刚刷完《新木乃伊》零点场IMAX版，环球酝酿多年的“怪物电影宇宙”在前阵子正式宣布命名为“黑暗宇宙 Dark Universe”，木乃伊、化身博士、隐形人、科学怪人、钟楼怪人和剧院魅影等等，都将在这一宇宙中陆续亮相。而这部《新木乃伊》作为“黑暗宇宙”的开端也终于揭开神秘面纱，环球能否按照计划进行下去，首部曲所承担的责任还是很重的。

事实证明这部开篇之作真的很一般，故事本身的逻辑性基本可以无视，建议观影过程中停止思考，否则会头痛。电影的整体画风偏暗黑恐怖系，不过笑点倒是也挺多，之后的几部应该会延续这种风格。与我期待中的冒险类型相差太多，基本就是丧尸片、怪兽片、恐怖片、科幻片、灾难片糅杂在一起的感觉。影片的视效还是不错的，只不过大场面并不算多，总觉得预算是不是都砸在演员身上了，或者是因为要试水，所以没敢投太多。可能是一心想要为系列之后的影片做铺垫，强行安插了N多细节，时刻提醒你这是一个庞大的宇宙，这部只是第一集。

阿汤哥如今55岁“高龄”依旧接演此类影片，还是要给个赞，各种奔跑、打斗、坠落以及高空零重力，实在是不容易，敬业精神令人佩服，而且依旧很帅啊，并没有显老，不过关于演技，我部分同意有些影迷的观点，演啥都像碟中谍，当然，这类片子也没什么表现空间，谁演都差不多啦。Sofia Boutella真的很美，不管是生前的公主造型或是之后的木乃伊，各有各的美，而且这角色还挺让人同情的。Russell Crowe饰演Dr. Henry Jekyll，相信有的观众看到角色名就知道是什么设定了吧，避免剧透不多介绍。Annabelle Wallis扮演的女主或者说是女二，人设太不走心了，也就刷刷颜值，很多时候都挺烦人，只能用脸蛋来弥补，另外她和阿汤哥的感情线……编剧你一定是在逗我！

按照IMDB、时光网等网站标注的来看，影片的原版时长为110分钟，本来就挺短，而国内公映的版本是106分钟，更短，不看片尾字幕的话不到100分钟就结束了，具体河蟹了哪些内容，只能等之后再做对比，但是确实有几处明显删减。另外网上有一种说法，说北美院线版110分钟是加上了《美国制造》贴片预告后的时长，我咋没听说过加上贴片预告算时长的呢……一定是我孤陋寡闻。

以下是碎碎念时间，没什么直接剧透，只有看过的人才能懂：

这片和老版三部曲几乎没有任何联系，不对，压根儿就毫无联系。

老版里那群黑黑亮亮的圣甲虫真心童年阴影啊。

片头Dark Universe的Logo出现时挺激动，有点暴露年龄的感觉。

有些场景的画面炒鸡黑，黑到不行的那种黑，尽量选亮度高的3D影厅吧，当然能找到2D场更好。

这片的jump scare也太频繁了吧，吓人手法好低级，不过我这小心脏还是有点难受……

别带孩子去看这片，好不好？各位熊家长？

公主有雏鸟情结？？？

我以为公主会喊：Everything they've built will fall! And from the ashes of their world, we'll build a better one!

阿汤哥大部分时间其实是个很弱的逗比……

15秒真男人……

为啥靓汤全裸时我想起了龙叔……

每次看到《化身博士》首先想到的不是小说，不是电影，而是AVGN……

国外电影公司都在打造属于自己的“宇宙”，咱天朝能搞些什么呢，西游记、封神榜之类的神话宇宙？金庸、古龙群侠传那种的武侠宇宙？还是X时代领军的撕B宇宙？都可以尝试尝试嘛…

1989高志森导演的合家欢，许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演，还有任达华 ，梁家辉 ，袁洁莹 ，黃新 ，李丽珍，卢冠廷。。。

港人称强国人“阿灿”也不无道理，两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立，自认为“开化，文明”的一方会暗示自己的“优等”，继而嘲笑鄙弃另一方，反思自己，也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈，汗颜。。。当今亦然，如城里人歧视乡下人，富人歧视穷人，从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。

许冠文就很好的刻画了这样的一种人物，诚然行为落后，但是充满了对于亲人的信任，对诚信的坚持，我体会到的是满满的爱和淳朴。

虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的，让人尊重，但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。

（似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯，戒不掉。。。）

都不知道怎么评上四点三分的……垃圾中的极品。三个脑子装了大便的杀手，简直低能儿中的佼佼者，猪脚自带荣耀光环，全程普利斯……莫名其妙反杀了……导演猪王之王。演员演技全程想笑:-D不知所谓的惊慌又蜜汁自信，普利斯普利斯。真搞不懂为啥要一百四十字，看完这电影，脑子直接短路了，像影片全体靠拢，二傻子编剧

如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

還有香港電影魔鬼辭典

https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（

2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……

但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……

如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……

再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……

不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

这部电影跟《绿皮书》一样是关于黑人平权的电影，又跟《副总统》一样也怼了一下美国的右派和川普。本片满是各种人物梗对于不了解美国当时文化的观众有点不太友好。也对字幕组是一个巨大的挑战。刚出那会儿没有中文字幕，我为了推荐给朋友看自己尝试做了一半的中文字幕就崩溃了。真的很难把梗“本地化”好在最后有字幕组把这字幕出了。果然还是让专业的人来干专业的事比较靠谱。说上一段插曲是为了佐证作为内地观众我们可能很难完全理解影片的全部魅力。但是确实是一部值得花时间的电影。

他讲述了一个黑人警探卧底进入了美国最臭名昭著的白人至上团体3k党的故事。本故事是基于真实事件改编的，但是导演还是加了很多私货这也让电影多了几分戏谑娱乐效果。特别是在怼川普这件事情上，真的是明线暗线各种来生怕别人看不出来。开场的白人至上的演讲用的演员是亚力克.鲍温德。他是谁呢？他可是宇宙第一的川普cosplayer呀。接下来台词上各种“引用”川普名句类似于make AMERICAN great again！等等（电影副总统里也出现过这句）最后直接上川普本人的演讲影像了。老美果然全民娱乐政见不合连领导人都涮啊。

影片的思想传达方面，并没有一味的卖惨来呼吁关注，它用更理性的态度去想要怎么改变现状。影片在正面方有三个人比较重要：主角罗恩，主角搭档菲力 以及黑人妹子帕翠丝。三个人也带代表了面对种族问题的三个态度：菲力代表的是非矛盾核心角色那些漠不关心的人。一开始菲力是“被忽悠”进入卧底行动的，他不是直接受害者，这个事情对他来说没多大感触。随着事情的进展他找到了自己的使命感。而妹子帕翠丝的是矛盾直接受害者中的以暴制暴者。她对白人充满不信任甚至可以说是敌意，对整个执法系统则是充满敌意的。整天想着怎么革命，跟罗恩约会的时候聊没两句就回到种族革命上。某种意义上她也是个种族施暴者，只是她处于弱势方。最后是主角罗恩，他则是一个近乎完美的平权斗士该有的范本。他深知仇恨解决不了问题，他希望从内部去解决问题，在制度上在根源上解决问题。虽然他一开始也很幼稚，在面试的时候被问及遇到歧视问题的时候还反问领导这会发生吗？但是他也是唯一一个没被仇恨蒙蔽的。

最后，片尾的影像让人很沉重。这是美国近期的社会现象，各种白人至上的思想随着川普的上台再次崛起让人感觉历史又开始倒车了。

利用一个月的时间刷完了四季Unreal，最后一集结束的那一刻，随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落，我扭头望向窗外的景色，恍如庄周梦蝶。

Unreal的故事围绕一出名为Everlasting（中译天长地久）的真人秀展开。顾名思义，这出真人秀卖的就是真爱，讽刺的是，参加真人秀的嘉宾（Suitor）和选手们各怀鬼胎，或是想红，或是免费骗炮，或是觊觎巨额奖金，或是借机推销自己的公司，或是为肚里的孩子找接盘侠，他们各出奇招，把电视节目生生变成了修罗场，与此同时也自食恶果，要么被强行“掰弯”退赛，要么被逼得在镜头前大便失禁，要么被灌醉强暴，要么双腿尽毁从此再也无法登台，更有甚者郁抑症发作丢掉了性命。也有个别傻白甜确是冲着寻找真命天子来的，却无一例外地被整得一败涂地，而这一切的背后，始终有几双无情的之手在推波助澜，其中女一女二两人更是业界翘楚。

女一号瑞秋，Everlasting的制作人，嘉宾和选手们的实际操控者。名为幕后工作人员，实际却把片场当成私人后宫，剧里凡有姿色的男性角色90%都被她睡过，甚至女嘉宾或女选手们都要跟她争风吃醋，最后还只能吃她吃剩的。瑞秋有心理病史，曾长期受当心理医生的母亲的控制和“治疗”，但这丝毫没有影响她在工作中的发挥，反而由于深受母亲影响，瑞秋深谙人的心理，善于控制人的思想和行动，甚至不惜出卖色相达到目的，加上各种谎话张口就来，把嘉宾和选手们随意玩弄在股掌之间。

女二号奎因，Everlasting的制片人、总导演，曾经从小助理的角色通过睡上司一路睡到顶层，虽然手段不光明，但本身确实实力强大，是唯一能够驾驭这个片场的女王，也是唯一可以控制瑞秋行动的人（第四季中段除外）。为了追求真人秀的收视率，她迫使手下的制作人深挖嘉宾和选手们的黑点，如果遇上没有黑点的，就“制造”爆点。对奎因而言，为了收视率，她可以六亲不认，可以在违法犯罪的边缘疯狂试探。

奎因与瑞秋之间，既是上司和下属，也是师徒，既是闺蜜，更是母女。她们各司其职，又互相牵制。

她们相似得如一个整体。瑞秋是奎因的B角。她们都从片场底层一步一步爬上来，都善于察言观色、操纵人心，都可以随时用身体来骗取他人信任，因此，当奎因不在片场时，没有其他一个人比瑞秋更适合成为指挥者。

她们又同中存异：比起瑞秋的情绪化，奎因更加理性和冷静，因此在瑞秋一次次精神崩溃之际，是奎因把她狠狠地敲醒，也是奎因收拾瑞秋造成的烂摊子，拯救了整个节目；比起奎因推动节目效果大打擦边球，瑞秋更加胆大包天和任意妄为，她直接上手，把选手们逼上绝路，直摔得头破血流、双腿残废、自我了断。奎因更比瑞秋多了一丝母性，除了对瑞秋打破道德底线，把稚童的生命作为推动剧情道具的行为不齿外，她也在第四季为肚中的胎儿做了许多考量，其中包括离开这个把她捧上高台的真人秀。

瑞秋这个角色无疑是让人生厌的，尤其是第四季“全明星季”，她的毫无下限达到了极致，事后却一副被逼得精神崩溃同时又无辜的样子，称自己并没有事先预料到严重的后果。在片场的环境中，她一度忘记了自己也曾经是一个有理想、有抱负的女青年，不甘于只制作撕逼真人秀，而是希望制作真正对社会产生意义的节目。但每每她抱着“干完这一票就跑路”的心态在片场多待一天，她此前使坏带来的后果就会集中爆发，把她金盆洗手的路给堵死。

比起两位女主，其他角色也很出彩，有时间再细细写了。

昨晚看了《朝颜》，排片太低了，心疼这部好电影。农村女人面对腐朽观念、封建思想的无奈、挣扎都深刻展现出来。每一个坚强下孤独和软弱的灵魂都需要被理解和慰藉。

影片很真实，最近十年全国的离婚率是不断攀升的状态，在农村也不例外，这从另一层面表明，年轻女性越来越有自主意识，毕竟不再是之前的包办婚姻，好坏都要麻木地过一辈子。《朝颜》所展现的，正是转折的那个拐点。

丹麦这几年选材很大胆，可能是小国好拍片的缘故，片名“肖塔”在阿拉伯语里就是“条子”的意思，在大量的绿绿移民里面，这可算不上什么好词。 影片题材直接照搬“美国弗洛伊德事件”，0元大抢购也直接体现毫不避讳，但本片主要是聚焦在“两位肖塔”身上，新老警察组成二人组，老警察代表了欧洲高傲，强硬，传统的一面，年轻警员则代表了包容、接纳、权衡的一面。种族歧视根深蒂固，仇怨积累由来已久，警察手握国家授予的执法权力就是一根敏感的导火索。在移民问题凸显的欧洲，这片子非常的真实。

第一季看完第三集弃剧了，实在受不了东京那对恋爱脑，可是弃了后实在抓心挠肝想知道后面怎么样，能拍到第五季，就找了那种解说看，然后发现一二季是一个案子，就从第二季最后一集开始看，直到看完。第三季我觉得没有缺点，可能因为我平时也比较少看欧美剧，觉得真的很精彩，人物鲜明立体，画面好看，大家演技没话说，快节奏我的爱，而且各种反转，真的想不到下一秒会发生啥。没想到团体内几乎全员恋爱脑，简直可以改名叫纸钞屋之我爱他他爱他或者纸钞屋之真爱至上。第五季要扣分，感觉算烂尾，编剧不知道怎么圆回来。最后纸条写了啥给侄子就轻易交出金子了？而且最后放人那里有点假吧，还有艾丽西亚不和他们一起？全剧最贱就是柏林的儿子和前妻，不要脸到极致。然后围观群众是永远不上班吗那么闲，而且到底为啥这么支持教授团伙啊，就因为捡到一点钱嘛。

还有回忆剧情太多了，第四季开始我基本上回忆部分都快进，感觉有点重要的才看一下，总体感觉没有三四季好看。不知道后面还会不顾继续拍。应该是不会再抢劫了吧，西班牙已经没东西可以让他们抢了，太惨了……

第一次在豆瓣上面评论，有点小惶恐，因为本人喜欢电影，电视剧，经常在豆瓣知乎上刷大神评论，就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪，不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》，《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子，于是乎周末闲暇无事，陪母上大人找剧打发时间点开了该剧，作为没落的台湾剧，已经不复昔日辉煌，恶魔在身边，恶作剧之吻，绿光森林，这些童年回忆带给我们的欢乐，是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的，自然也包括中国，全世界都处于一种炒冷饭，续前作，无创意的尴尬境地，鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传，进入正题，这剧叫“通灵 少女”，“通灵”是设定该剧的性质，“少女”确定了镜头视线，将一个花样少女和阿飘事件联系在一起，这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》（Teenage Psychic），是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础，《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是，身兼《神算》导演与编剧的陈和榆，当时还在台湾艺术大学电影研究所就读，目前也才31岁，他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》，在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片，并拿下2014年台北电影节最佳短片后，公共电视便带该片「出国比赛」，参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下，《神算》被HBO相中，从半小时的短片，发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端，其实是在新加坡，一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia （ IFA ）先是找上了公视，他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇，因此将故事介绍给 HBO Asia，随后三方就决定共同出资制作。当然，主要出资者还是 HBO Asia ，其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场， 1992 年就在台湾开播，并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作，也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO，当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务，不过也因为早期必载的方式，加上有线电视在台湾的高普及度，因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作，HBO Asia 与 公视分别担任监制，制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露，由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富，且与亚洲的制作习惯不同，因此这次在制作也有所调整。比方说，台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作，而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后，才开始进行制作。因此，在开镜前三方就已经进行多次讨论，讨论的内容也包括一个重要的设定：大幅度更动剧本。光看剧情设定，大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材，向来容易吸引外国观众的注意，然而，当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场，这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编，而是一个全新的故事”，施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度，起先三个制作方，就决定只保留原始故事的主要概念（大背景）。未来呈现在观众面前的故事，与其说是个跟宗教题材相关，不如说是一个更广为人接受的，关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点，一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材，搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片，HBO大佬想要在多个国家发行，博得关注度，必然得让该剧的内容言简意赅，剧中含义能让大众接受，最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片，这个市场也被日韩瓜分大半，它想要分一半羹，老实说，较难。而我也未必会看（怕鬼的冒个泡）。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」（Grace），2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」（Halfworlds）。那么台湾最出名的是什么？是小清新校园片！浪漫爱情片！台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群，真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发，着重描写通灵与少女的矛盾，反而十分有看点，故事内容简单易懂，很容易让23国大众接受，不是吗？在前六集中总有女主的自白，这就是我十六岁的日常，怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈，而到了最后女主不再围绕宗庙生活，接受戏剧社社长职位，每周只一次问事，坦然坐在学校围墙上，仰头望天享受生活，说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁，表明女主已经认同这样的生活，不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨，心中若有所思，不是吗？作为本剧女主郭书瑶，请原谅我真的无法将这个剪着短头发，假小子一样的女主和那个童颜巨乳，有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主，作为一个新人演员，演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙，简直秒杀一众少女心，整片阳光都灿烂了，最后这个小天使居然死了！死了！死了！重要的事情说三遍！女主第一次初恋就这么领盒饭了，哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长，可这样真的好吗？ 怒！扣掉一星！作为女主宗庙的领路人，金大师是个十足的入世之人，经营宗庙好比经营公司，传统事务接机兜售一大堆小商品，看到那么多东西，我想问是哪生产的？义乌吗？最后也成功拿到MBA学位，希望在他领导下宗庙能日益兴隆，hhhhh。。剧集简小精悍，第一集出现的alice，她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐，阿乐死的时候，背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候，阿乐骑着单车去找小真的路上，我心里就有种奇怪感觉，结果，，，，阿乐真的就死了！ oh,当时真想给编剧寄刀片！剧尾alice重新振作，我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣，内里还是个纯纯的校园爱情剧，有点怪癖，木讷，睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生，帅气，开朗，阳光，还会打棒球，打游戏，被美女学姐社长追求，名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩，相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设，虽然内心懵懂初开，脸上依旧不敢表露，有点怯懦，自卑，加上通灵的本质，又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐，还被人撞掉，吧唧，踩了一脚，这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里，她睡在棺材里回想过去的经历，感觉特别心疼。可能是我脑洞太大，先前铺垫的所谓害怕将来的事，我以为会有多么糟糕，激动满满着，最后不过尔尔，帮教官和邱老师传话，得到教官理解后，学校人很容易就重新接受了女主，只能说，小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系，当阿乐亲吻小真的时候，郭书瑶的表演稍稍放不开，看得人真想说一句，放着我来！等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味，狗粮满满，青涩，纯真的校园爱情味道，让人感慨是多久没有过了呀！！郭书瑶个子不高，在阿乐面前，更加小鸟依人，加上老天的厚爱，让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情，黑白两道通吃，因为放高利贷而结识小真，金大师，从不相信鬼神，慢慢因为选举，老婆的事改观，到最后宫庙冲突，阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实，借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史，因为从小在宫庙替人答疑解惑，有种超出年龄的成熟和淡然，生死之事也看的格外淡。问：难道你就不会安慰人吗？ 回： 有啊，找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候，小真不像别人一味哭泣，只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐，阿乐死亡了为什么看不到他？结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地，说的话是告诉信徒，也是告诉自己，不要拘泥过去，珍惜现在，完成了通灵不仅是通鬼，更有安抚人心的作用，实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟，一部剧也是一个人的成长历程，这么多年不乏好剧本，细数电影/电视剧史上高评分作品，最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》，借鬼事说人事，形形色色的人类，不同的人心，不同的故事带给人不同的启迪，从而引发不同的探讨。这才是所谓人，人写人事，时间万千，奇妙无穷。。

说句实话，本剧一直对标绝命毒师，而且风格确实很类似，非常多的隐喻和叙事手法如出一辙，前两季特别是S1前两集和最后两集个人觉得真心很棒，但是本季从剧情而言，个人觉得水准下降了很多，重点就是Ben这个人物的出现，真的是一个巨大的败笔（从剧情讨论）

我们都知道，人物存在是为了推动剧情，通过篇幅塑造人物，但是原谅我，从头到尾，不明白Ben这个角色有什么意义？精神病，拖后腿，各种死亡迷之操作，感情线也莫名其妙，出场和结尾也莫名其妙，最让我觉得神奇的事，慈善晚会前一晚怎么就自己想出来露西他爹怎么死的了？精神病院出来怎么第一时间就想着去找艾琳了？

Ben这个角色唯一的作用就是恶心观众，给主角一家制造难度，这属于强行制造剧情矛盾，这种手法就好像漫威Boss不是灭霸，而且突然来了个钢铁侠表弟，天天在家恶心复联英雄，不让他们拯救地球一样，这种手法真的低级的可怕

大家回想一下，S2结局，赌场开起来了，和毒贩的主要矛盾好像已经弱化了，和农场矛盾也弱化了，特别是佩林探员去世，期待了很久S3会出现一个新的高智商高能力的探员斗智斗勇，或者是其他势力介入（毒贩斗争简直雷声大雨点小），结果整个S3最大的矛盾就是ben，这不是弱智吗？来了个二傻子说是自己人，还强行加了一段感情戏，把露西也拉下水，结果就是为了所有人被这个二傻子拖累（关键二傻子长得还特别想John wick，上哪说理去？？）

一部剧的主要矛盾这么拧巴，我真觉得编剧出了很大问题

一口气把《贫嘴张大民的幸福生活》看完了，刚看前几集的时候我就琢磨，张大民他哪幸福了，怎么看都觉得他和幸福这俩字不搭边。

他没俩钱还爱臭贫，好像一天到晚都没什么正形，但他靠这张嘴又把失恋后心如死灰的云芳给说回来了。他一个月没几个工资，抠的不行，和云芳去香山只舍得给云芳一人买三十多块钱的缆车票，自己徒步爬上香山只想在山顶的高处看看她。他有时候口不择言犯浑，看到云芳上进、看到云芳去见初恋，自己又没本事心里又不舒坦就拿话伤人。他一天到晚唠唠叨叨、啰啰嗦嗦指挥这个训诫那个的，可又是他最在乎老娘的心情和身体、最在意小弟的高考、最操心妹妹们的婚事。

后来畏畏缩缩的小弟考上了大学分配了工作，再也不拿正眼看他这个大哥。他原来那最泼辣敏感的妹妹大雨嫁了个勉强还算好的老实男人，变得更加体贴了，但还是那样直爽又刀子嘴豆腐心。他从小到大的初恋云芳，那个曾经一脸骄傲的女孩嫁给了他又生了小树，成为家里离不开的大嫂，但也被生活和现实敲打的变得过于善解人意。他那把五个孩子拉扯大的母亲，没得老年痴呆前是家里的主心骨，到最后也没有和明恋她几十年的居委会刘大爷在一起。世界上最好最善良的炳文和大雪，一个死在抗灾的路上，一个死于白血病。

看到大雨被男人骗，我痛恶人渣，但看到她找到了一个能和她一起过日子的人改变了生活，又衷心为她高兴。看到大民大军为了房子为了钱被人欺负窝囊的没谱，我简直恨死他们这幅不思进取的样子，但看他们不得不屈服于上级、屈服于混混流氓的时候又不由得替他们难过。

人生就是这样悲喜交加，鸡毛蒜皮，家长里短，有得有失。人际交往就是这样说不清道不明的，也许几年前你们还挤在一张餐桌上闹得不可开交，几年后你们又像什么事都没有发生一样重归于好，我们常常把它归结于家庭和时间。

剧里面轰轰烈烈的爱情很少，一鸣惊人的事业也不多，偶像剧里恐怕连一集张大民的事都没有，他长得不怎么好看，也挣不了多少钱，说话有时候特难听招人烦，做事还不体面，这就是生活家庭剧，真实的让人害怕。

看生活剧之前我惧怕生活、恋爱、婚姻、组建家庭、成年、怀孕生子、承担责任、婆媳妯娌和邻里，惧怕衰老，惧怕老后的痴态与病态，更惧怕面对困窘的无奈。看之后我仍然惧怕，但好像又不是那么惧怕了。

小时候总渴望长大，长成一个各方面独立的成年人，直到后来我才发现，成年人就是为了承担责任而生的，走向成熟就是每天都要解决各种各种不同的麻烦和问题。虽然我仍渴望独立，但我却不舍得长大了。

小柯在片尾曲《日子》里面唱，“爱你的人来了，你爱的人走了。想说的话说了，想爱的人也爱了。”爱人就在眼前，日子过得飞快，这就是一辈子啦！

最后的最后小树和爹妈坐在房顶上放飞了鸽子，小树问：

——人活着有什么意思？

——有时候觉得没意思，刚觉得没意思，又觉得特别有意思了。

【详细】

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