我没看过小说，所以对这个悬疑爱情故事本身尚未有全局性的概括，前几集中更吸引我的其实是角色性格的塑造。看到很多原著粉吐槽改动太大，我也不是没有经历过自己喜欢的IP与影视剧改编有很大出入，但我总觉得一个IP无论怎样被改编，它传递出的精神内核应该是相同或类似的，故事的细节或许有所出入，但努力前进的方向都是一致的。在芝士世界的故事里，我看到了女主林朝夕那种不畏艰辛昂扬奋斗的生命力，我想原著的穿越大概也是类似的情况，以两个平行世界间的穿梭，拉近男女主天才与普通人之间的距离。

大结局后补充：

毕竟是首播期间随剧更评，没有办法预测全剧的走向。如今大结局后回头再来看这个初始标题，只能表达本剧冰山一角的态度吧。

第一次发布本评的时候，小学奥数训练营的内容还没有播完，吸引我的地方主要集中在那些刻在孩童身上的美好，所以我把标题的第一部分定为“遗失的美好”。女主由颓废到振作的过程，在老林与孩子们的渲染帮助下不断复苏的热情，那些普通人通过不断奋进追赶天才的脚步，我看到了剧中诠释的积极向上的热情，然而这只是本剧主旨的一部分罢了。

第二次与第三次的穿越，讲述的其实是成人世界伦理与责任的意义，我们都在变得复杂，已经不能用孩童般单纯的思维去分析解决复杂多维的世界，所以捷径、外力、得失、公平等元素成为了我们不可回避的矛盾焦点。当利益与原则冲突，当前路看得见作弊的平坦与自然的荆棘甚至可以预见不完美的结局，我们将何去何从?这个剧真正主旨核心的深度，远比我预估的更深刻。

? 分集小评见留言区，分集详解里探讨过的问题在长评正文里不再重复。

灾难是个壳，包裹了同性之爱+非法移民+未婚先孕+感官障碍+社区之谊

13min以外的部分娓娓道来。

最精彩的是移民线：为生计而奔波的辛苦，两车相遇的温暖动人，暴风袭来时的果敢沉着，灾后唯一屹立的小小的梦想，签字时的My life lis wherever you are的誓言令人动容。

未婚妈妈线也很细腻，坚强勇敢，有其母必有其女，猥琐老板关键时刻的高大和高大的有妇之夫关键时刻的猥琐刻画也很有趣。最后救护车的驶离，正是妈妈所说的God gave us a choice

篇幅和节奏的原因，小同志和记者家的线稍显单薄，但不失为一部温暖的作品。

讲述了美琪美雪因为魔法考试失败，和魔仙小蓝打扫藏书室，不小心把500年前的精灵费多巴放了出来，魔仙女王让魔仙，小蓝和美琪，美雪游乐，王子贝贝公主到人类世界寻找费多巴还和费多巴展开了一场战斗，最后，小魔仙们齐心协力，收服了费多巴，因为这次的努力，关爱女王，批准美琪美雪的第五集魔法考试准时通过

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？当然，很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。借阿部之口，说出了她的真心话。她只是一个符号，一个象征。大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了？尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象，迷住了双眼。这个幻象，是他的执念。而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻，还需教化。他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

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天哪，这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————

我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”，要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。但是，两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情，比如

“白龙！这个世界上除了我，你还有谁？”

“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。我和你一样心碎。”

“白鹤少年永远不在了。贵妃，却是永远的贵妃。”

我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗？不能。因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中，却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？其实，他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

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有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。今天，发一些截图给你们看吧。

【详细】

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这是一部很久远的纯爱电影。现在看来很老旧的拍摄手法和电影画面，可有着年轻帅气的郑伊健、那时还很青涩的金城武，以及最美的美人鱼钟丽缇，他们让这部电影变得与众不同。电影讲的是教师阿志（郑伊健）从小怕水，一次溺水被人鱼小美（钟丽缇）所救，小美体内的珍珠却被阿志误吞下肚。失去了珍珠的小美无法回到大海，只好假扮学生进入了阿志所在的学校，希望拿回珍珠。没想到阿志得知秘密后就算被吓坏了，还是依然与小美展开了一段唯美的人鱼恋。纸包不住火，小美的秘密最后让校长（郑则仕）知道了，校长决定抓住小美。虽然阿志极力救出阿美，他们的恋情却又遭到了挑战。影片中最有趣的是，要拿回珍珠同时又不伤害阿志的唯一方法是，通过接吻的方式吸出来。于是小美请教让男生亲自己的方法，得到的答案是吃辣椒炒海瓜子。天真的小美真的请阿志吃辣椒炒海瓜子，于是……阿志告诉小美只要喝可乐就不辣了。惊不惊喜？意不意外？

本人本科心理学专业。

没认真看这电视剧，只是在老妈看电视的时侯瞅了几眼。

就这几眼竟然就发现了很多错误（或者说偏见）。

1. 心理学≠心理咨询

心理咨询只是心理学的一个专业方向（九牛一毛）。心理学包含心理咨询，但并不只有心理咨询。比如社会心理学、发展心理学、认知心理学、工业组织心理学等等等。

2. 精神分裂症≠有好几种人格

有好几种人格的那是人格解离障碍（你叫它多重人格我也不反对）。精神分裂可以参考电影《美丽心灵。》

3. 心理咨询师心理出现问题，要想办法自我治愈？

怎么可能？！

一般专业的心理咨询师也是要有自己的督导的，出现了心理问题当然需要专业的心理咨询师帮忙。

4. 心理医生≠心理咨询师

医生是有医学背景的有处方权的人；咨询师是心理学背景的没有处方权的人。

我就只看了几眼，估计其他的偏见和错误还有很多。

如果你对心理学或心理咨询感兴趣，请不要被此电视剧误导。

事实上，大部分与心理学有关的影视作品，都有一堆错误。

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20191012更新：这是喝懵了随便写了几句话（不喝的话也懒得写），都算不上影评。您随便看看得了不用回复。拜拜??。

作为首部聚集武警特战题材的电视剧，该剧讲述了“猎豹突击队”大队长刘闯（杨烁饰）与特战队员们共同打击恐怖活动的故事。在收官之夜，全剧高潮迭起，剧情双开。一边，“屠龙行动”顺利开展，青龙帮“太子”（崔彬斌 饰）和“龙王”（姚安濂 饰）被“猎豹突击队”成功抓获；而另一边，刘闯带领“猎豹突击队”在西南边境与K2头目虎鲸（赵小锐 饰）正面交锋，并成功斩杀虎鲸与魔影（郑浩南 饰），最终一举捣毁K2老巢，圆满完成任务。而“猎豹突击队”也将代表中国人民武装警察部队参加在俄罗斯举行的中俄联合演习……《利刃出击》聚焦武警战士形象，为观众全景展现真实的训练生活场景，用镜头记录了武警战士与犯罪团伙交锋的激烈场面，同时又生动形象地描绘出他们最普通的年轻模样，励志而热血。“负重前行”展现爱国赤子情“哪有什么岁月静好，只不过有人在替我们负重前行”。《利刃出击》以“猎豹突击队”这支队伍的成长为主线，深入解析武警战士们的军旅生活和赤诚的爱国情怀。剧中的“猎豹突击队”并非是艺术虚构，而是以现实中的武警猎鹰突击队和武警雪豹突击队为原型，进行二次创作的。剧中的这支突击队，作为中国精锐部队的缩影，“猎豹突击队”成功的为观众呈现出中国人民武警不畏牺牲的奉献精神，成功守护了国家领土主权和中国公民的人身安全。《利刃出击》投资巨大，又得到了武警部队的全力支持，武器装备皆可比肩美军的作战部队，可以说《利刃出击》是军事迷自我修养的教材。在强力输出中国精神的同时，武警特战队完成了打击恐怖犯罪活动的使命，也令该剧跳脱以往军旅剧的格局，彰显了中国胸怀及担当。电影《红海行动》凭借中国军人自带的“超燃”属性，在春节档脱颖而出。而电视剧《利刃出击》接棒《红海行动》，更是将“燃”属性进行到底，取得了口碑与收视率俱佳的成绩单。人民日报海外版发表《唤醒青春正能量——记《利刃出击》剧组走进“猎鹰突击队”》，评价电视剧《利刃出击》聚焦强军文化，将武警部队练兵备战、忠诚履职尽责的崇高精神展现于荧屏之上。虽然题材宏大，但并不沉闷、枯燥，在情感和人物细节处理上更真实、活泼。解放军报发表《用青春书写英雄梦——评电视剧利刃出击》，同样高度评价其将年轻人在经历军旅生涯锤炼后，练就的顽强拼搏、铁血意志的军人特征淋漓尽致表现出来，让观众深刻地了解到，中国武警是能打胜仗的钢铁之师。该剧播出期间，许多内容被公安部蓝V截成短视频，在微博传播并引起大范围的转发、顶贴，不少观众评价“这完全是加长版的《红海行动》”，“原汁原味的军旅剧”“看到停不下来”。网友们更是纷纷点赞：“只有大国才能拍出这种题材，只有中国军人才能表达这份信念，为中国武警们自豪

你从尸山血海走来，你从遍野哀鸿里走来，扬眉时君临天下，转过身，俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主，暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫，朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对，遍野哀鸿，生灵涂炭。可是为了你的发型，他们该死不是吗？”“报家卫国？关朕屁事，当了我的兵，朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗？只有我们的命是命不是吗？我愿意为你放弃一切，包括尊严！汪！汪汪汪！”无力吐槽。《白发皇妃》又臭又长七十多万字，我没看见所谓的虐与感动。一词以蔽之:变态。用天下人的痛苦，堆砌我们的幸福。已经无从想象作者是有怎样变态扭曲的的人生经历，以致于造就如此变态扭曲的三观。“用天下人的痛苦堆砌我们的幸福。”你好意思？流潋紫流产了，因为写宫斗写死了不少孩子，都有人骂她孩子死得活该｛个人认为不至于，人家对那些死去孩子的至少是怜悯的，况且不是真的死了人｝作者您呢？虽然是小说里的人，但是传出的价值观会害了多少三观未成型的人您懂吗？您也是上有老下有小的人，我就不多说了。窃以为作者不是家庭暴力受虐者在虚幻世界里寻找慰籍，就是看遍世间玛丽苏。看，我是不是很吊？他是皇上，居然为我放弃了江山，还有尊严。呵呵。个人认为，尊严是人区别于畜牲的重要标识。头可断血可流，尊严不可丢，你为女主丢了尊严，你和女主豢养的狗，有区别吗？男主为了拯救被男二下药的女主，当着上万士兵**了女主。感动吗？确定这样香艳的场面那上万正常的男性士兵能淡定地看下去吗？为女主放弃尊严？为什么不是给男二舔脚叫爹玩SM或是灌肠吃屎？反正尊严丢了，这样不是丢得更彻底吗？读者们不会更感动吗？忠狗护主嘛。当着上万士兵**了女主，把女主带走再这样不行吗？男主，你这不叫被逼无奈，这叫得了便宜还卖乖。还有女主。更恶心。什么“凤凰涅磐巾帼魂”，没有七个小矮人儿一样整齐的男一二三四五六七的所谓痴心有你今天？什么？这是女主的能力？你让男主脱光了躺在男配的床上跟男配谈事情，你看看男配答不答应。法国上层贵妇辗转在每一个沙龙之间，笑是用来卖的，长裙是用来掀的，利益和地位，尽在这一放一掀之间。更可笑的是，这是为了男主的江山。不仅不引以为耻还觉得自己是巾帼英雄？约瑟芬在雾月政变时利用一些关系帮了拿破仑，也没见有人把她捧多高啊？她也没觉得要不完啊？相反正是因为和男人关系过密，被人说是荡妇(虽然个人认为她说不上)。像女主这种女的烟花柳巷里不是一抓一大把吗？还是说那个架空的时代没有这种职业？幸好没有，不然，牌坊怎么修得完呢。人皮作嫁纱，冤魂当烟花。死神作司仪，骷髅筑礼堂。丧钟作礼乐，杀戮为宴飨。这就是男女主的爱情。我看了我吐了我说了我爽了，如有疑问，请自行百度《教你如何机智应对脑残粉》，我就不复制粘贴了。坟墓为洞房，油锅作婚床，去吧！！！

一、开始

我花了两天时间把这部剧看完，看完之后就开始后悔，看的时候三心二意，导致遗漏了很多细节，留下很多谜团，所以我不得不再去回味一遍，重新梳理故事，在这个过程中，一些模模糊糊的东西终于有了清晰的轮廓。

事实证明，这是一部疑云重重，暗流涌动的剧，节奏很慢，渐入佳境，乃至于不能释手。

这部剧一直是蒙着面纱的，一切都是影影绰绰，朦胧的，虚幻如同梦境，偶尔泄露的一些东西，我们却不足以把它们串联成真相，直到结局，会发现原来一切都发生在我们眼皮底下。前面的一切都是铺垫，只为了最后一刻，毛骨悚然到鸡皮疙瘩都起来的时候，震撼到观众。

所以一定要细心地看下去，千万别打瞌睡。

二、故事

女主Camille是一家报社的女记者，尽管她很抗拒回到家乡，但由于工作原因，她不得不回到从小生活的地方WindGap风口镇，调查女童失踪案件，并写成报道。

Camille一张脸颓废冷淡到麻木，身上充满了厌世感，同时她也是一个神秘的女人，隐藏着很多秘密。

她用一个屏幕碎裂的手机听歌，她酗酒，有自残倾向，身上遍布着用利器刻的纵横交错的伤疤，伤疤组成一个个字，这一切都跟她的心魔有关。

就这样，她一个人驱车，回到了风口镇。

风口镇，这是一个压抑的、乏味的小镇，屠宰业是支柱产业，所以农场里养了很多猪。同时，小镇保守、落后、腐朽，这里的人们整天无所事事，自私、刻薄，热爱非议别人，热衷于传播各种八卦，就如同小镇的名字一样。

警长非常不欢迎camille的到来，防备心很重，甚至是充满敌意的，他对一切都无可奉告，但他并不是真的隐瞒了什么，其实他是因为什么都不知道，所以对这一切都充满了愤怒。

Camille回到了家，她的母亲Adora对女儿回家感到惊讶，态度是冷淡的，也有些无所适从，看得出来在家里她也是不受欢迎的，她需要在家里借住几天。

这是一个奇怪的家庭，母亲Adora，继父Alan和继妹Amma，继父Alan一味沉浸在音乐的世界里，只有Amma欢迎Camille。

Adora是一个优雅的女人，即使已经年老，仍风韵犹存，衣服和妆容非常精致，踩着高跟鞋，摆弄玫瑰花；与其同时，她在镇子上很有权力和威望。

她的性格强势，喜欢掌控一切，对女儿的管教已经到了病态的地步。她认为女儿的所作所为都代表了她的面子，她看不惯Camille的不淑女的穿着，还因为后者在车里过夜而大发雷霆，但为了保持仪态，她都是强压着愤怒，从来不大喊大叫。

在之后的调查里，她一直反对Camille去调查女童谋杀案，也许是因为一个体面的女人不应该去调查这种血腥的事情，也许是因为别的原因。

同母异父的妹妹Amma是一个十足的两面派，表面上是听妈妈的话的乖女儿，衣着得体，打扮漂亮，像个乖巧的洋娃娃，但背地里，却又叛逆、又疯狂、又危险，她会半夜偷偷溜出去玩，会嗑药，甚至做出更可怕的事情。

Adora一直对死去的女儿Marian难以释怀，这也是Camille永远无法走出去的伤痛。

Camille还遇见了一个对她充满兴趣的警探，她利用自身优势向他打听案件，在她的调查下，真相逐渐浮出水面。

三、时间线

Camille会经常会想起少年时代的事情，在剧里的表现形式，是短促的画面，只有一两秒，一眨眼就会错过重要线索，就像人的记忆一样，变幻莫测，甚至是混乱的。

本剧的时间线是模糊的，但可以通过剧中的细节把时间线填补完整。

Camille在风口镇主要有三个重要的转折点。

第一，初中，Camille是短发，那个时候妹妹Marian还活着，两个人经常偷偷溜出去玩，但Marian死后，Camille就像变了一个人似的；母亲Adora也始终无法释怀女儿的死亡，以至于忽略了大女儿。

第二，高中，Camille是长发，是学校的啦啦队成员，她风头十足，她开始伤害自己。剧中有一幕，Camille的高中朋友黑人妹子给她按摩小腿的时候，她的大腿流下了血，也就是说，她那个时候就开始自残了。

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写一写FMP的剧情吧。

到底感觉是什么呢。或许要说的话就是，“宗介这样的男生真的存在吗”或是“好感人啊啊啊w(?Д?)w”之类的。

作为一个已经长大的中二青年，我反复问自己，“宗介这样反复双标、眼里只有千鸟是合理的吗？”。居然已经到了反复拷问一个剧的“感情是否合理”这种悲剧心态的年纪了。在这种灵魂拷问下，再加上被现实毒打的经历，99.99999%的作品都会被我嗤之以鼻，扔进“虚构”“想当然”“脑残”的垃圾桶。

所以当在2022年一言难尽地重新拾起FMP却发现，它居然完全当得起这个灵魂拷问。

最气势磅礴的，莫过于宗介和泰莎在飞艇爆炸的背景下，在AL手里，一个大大的对话框吧。“是的”。贺东在后记里雷霆万钧地说，“读者不会喜欢看到宗介在女性间反复犹豫吧”。于是FMP直接越过一众感情小清新的白痴烂剧，以此等思想觉悟在我心中封神。

类似的疑问还有很多。但全金居然全都完美地回答了。

宗介是个孤儿。虽然有养父，但失散多年、而且还煮的一手毒汤（捂嘴）。他最不可思议的地方，就是“在战场上经历血与火，却还保持温柔”。但这真的合理吗？但是这不合理吗？不合理的话，恐怕我就对人类绝望了。即使再如何稀少，难道人性不能在战场上幸存吗？拥有一颗想要拥有良夜的心灵，不正是生命最理所当然的愿望吗。

千鸟其实和孤儿也差不多。母亲在自己面前死去，家庭离散。独自生活，异常彪悍。但是她还是害怕，害怕离开，害怕选择，害怕鲜血，害怕坦率。所以后半部千鸟怂了好多次，她和他的问题，从一开始到最后，差点就黄了。但最后她抚摸着相乐的面颊，泪流满面——终究那个相良宗介才是自己想要的。我不太能想象，如果宗介真的没了，千鸟独自活着，需要怎样千倍百倍的勇气，去选择那个残破不全、而又被自己选中的世界。但是我又知道，她肯定可以。

即便结局假若停留在雅木库斯，宗介在走向已经杀死了泰莎的千鸟时，他还是喃喃地告诉她，我爱你啊。怎么能不爱她呢。就算结局变成那样。

“我爱你啊”。这句话其实早已不用说了。

我曾经也想过，宗介一定要喜欢千鸟吗？不是每个女角色都爱木头吗，选择别人不能更轻松一些吗。这是不是高甜校园剧的套路呢。但是他们两能不相爱呢？他们两个很相似，看起来强悍到非人，骨子里都是温柔的人，善良的人。千鸟让宗介要活下去，宗介又要让千鸟得救。千鸟前半部为了宗介无数次深涉险境，宗介后面为了带她回去“做到了那种程度”。命运让他们相遇，其实是为了让他们相互拯救。从极度不幸的命运里，杀出一条血路，然后创造出自己的命运来。然后共同幸福地——活下去。

所以那种爱才坚固到死亡也无法分开。因此在我脑海里，其实不是他们甜甜的画面，而是两个浑身是伤的孩子，终于在冰冷的世界中相遇，然后相互扶持，在血泪中站起来了。其实能够在残酷的现实中，依然保持这样的勇气，依然拥有这样的温柔，就是全金给我的最大启发。

所以即便用信仰、信念，或是爱意之类的字眼，都无法描述。不仅是宗介对千鸟，也是我对全金。如果要说的话，只能说“命运”（咦这个词怎么有点俗套... ) 所以为什么这两人窗户纸捅来捅去捅不破，头一次居然说的是“牵手吧“这种含糊不清的话，是因为我觉得……这种感情太深刻，以至于什么“我爱你”显得太low太理所当然，日常特意说反而矫情了。

再来说说雷纳德。始终很喜欢这个角色，不是因为帅，可能是因为觉得理解吧。他觉得妹妹对抗自己不是因为道义，而是因为想要反抗自己，属于家里私事。至于千鸟，他喜欢的理由不是因为她是特别的，未来的耳语者，我更愿意相信一个网友说的，也是他自己口里说的“如此坚强正直的少女”。他命运里就是因为母亲是这个评语的反面，而走上了歧途。他钦佩她的勇敢，因为她为了守护自己重视之物，可以如此顽强坚决。这是否触动了他的隐痛呢。

但是他得不到她。可能全金里纳豆唯一一次真面流露，也就是在被击中后倒地上后的眼神。千鸟当苏菲亚附身以后，他应该也是悲哀的。但是他比宗介更冷静和冷酷，他能为了自己的目标，牺牲掉这个女孩。其实严格来说，他早已把自己在什么时候给牺牲掉了。

最后想佩服一下军曹的超强行动力。能喜欢就绝不变心，能表白就绝不遮掩，能战斗就绝不BB，能接吻就一把搂住。别看话讲的少，但是句句戳中要害。有时候话题慢半拍，但条条在理，从没看不破想不穿的。一旦郁闷立刻罢工，要干活就得接受我打零工。抢老婆就直接开干最强as也不在怕的。如果世界改变那这个世界对自己“毫无意义”。想想给千鸟重新生活的机会还是很在意，于是拿起武器就跑到司令室伺机阻止泰莎魔女。

同时智商在线，貌似理科成绩很好（原文有“千鸟数理化成绩 连 宗介也不得不赞叹”的表述）。最绝的是看到既视感显示未来烈焰魔剑要被暴击就直接弃机改手动袭击成为致命杀招。总之，看到了“安详、和平、宁静”的真正希望，抓起来就绝不放弃，不死不休。总觉得日后虽然生活里还是千鸟主内，但是实际要拿捏的话千鸟妥妥不是军曹对手啊哈哈哈。“不愿意吗？”（军曹口吻）

哦对了，因为知道的人貌似不多，必须安利贺东不是番外的一篇小小番外。两人婚后没几年直接两孩子。看得出来对于幸福家庭的向往是很强烈了?( ′???` )

下面我画的。——永远、永远一起走下去。：）

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兰姆这个人的人生经历很典型，年轻时代是冷战中的王牌，但后来冷战咔的一下结束了，英国的国家安全战略重心变了，过去的绩效考核体系也垮塌了，赞赏和庇护兰姆的那一拨领导要么退休要么遭遇清算，新一代领导掌权，兰姆为代表的一帮老家伙们成了沉没成本，必须予以丢弃，否则光是让他们这帮人转型都要继续付出很多很多，还不知道行不行。

兰姆杀死的那个查尔斯，应该是个双面间谍，他做的很多事情可能涉及到上级，也就是小卡怀特的爷爷老卡怀特，老卡怀特为了自保，不让清算的人找到把柄，私下安排兰姆干掉了查尔斯，但无论老卡怀特多么的小心，大潮流就是让他退休，所以他能安然退休也算是好事一桩，可他的女儿，卡怀特家的第二代就不一样了，明显受到了非常大的影响，人生支离破碎，算是得过且过吧。不巧的是，本该奋发有为的小卡怀特又不小心卷入了副局长的阴谋，被提防被发配到了流人部门。而流人部门，刚好是兰姆为了躲避清算的后花园。

我觉得副局长戴安娜应该是和兰姆同时代的人，但当时戴安娜比较年轻，野心十足，后来居上。她使用就是功利主义那一套，没有功劳制造功劳也要上。

背景介绍完了，说一说其中的人物。流人组里死的两个穆迪和艾迪，都是典型的中年危机爆发，他们职业生涯走到一半突然掉下了悬崖，被流放到边缘世界，为了追求所谓的高光时刻，他们选择了铤而走险，承担了自己承担不了的风险。过气记者也是，他想找回高光时刻，却选错了对象副局长。

然后谈一谈中年危机和身份认同。一个人在进入职场的前期，大部分是被赋予了一个角色，然后就极力的发挥自己的能力去满足这个角色中的要件，相当于是扮演这个角色，到了一定时间之后，就疲惫了，或者这个职业发生了巨大的变故，不给继续扮演这个角色的机会了，怎么办？穆迪和艾迪就是铤而走险，企图赌上一切单枪匹马完成任务，用任务的完成换取认同，获得回到总部的机会。小卡怀特也是如此。甚至戴安娜那个右翼组织的计划也是如此。在兰姆看来，都是莽撞而不切实际的，干特工的，都需要强大的组织支持，完美的计划，充分的准备，把出现意外的可能性降低到最小。

再说，不能回到总部，日子就不过了吗?身份认同并不是说被动的接受安排，你要查明自己的优点、缺点，承认自己在某些方面的无能，在这个基础上，做力所能及的事情，慢慢的，做的好的会让你得到正反馈，做的不好的会得到负反馈，慢慢的重新形成自己的人格。这个东西，很难说啊，过程多长不知道，结果也未可知。