为什么

大孩子一定要让小孩子？

姐姐和弟弟，一个在农村有奶奶带大，一个在广州父母带大。

我坐过过山车和旋转木马；我没去过游乐场

第三层楼看到的世界就是我的城堡；我看过像动画片一样的城堡

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全集看完后更cc讲故事的水平太差劲了 看到最后两集不想说了 一开始那么多悬念，挖了那么多坑，到最后却草草收场。节奏把握的太差了，倒数第二集还在挖坑，指望最后一集把前面的坑都填完？你有那个能力吗？人物作用还是不行，最后Kate回归，结果几乎没毛用，就是露个面。这几集简直是新版反派大杂烩，有头有脸的反派都露个面，哭泣天使那集感觉还可以，虽然跟魔法特笔下的还差不少。总的来说看完挺失望的，以为这几年来CC有了进步，没想到和11季没什么太大差别。刚看完第一集 感觉又回来了 有了多集故事应有的悬疑感 yaz人物形象立体了起来 虽然和博士讲话有些冲不大喜欢 但总归不再是那个没几句台词的工具人形象 第一集作为6集故事的开篇 介绍了一大堆新人物 新的危机 十三姨很有博士的感觉的 还沿用了一些以前的设定 比如第一季的 第八季的 当然只是提了一句 还出现了很久不见的it's bigger on the inside 新人物进t娘的时候我就盼着这句话的出现 当然也真的出现了真开心 (随便写写 坐等出后几集)

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

爽。

两个主要人物：阿祥塑造到结尾才算完成，他更偏于麻木懦弱而不是善良，善良需要同理心，他坐在阿华身前注视对方被放血时明显无所触动。（甚至还有点“让这一切快点结束吧”的噩梦式的厌倦。芬尼比他更善良。）

乌鼠，任达华演得相当成功，冷峻狠戾，粗野，以及一种不顾一切的决绝。这个人不会解释，根源是他不会以正常人的方式或者说用语言表达，他表面上看起来是块铁。

但是这部电影的情感表现一方面是时效性，角色们很快从情感中脱离，另一方面是神经质，情感留下的长期余震。乌鼠拎着阿祥女儿的残尸（本该极具冲击力的画面，但因为道具组……）学童语嬉笑，阿祥在烧死乌鼠过程中如加油鼓劲不自觉的重复，是恨意和痛楚仍然在神经上如火舌攀升的证明。或者说本片的故事原本就是情感发泄不当的恐怖版。

乌鼠是个不优雅也不那么精神病的直接的变态杀手，骂了很多不好听的话，不是玩弄猎物的猫，没有那种闲情逸致，即使玩弄也是报复式的，让阿祥目睹自己女儿的死去近于报复阿祥目睹自己弟弟被放血，很多疯子种类里我比较喜欢这样接地气的疯子。阿华被空心杆插进大腿活生生放血这里实在很揪心，很好，一滴一滴地还原了死亡这一字眼意味着的孤独的空无，仇敌，两个漠不关心的他者，如果阿华在乌鼠来之前就已失血过多而死更好，可惜为了后续剧情发展……后来他恳请哥哥原谅，已经又落进了情感的尘网中，死亡的抽象一下子减少了。（不过当然也有问题，就是这种一滴一滴渗血的虐杀是可以实操的么，流速很难控制啊。）

乌鼠一路追杀阿祥，因为直接凶手已经被他痛快地一梭子扫死，只有阿祥这个受人摆弄的无辜者存活。其实对于观众来说，发泄情感更直接的那方更容易被代入，所以前期我不太能代入阿祥这个自我压制的人，虽然他只是各方欲望汇集的中心，博弈的交锋点。但是只要有了合理的目的，能够被理解的目的，那么代入的难度就会降低，所以在他从乌鼠那里逃命后，他就变得更加好代入或者说立了起来。情感是用来推动目的的产生的，有目的比单纯的情感发泄更好。

每一个女孩都是一个天使，当女孩喜欢上一个男孩的时候，她们的内心肯定是充满了期待和兴奋的。当一个女孩对男孩动情的时候，她们可能并不会刻意表现出什么特别夸张的举动，但是还是会有一些细微的变化，能够被观察出来。剧中的邬妍在搜索破解诅咒的法子时，发现只能用最珍贵的东西献给最爱的人。而她为了破解沈周身上的诅咒，甚至不惜献祭自己能与猫通灵的能力。当女生真的爱上一个人时，她们真的可以为爱付出一切

在剧荒的时候无意间打开的这部剧，看完了其实我觉得很不错。

陈暮光误会和饭团是亲兄妹虽然离谱但也搞笑，特别那个时候饭团生病，他因为误会开始远离饭团，直到那次饭团的演讲结束，他说“我的犹豫在她那里跟流言一样变成了伤害，那一刻我知道我必须走向她”带着饭团跟校园冷暴力和谣言宣战。白海川跟饭团告白的时候送的那个小盒子，是陈暮光打开的，里面的内容饭团看不懂，但是陈暮光懂了，但他还是留在了女主的房间里，这个情节就有一种小说男主干干净净的感觉。陈暮光的扮演者敖子逸，说实话这是我第一次看他的戏，不知道有没有原著，就算有，我也会觉得他就是陈暮光。

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怎么说呢，其实时长对比前三季并没有少太多（重新看以前的剧集真的只少了一两分钟），只是进入主线，打戏增多大家会觉得不够看，但是我会觉得这样慢节奏的故事叙述以及饱满的人物塑造让我很舒服，有非议是正常的。伍六七第一季开始就从没让我失望过，我会一直期待故事的发展，陪伴着阿七，就像这个故事一开始的宗旨：用爱和包容去化解误会和仇恨。这真的是一部很温暖的动漫

在微博上看到说是类似于《惊！清贫校草竟是我孩子他爸》这本小说的翻拍剧，因为这本小说当时看了觉得写的还不错，所以也去看了这个剧。

剧拍出来其实挺无厘头，跟小说关键设定的差异也很大，反正当新剧来看要好很多，虽然很多情节设定不合理不流畅，但是因为短也能够快速看完。

不过这么短还分了两季hhh于是乎继续跑去看了第二季。

说实话就看这名我估计八辈子也不会点开看，有点……幼稚！但是我被颜值抓来了，黄景瑜真帅啊，看看吧！But大大的惊喜啊，剧情节奏好舒服，看着看着就嗨起来，欲罢不能啊，全员演技在线，颜值巅峰，煽情恰到好处，燃点恰到好处，细节恰到好处，连转场空镜都美出了境界，这是什么神仙剧集，可能最近没太有看的这么爽的剧，所以真是越看越爱呀，真实励志，不矫情，没有讨厌的傻白甜，没有讨厌的我冤枉我就不说清，没有你猜我猜大家猜！就是剧情顺理成章的推进，代入感很强没有出戏，正赶上双11还超级应景，昨晚睡四个钟头的秃头女人，现在竟然还在精神抖擞的写剧评我也挺佩服自己的，女人啊，买买买就是打鸡血啊，不说了，接着买去，我就是来换换脑子，有些算不清了:-D

“Martha was right” 对，是讽刺。

抛开拍摄，抛开政治，就故事本身，绝对的女性题材，女性的呐喊。即便是悲伤的结尾，也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱，极力的想让男人们懊悔。如果是你，你会吗？会重新选择吗？

发表评论有字数限制，又没啥想说的，只能凑个数。

这鬼宅还成了系列片了吗？全场哄堂大笑了好几次，台湾B级片导演钱人豪在大陆电影规章制度下，个人风格和一贯特色早被磨的无踪无影，电影角色智商吃紧，各种拙劣的音效和特效，生硬的恐怖片烂俗桥段，三流团队的成色制作，不仅不恐怖反而令人发噱，一个妈妈的失心疯表演，硬跟81号扯了点关系，要多无聊就多无聊。真心不好看。

望天，当开局由科技感满满的漫威画风转变到古装宫廷时，我是目瞪口呆的，好吧，编剧脑洞有点大，如果玩得好的话可以变成神剧，玩脱了的话会被骂成一坨屎。很不幸，这剧属于后者。

论颜值，平心而论在大多剧中可以是上等水平了，论演技，全剧由太后一人撑起，高洋高嫣算半个，其他众人一起划水。

女主开局很幸福，然后几乎被灭族。所以前期还是有些表情的，至少有喜怒哀乐。进后宫后彻底变成苦瓜脸，完美诠释了如何用一个表情演完整部剧，不过无双的角色并不讨人喜欢，智商在线，情商为零，在三个男人之间关系暧昧不清，十足的绿茶婊。在后宫戏中，不断被其他妃子整治，然后一次又一次地选择原谅，以德报怨，以情报恨，自讨苦吃的圣母婊一枚。太过追求大义，我都忍不住劝劝她，为自己着想一次可以吗姐姐。

全剧说最惨的莫过顾清鸿，文武双全，年纪轻轻就做了相国，明明有个大好前程，却为复仇要亲手杀死自己最爱的女人和全家，之后还被大佬当做棋子遗弃，跑去打铁变成一个老头，还要看着自己的老婆被人抱来抱去，爱自己的女人也被送去当别人的老婆，苦逼一个。

我太喜欢高嫣了，敢爱敢恨，可以为爱情去投毒百姓，可以为国家去当敌国妃子，演技在线，恨起来连自己都怕，爱上一个不爱自己的男人注定了她的悲哀。不过也是挺惨的，连一个死的镜头都没。

太后真的一人撑起了全剧，演技吊打在坐的各位，我一直认为这部剧还能看下去的绝大因素是太后，女主毫无存在感，有她无她无所谓对剧情的推动卵用都没，太后不一样，太后一死看得人昏昏欲睡，太后也死的可惜，死在一个猥琐的弱鸡男手中太令人意外。

至于睿王长得有点像吕小布，一脸的贱样，真的太出戏了，还将自己喜欢的女人送给别人当老婆，最后还爱的死去活来的，这骚操作学不来学不来，真是兄弟如手足，女人如衣服。

当然最令人无语的就是结局了，结束得匆促且令人一头雾水一脸懵逼，跟本不知讲了什么，或许导演想拍第二部吧，不过按照这被骂的程度目测没希望了。

最后这部剧虽然56集，当情节还是很紧凑的，演员颜值高，古文对白也多，阶段小剧情一个接一个，所以剧情还算是跌宕起伏，如果不细细追究的话这剧还是可以一家人吃饭时围在一起看看的，至少我看完觉得还行。并不是想那些短评说得一文不值，看了一两集就跑来给一星不是水军就是傻逼，呃……豆瓣的傻逼也是挺多的，不接受反驳。

衰神原本我当做是小清新的剧集，压根没看下去。后面刷了降魔的，特别喜欢小石头和小豪，才寻着主演过来的。

看了一众影评，基本上都是小鱼好评，北河被批得很惨。

客观来谈，北河确实丧，自带一种丧气，如果要形容更像是活在世上的行尸走肉。这种男主在人设上就不讨喜，古剑中，屠苏也面瘫，但是屠苏心中有股气，所以他虽然遭受命运不公道，但是却从来无愧于心。而北河也是丧的基础上带着认命躺平的意味，用评论区中说的废，可概括一二。这种人设太没有魅力了。

唯一的转折点在于男主意识到救不了小鱼，他想救阿欣，如果当时爆发的好，或许可以一转角色限定，但是剧本上男主的救赎不在于自己身上，而在于第一第二间隙中女主对男主的唤醒。。这就导致了北河救阿欣的时候，也透露了一种浓浓的废的气息（当然武力值这个真不怪北河）。如果不是意外，恐怕男主和阿欣都会死在画家手上。

所以这就导致了，大家看这个角色其实就有一种不得劲的感觉。他太缺乏自救的意味，内在人格根本没有成长，他的所有成长都需要外界触发，他不是一个完美的男主，而且一块烂泥，怎么扶都不扶起来，不爽，却很真实。

我们其实看电视中，开挂的男女主太多了，像这样真实的男主，却开始觉得不对劲了。但这种人在我们周边很多很多，衰神给男主开的挂在于他的善良，我不觉得在现实中，类似于北河这样的人还能保持初心，太少太少了。

这就让我觉得衰神这部剧其实所谓的第一第二纬度，就是对良善人的救赎。简单说，就是蕴含了国人善有善报，恶有恶报的原理，而第三和第二也是不留遗憾。

从某种程度而言，男主这种情况真的也不单纯是演技能救回来的，毕竟人设如此。。

最后bbll一句，我的小石头是不是再不回来了。。唉。。。

多地取景，本子严谨，搞笑料足，功夫过硬。自此，《警察故事》系列达到了巅峰，在这个巅峰之后，《警察故事4》在风格上也与前三部有点走偏，虽然也是上乘之作。

这也是唐季礼最经典的作品，但由于是唐第一次执导大部头电影，相信其中成龙功劳居多，猜想《警察故事4》也是如此。此后，唐再没有称得上经典的作品（神话在我看来也是一般作品）。

在《警察故事4》之后，世间再无陈家驹。