冲着张智霖下载了全集的飞刀又见飞刀，前半部呢很好看，被张智霖帅得一塌糊涂，也因为意外看见了尓豪，李世民，韩雪，董洁等人颇觉兴奋，感叹还是老片子的演员颜值高啊。奈何重头戏慢慢转向了林心如，此后就只想快进了。特别是张智霖和林心如在一起的画面，真真是让人不忍直视，两人的CP感甚至比不上韩雪和董洁……话说林心如是得罪造型师了吗，里面就她的造型最难看，也就在日本的那段时间稍微能看。现在正放到第33集，为了一个什么破金库，看见癫狂的众人，实在忍不住上来吐个槽。剧情真是无聊又矛盾得可怕啊。李坏压根不坏，甚至可以说是一个滥好人，见人就帮，受苦受罪毫无怨言。年少时候的李坏很是聪明，无论是在矿场还是刚回李家的时候，俨然是个机灵又淘气的孩子王。后来他带着李家的秘籍离家了，中途必然是发生了些什么吧，他大概已经变成一个很厉害，至少是武功很厉害的人了吧。留着胡子的张智霖还是那么帅，也还是那么多管闲事，成全了一对小情侣后自己也忽然想要一个家。兜兜转转，那个说要嫁给他的爱哭的小姑娘给不了他想要的家，那个冤家却和他组成了他爱的家。或许是有家的人会在幸福中变傻，他的聪明在她身上通通不再管用，如果她没有骗他，没有离开，没有破坏，那么他就算一直傻下去，也是快乐的吧。关于董洁，好吧，方大小姐，方可可。或许就是被李坏给教坏了，从一个爱哭的小姑娘变为了脾气又大又臭的大小姐。看到后面她脾气坏到几乎发疯的模样，我只想说，或许疯病是会遗传的。嗯，略有些可怕。珍爱生命，远离疯子。她的事例告诉我们，偶像是只可远观而不可近渎的。当一个人离你很远的时候，当你只能在心里默默地想念着他的时候，当你的想象还未变作实体可以触及，一切都会是美好的。可当他走到你身边，走入你生命，所有的爱恋都会变为不满足。之前所谓的无论他怎样我都爱他的誓言会轻易被现实打破。这样多不好，倒不如就这样远远地望着那个人，倒不如那个人不要再出现。这样，疯子的偏执，或许会少一些。林心如一如既往地不讨喜。不想看她，不想提她。她老是以爹为借口，得了吧，她爹可比她强多了，武功啊气度啊甚至智商什么的，压根不在一个档次好吗。只是看到她和韩雪，会想到董洁与他父亲。方大小姐的父亲小时候甚至要将她卖去妓院，富贵后她尽管脾气变大，还是想尽办法罩着他，那么多的背叛与厌恶都没有使她和父亲分开。而采月与姐姐，出去姐姐的占有欲强了些，姐姐真的可以豁出性命保全她，是姐姐抚养她长大，这感情胜似母女。只是两人之间一旦发生了什么矛盾，采月还是会毫不犹豫地舍弃她，断绝关系是那么容易的事情。想想也是心凉。什么是感情，感情总是那么不堪一击，对一个人再好，也抵不上一句简单粗暴的血脉相连。还有就是，从头到尾都没有人对不起你好吗，一直都是你伤害着别人并且对不起张智霖好吗，还整天一副我受尽苦难我要报仇我最厉害的模样，真的是够了，滚远点好吗。偏执的一群人，罢了，现实生活中该不会有吧。有也无妨，不是你我就好。

我想说黑萌新的人，难道你们一出生就是聪明绝顶的？不用经历就是天生领导吗。男主角也有第一步，需要磨练慢慢变强，这样的铁打出来才会厚实。而且萌新这个人设和女神这个人设是一个互补，相爱相杀才是真爱。第二季快点出来，没有第二季，这几天寝食不安，为了这部剧，果断放弃其他剧，这是我看过的内外兼修的剧，没有之一，希望爱奇艺继续出，我甘心情愿买会员。。。。。求能继续看到女神和萌新，在我心目中他们是佳偶天成，最佳拍档，又是相爱相依的真爱。很多人都说这部剧像日本那个啥，其实人间规则是一种互相借鉴，正如侠岚和火影，借鉴之后，能融入自己的灵魂，它是一种新的东西，所以这一部诚意作品，而且我也很喜欢这部剧，狭路相逢勇者胜，人间规则直面现实热点，女主敢说，男主敢作为，不断追寻真理，带给我们更理性去看待问题，有教育和启发性，又有团队间平时的温情，多么难得。人间规则加油！

题材真的很好，构思角度也非常出色，看完一集根本停不下来！humanb的社会让我想到了之前看的 你的孩子不是你的孩子 里面的最后一篇，芯片什么的不一样，但是是从胚胎的角度来讲述新型社会。这种对于人性和社会的探讨是非常的重要且具有教育意义的。我记得以前有个朋友跟我说，中国的片子都在讲过去，不管是古装还是抗日，说铭记历史没错，但是却拍不出这种或者像美国那种关于未来的片子。就好像我们没有想象力一样，只会重复过去发生的，没有勇气畅想未来。这真的值得中国媒体行业所有从业人员深思。

回到演员，金康宇真的好有魅力啊，我上一部看的韩剧也是他主演的 特殊案件专案组 推荐看看哦！然后星星是twice里面短发妹子的姐姐吧，查了一下，以前居然是sm casting出来的！还有起光小可爱！刚看完why not dancer就又见到起光，真的好开心！还有humanb会长，我之前看他演的剧就觉得他和张国立老师长得很像，但总觉得他长得更坏一点，怪不得几乎演的所有角色都是反派。最后是大势男 吕珍九！说实话，我看 拥抱太阳的月亮 的时候，并不觉得他有多帅，但是看韩综的时候，感觉他在韩国人气超级高的！可是我觉得和他长得很像的一位oppa 金珉载 要更帅更有魅力。当时看了bts v和金珉载的花美男bromance的综艺，迷上了珉载，真的是歌也唱得好，舞也跳的好，演戏也很厉害，但是就是不怎么火，尤其和吕珍九比起来。不过，这部剧看下来，我发现吕珍九长大了，要比拥抱太阳的月亮里面更成熟，脸也更有轮廓了。不过呢，身材壮实就看着有点矮。

太喜欢这部电视剧《我的特一营》了，首先里面的演员大多都是很眼熟，都是军绿题材剧的常驻演员了。还有就是整个剧情非常热血，非常正能量。

给我留下比较深刻印象的就是这部剧的主题曲《兄弟一条命》真的是太好听了！铁打的汉子直愣愣，没有泪水咱只有命，向着那胜利向前冲，八百里山川任我行……直愣愣的那个热烘烘，热烘烘咱一条命，好汉的天下好汉的梦，就算死咱也要当英雄……

太热血了，特别值得反复观看！

最新电影字幕译作：2018年柏林金熊奖最佳影片 最佳处女作《不要碰我》个人极其偏爱本片 觉得它获奖当之无愧 不接受一切质疑罗马尼亚新晋女导演平蒂列看问题的视角和叙事方式非常大胆 用大众娱乐的眼光看 这片不成体统到了近乎荒腔走板的程度 以至于据说在评选时不到十分钟就有不少保守人士纷纷离席 但是能懂这片的人 比如我 会在它超出很多人观感舒适区的外衣下迅速抓到它的灵魂——对爱和成长的探讨导演用最冰冷的色调描绘最温暖的故事 用最质朴的语言倾吐最深刻的哲理 用最荒诞的笔触刻画最纯洁强大的内心 在我看来 本片体现的是高级的人文关怀 就是对人本身的承认 承认人可以有各种各样的存在方式 也允许人有各种各样的情绪 欲望 和生活姿态 它不断追问的是到底怎样才能让自己活的更好 在成长中到底能不能摆脱原生家庭的羁绊 该不该抹杀自己与生俱来的欲望 结论是即使五十岁了想改变自己也并不算晚 但要是改不了的话 也完全可以和不那么喜欢的自己的那一面共存 达到自己的生活和人际交往中精妙的平衡所以 总的来说 本片给我的观感除了温暖和感动 也是正面积极和鼓舞人心的 （当然 仍然可以预料到不是所有人都能接受这片 当然也有人会无法理解这片是怎么才能引发我上面的感想 或者非常讨厌这片 你可以偷偷的讨厌 不要让我知道^_^最后不得不提的是 导演平蒂列和我同一天生日 又是一个伟大的摩羯 生日快乐）

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看了很多的吐槽很多的观点。

其实不管是演技还是服装，我觉得那都并不是重点，因为其实我们都明白再怎么拍，这些形象都难以符合我们心中对经典的印象。

那么是为什么？这部作品如此差劲？

我曾也认为是剧情逻辑的不连贯，角色设定缺少铺垫等等因素造成的。

还去思考怎么改版才是正确的，啊寺应该如何去演绎。

但后来，我想清楚了，当这部戏由柴导再次主导时候，其实它就注定是失败的。

就像许多优秀的艺术品，我们都是在无意间，或者在那个特殊的年代，特殊的环境所成就的，就连下一秒都难以复制。

但我们会停留在那个美好或说巅峰时代，我们会拼了命去追求曾经创下的成绩。

“我曾经能做到的，我一定能做得更好”

“以前我可是大艺术家”

等等…

而往往就是在这样的心态下，许多人容易走歪。

太过追求作品后面的名利，将失去我们最本质的东西。没有灵魂的作品，如何超越经典。

毕竟谁会因为一部手机而厌恶一个人？

谁会因为被打一拳而爱上一个人？

其实这些很浅显的道理，一想就能明白。

所以不是剧情有问题，也不是缺乏逻辑，而是缺乏了整部剧的核心，一个最简单的道理，为什么杉菜讨厌啊寺又爱上他？为什么啊寺会对杉菜如此深情。

这两个问题弄清楚，那么这个角色，大概怎么跑都不会丢吧。

所以执念于过去经典辉煌的柴导，是不可能再拍出一部像当年那样的《流星花园》的，不管再怎么想要符合现代，追求新颖，但始终难以逃离自己的影子。而影子，本身就是无法逃离的。

所以当思想会被固定化时候，只有重新去理解，去演绎，去赋予新的角色灵魂，才会再开启新的一段经典。那么我想，再差的衣服、再烂的摄影棚，才会成就一个不需要跟原版相比，只是不一样却同样经典的作品。

第一次写剧评，是因为真的是曾经很喜欢的剧吧，而三星是对他的情怀吧。

看大家评论里说到本我，自我，高我，我觉得卖煎饼果子的老灵魂才是高我，在救赎，教导和关注着主角。

还有一点，主角从梦里发现和带出宝藏是属于谁的？是主角自己的。是自家珍，我们每个人，自性本觉里，是本自具足，圆满无缺的。

最后一点，上帝给了人选择的自由，梦和醒，只一念之转，痛苦失败都如梦如幻，选择从痛苦幻相醒来，回到自由圆满的实相，是每个人都拥有的能力，只是好梦从来不愿醒罢了，或是醒了一下又心甘情愿的被幻相带着走了。

寒假在家又刷了好几遍，比起最近热播的谈判官，分分钟想让人弃剧，恋恋不忘确实好出不知多少倍，我看了豆评，当然有吐槽的，可是放在偶像剧里比较，总裁文能演成这个水平，我真的想点赞。

作为90后最后一批，我并没看过流星花园，并不知道道明寺，相反，我并不欣赏言承旭的长发造型，我是因为厉仲谋才被圈粉的。

好剧都会注重细节，剧中很多细节都让人好评。价值不菲的总裁手机，厉仲谋的豪车，车牌号，吴桐南京老家的墙上有她从小到大的照片，吴桐家里有她和童童的照片，钟表上的时间恰好，只有一个镜头的律师桌上摆着法律书，厉氏大厦随处可见的标志，包括演员的化妆，有人说唇太干，粉没打好，灯光没打好，但这却让情景更加真实。

演员们的表演，暴龙的确太给力了，那一个个眼神，或心疼，或心动，或失望，都表现得淋漓尽至。因为总裁是面瘫脸，所以所有情绪，都隐藏在眉宇之间，言承旭表达的很好，恰到分。还有当他发现了妻子的”背叛”，那种痛彻心扉的失望，让所有人都心疼。佟丽娅也很不错哦，单亲母亲的坚忍勇敢，对孩子的母爱，深情爱着却不卑不亢。只是安排了很多倒霉的戏份，弄得很是狼狈，有些矫情。其余的演员，我挺喜欢梁跃琪和林建东这对欢喜冤家的，觉得每部剧都会有这样的角色，可以调节一下气氛。不太喜欢吴桐的闺蜜，表情太夸张，情绪太激烈，太假了，好像一切不幸都发生在她自己身上。

再说一下情节，觉得挺紧凑的，而且有很多的铺笔。厉仲谋与林特助在天桥散心，林特助说出了厉总的心结:他把婚姻看的太重要太神圣。这才有了后来他发现了吴桐的背叛，才会如此绝情。因为他认为夫妻之间必须绝对忠诚。厉仲谋对梧桐萌发的爱也是层层递进的，因为从小渴望温暖的母爱，当他看到吴桐对童童的爱，他心动了，温暖了，剧中多处铺垫后，才有了后来的追求。诸如此，还有我没发现的细节。

好了＾０＾~扯了这么多，还没有解开我的题目的含义，这算是我看这剧最大的收获，也是正能量满满的一点。“不信任”从头到尾一直在威胁着吴桐和厉仲谋的爱情。从开始的敌人，到后来关系改观，到最后相爱，因为他们的感情太曲折，太出人意料。他们可以付出百分的爱，却不敢百分的信任。这点于吴桐最明显，她一直是爱情中弱势的一方，她先动心，她先沦陷，她也受到一万点的伤害。当厉仲谋对她说出爱的承诺，她喜极而泣，这是她从来不敢奢望的那份爱情啊。结婚后的她，也是十分惶恐，怕爸妈，怕婆婆，怕舆论，心中小心翼翼。后来他们的婚变，向骏也是利用了他们的不信任，所以，在最后，吴桐冒着生命危险要生下孩子时，即使在厉仲谋心中她比孩子重要一百倍，他仍然选择相信吴桐。“桐，这辈子，我这辈子还欠你一样东西，也不知道下辈子还能不能在一起。”其实，这样东西就是信任。男主终于在最后顿悟，他爱吴桐，就要信任她，和她一起去相信！

最后总结，偶像剧看看就好，娱乐大众，勿要沉迷，诸君共勉！

人类的发展史，就是暴力史，尤其在西方，仿佛这种兽性从来没有被停滞。

即使西方再如何宣扬人性人权中的理性，也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。

这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。

如辜鸿铭说的，中国人的心灵，心中的善决定了我们对暴力的使用才是真的理性。

该剧的导演们曾经的作品都多少释放着黑暗和暴力，血腥。但貌似到这个部剧集才相见恨晚，集体来一次血浆四溅的嗨。恣意着憋屈在内心很久的暴力。在他们心里，也许这才是真正的黑帮。

劳心的事情成了皮毛，尔虞我诈只是茶歇，暴力才是全部。

说实在的，我们内心的暴力也许在观看这部剧的同时也得以释放了，所以才有太多的人觉得爽。

眼睛嗨过之后呢，什么都没有了。

二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但周丽琴没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而自己更是在这场战争中伤得最深。最终，野麻子决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活

从开播前预告片那句“山楂是酸的，蘸点糖就是咱老百姓的日子”，基本判定这又是一部粉饰太平的剧，给百姓的喂屎剧。播出之后看了四集果然如是！这种剧的恶心之处就是打着展示老百姓真实生活的幌子，猛灌鸡汤，粉饰太平，把真正的人间疾苦压在水面之下，在其上拼命收割。打着教育老百姓的幌子收割老百姓的流量。

为了码盘子赚钱，可以把万方拉下神坛，硬贴空镜子，这是亲儿子还是仇人啊？你可以拿这个东西赚钱但你别硬说自己是空镜子姐妹篇，别硬说自己下沉再下沉的平民叙事好吗？恶心至极！

头几集感觉还可以，看到后来越发的感觉失望了：首先，韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路，有时候真想打开韩剧编剧们的大脑，看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑：你没有抢救回你弟弟，关你女朋友啥事，交往10年，居然为了这个莫名其妙的理由分手了，你大爷的，这是啥思考问题逻辑？如果是你女朋友的弟弟，我还能理解！韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手的桥段太多了，真心不理解韩国人的智商！其次，男主太他么虚伪了，和渣男有啥区别。初恋，交往十年，莫名其妙就分手这都不说了，问题是，后期看到初恋，居然全程没有一个镜头或者桥段包含怀恋、自责、伤心等等这种情绪，反而从头到尾就像是一种初恋抛弃了他似的，全程仇恨、冷漠、不耐烦之类的表情。我靠，编剧在想啥？导演在想啥？还不如设计成当初初恋xxx原因抛弃了他。。。这样的老套桥段呢！看到8集，果断弃剧！

哈哈哈 演员太好玩了 服化盗用心 演员演技在线 沙雕的剧情 减压神剧 又污又内涵 太好玩了哈哈哈 就是镜头差了点 估计是剧组穷 没钱 还有法师刘海柱特么乍开场就射箭最后才施法 看到六集那段七进七出太搞笑了 痔疮秘方煮了吃 真他妈有你的 编剧有一套 那个曹掌柜演过啥戏想不起来了 很眼熟

在影视题材里，总有些百拍不厌的元素，比如热血格斗，比如公路冒险，又比如：男人带孩子。

我们闭着眼睛都能想象到他们手忙脚乱的样子：不会换尿布，不会哄睡觉，不会喂奶，在工作和照顾孩子两件事之间忙的焦头烂额……光想想这些画面，就让人觉得忍俊不禁。

可当不是一个男人，而是三个男人呢？那就是加倍的混乱和滑稽，这就是《奶爸当家》的故事：因为一个孩子的意外闯入，一个房东和他的两名男房客被迫成为奶爸，肩负起了抚养孩子的责任。

【详细】

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本来以为只是个鸡汤电影，但最后一刻的毛巾扔出了人性！人生中有很多时候我们需要死磕到底，但有时候很多东西，都远远重要过输赢！总之很推荐一看！超过预期！啦啦啦啦啦啦啦啦啦，剩下这些就是凑字数，怎么还不到140字……啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈！啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

本剧的两个名字——《一起深呼吸》，又叫《白色生死线》——恰恰涵盖了内容上的两个特征：前者属于意识形态范畴，强调国际间的友好合作关系（同呼吸共命运），援外医疗人员做的就是在全世界救死扶伤的活；后者属于个体情感范畴，易联想到《蓝色生死恋》，只不过情感话语内囊括有爱情、战友情、亲情、国际大团结之情等等，偏向大爱。

既然是一部援外医疗剧，那么其背后的意识形态表征则是本剧重点。这就使台词较为刻意——多为喊口号式的，而非表情达意式的。就像剧中涂凌饰演的女护士叮嘱戚薇饰演的女主时说的话：“出来援外，重点是要做好本职工作，切记不要干涉岛内事物。”此处，援外队甚至成了国之本身，在他们身上看到的更多的是职责，而非血肉之躯内的精神勾连。

剧本旨在宣扬一种和谐的国际关系，或者说是一种“本国白月光/国际白莲花”的矛盾话语——我救他人于水火，怎奈他人不领情。国内医疗队与外境处于对立状态，即中国先进的科学技术（医疗设备），与境外落后腐朽的封建迷信（神婆）。所以，和谐背后的深意不言自明。

影像呈现上，这座南太平洋小岛更像是一个展览馆，而非深入民间体察后所构建的地域。套用剧中的援外队员的话就是：影像上的浪漫海岛与世外桃源，符合当下景观化的审美（纤尘不染、风土人情），但却与主旨里包含的本地质疑、商业阴谋不相匹配。影像色调与叙事内核没有形成形式与内容上的贴合与照应，这也是本剧较为割裂的地方。

其实，在制作层面上，《一起深呼吸》还算中规中矩，几个人物也都有铺陈，谢副这一形象塑造得尤为成功。一个中国医疗人员，其身上就该包含质疑、怨恨、冲动、离开等多重元素与行为，而其背后又有着难言之隐以及不舍之情。对于当地的孩子，对于陷害自己的人，甚至对于晚辈的照顾，都让谢副这一形象屹立于人群中。只可惜，整部剧被强烈的意识形态，与寡淡的男女情愫包裹。

只能说，剧本的或然性有了，但必然性不够。人物功能化、角色类型化，医疗人员平日谈的都是“找外科医生当男友好不好？”这样的奇葩说式辩题。至于真正的援外医疗队是怎样的，当地的民众反映如何，其真实关系又处于何种状态，希望今后涉及此类创作的编剧能更落地一些。

好过期待值了，全片营造出的紧张感和超快的节奏增加了电影的吸引力，倒是给我开了一下魔术这个从未了解过的领域之门，魔术也可以做得如此惊险致命，不再像从前以为的魔术不过就是变朵玫瑰花或者变出一只飞鸽一只小兔子，即看了电影又看了一场揪心揪肺的惊险魔术，可不知为什么这样的电影只有我一个人包场？庆幸的是我昨天看的竟然是电影院最后一场排期，今天就停映了。/(ㄒoㄒ)/~~