毫不夸张地说，如果没有《火花》的存在，《宽松世代又如何》应该牢牢占据2016年度最佳日剧的位置。

这无关收视率，无关圈粉数，也无关演员阵容关注度，总之无关除了剧本质量之外的任何事项。即便会有人嗤之以鼻地吐槽宽松世代仅仅是类似80后的一种情怀展示，和某些人气大起大落的青春噱头片没有两样，你也很难给这部片子从技术和理论方面挑出什么严重的毛病。

“宽松世代” 的确是类似我国80后的存在。

正是这样一群在长辈眼中没有责任心、不思进取又极具个性的一代人，如今正式开始成长为社会发展的中坚力量，那些曾经不假思索毫无根据的片面评价在个性化程度变本加厉的更年轻一代面前，自然烟消云散。

坂间正和

面对天上掉馅饼的巨额拆迁款，买理财还是做生意，存定期还是买房子，屌丝们日思夜想如果给我几个亿几千万应该怎么花的经典哲学问题眼看即将变成现实。没有被金钱击倒的坂间正和继续延续着刻意理想主义的装逼设定，心中所想也能代表部分宽松世代的理想胸怀。

钱虽是好东西，无数人奋斗一生为了钱，得到钱仿佛就是人生终结，无所事事的人生变得不再有意义，天啊，我要这无数金钱何用！这就是正和的真实想法。

他是认认真真在搞笑的，正因如此，家庭成员的各怀心事才没有令本该发生在普通家庭宫斗剧最终变成鲜血淋淋的战场。搞怪的配乐和浮夸的表演恰如其分地转移了对于家庭矛盾的注意力，所有观点最终在宽松世代和醒悟世代的三观差异中沉淀下来。

太厉害了，并不是指经营百年的家族酒坊，而是对3亿5千万日币的惊叹，同理对应90后的“醒悟世代”，注视着宽松世代的老前辈们，俨然就是保守的失败者。不得不感叹时代变化的残酷。

总是轻蔑地谈起90后，却从未深刻地分析其中缘由，更别提用更加善意的方式求同存异，这就是狭隘与宽容社会价值观和包容度的区别。通过招聘妹子不多的戏份能明显看出醒悟世代并非本剧主题，却是站在独立角度深入浅出地展示出前浪被拍死在沙滩上的无可奈何。

总是说60后70后墨守成规，那么80后的个性表现就是敢于挑战和突破常规。至于90后么，看到撞得头破血流的80后虽然勇于改变却死伤大半，虽然出了虎穴却总是又进狼窝，倒不如总结失败经验后返璞归真。要么从一开始就心狠手辣，要么干脆像将头埋在土里的鸵鸟般岁月静好，反正90后如何发展，最终要看60后70后的爹妈在社会的摸爬滚打中收获如何。

你很容易想象80后进入职场起早贪黑卧薪尝胆，好不容易推翻了70后的统治当上管理者，却发现90后的新入职员工开着70后父母赠送的豪车来上班，慢条斯理地对付着一天又一天的工作你能怎么样。

你也很绝望呀。

宫下茜

茜的朴实质感同样从正剧延伸到特别篇，身处世俗却不陷入世俗，超脱却不好高骛远。茜不止一次劝正和要与现实生活妥协，却忘记自己正是被正和身上尚存的天真烂漫所吸引。

果然人类都是奇怪和矛盾的动物。

就像正和推己及人地认为失去有事可做的快乐会让每个人迷失方向，根本不会明白屏幕外张牙舞爪的呐喊，卧槽这种人生躺赢的机会给我来一打！

靠着不断工作来积累财富，并同时在生活中不断消耗财富，人生就是这么一回事。努力也许并没有让生活变得更好，只是没有变得更差而已。在驱动人生转折的重大利好面前，理想往往看起来像一堆狗屎，怀抱理想的人则看起来像是疯子。

道上万里部

自带体系的万里部每次出场都兴师动众，33岁才从大学毕业的回头浪子在OB访问中偶遇既是学长又是曾经被训斥得体无完肤的杂碎山岸，传统的日式前后辈交往场景被反转得黑白颠倒，令人大呼过瘾。

流氓不可怕，就怕流氓有文化。

这不正是可爱又迷人的万里部么。

言听计从唯唯诺诺的大学生比起在社会上摸爬滚打熟知的三教九流，简直就是开胃小菜。以为早工作两年就可以信口开河，随意践踏后辈自尊的所谓传统和规矩，恐怕真是到了需要被颠覆的时候。起码从宫九的角度，能够如此轻松却异常深刻地看到问题的严重性，柳乐优弥与太贺对于角色的成功塑造也实在功不可没。

山路一丰

相对而言生活最为稳定的小山老师顺利地延续着四平八稳的生活，在学校中当上了年级主任，起码开始进入到中层管理者的级别。作为宽松世代的另一类代表，却总是在别人眼中的羡慕和谬赞中找不到自我人生的意义。

我们总是隔三差五从七大姑八大姨口中听到这种评价：谁谁家的孩子工作稳定，谁谁家的孩子当上了单位领导，谁谁家的孩子娶了漂亮媳妇。她们谈论这些的时候，确定无疑地过滤了谁谁家孩子深夜苦读的辛酸，残酷职场斗争胜利之前用尽的手段，以及从物质到精神对漂亮媳妇的360度全方位满足。

正如小山在人前享受着年级主任的风光，却要受尽前辈和家长之间的夹板气，每天将精力消耗在毫无意义的时间过程，就连对教育事业本身的兴趣都被消磨殆尽。所以急流勇退一定存在原因，无论是否被别人了解，无论睿智还是无奈，小山做到了当下对得起自己的选择，别人其实无从指摘，当然，最后的反转也在意料之中。

有关替别人着想

过分的设身处地其实就是自私的另一种极端。

我们喜欢反省自己，更喜欢评判别人。小学思想道德课时总能听到夸奖别人时诸如勤劳、善良、大方、聪明等形容词，却在长大很久以后才明白，“不多管闲事”是一种多么重要的品质。按照这个逻辑，“祝你幸福”其实和“看到你过得不好我就放心了”一样，都是多此一举。

你觉得宽松三人组的重逢，小山一顿对正和的臭骂，值得点赞？

这顿酒是谁邀请谁呢？正和打给小山。为什么呢？要不要放弃历经数代的家族酿酒业，正和考虑的近乎崩溃。这关系到整个坂间家族未来的方向，正和不愿就这样将一切搞砸在自己手里，于是找许久未见的小山聊天解压。诚然小山已经走上中层管理岗位，新的问题层出不穷，解决起来更加棘手，这并不能成为对一年未见的好友一无所知的情况下就大放厥词的借口。

这样的小山，是年级主任，而不是朋友。

好在后面有神转折。

有关自我认知和在别人眼中的模样

我们在别人眼中的模样，和内心中自己理想化的模样，也许相去甚远。

因为你也许永远不知道别人心中关于自己的全部想法，更不可能对没有付诸实践的想法去解释或者应对。除了法律上的大是大非，世间其实并没有对错。别说不同人之间的想法，就算是自我内心的矛盾，也许穷尽一生都无法解脱。

这并没有谁对谁错。正和、小山、万里部都是。也并没有谁好谁不好。正和、小山、万里部也都是。你能透过剧集看到一幕众生，了解到身处在特定时代和阶层中的各种活法，就足够了。

想吐槽小山很容易，年级主任不过是因为怂逼才守身如玉三十年的老处男。

想吐槽正和也很容易，不为金钱所动的家族企业救赎者么，不过是好高骛远脱离现实而已。

对自己认识最为清醒的是万里部，自我评价与他人评价反差最大的也是万里部。

山岸对万里部的评价说出了大部分观众及戏中角色的心声，然而万里部内心十分清楚自己的位置，三十多岁还在上学，拖家带口，还有过犯罪记录。清楚坦率地说出自己的处境并不是什么负能量，看清现实直面未来反而才最有勇气。

小山辞职后最紧张的是坂间，一边因为自己的过激言行懊悔不已，一边多此一举地搜索起小山再就业的对策。

万里部说的很对，如果按照这个逻辑搜索，难道三十多岁还在上学并且存在犯罪记录就是我未来全部的人生么，这不是扯淡么。

永远不要让别人给自己下结论、贴标签，我的人生掌握在自己手里。

酷吧，结合之前说过的80后的蜜汁自信，即便最终结果是然并卵。

所以说是宽松世代啊。

有关神展开

特别篇中的神反转，几乎全部都和小山沾边。越是平庸稳定的人生，越是容易酝酿反转情节的天然沃土。宫藤官九郎将出其不意的反转情节过渡得顺其自然，神展开既有神奇之处，又不会显得突兀和不合常理。

比如宽松三人组时隔一年再度相逢，小山关于事业家庭的一番宏论说得正和自惭形秽，难道这就是特别篇的主旨么我差点就信了，转眼之间正和借着酒劲一脚将小山放倒，一通粉拳将戏里戏外的苦衷吐了个明白。

哪里有真理，哪里有应该，说的都是屁话。你就是个讲台教书的，你既没体会过为家族酒坊研制出新产品的成就感，又没体会过连续10年亏损的辛酸，你不过是一棵温室盆栽，你跟我谈什么狗屁生活和人生理想。

这是正和内心的真实想法，即便后来酒醒意识到自己说了过分的话，也不过是残酷的事实而已。结合前面谈过的有关内心自己与别人眼中自己的评价差异，以什么样的形式表现出来其实并不重要，因为一切都可能是假的。你也不必在乎别人说了你多少好话，无论怎样，每个人心中都有一本账。

再比如小山辞职后的形象变化，即便再牛仔再嘻哈，也不能算作是夸张的装扮，然而在正剧成功的人物塑造下，一个简单的换装还是产生了神奇的爆笑力量，只能说明小山这个角色设定的成功。

久美的落跑以及未来就拜托给你了，如此反转，真是恨不得给编剧跪了。可怜女重回DV男怀抱的恨铁不成钢桥段再次上演，放到这样一部剧中的这样一个情节里，恰如其分地形成了足以扭转乾坤的反转效果，点到为止的表现形式没让家暴情节丝毫影响小山自作多情的孤苦。

宫九在这里难得地认真了一下。

针锋相对的台词看似在抬杠，却说出了最真实的道理。小山说，久美我一定会给你幸福。久美说，呵呵呵好奇怪，我其实一开始就没有期待过幸福啊。

这是在说气话么，并不是。

就像质疑怎么可能有人不爱钱呢，那么刚好就碰到一个不爱钱的人一样。不由自主用自己的立场和逻辑为别人做规划，就会发现别人都是傻叉只有自己的选择才有价值。

家暴男的确渣但是久美认为这还在可承受范围内，也许镜头调转以渣男的视角拍一部戏会有意想不到的展现呢，谁又知道呢。

倒不是要为家暴找借口，前面刚说完不要妄下结论，既然久美选择回去，应该有自己的理由，甚至都不能算是苦衷。

每个人的每个选择，本来就是要承受这个选择的所有方面，包括好的和坏的，只要当事人心甘情愿，其他人又有什么资格过问呢。

最好的场景

一定要在通篇范围内选择篇幅够长且寓意最好的场景，我会选择笠木久美与宫下茜当着众人对“责任”一词各抒己见。

小到一个玩具，大到一条性命，自从一个人长成到可以主动与一件事或者一个人发生联系，这个词便会常伴左右直到人生尽头，想要站在道德高地居高临下或者挑拨离间，选这个词准没错。

无论是跟谁情投意合眉来眼去还是为社会主义现代化建设做贡献，都要首先分清，这是谁的责任。如果这件事跟你无关，那么请你闭嘴。

作为人类，要理性地考虑感性这件事，所有的处心积虑不过是为了生活过得更舒服而已。

那么假如不在乎责任就可以做到很舒服，是否还有必要舍本逐末呢？会有圣母挑出来说有人将因此受到伤害，这是没错。那么，所有人一起在乎责任，就不会有人受到伤害么？圣母是没见过因为责任受到伤害的人么？

宫九留了一道开放题。久美对茜的台词完全可以复制到没喝多少的正和身上用来怼小山，只是没想这么早就让人陷入沉思罢了。倒不如像茜和万里部一样拿得起放得下，人生中还有很多比争论更有意义的事情。

爆笑不断

除了正理之外的高能爆笑点也是层出不穷，据说又已经被截成各种专辑发出去吸引非日剧粉前来驻足了。

比如织田信长和丰臣秀吉的草鞋梗。一个如此卑微的配角需要用心到如此地步自始至终都保持着日本战国时期家臣的谦逊感，从开始一直中二到最后，也算是有始有终。

比如众人有关中华料理的怨念，归根结底是道上夫人对于家庭生活拮据的吐槽而引发的番外话题，虽然无关主线痛痒，却精彩极了，最后还为万里部的中国留学之行埋下悬念。

比如家乡的乡亲父老对于小山的夸张膜拜，既颠覆了正剧中小山自始至终的弱鸡形象，又为接下来的反转铺垫了缓冲的余地，纵使十八般武艺样样精通，也抵不过苦守童贞三十年需要寄希望于夜深人静出没在大街上的欧派来终结处男生涯的窘境。

比如其实熟悉套路之后很容易猜到的两个结局，即正和的致富梦和小山的辞职都最终回到原点。俗套的结局，设计出足够闪光的理由，就显得脱离了低级趣味。

比如小山的辞职信，洋洋洒洒一厚沓，可见对于工作的不满也是彻底溢出了。主任读了许多天还没有读完，于是阴差阳错地留下了小山。这种设定虽然也可能与现实产生较大出入，至少明知道这是个套路的情况下还能开心一笑，足见编导对于剧本细节的用心。

一场虚惊，一出闹剧，所有人各归各位，仍旧活在自己的原始轨道。对了，万里部倒是要来中国留学一年，倘若能来天朝取景再次追加SP，简直是要大大的期待。

剧情还是可以的，虽然不太理解那么快就移情别恋了……女主有的地方我觉得有用力过猛emmm。

Alan一出场我就开始哭了，全程哭。Alan的离开一直是我心里的痛。有时候我已经把Alan代入了角色里面，就感觉像是Alan在温柔的和我说“没事的，你总得往前走。”

分两天看的，第一天看的是片段，两天都一直哭……我好想你啊Alan。你一直活在我心里。

肉丝也就算了，资历浅，她根本没有能力驾驭s+级的作品，火候还远远不够，只能在网剧里小打小闹一下。

yy就太烦他了。很早微微时还是很喜欢的，因为这哥们有颜。可这颜的资本，他没有好好珍惜，在油腻和做作的不归路上奋力奔跑。也不知道资本宠爱他什么？

这部有名且受欢迎的原著，硬是被这俩人演得乌烟瘴气的，真是灾难。

资本宠爱流量，但是流量本身就像炮仗一样，放的时候大家觉得热闹喜庆，然而放完之后，只剩下一地垃圾。

写在最后：

想知道这部集抄袭、恶俗、吹嘘于一身的流量作品最后豆瓣开分多少（因豆瓣迟迟不开分更好奇了），惊艳于内娱的操作手段，截图如下。哈哈哈！怪不得国家取消最受欢迎女星这个奖项了！

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NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中，对于漫画《浪客行》的创作，井上笑称自己并不特别重视故事的发展，自己所做的，只是刻画好角色本身，让符合角色性格的行为自然发生，将剧情的主导权交给角色，充满戏剧感的故事就会自然地形成。

这听起来不可思议，但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举，一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者，往往都会在作品创作的过程中身临其境，亲自代入角色的心理活动，以深情而隐忍的笔触，为虚构的人物赋予血肉与生命，使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。

《全金属狂潮》TV版第一季中，有一个对我来说非常“犯规”的设定，当片尾曲《永不枯萎的花》响起，下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来，女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外，小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京，那些名字都没出现过的路人同学们，也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”，铺陈细节间接表现角色的“过往”，这个做法未免太深得我心。也许，就是从第一次看到这个ED开始，小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人，而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。

同样的，这或许也是为什么TV版第一季中，我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》，宗介的这一面很重要，卡西姆的那一面也很重要。

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旗袍美探是买了版权的正式翻拍剧，虽然原版在中国的知名度不高，但是如果看了原版，再对比中国版的，负责任的说，这是一个将原版的亮点继承发挥，又拥有自己独特闪光点，本土化程度挺好的电视剧。

原版的两大看点，一个就是女主花样换服装，一个就是女主花样换X友（你懂的）。这两点就目前看起来，服装方面还是用了心思的，女主的服装大胆新潮而且不离谱，有适当的夸张，在接受范围以内。至于换X友方面，因为众所周知的原因被河蟹了，所以编剧弱化了这个部分加强了与男主的互动，改成两人的金句斗嘴互怼，形成了一种欢喜冤家势均力敌的情侣档，这点真的是本土化很成功的改编点。

开局赶上找du品，苏雯丽做为路人直接开了嘲讽档，可惜这还不是一个嘴炮MAX的路人，而是真有本事的女主，于是在场一片茫然懵逼的观众，就只有罗秋恒探长跟上了她的节奏，知道她说的是什么。两人一唱一和对答般的找到了d品所在，虽然罗探长对苏小姐的知识储备量感到佩服，但是依然彬彬有礼的给她吃了一记闭门羹。说老实话这段我是按了暂停键手动计算出来的，这俩居然心算就出结果了，学渣对于学神的敬仰滔滔不绝啊。

拜访学姐碰到男主人挂了，好奇心爆表的苏小姐积极开始查找线索，有句话咋说的，不是冤家不聚头，和罗探长又戏剧性相逢了。虽然两人调查的侧重点和方法太不一样，但是殊途同归，都找到了突破口，苏小姐是从舞蹈王子身上找到了d品这条线索，罗探长是通过调查找到了佣人这条线索。不知道什么时候这两条线能产生交集啊，估计到时候会火花四射吧？！期待ing

第一集里面相遇的几个回合里，苏小姐和罗探长两个人你来我往，暗打机锋，看似礼貌实则都想压对方一头，当然都没有成功就是了。苏小姐靠着女性刁蛮可爱、盛气凌人的样子给罗探长留下了深刻印象，罗探长靠着礼貌毒舌、兵来将挡水来土掩给苏小姐留下了软硬不吃的印象。这么良好的互动让我十分期待后续发展啊。这对cp目前看起来还是挺不错的啊，立秋cp我嗑了。

看完电影，就想直接“骂娘”，这电影剧情是“有病”吧，细想发现自己竟被带入电影里了。这电影最直观的看法就是怪诞吧，感觉电影里的人都“不正常”，唯一“正常”点的女老师也慢慢被逼疯 ，一个信教的人杀了人，骗了人，面对教义的反驳只能采用胡编乱造……这种举世混浊，为我独清的想法不仅仅是年轻的躁动和对宗教的信仰，更觉得是宗教的极端分子，而讽刺的是，周围的人却在维护他。

故事嘎然而止，猝不及防啊，却又刚刚好，最后女主角竟然听到了死去的人话，返回去继续“大吵大闹”，以后她会怎样哪？学校死了人，学校里的老师会怎样哪？杀了他唯一的信徒，故事里那个疯子会怎样哪？

看到评论中好多人提到了，面对如此庞大的产业，导演一直在问“为什么不停止吃鱼”，大家觉得这个问题很蠢，我不这么认为。因为这就是最直接有效的问题——为什么不报道真相？明明主要的海洋污染是捕鱼工具主要的环保组织却只字不提，为各大企业提供认证徽章的组织却无法保障自己所宣称的事实，这难道不是这个问题背后的讽刺吗？

导演已经把能找到的问题，能收集的数据全部展示出来了，就像我们现在所面对的现实一样：

该说的都说了，怎么办大家自己看吧。

9月22日晚间，湖南卫视播出了纪录片《岳麓书院》的第一集。从这部纪录片的整体来看，它应该是以湖南的岳麓书院为契机，讲宋明以来的儒学传承。这是一个非常巧妙的切入点，也非常能够讲出一些有效的儒学知识来。于野心层面上而言，这部《岳麓书院》的纪录片走的大路径是正确的。

不过，首集观看之后，我觉得，《岳麓书院》作为纪录片存在，讲故事的内容太多，讲儒学理论的内容太少，失之于浅。如果《岳麓书院》定位于一个科普小知识的电视节目的话，能够这些“有关岳麓书院的故事、典故”串讲起来，也算是不错了。但是，它的官方宣传上写的是“大型历史人文纪录片”。所以，我愿意按照其自身的定位，对这部纪录片提出更高的要求。

在首期当中，讲了岳麓书院的由来，战火当中的损毁，再次修建，成为重要的学术场所等等内容。配合这些内容出现的，有两个较为值得注意的儒学知识。一个是，儒家学术面对释道两家冲击之后，有过怎么的改变。另一个，是朱熹和张栻在岳麓书院的会面，和学术辩论。这个两项内容，算是《岳麓书院》首期当中的真正“干货”，其实的书院的由来啊、损毁啊、重新建设啊、成为学术“殿堂”啊之类的，网上都有，真没必要重新拍摄一下。

所以，我先得出两个结论。第一个结论是，《岳麓书院》首期的内容，大量地讲“历史由来”的部分，都是网络小百科的状态，没什么深邃的东西。第二个结论是，上边提到的两个“儒学知识”，在纪录片《岳麓书院》当中，并未呈现“大型历史人文”的定位，太浅显了。

对于第一个结论，倒也不必用来苛责湖南卫视的《岳麓书院》。似乎它的首期就是想讲岳麓书院的历史渊源的，把一些网络小百科的内容拍摄成为影像内容，也无可厚非。纪录片也不能光讲高深的理论，需要有一些常识化的内容存在，尤其是作为铺垫和前情背景存在。对于这一点，唯一的遗憾算是，讲书院历史的内容，没有出什么新的东西。这就造成，观众们看这档纪录片，不如直接读小百科来的速度快。

对于第二个结论，我想重点地聊一聊。首期内容当中，出现了两个“儒学知识”。这其实是非常重要的内容，甚至于可以说，这是整个第一集的核心内容，把这两个知识点讲明白了，这个《岳麓书院》就立得住了。换言之，整个的《岳麓书院》是一张华美的袍子，这两个知识点，是两颗缀在上面的夜明珠。这是点睛之笔。

然而，对于这两处点睛之笔，《岳麓书院》依旧采用了讲故事的方式，而不是深入到理论需求内部去。这是非常大的遗憾。我们先说第一个知识点，佛教传入、道教兴起，对儒学是有巨大冲击的。在这种冲击当中，儒学为什么需要自变呢？而又如何自变呢？这个内容，在这档纪录片当中被蜻蜓点水、一带而过了。然而，这是要讲明白宋明儒学的最根本性的一个问题了。尤其是程朱理学，乃至于稍后的王阳明等人的思想，都必须先要面对这个问题。

要讲明白这个问题，无外乎回答三个内容，是什么，为什么，怎样。佛道对儒学的冲击到底是怎样的。它们为什么能够形成对儒学的冲击，曾经的儒学传统当中，又有哪些“尚未占领的哲学高地”呢？儒学如何通过自我变革实现了对于儒释道三家的最终融合？这些问题回答清楚了，《岳麓书院》首集的第一个知识点才立得住。

再说第二个知识点。《岳麓书院》当中，讲了朱熹和张栻的会面、讲学等等。甚至于用讲故事的方式，讲了当时长沙等地的儒生们都赶过来听课，因为要骑马前来，所以岳麓书院前边的饮马池水都被喝干了。这个故事到底讲得很不错，娓娓道来。但是，遇到核心问题的时候，这个纪录片又哑口无言了。什么核心问题呢？就是朱熹当时的理学思想，到底和张栻有什么不同？说张栻思想影响并且帮助了朱熹，根据是什么，有哪些学术上的支撑呢？

这档纪录片当中，只说张栻影响了朱熹，两人思想有分歧等等，但不说分歧是什么，如何影响的，就属于只提出论点，而缺少基础性的论据材料了。在纪录片的创作上，这是非常大的一个忌讳。所以我说，这部纪录片更像是拿着网络小百科讲故事，而缺少更好的理论层面上的建设。

当然，这只是首期内容，希望它接下来的几期能够精进一些。（文/马庆云）

有些人呢，说冰球少年公然卖腐，实在是无法理解。诚然，冰球少年里，两位男主都没有谈恋爱，两个人关系很好，除此之外也再无其他。在此我也表明我就是不喜欢看男女之间谈那些优柔寡断，剧情稀烂莫名其妙，工业糖精的恋爱。难道一个剧里男主们就必须有自己喜欢的女孩子吗？就必须一心一意的谈恋爱吗？这明明是一部献礼剧，少年运动员不认认真真的打冰球，难道满脑子就是恋爱吗？队员之间关系好，怎么了？你没有一个从小玩到大的哥们或者闺密吗？这就叫卖腐？简直是鸡蛋里面挑骨头！而且麻烦大家设身处地的想一想，你从小一起玩到大的朋友，你跟他之间互相了解关系好不是很正常吗？你不会为他考虑，希望他变得更好吗？你不会再知道他生病了的时候关心他吗？

还有一个问题说就是配音，那部这部剧里面所有的角色，起码主要角色用的都是自己的原声。希望一些人呢，不知道就不要瞎说，不要造谣。演员用自己的原声配音试一件本应如此的事情，但是目前来说，有很多剧，有很多演员，演员自己的台词功底不行，就靠配音演员来凑，简直就是屎上雕花拿配音演员来遮丑。在此，希望那些剧呢，向冰球少年学习学习。毕竟台词功底也是一个演员的基本功课呀，不会的话就是不合格的演员。

再说回到剧情，冰球少年里有热血，有青春，有亲情，有兄弟之间的关心与理解。我这个人看剧不喜欢挑刺，演员的演技我觉得还可以，还是不错的，里面的任何一个演员，从主角到配角都没有演技差，到让我感到不适的，没有演技差到让我感觉出戏的，目前看到第18集，整体感觉还是很舒服的，然后剧情也很紧凑，期待接下来的剧情，这里并不是说每一个人都一心只为了球队，把球队放在他人生中所有事情的第一位，他们也会有自己的私心，自己的无奈，他们也有自己不得不面对的在生活和球队之间的抉择，所以这里也包括了很多丰富的感情，看的我很感动，真心觉得这部剧值得一追，我不喜欢剧透，所以就说这些吧。

在吃喝玩乐这四件人生大事上，“吃”排第一想必有它的道理。大家对吃的热情从每年层出不穷的美食纪录片就可以看出，就算不能亲自尝遍天下美食，能“一饱眼福“也是一件美事。

而在美食纪录片界，有一个让吃货们“闻风丧胆”的名字——陈晓卿，《舌尖上的中国》前两季的导演，一个被誉为“全中国最懂吃的男人”，由他执导的美食纪录片，分分钟让人馋得口水直流，有着催胖的神奇魔力。

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大大的眼睛，甜甜的嗓音，还有爱笑的表情，小小的身躯却藏着乐观的的能量。

终于找到了梦寐以求的完美爱人，就要成婚，披华衣戴花冠，是最美的新娘，可她跑了。

她终于决定回到未来，可是为了拯救那个等她看流星，为她做旋转木马，陪着她的十四，她强行中断穿越，元气大伤。而被她从刀剑下救下的十四霎时 被宣旨做了皇帝，十四为了救卡在时空中的她，放弃皇位，放弃了生命。

电影的高潮是一个又一个让我难过感动 ，忍不住哭的冲动的转折。

四阿哥会给她荣耀尊荣，但冲出去第一个救她的是十四。

十四的笑带着男人的豪迈，却也有男孩的天真。电影里他做的决定让我扼腕，他对于权力的无欲无求，他对于爱情不够野蛮。可更多的是感动，为了她，他愿意去做任何事。

这个电影让我抛开了现实，像一个童话让我相信爱情。

现实中的女孩一定会选择果断的，更有未来，能把握机遇的男人，而这部电影，却告诉我们，爱情不是简简单单对各种条件的迷恋，而是经历过后的信任，从这个电影里面醒来，会发现故事太美了。

我一直在想为什么2个小时的电影要拍摄那么久，有拍1年的，甚至几年的，为什么不可以把每一个情节都规划好，用几个月就拍完。

而这一部就为快餐电影的拍摄做了尝试。

果然，电影还是要“久”一点的好，这个“久”是指对故事的打磨，对叙事要更加逻辑，以及要一帧一帧地抠细节。

这个故事很简单，但是逻辑真的不通。

女主绛儿已经从姑姑那里知道师姑是树精，并且会吸人精气，男主宋逸尘也和树精打过架，并且看到树精吸人精气了。

那么他为什么就不能把两件事联系一下？还是怀疑女主？

这就说明他们两个人没有像情侣那样交心的时候，可是他们都住一起了，一起聊天的时候都没有吗？

那只能说明男女主角的爱情不够真，不能达到让观众相信他们是相爱的。

但凡男女主角聊聊天，交交心，女主给男主讲讲仙界的故事，男主用一下脑子，就能得出真正害人的是树精啊！那之后就不会怀疑绛儿了。

好，就姑且认为女主不方便说姑姑的过往。

可那男主都调查和怀疑树精了，吸人精气的是树精，这一点男主已经知道了，为什么看到绛儿吸人精他还会相信？面对自己深爱的人，给她一点解释的机会都没有？多问几次为什么误会就解除了啊！

男:“为什么要杀了封小姐？”

女:“我没有杀她，你成亲之后我被树精关起来了。”

男:“我就在刚才看到你吸了封小姐的精气！”

女:“我刚刚才被放出来的，而且我是花仙，我不会吸人精气的法术。”

男:“不是你吸的是谁吸的？”

女:“吸人精气？对！我姑姑和我说过，我师姑练了吸人精气的法术！”

男:“你师姑？”

女:……复述一遍姑姑的过往

男:“树精！那些女孩也是被树精吸走精气的！这么说这个树精就是你师姑！是她把你关起来，再扮做你的模样杀害封小姐！”

……

误会不就解除了？

足见他们的爱情很薄弱。

怎么想的到找何小人的？！导演三观不正啊，肯定是0分！君子不饮盗泉之水，其他这帮名演员也是没有原则的！社会上总有何小人这种小人，导演用它就是公然挑战中华民族的传统道德观和价值观！这种电视剧就不应该给他播放！别说面由心生，何一看就是一副小人样，太恶心了??简直了，过年千万别看这个电视剧，会恶心一年的！

哈哈哈，看了8集了，目前为止这部龚俊4年前压的剧，给我好大的惊喜，说的是龚俊最胖的时候，结果颜值杠杠的很帅好不好！怕演技青涩，结果超级自然灵动！还是原声台词，也怕像火焰蓝第一集那句一样有点僵硬，结果台词自然爆发力强！更怕4年前的校园剧剧情老套狗血，结果轻松真实又搞笑！真的太太太可以了！所以喜欢轻松搞笑校园甜宠剧的人，真的可以去看看的！入股不亏！

《危险的她》编剧分享分账剧如何杀出重围

杨哲

《危险的她》在爱奇艺上了几天了，作为一个一千来万的小投资，一直在一群几千万上亿元的大制作的夹缝中顽强生存着，据说已经破了现代剧分账剧的记录。豆瓣7分多，成绩符合我们的预期。接下来，我就简单谈谈，身为编剧在项目中得到的经验。

先介绍下我自己，我最早是写爱情和悬疑小说的，后来陆续编剧了《十宗罪》，《法医秦明》一类的网剧，所以逐步在悬疑片的市场站住脚了。但是做探案，其实永远要面对审批的问题。所以我们一直考虑开拓新的类型，新的市场。未来腾讯版本的《鬼吹灯之龙岭迷窟》的网剧是我们在冒险题材上的探索。但我们始终都在跟IP较劲。虽然有很多优秀的IP作品，但是身为创作者，我们更希望能有自己的表达的。这次《危险的她》是难得的一次机会，我们可以做个原创项目，完全靠故事，靠制作，靠表演来完成一部作品。

原创作品首先的关卡是题材，是定位，是策划，如何在现有类型中做些创新。这时候有一部美剧《杀死伊芙》，给了我很大的启发。笼统来说，讲的就是警察追查杀手的故事。但这部戏创新之处在于，他们把重心放在了一对女警和女杀手的相爱相杀上。之前英版《夏洛克》，高智商的犯罪者和警探之间，也会有这种类似调情的打哑谜的游戏。但是同样的元素放在女性身上，就让人眼前一亮。我总结的经验是，很多东西不需要你完全去凭空去创造，你只需要把两个已知的类型叠加到一起，或者抽换其中一个元素的男女性别，你就可以开发出新的有趣的作品。但一定要新，这事就是下手快狠准的问题。

《危险的她》这项目找上门来的时候，是个很小的小投资。好处是制片方也不咋管，放手我们去弄。其实他们在这个项目上已经花费了两年的时间，写了好几集的剧本。但我一看就知道问题出在了哪里。他们想做一部会引爆网络话题的作品，所以选择了年轻人的性观念这个主题，他们想做一个讲爱情的都市女性群像戏。选择本身没有错，这个主题在全世界都可以大卖。但是这种题材需要尖锐度，放在中国，滚床单你没法拍，理念太前卫有时候不招人待见。所以原剧本第一场戏就是俩主人公坐在心理医生面前打口炮，但又不敢开火车，因为脖子以下都不能聊，所以俩人就只能尬聊。我们团队加入这个项目后，直接提出抛弃原有内容，重新做非探案的都市女性悬疑题材。很多时候，选择正确的方向比你是否努力更重要。

接下来的问题就是如何在离开拍只有一个月的时间里，重写一部12集的剧本。尽管我公司的年轻编剧，他们才华横溢。但是这么短的时间之内，往往连大纲都写不出来。所以，这时候，大家必须要制定一个非常清晰的主题。有了明确的主题，就可以指导写作。我觉得主题就像灯塔，它可以保证我们无论写得多飞多远，最后都能保证胜利的到达终点。

每个类型的故事，都有属于自己的主题。爱情片的主题大多是真爱战胜一切。而我们这项目的定位是爱情悬疑，那么悬疑片的主题，通常是勇敢，弱者面对强者，不再屈服，面对复杂的世界，勇于去探索真相。在美国的市场上，百分之六十的美剧都是悬疑片。因为这类型，你的主人公要面对的压力非常大。爱情片里，谈恋爱谈不下去就是哭一鼻子。悬疑片里走不下去就只能等死了。而你的主人公越危险，大家越关心他的命运。

所以悬疑片的核心是，给你的主人公制造一个大麻烦。这个麻烦越危险，越有层层的阴谋，这个结构越精妙。原剧本因为也定位在悬疑片上，所以他们也给主人公找了个麻烦——女主的内裤被一个色魔偷走了，是谁偷的！这明显一集都撑不下去，你的主角解决这个问题只需要打个报警电话或者买个新内裤就行了。

《危险》这片是两年半前拍的，那时候魏璎珞还没有登台，但我们团队统计了已有市场，发现市面上大面积的都是白莲花。以我们的风格，我们是干啥都会另辟蹊径。所以我们琢磨干脆造个黑莲花，做个反差。讲一个女人报复一个男人，越狠越好。直到这个男人最后崩溃。那么得给这个女人一个足够报复的原因，于是我们想到了家暴。制片方想做一个四个女人的群戏，所以我们就安排了两组女孩手撕两个男人。

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There's something rotten inside you. Twisted up. It secretes bad things. Stop fighting it. Let it out! You know you are evil. 恐怖与怖恐在镜像间往复映射，与鸡先蛋先的拆蛋类片子异曲同工，细节相当精妙，带给人无限瞎思，尤其是片尾的抖帧，还有蒙娜丽莎似的迷人开口笑，意味伸长……传说当年普罗米修斯给人间带去火种，奥林匹斯山上的大玩家们一阵恐慌，打算送个叫潘多拉的女人去“制裁”世间这帮俗男。同时，宙斯送来一个盒子，并叮嘱潘多拉“千万别打开”，这个盒子才是重点——里面装满各种各样的灾难，智慧女神雅典娜却偷偷地在盒子最下面塞进一样东西——希望。潘多拉来到人间不久，便不负众望地打开了这个盒子，灾难井喷而出，潘多拉惊吓之余以最快的速度关上了它，最后那个“希望”就被关在了盒子里……

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