的文字，数字，语言，他们也可以运动和世界各地人一些，用共同的规则，足球比赛。

这些政治的思考要回到关于艺术的形式，线条，取景，色彩，等等。

为什么一个表达形式总是在出现的下一个世纪才被承认为艺术呢？

可是因为我们的世界，被毁灭者，两种人，富人的用他们的消费能力和浪费的资源来毁灭，穷人因为自己对生存的最低需求而毁灭。

那我们要怎么样做呢？

没有办法。

我们无论如何都要走向毁灭。

同时也要保持希望。

像我们养的狗对待我们一样，把主人放在自己的前面。

狗对于人，人对于上帝。

布莱希特说，只有通过这些不连贯的碎片才能获得真实的思想。

戈达尔又模模糊糊的说了一串谁都听不懂的东西，咳嗽了起来，自己的死也不远了，去年还住了医院。在沉默里，我们看到一段黑白的法国康康舞，Max Ophuls 的电影段落。男人陪着女人跳舞，跳着跳着，昏过去，倒在地上，死了。

画面的文字游戏暗示说，当自己倒下之后，在别人的胯下过去，（passer sous la jambe不会有人再想起我曾经用画面做的工作，），剩下的只是被各种各样的谣言传颂，（cancaner ， 康康，法语里头传谣言的意思）

影片就用一张这样的画面隐喻结束了自己的总结。

达芬奇的向上的一指，我们的主 神 看着。

戈达尔就用这样一个清教徒先知的模样给自己落幕。

这剧为啥不火？女主可爱，男主帅！无厘头，但从头笑到尾，好欢乐，快去看快去看啊，强推！停不下来（140字咋那么难写？）！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

烂，太烂了，烂到看不下去。

演员演技浮夸先不说，故事情节槽点满满也先不说，整个电影这三观也太歪了吧？

女主纯恋爱脑，男朋友最大，不管男朋友怎么样都要一直追随他、解救他，就算他三心二意风流成性，就算他喝酒闹事打架斗殴，也要奋不顾身去解救他，有病吧？有病吧？有病吧？

而且，才2018年的电影诶，质感让我以为是2008年的，服化道也太垃圾了吧！

烂就一个字，我要对这个片子说好几遍，烂！烂！烂！

本集里苏雯丽换了三套衣服（睡衣和大浴巾就不算了吧），另外还有两套是延续了上一集的，一共5套造型，最有意思的是其中三套，详细说一下吧。第一套就是苏雯丽夜探怡春院的那套上蓝下白的大摆套裙，这套裙装线条简单利索，颜色更是清爽干净，第一眼印象，这是一套代表着蓝天白云，适合郊游踏青访春光的服装，偏偏苏小姐穿着象征这美好无暇的衣服去的是藏污纳垢的大本营，不得不说这个反衬还是很到位的，同时是不是也暗示了案件终于到了可以大白天下，还一片晴朗净世的时刻呢？紧张的气氛搭配轻快的服装，用大面积的雪白和天蓝来缓解心理的忐忑，真的是一个不错颜色暗示方法。第二套就是延续了第一集开篇的那个蓝色套装，第一集就提出了一个疑问，海外游子归国选择了忧郁的蓝色，果然在第二集后面给出了答案，原来牵扯到了当年妹妹失踪死亡的案件。妹妹天蓝色的发带，一如归国的天蓝色套装，原来这个颜色不只是失去亲人忧伤的代表，也宣告了她归来的初衷，那就是绝对不会放过当年的凶手，不知不觉中已经对终结一案进行了暗示呢。第三套就是最后宣布开张时，苏雯丽身上酒红色天鹅绒的旗袍。之前她穿的都是各式各样的洋服，最后她换上了红色喜庆的旗袍，然后宣布侦探社开张。红色在中国传统色彩中一直是好事欢喜的象征，旗袍更是传统的服装，以这样颜色的一套旗袍宣告新篇章的正式开始，可以说是恰如其分。

第一集打斗特效做的还可以，第二季不太满意，在阿斯奥特曼，虽然没有TV，但人家剧场版好歹打都还可以，我认为坂本浩一，没看过剧场版，第三集更他妈离谱，搞笑三人组前期对，战斗充斥着躲避，后期不知道什么情况，又他娘的蒙上去，还有就是令迦奥特曼战斗，慢动作打斗毁了，一服好皮套，格力乔的智商完全不在线，对于吉娜的哥哥和弟弟，没问清楚就安慰你是真的智商不在线，果然，坂本文戏和剧情，掌握的一塌糊涂干脆让祖木纯一郎当导演的你就当武术指导吧，可以说，只有第二季和第三季，不如第一集后面的话大部分都正常，首先说明一下，赛罗的形态真是太他妈多舞台剧里面有超级形态，坚守形态，超级赛罗格斗又有强壮日冕型和月神奇迹型，以及闪耀型黑暗型，终极铠甲形态无限赛罗形态，又多了个终极闪耀形态，以及狂野形态，真太他妈多了

朋友圈里母亲节终于安静下来，别的我也无不想说太多，就谈谈今天追的两部剧里的母亲角色

1. 《夫妻的世界》想必最近这部大火的韩剧大家都有所耳闻，第14集里，善雨得知儿子在离婚后竟然如此讨厌自己并发信息让她离开的时候，她只身来到海边，在日出后的海边孤独失意不禁涌上轻生念头而走向翻涌的潮水，在意识模糊的边界感觉到了如果自己的轻生而将儿子置于如她童年般的苦痛挣扎中，不忍如此，幸好被及时赶来的金医生救起将要溺水而亡的她；在休息输液的时候猛然醒来仿佛听见儿子的呼求而不顾憔悴去前夫家带走儿子

2. 《公关》第二季episode 2-3，如果说生活就如一席华丽的旗袍里面藏满虱子的话，这部剧当之无愧地诠释了这句话。女主罗宾的失落，分裂，不安，暗黑，焦虑等神经质，追溯起源也是她那有神经质的母亲。母女在公园散步时罗宾的崩溃大哭让母亲手足无措，罗宾哭着问她母亲什么时候才不这么作闹，怎样才能满意，她和姐姐露丝的生活因为母亲而永远问题不断，为何不一死了之，岂不一了百了？母亲于是在月夜楼下给两姐妹的遗书，带着悲恸绝望去了布鲁克林大桥，一跃而下离开红尘。

我一下午在家里哭了很久，可能是看剧带来的情绪波动但也触发了一些过往的回忆和往事。如标题所叙，谁还不是一地鸡毛依旧得爬起来光鲜营业。

当罗宾问姐姐是否想过如果不做母亲你的人生轨迹有所不同？后悔吗？是否每个人都适合做母亲？姐姐露丝说：孩子是她的思想屏障，再累再苦再难她也不会那么自私地轻生来躲避困难，她也不会后悔有了两个孩子，孩子和家庭就是自己的锚点，以免流离失所，而自己的职责就是做好母亲孩子们可以无忧成长，而成人世界里的生死别离，来来去去，她也麻木，看淡。

留下罗宾和观众沉默和思考……

salute吧，我只能说，但愿这个世界配得上残留的善意，在如此残酷的现实里。

仔仔细细的看完了，觉得恐怖程度胜过一般的恐怖片，真的很好看。然而来看评论惊。。。。。。。。。。。。。。。。。呆。。。。。。。。。。。。。。。。了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。有一些人只关注情节 拍摄手法 小说改编程度这些表象，忽视了电影要传达的更深层次的东西，会失去看电影的乐趣，可能还会在批评别人的时候洋洋自得。