《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》，是“注入灵魂”的一曲，从最先放映的《醉打蒋门神》等三集，至八集完整播出，在不同段落响起，苍凉，悲壮，缠绵，柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲，总禁不住“老泪”纵横~~~

于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时，口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于，邱是《武松》的武打设计，亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子：没有夸张的配音PK声，没有默契至双人舞般的流畅配合，更没有近于无厘头的耍帅。有失手，有打滑，拳打在肉上，脚抽在身上，声音是沉闷的，但每一下都惊心动魄，真实朴素才彰显得手时的神采，是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞，与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切，夸张声效喂大的。

遥追《水浒传》英雄好汉的记忆，在当代越来越困难。但翻看一些老剧，发现那时还有些身影。祝延平，于承惠，还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质，体现在他们的拳脚，更体现在他们的脾性谈笑上，水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日，这种气质哪里还能找到？《一枝花》，成为了一种遥远的记忆。

几个数据，哈哈，瞎记录。

夏商国际水产交易中心：厦门最大的水产品批发市场，海鲜品类超过200种，占领着厦门80%的市场份额。

只有400万人口的厦门，每天消费海鲜近400吨，这要归功于旅游。

鼓浪屿：一万多常住人口中，外来人占三分之一。

每年有超过7万对新人来这拍摄婚纱。淡季只有两天，大年三十和正月初一。

鼓浪屿是中国第一批接触西方音乐的地方，诞生过一百多个音乐世家。鼓浪屿钢琴博物馆中国最早也是最大的钢琴博物馆。

每天大约有5万游客和市民通过轮渡往返厦门岛和鼓浪屿。仅隔600米，单次航行只需要8分钟。80年不间断航行。

面积只有厦门市十分之一的厦门岛。

第八市场：80多年前，厦门岛先后出现九个以序号命名的农贸市场，唯独第八市场存活下来，成为这座城市最古老的农贸市场，同时也是最文艺最新潮的市场。

厦门大学：人工敲钟已经97年。一天一共敲19次。包括上课、预备钟、下课。

每年有600多万人次游客。

王晶的一贯尿性，在这部电影中被体现得淋漓尽致。

说此片一无是处肯定不妥，但每当你要对它有所期待之时，往往会迎来突然的崩塌。

有小心思，无大成就，这就是王晶的典型特点，而在大陆过审限制的要求下，他最擅长的恶趣味和色俗等元素也都逐一消失，再加上最后不得不表现的政治正确，让近年来王晶的片子几乎被骂的狗血淋头。

坦白说，这种题材的影片在这个时代已经基本被淘汰，尤其是香港回归之后，在杜琪峰最后的努力之下，黑帮影片曾苟延残喘了几年，但当下如果还要硬拍，效果可能就是这样，此片的剧情是典型的老套故事，情节设计不缜密，漏洞百出，转折生硬，绝对没有狠下功夫，而唯一可以让人坚持看下去的，无外乎是几个老戏骨的表演，这也是一种对于黑帮港片的情怀所致。

王晶的片子，近些年净是些明目张胆的圈钱之作，其实看看他的岁数，也就能理解了。

相比第一季，回到了烂大街套路阶段，，，，虽然第一季也在用套路但是第一季起码有个主线任务。

这一季，明显嘲讽力度不够，人物塑造太刻板化，虽然说是喜剧但是也请走点心，直接套模板的工业化生产，看起来像是关心时事了但明显就是百度水平。也可能跟剧中提到的预算减半有关系，可能编剧实在说我们的预算也减半了，所以集数质量明显缩水吗？

好在这个类型的聊胜于无，有就不错，但是请加大力度。

1瓶茅台喝倒两个 但凡用点心都不会有这样的情节。

非常温暖的故事，特别适合春节观看。剧情发生在京都这座古老而传统的城市，2个从青森来的女孩想要成为舞伎，京都最优雅而美丽的职业。一位因为不适合成为了料理人，而另一位成功成为了舞伎。这样简单的情节，让我喜欢的是：

1）自始自终没有为了创造冲突而冲突。所有的角色都自然地在自己的领域顺利“成长”，不需要通过与他人厮杀而进步。这可与当下各种追求紧张剧情或者反转的主流电视剧完全不同吧。

2）每一集的故事很简单，但是在许多不经意地细节透露出脉脉温情，非常暖。现实向的观众可能会各种挑刺，但是我想导演有过镜头想要表达的就是“我思即我见”吧。什么样的心灵看到的就是什么样的世界。

3）全剧流露出不少我欣赏的哲理。比如百子小姐喜散不喜聚，之前每次表演以“再见了”来面对每一位客人，然而季代则不同。她是用“初次见面”的心情来迎接走入生命中的来客。两者都珍视“一期一会”的缘份，而季代的这种态度也许更为积极。

4）全剧中每个角色都有其可爱之处。不像主流电视剧会脸谱化或者侧重主要人物。在这里，导演在各角色得刻画上似乎更加平缓，不是刻意深挖放大角色某一属性，而是让角色以普通人更自然的状态出现在剧中

5）镜头的每一帧都经得起细看。配乐夜恰到好处，相得益彰，是一种享受。

[玫瑰]【牛妞影评：禁闭男童】

「ELI=LIE」

有的时候，当你开始祈祷，得到回应的可能不是来自上帝，而是来自撒旦。恶魔总是伴着一个又一个谎言而现世。为达目的不择手段。剧情反转蛮有意思，看到最后才发现本片原来是部驱魔片。撒旦降临于世，用谎言诱惑人类为他们孕育魔子。影片的结尾是魔子终于冲开枷锁，明白Who am i 这是奔着要做续集而走的啊。少有的恐怖片结尾是邪恶战胜正义??

推荐指数：????半

俩位朋友的遭遇都是女主造成的，①女主直接告诉那个男的 朋友说他是白痴 那男的才带着那女人去捉奸，第一次搞得几个人房租都成了问题。 ② 两个女人去买豪车 女主竟然直接讲给的士司机听，我以为她们当时可能就有危险，结果后面她朋友还是死在了去提车的路上 就是那位的士司机 为了抢包里的提车款。③ 她避开保镖直接去会面那位她姐妹盯了许久的金主，这本没什么大错，而她还向金主告发保镖为了钞票出卖他的行踪，害得另一个姐妹被轮，死了都有可能。女主一系列愚蠢操作引发的事故 集成了这部混帐电影

（我记忆力不好，如果有剧情细节记错了就忽略吧。）在新版的欺诈猎人播出之前，我看了06年山下智久的版本，新版除了对剧本进行了与当代社会背景匹配的改动以外，故事的主线被更为明显地抽了出来，这不仅弱化了单元式的结构，同时使得剧情变得丰满连贯。明面上是畅快淋漓的欺诈游戏，底下却是狂潮暗涌，早已把无力的道德感卷进了深渊。故事很简单，黑崎一家被欺诈师骗光了钱，父亲没有办法接受事实，最后被迫走上绝路，欲杀了全家之后自杀。结果儿子幸存下来，他为了报复这个骗局当中的幕后黑手御木本，从表面是甜品店老板的手上买情报，成为了手段高明的黑鹭。他“吃掉”一只只操作骗局的白鹭，想逐步获取御木本的信息从而进行复仇。这样的剧本看似浅显俗套，但其中道出的多样人性却十分值得思考。黑崎通过诈骗的方式帮助吉川一家从欺诈师手里拿回了被骗的钱，却被吉川家的女儿质疑——跨过了法律，用这种犯罪的方法夺回正义是不可行的！俗话说：“未经他人苦，莫劝他人善”，这从侧面上合理化了黑崎的行为；黑崎与吉川冰柱在道德的立场上是相对的，也预示着双方的矛盾会进一步推动着故事的走向，产生更加精彩的戏剧冲突。值得留意的是在第一集结尾埋下的伏笔，黑崎一家被骗的方案，竟是甜品店老板设计的？黑崎称呼老板为“親爺(おやじ)”，在外人看来，黑崎只是老板养的一只黑鹭罢了，他们之间的关系到底如何，谁是棋子，谁是上帝，这场恶与恶的较量到底谁能获胜？这错综复杂的人物关系实属耐人寻味。如果要窥探黑崎这个人物的内心最深处，我相信那里会刻着两个字——“家族”。那天放学回家，他目睹了母亲和姐姐淌血的尸体，而父亲正坐在椅子上拿着刀……在此之前，他也是个活在幸福家庭里的小孩，他未曾想过，自己竟会被如此巨大的绝望与无助笼罩着。在看到吉川的一家四口时，他想到了自己，在某种程度上，他的帮助也为自己弥补了些少过去的伤痛，吉川家的父亲说：因为有孩子，所以被骗钱也不会卖房子。所以黑崎在看到坐在门外的吉川儿子，对他说，多亏了你父亲守护了这个家，你们才能继续吵架。另一方面，黑崎在和欺诈师春日对峙的这场戏里，春日没有交代出御木本的线索，反而说了“我去自首，我还有家人”，这句话刺中了黑崎的柔弱处，他反问春日“你怎么还有脸说家人”，面对着这样一只摧毁了多少家庭的シロサギ，与此同时，这只白鹭也担任着父亲的身份，黑崎的眼里饱含着泪水，怨恨与思念在心中交织，复仇之火正在熊熊燃烧，只不过在此时此刻，他无能为力。新版黑崎的人物刻画比06版的要相对立体鲜明，山下智久展现出来的黑崎形象，更多的是一种落寞；而平野紫耀这一版，也许是导演结合了他的ボケ人设，特意加了一些动作细节，这使得该角色多了几分活泼，进而让严肃的剧本也有了放松空间，是一个可圈可点的地方。有一场戏我记忆挺深刻的，就是黑崎冒雨走在路上，他想起了那时父亲向他的腹部捅刀，回忆与现实的两个镜头在交替切换，当中的快速剪辑把人物的悲痛情绪得到了充分的酝酿，形成了不断加剧的紧张感，当最后一个镜头落回到现实时，回忆与当下重叠了，当中的情绪不得不被释放，黑崎捂着腹部用力“啊——”了一声，跪在了雨中。最后作为粉丝夸一下平野紫耀的演技吧，本来就是想单纯看他耍帅的，结果超出我的预期了。其实从2018年他出道时演的「花のち晴れ」就能看出，他对台词停顿的处理是有天分的，他比较善于捕捉情感的爆发点。这次在「クロサギ」他饰演的是一个具有多面性的欺诈师，我还担心他会撑不起这个角色，事实证明我应该要对他有信心（w），不仅演出了自己的风格，还把应有的喜怒哀乐都表达得很好。希望紫耀可以继续进步，我很期待接下来的表现。

《超导》这部电影标记想看已经很久了，今天费劲功夫终于在优酷上找到了一个画质非常糟糕的可看版本：https://v.youku.com/v_show/id_XOTA0MzQ3ODQw.html

导演是王冀邢（或许最有名的作品是《焦裕禄》），还有王志文等一众非常知名的演员。这部电影的确应该算作一部科学教育片，影片拍摄于1998年，根据豆瓣一些评论，其拍摄背景是1997年的第五届国际超导大会在北京召开，为了宣传中国在超导领域的进展而拍成的主旋律电影，其首播是在1999年，作为建国50周年国庆献礼片在央视播放的。到目前为止，豆瓣标记看过的人数也就365人。

故事起点是1985年秋北大物理系本科毕业的贝小知在火车站偶遇在物理所工作的低温物理专家林亚眠，因对超导共同的研究兴趣，和北方师范大学的讲师熊无忌，清华大学物理学硕士田夫组成超导的研究小组，克服经费困难和现实压力，发现了高温超导现象（电影中用10秒左右的超导信号来形容）。但最后仍然与诺贝尔物理学奖失之交臂，电影中通过中国青年科学基金会主席方宗伦（清华大学毕业）表达了这一遗憾。

同时还有另一条故事线象征着国际对超导研究的局势，在日本怀才不遇的个性科学家高桥浩也对超导很感兴趣，在一名法国记者的引导下来到美国，结识了IBM工作的费米博士（或许就是我们熟知的那个Fermi吧）并受聘于普林斯顿大学，并且也发现了10秒左右的超导信号，故事情节上安排的比中国发现这一信号早。

我对高温超导领域并不了解，但根据一些资料（https://zhuanlan.zhihu.com/p/24813071），1986年IBM的Bednorz和Mueller在镧钡铜氧体系发现可能存在35K超导，随后1986年底中国赵忠贤团队在镧钡铜氧体系获得了40K以上的高温超导体，因此可以看出电影中有欧洲留学背景的“老学究”林亚眠正是以赵忠贤为原型的。而1987年的诺贝尔物理学奖给了IBM的Bednorz和Mueller，这刺激了高温超导的研究热潮，直到现在。

1975年回国后的赵忠贤就提出要研究高温超导体，在1987年在钡钇铜氧中发现了临界温度93K的液氮温区超导体，并且很快被人民日报报道了这一消息，记得在北大上课时，有老师提到因为论文还没发布，所以人民日报中的元素故意写错了，不知道这个八卦消息是否准确和属实。

可阅读资料：https://www.douban.com/group/topic/1856578/

电影是个艺术创作，正如电影中的独白所说，艺术是形象思维的范畴，避免重复，它和作为抽象思维的可重复的科学一起被认为是可以认识的（当然我并不能理解这是什么意思）。影片里多少体现了八十年代中国科学家面临的现实问题，首先是实验室简陋，主角团队的办公室看起来像个大学物理基础教学实验室，有破旧的示波器等基础仪器，然后经费短缺，王志文饰演的贝小知靠着自己的油嘴滑舌从电厂（是的，电厂，因为超导的研究会影响电厂:)）那里争取到两万元，最后也从一个大商人那里靠潘天寿的画换取了五万元，还有行政领导的不支持和每个人现实的生活压力。

当然，作为以科学为背景的电影，影片中也提到了关于超导的几个科学知识点，第一个是片头林亚眠在清华大学阶梯教室讲超导的历史，提到超导是物质的量子力学本性在宏观尺度上的体现；第二个是林亚眠和熊无忌争论超导应该是在导体中找还是绝缘体中找，最后林亚眠受到启发，掺杂的绝缘体也可以作为寻找高温超导的一种途径，这对应的科学史实是在1986年赵忠贤镧钡铜氧体系中不仅发现了40K的超导现象还发现了70K的超导现象，当时他们认为应该是杂质起了重要作用，后来通过主动引入杂质实现了临界温度93K的液氮温区超导体；在贝小知和侯耀华饰演的大商人争取经费时，贝小知用如何穿过拥挤的街道来解释什么是超导体，虽然听起来怪怪的，但是通过举现实中的例子仍然是目前科普采取的主要手段。

总之这部电影在人物角色设置上看起来很脸谱化，但是在对这种科学教育题材来说还是相当不错的。当然影片最后来了句“天以超导人赐中国，此乃华夏之大幸”还是挺突兀的。

一些关于赵忠贤以及国内超导研究的视频资料：

央视《大家》栏目：赵忠贤 潮起潮落坚守

央视《走近科学》：我国高温超导研究奠基人之一赵忠贤20190106