今天去看了邢健的《冬去冬又来》

日本男军官落难之时，却因为看见自己买给妻子的衣服，穿在了东北村妇坤儿的身上，扔了坤儿舍给自己的一碗饭，要去杀人。

藏在家里菜窖，害怕被日本人抓去劳作的三儿，之前被爹逼迫去Have sex with坤儿，以延续香火，由于他胆儿太小，时机太不对，被来抓壮丁的日本人打断。三儿这次逃回来，蔽身于菜窖，天天得到坤儿的安慰、照顾，Have sex也合理。但三儿得知坤儿怀了自己的孩子，月黑风高要杀坤儿灭口，以免日本人发现家中还有他这个男丁。

这部片子把一类男性一些有意思的、障眼的ego，和这些ego外示出的懦弱、荒唐，讲得真的很好。

昨天看了冬去冬又来的点映，就简单说一些自己的想法

欣赏点

1. 黑白构成设计与人物命运：

说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人公的脸都不清晰这一点，恰恰相反，这样室内的遮挡与低明度的安排恰恰是我欣赏的地方。纵然清晰及高对比度的画面拥有更强烈的张力和镜头的力量感，但是却难以表达当时社会环境下人物的无力感，黑白影片无法用色调暗示人物心境，有的只有灰阶的安排调度。黑白是最适合这部电影的，低明度也是最适合这部电影的。2. 人物性格对比鲜明，外在表现真实而细腻。

有人说坤儿是无声的不会反抗的懦弱，使得电影缺乏张力，但是一定是有剧烈矛盾冲突的人物才具有张力吗？我倒认为坤儿角色刻画得太过于真实了，真实到几乎每一位女性都能感同身受，真实到可以让女权主义极度愤怒。一个被现实一次又一次欺骗的女人，到影片的最后依然保持着她的善良，她傻吗？她懦弱无能吗？不，我恰恰认为她很强大，胜过大部分人的强大，因为她的心很干净很纯，她从头到尾坚守如一，都没有更改过她的善良，对任何人的关怀，甚至可以不管对方的身份。这样一个角色，是一种静止的力量，就像汪洋大海，可以容纳万物，却蕴含着波涛汹涌的力量3. 关于日本军官中村的塑造：

并不是刻板固有的残忍印象，反而似乎透露出一些非暴力思想，让我想到《浮云骑士》中对一段话：“浮云骑士在想，面前的这个对手不是和自己一样的人吗？有自己的家人和朋友，喜欢美食和安逸的生活，打他他会疼，会受伤，还会死。可他为什么要战斗？这里一定有一个属于他自己的原因。只要我们坐下来，像朋友那样找出这个原因，战斗就变得毫无意义。”

中村军官会关心中国俘虏的粮食问题，他很爱他的妻子女儿，他的镜头不多，却给人一种温和而普通的感觉，他和那些东北老百姓一样，都是战争的受害者，他不是高高在上的日本军阀，也不应该是被道德制高点谴责的对象。我也不明白为什么他反倒比任何一个主人公更加地触动我的内心，但似乎他身上的矛盾冲突似乎甚至大于了整部剧的主要矛盾。这一点又让我不得不思考、中村的加入究竟对电影的利弊究竟何者比重更大呢？

缺点1. 人物性格缺乏逻辑证据。

每一个人都只有固有存在的形象外现而去原因在线，比如为何同样是四爷的儿子，相差如此大，是什么导致了他们的性格差异，又是什么导致了坤儿不会反抗，是什么引导她的善良。没有原因逻辑链的可挖掘，会导致人物纸片化，才会导致观众看完后后若有所失，总觉得少了那么点可以引发强烈情感共鸣的导火线。2. 主要矛盾混乱，开始和结束似乎都在同一个点上。

或许是我一刷没有理解深入，但我真的抓不住一条贯彻到底的并且逐渐深入的线索。贯彻到底的明线我只能找到关于“传香火”这一条，但是从头到尾矛盾本身并没有任何改变，都是依然存在且无法抵抗，难道“冬”指的是不能传香火、“冬去”指坤儿怀孕“冬又来”指的是流产吗？显然如果真的是这样，这部电影也太肤浅了，我个人更偏向于导演有更深层的表达只是我尚未发现。但是，我还是想说，虽然激烈明显的矛盾冲突在文艺片里面似乎并不完全需要，但是在叙事上如果初始和终结过于接近，不管中间如何都有可能导致整体的水平线，使得叙事不知所云。

三、关于我个人对片名《冬去冬又来》的解读：1. 相对中国东北人民而言，抗日结束，冬去。但由历史可知，这之后还有解放战争，还有抗美援朝，还有文革（就四爷这家庭背景，尤其如果收养了日本孤女，文革的伤害可能真的是暴雪了）。战争性质不管国际上怎么定义，对于累死四爷这样没有多少“先进”思想的普通老百姓来说，都是灾难，都是冬，乱世中的历史就是“冬去冬又来”。2. 可能是针对的对象不同，对战争刚过且胜利的中国人民来说，是冬去，但是对于战败日本国来说，是冬来，譬如中村丧失挚爱的妻子，自己也命丧黄泉，女儿一下子孤苦无助。这还仅仅只是一个缩影。很多日本官兵是残忍无人性、罪有因得，但是最痛苦的还是那些明明没有什么错却飞来横祸的普通人或者普普通通只是被迫征兵而来的士兵，对他们来说，冬天真的才是刚刚开始，后面的酷寒真的太残忍了。

只是一刷，可能很多都理解不透彻、希望多多指正！

新锐导演邢健继《冬》之后的又一部力作，全片采用了黑白影像，直接奠定了这部电影悲凉的基调，女主人公坤儿从头至尾没有一句台词，但通过颜丙燕老师教科书式的演技，把在那样一个特定的历史时期下面对“延续香火”传统观念的压迫毫无能力反抗，只能艰难喘息的女性形象展现的淋漓尽致，谱写出一首凛冽的女性悲歌，值得回味。

昨天晚上，因为看错电影院地址，所以赶到的时候已经开始五分钟了。我着急忙慌地找到位置坐下，却发现我的椅子坏了。我环顾左右，好像就我一个，我试着站高一点，前五排依然没有人，我认真看了看整个电影院，可以容纳两百号人偌大的一个厅里面，就我一个人。

这是周六的晚十点半场，可以算是每周当中最强的晚十点半场，这个影院所处的商圈，可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。楼下海底捞人流如织，不是没有人出来消费。对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说，这还是第一次。

那电影院怎么赚钱呢？这么大的场地，赚我这优惠后十几块的票价，肯定是暴亏的。放场大明星出演的商业电影，它不香吗？

那创作团队怎么赚钱呢？截止目前票房还没有过10万块。对，你没看过，10万块都没过。很多时候，这个钱可能还不够学生拍个习作。

用爱发电，不可以吗？

太可以了！

可惜的是，本片没有公益价值，更没有商业价值，只有主创的自我满足价值。

短片，慢节奏可以更有意蕴。但是你这次长达110分钟。

黑白电影，可以突出主体，集中观看者的注意力，另一方面还可以节省灯光和调色成本。但是这并不意味着主角可以被拍的长时间看不清脸。

玩隐喻、填充历史细节是锦上添花，并不能拯救整体的乏味与冗长。

颜丙燕演技再好，也架不住被安排成一个符号。冬去冬又来，小鬼子走了老毛子来。一个生活不幸的女人还要捡另一个生活不幸的女孩儿，正如当初被捡回来的自己那样。全体男性在被侵略的家园故土上，装疯卖傻，四处躲藏，哭着喊着要回家，学日语当汉奸，这些刻意的人物设置，注定影片厚重不起来。和那条红围巾一样，只能是不合格的模仿者。

玩概念不耽误讲好故事，有内涵不等于放弃宣传，价值是自己创造的，并不是你觉得自己牛叉全盘丢过来，观众就得叫好。院线电影，不需要观众询问细节设置，你却说别人没看懂的高冷。

看电影之前我做好了心情抑郁的准备，但开头并且贯穿全片的东北话还是一下子把我带进那个“真实”的故事里。

整个影片用黑白色调和不多的台词生动立体呈现了那个特殊历史背景年代下，女人的家庭角色和社会角色的不公。她善良、隐忍、会观察生活、有冲动、有爱。但更多的是被当作“生育工具人”仿佛她才有价值。

这部电影让我想起活着，即使在历史洪流中有家破人亡，也有老二这样充满希望的存在。整部片子里有很多历史真实故事和背景，值得细细品味和琢磨，比如转圈儿检查呕吐物，还有经济巡查这种职位在是因为伪满洲国建立了米谷管理法，看看电影了解了解历史也挺好。

刚才看其他影评我才理解日军投降后说着俄语的人把冰尕带走时候是啥意思，这是第二个冬啊！

影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。

影片黑白色调，较多的中远景也不大能看清演员的表情，所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。窗外不停闪过的探照灯，还有偶尔开门关门中的门缝，可以算是惊喜的小特别，但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓，也有一些瑕疵。

故事简单但主题不简单，其中包含的很深，也很广，政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。因此影片是挑观众的，也容易产生“就讲了这么个简单的事”？等“主题不够明确”的感觉。但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。

1944老东北伪满区，黑白片，又是日本兵又有翻译，无法控制的去往《鬼子来了》想，剧情更接近老流氓柯俊雄强迫舒淇拍的《浴女》，开片一个二十分钟手持跟拍长镜头让我就很喜欢，老演员高强的五官总觉得和史泰龙很像，又有喜欢的颜丙燕（化妆很细致，连脸上的皴都做了）。颜丙燕演的真好，全片没有一句台词，全靠眼神，表情，肢体动作表达去刻画一个北方农村妇女愚昧憨直善良又怯懦的形象，压着演，让你几乎完全忽略她这个女一的存在，但你细思考后又觉得这个角色的控诉性是那么的强，将女性受到的压迫表达尽了。配乐用笛子和二胡分别演奏北方儿谣《月儿明，风儿静》但演奏的如此的悲凉绝望。个人今年观影很喜欢的一部，当下还有如此认真制作电影的国人让人尊敬。庆幸北影节，上影节都错过的这部2019的片总算在院线补上了。要说不足，结尾用开拓团队长的女儿有点生硬，抄《辛德勒》的红围巾也不太高明。

这个时代敢这样去拍电影，我觉得很需要勇气，因为这个时代的观众是有史以来最没有耐心的观众。剧本被打磨得非常简单，一个特殊抗日时期一个小家庭在特殊背景下生存和命运，这个背景下“传宗接代”所担负的不仅仅是它所承载的一种生育执念，更是在这样的时代背景下对艰难的生存一种凝聚，为什么在这个背景下要强调这种传宗接代，因为在它之下引出了一个家庭，一个父辈，三个子辈，一个童养媳。从父辈执念，到执念成真，再到执念破灭，我们看到那个时代人民的生存与命运，而善良的“坤儿”更是传统人格的一种纯粹代表，她只是生存，善良的生存，也在公公传宗接代执念下付出着，又破灭于她对日军的援手。颜丙燕的表演没令我失望，国内目前比较好的演员其实都在收着演，很有分寸的演，这种演法对电影没有任何僭越，难得。镜头和电影最终成像感也很接近电影的纯粹感，演员被非常克制的限制在电影框架里，导演也很有定力。从大众角度，或许会觉得故事过于简单，但电影可以这样简单，不是每一部电影都得同样的套路轮回一遍，那是拍给被主流晃花了眼睛的观众。我可以预料主流市场会如何诋毁这类电影，但在我看来这是为数不多国内还知道电影该是怎样的人拍出来的东西，它是可贵的。当然，它受限于制作成本，无法极其完美的将它更深入的拍。你在这个时代还能看到电影里头一种纯粹的善良吗？其实已经看不到了，这部电影里还保留着这种最质朴，传统的，坚守着的善良。

如同片名中的“冬去冬又来”一样，整部电影都让人很冷，从身到心的那么冷，冷到彻骨！

传统男权语境下，女性仅仅被等同于生育机器，“留个后”是唯一的价值，只要达成就是一切，完全不管其过程是怎样的不齿，怎样的侮辱。女主“坤儿”原来并不是天生的哑巴，只是在这样的社会中，她早就被剥夺了表达自我、争取自我的权力，她逆来顺受、感恩报恩、听之任之，唯一一次想要反抗，想要挣脱这悲惨的命运，却被代表着希望和新思想的老二拒绝了。而她唯一一次露出发之于心的笑容，是在知道自己身怀有孕之后，无论这个孩子曾意味着怎样的屈辱，孕育新生的喜悦都让她充满母性光辉。可最终，一切都是虚妄，一切毁灭于她即将身为人母而带来的小小善念……

颜丙燕的“无台词表演”令人印象深刻，将一个被桎梏于就传统道德的女性形象演绎到位。不过，更让我击节的是高强老师塑造的乾老四这个封建家长形象，一直叨念着“留个后”的他，似乎是一切悲剧的起源，可作为传统思想熏陶下沿着父辈生活足迹走过来的人，又还能怎么去苛责他的昏聩无知？他有着基本的善良，也有着出人意表的狡黠乃至油滑，高强老师的表演非常具有感染力！

电影里没有一个绝对的好人，也没有一个绝对的坏人，一如生活的冰冷、坚硬、残酷和冗长，冬天之后还是冬天，没有春暖花开

一开始会有点不知所云，一镜到底的长镜头，所有人物都依次或者同时亮相，信息量很大细节很多但是节奏有点慢，但是从老二回来开始，整个故事开始活起来了，有了冲突，对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单，但是立意很深：女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词，本来以为她是哑巴，但是经过导演解读，发现她只是没有说话的机会，感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然，很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走，但老二还是自己走了，留下了坤。每个人都有自己的路，也有自己的处理方式，对于选择逃避的人，还是要给予尊重，毕竟他没有随波逐流，只是选择了不去面对。

对不起，我惊了，怎么会有一部片子让我反复的在崩溃边缘说服自己。

电影开场映入眼帘的黑白颜色将我的胃口瞬间吊到极点，然后是冗长又无聊的漫长镜头，以及不知道为何控制不住自己要在车上挣扎哭叫的三儿。

在漫长的110分钟中，我的眼前不断的闪过更有趣更有悬念更有意思的替换拍摄手法，然后再不断的去说服自己，我不懂艺术，我不懂艺术，尊重导演，尊重导演。

映后导演到了现场，向我们阐释了一些他的理念，但对不起，我依然不觉得这是一件值得花费110分钟的电影。

今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场，在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。最近事儿很多，难得有空（或者是逼着自己）放松一下，于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。尽管并不优秀，但也算是个像样儿的电影了。（所以四星里有一个感情星）

那么说它还不错，自然得先说点优点。因为我没看过邢健之前的那部《冬》，根本也不了解他的风格，于是只能凭第一感觉来感受这个片子。导演说他选择黑白是因为要有年代感，但是尽管年代感没表现出来，但是黑白的处理的确增加了影片的对比度。再加上前半部分有几处的光线处理比较得当（强烈的明暗对比等），而且在布景中大量运用了黄金分割比，的确让电影的一些画面有了艺术的美感，这也是我能一直看下来的最大原因。而后是历史背景的问题，因为我老家在东北，自然对满洲国的东西多少了解一点，导演也是利用好了这个历史背景创造了还不错的故事内核。而说到故事的处理，这个片子最吸引人的一点可能就是它最后半个小时里面的剧情。最后的这点故事有着不少新奇的亮点，也点到了一些社会、政治问题。

由故事点到的问题就不得不说到这个电影的主题问题。在我看来这部片子的核心思想明显是不唯一的。尽管大部分人都能一眼看到重点描述的家庭和女性地位问题，但也有其他或明或暗的思想在左右着这部片子的核心精神。比如送大米的哏、老二的队伍的“号召力”的哏、最后把日本孩子放在门外的处理、老祖宗地位的彰显、十分刻意的名字等等，这些都会干扰观众对影片的理解，但导演在表达时并未加以甄选。不过这算不算缺点就两可了。

当然这部电影的其他不足也是一定要说的，尤其是因为我看完后被回忆起了《罗马》、《鬼子来了》等电影。首先就是符号学的那些东西。如作者所说，乾坤中乾为天为男人、坤为地为女人，还有一只公鸡暗示坤儿生不出孩子，等等诸如此类的符号其实并没有意义，只会让人觉得膈应。另外一点就是这位导演的技巧还有待斟酌，一些极不成熟的运镜、反人性的布光都让人觉得看起来这部电影有些“为了艺术而艺术”。原本有些类似小津安二郎的平视镜头就足够了，而后在探照灯的灯光处甚至出现了矛盾的场面，好像导演在20分钟长镜头（也并不完美）之后就黔驴技穷了？当然最后一个不足给到删减这个原因上，虽然也不知道是谁的错，但是故事的确有些跳跃了。

其实有一些对画面比较讲究的导演始终是件好事，因此也要给邢健一点鼓励吧。但是如果您想去忙里抽闲地看这个片子，那还是不必了。