穿越片里面很大一部分是穿越回去弥补遗憾，改变结局。比如《求婚大作战》。但是这电影的主题不是去挽回爱情，而是去拯救人生。悲哀的是这需要放弃理想：高中时的李恩佩才华横溢，也成功获得了机会，结果却贫困潦倒地死去。如果知道了最后的结局是惨败，有了再一次的选择机会时还要去追寻理想吗？最残酷的是：万一这个理想只是天赋不可企及的梦而已？如果这个梦想只是飞蛾永远无法拥抱的火？还要选择去追吗？

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写在前头

现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透，或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容，对于还未看过那部电影的观众，我个人不建议去看。以我个人的经验而言，看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。

说回电影，整体而言，《米花之味》的质量非常不错。没看过的建议去看看这一部排片很少的电影。（所以，没看过的影迷们就此停住阅读吧）

这部电影的导演鹏飞并不忌讳自己在电影中“模仿”的风格，从有关鹏飞导演的采访中就可以看到导演对一些日本导演非常的喜爱。所以，从电影开头的特写那一段，就能看浓厚的日系电影感觉来，加上配乐是铃木庆一，整部电影的日系风格是国内电影中少见的。同时这样的风格也是非常具有活力的，这种活力在国内电影风格相对成熟稳定的体系下无疑是极好的。这和我看《大佛普拉斯》后对台湾电影的活力赞叹是一样的。（台湾电影看的不多，但从看《一页台北》时，我就觉得台湾电影还是一直有活力。同时，现在广为传播日本电影走下坡路的论调，我也一直不敢苟同）

这种活力虽然是建立与导演潜移默化对一些导演的模仿，但放在本土环境中，对于故事的构建却是极好的：日系电影那种人情世故的平淡，配合精美的画面和音乐，会悄然的融入观众的心中；而本土故事中对于女性、留守儿童和信仰等问题，以谐趣克制手法处理，“隐”而不发，增加了立意的深度。这两者结合，便相得益彰。

具体来说，日系风格多在特写镜头的时长和转换以及背景音乐等，熟悉日本电影的影迷都很熟悉。其中还有很多小桥段也很类似日本电影，比如喃杭同学大嘴上下车那段，总感觉是像极了北野武的手法（所以，新电影就要先看而后读影评，不然观影过程中可能会出戏跳戏）。而克制的处理，以女主夜寻喃杭，最后在网吧外等了一夜。以及喃杭好友死去，女主和喃杭在台阶前穿鞋时的对话，都可以明显的感觉到这一处理手法的存在。特别是死亡这一沉重的话题，导演用很小的一段平淡的转过，很克制不煽情。

至于电影想要表达东西，也因为这种偏日系的风格和克制的做法，变的有些散。有些人可能不是很喜欢这样的电影，总会觉得电影看完，得不到明确的主旨。这可能是被现在的一些商业电影养出了刁口味。其实，这种风格的电影更多的是在观影过程中将要表达的东西像日常感悟一样，由观众在观影中接受。这种感悟不是明确而刻意，而是平常且主观。一如是枝裕和一些电影的做法。

而这些表达的方式，注定会有一些观众不喜欢。

综合来看，这部电影虽然不错，但属于一部模仿大于开创的电影，不过两者的结合确可以相得益彰。毕竟这只是鹏飞导演的第二部电影。很希望鹏飞导演可以走出一条自己风格的道路。

仅针对剧情的吐槽，不上升演员，本人对陈若轩没有任何意见，他的颜是我的菜，笑起来阳光灿烂的，很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一，侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像！！！编剧您在逗我？！美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组，还有一个智商187的小天才，都没敢这么放飞，做侧写时直接把人画出来了？！心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”，在查案过程中有很重要的辅助作用，尤其是在连环杀人案中，分析受害者类型，连环杀手的行为模式，进而侧写得出凶手的性格特征，年龄范围，性别以及曾经可能遭受的创伤性事件等。事实上，对年龄范围的侧写也依然有很多的不确定因素，因此往往还要借助传统刑侦手段。总而言之，无论如何夸大心理侧写，也不！可！能！直接画出嫌疑人的相貌。按编剧的设定，男主及其老师大概都是魔法学院毕业的。第二，活在主角的幻觉中的陈茜。恕我直言，男主需要的不是一个研究犯罪心理的老教授和一群不懂心理学的警察在那里瞎搞，他需要的是专业的精神科医生的专业治疗。出现长期的幻觉且不自知，这是精神分裂症的症状，他的大脑出了毛病，不是心理咨询和心理疏导就能解决的，他需要治疗，这样的人还让他破案，不怕他在幻觉中失控，出现攻击行为吗？原著中男主只是因为目睹同学被烧死，所以闻到烧焦的味道会产生恐惧而已，不属于精神疾病，况且男主自己有参与案件的愿望和能力，所以原著是合理的。剧中的改编不合理且非常荒谬。第三，黑化乔教授。这个点是我作为原著党不能忍的地方。乔教授在原著中是一位非常值得尊敬的教授，他的学生做了错事，他无法原谅，却也不忍放弃，后来为了帮方木摆脱心理阴影被活活烧死也没惨叫一声。他是一位令人钦佩的老师，也是一位优秀的犯罪心理学家，他尊重生命，热爱工作。我完全无法接受他的黑化。这样改是为了什么呢？我可以接受把乔教授改成支持男主参与案件（原著中是不支持的），甚至可以接受把他改成老年痴呆的病人，但是把他黑化是对原著中的乔教授的丑化和侮辱，就像很多纯粉接受不了男男cp粉对受方的淫荡化一样，我作为原著党接受不了这种改编。第四，强行点题。每个案子结束之后，就要来个总结:“啊，这就是彻彻底底的心理罪啊！”……还敢更生硬一点吗？观众是没有脑子还是没有眼睛，自己不会看嘛？？？明明有那么多的点可以用，你可以感慨凶手曾经悲惨的人生，可以愤怒凶手的残忍血腥，可以分析他的转变过程，怎么也比强行点题强吧。原著自始至终完全没有出现“心理罪”这三个字，可从来没有人说作者写的不是心理罪。另外，心理罪只是作者起的小说名，不是专有名词，剧中好像所有人都很懂心理罪的概念一样，敢问心理罪是哪个领域的概念呢？题目不是需要点出来才能让人明白的，这是最低级的做法，更是对观众智商的侮辱。心理罪的小说很精彩，网剧太低级，就酱。本打算打两星，评分太高，所以一星

如果我说，曾经我一度因为《生活大爆炸》这个名字而选择放弃，不知道有多少人会举手附和。

时至今日，我也依然不是很明白，《大爆炸》这个名字，到底是怎么回事。

看到过一种解释，因为主角们都是科学家，剧名则取自宇宙大爆炸。

这种解释大概会让看了这部剧的人会心一笑。

把那些深奥的、无法听懂的科学原理与生活编织起来拍成剧，很难，它做到了，而且很成功。几乎所有流传甚广的一些科学梗都被吸纳进这部剧里面，然后，成为带有《大爆炸》烙印的段子。说一句题外话，寓教于乐也不过如此吧。

大学四年时间，所有吃外卖的时光都献给了它。一部曾经打开三次、然后关上的剧，最终还是战胜了我的偏见。

一部好看的剧总是有这样的魅力，让里面每一个角色都变成宛如你生活里的伙伴一样的存在。

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这样的演技，这样的服化道，这样的台词功底，竟然有一堆吹爆，我也是无语了。

男主除了面瘫念词装不高兴，就不能好好琢磨一下人物背景，研究一下小说人物性格，演来演去都和《我和我的祖国》里那个内蒙的弟弟感觉一样，这是要一个套路演所有的戏吗？

还有服装造型糅合了多家电视剧造型，是最近流行这一套都用同一套吗？

最后道具敢在便宜点吗？能不能把过家家的道具收起来。

这部剧还没出之前我在看了宣传片的时候还是多多少少有一些期待的，但我真看完这部片子的时候才知道宣传片就是整部剧的高燃部分。

1.背景：这部剧的整体背景是齐天大圣大闹天宫之后妖族凄惨的生活和龙族被迫位列仙班之下，齐天大圣为了妖族不受压迫、龙族为了位列仙班和对齐天大圣进行复仇开展的。

2.人物背景（部分）： 阿一：这个小女孩是谁，她是什么身份，父母什么原因被龙太子杀了，为什么她的血可以解除如来 的封印。 覆海大圣蛟魔王：他在投靠了龙太子之后做了三件事：看守金箍棒、向龙太子汇报金箍棒没了、抓阿一。之后对蛟魔王对龙太子的背叛也是莫名其妙（死的人太多了，那请问400年不背叛为什么现在才背叛） 龙太子：开局塑造的形象：残忍、暴虐、算计多，全局也都是按照这个形象去发展的，但剧中表现出来的什么效果懂的都懂 玄武天尊：这个人姑且算他是原创人物，名号对应的天尊，天尊在天庭里应该属于第一梯队的，龙王在天庭里面应该是中高层干部，也就是说龙王与天尊都差了n个级别，那龙太子是凭什么与玄武天尊面对面说话的？

3.剧情：这部剧的前半个小时交代了齐天大圣从破除封印和齐天大圣大闹天宫之后的妖族生活，开局两个小妖对齐天大圣的态度也莫名其妙，31分50秒到37分10秒交代了齐天大圣收复妖族并取得人心（全程加速镜头，剧情交代拉跨）后面龙太子为了抓捕阿一，阿一和孙悟空产生矛盾致使阿一落单被抓，再到后面阿一死亡齐天大圣觉醒。（感觉全程的剧情交代僵直，内容拉跨）

4.画面镜头：这部的穿帮镜头简直不要太多，6分41秒的蓝色抹胸到7分钟的时候变成绿色 8分23秒的穿帮镜头 38分42秒的那个转身也是蛮无语的 最后部分天庭的地砖也是一大亮点

5.服化道：服化道这个东西我是真的没想到，各种出戏，该好的地方你是真没一点点给力的，不好的地方也是真的烂，真的就是慢慢的塑料感

总结：这部剧演员的演技部分还是可以的，镜头代入感不强，服化道能不能用心一点（御魂法器一摔就碎......），剧情发展还有很大的进步空间，还有就是咱能不能放过西游这个题材，再好的ip也禁不住这么拍啊.....

受赵导的盛情邀约，我欣然前往，观看了这部电影。

看完以后，有感而发，写下这个标题。

经常跑步或者读书的朋友都知道，这个标题出在村上春树的的自传，村上春树擅长跑步，也热爱跑步，在跑步的过程中，去思考人生。如这般围绕一个主题，从正面书写自己，几乎从未有过。在长达四分之一个世纪里，日日都坚持跑步，各色各样的思绪从心底涌起……从夏威夷的考爱岛到马萨诸塞的剑桥，从日本村上市参加铁人三项赛，到踏上希腊马拉松长跑古道，他，永远奔跑。

而本片的主角 ，就是这样一个热爱跑步，拿跑步当做自己的生命的跑者。

当然，就如同马拉松冠军经常被肯尼亚人收入囊中类似，黑人的运动天赋、天然的野外环境，艰苦卓绝的努力，都造就了肯尼亚人的长跑能力。而本片主角顺子，也是出生在大山，家里也是同样一贫如洗，而不同于肯尼亚人，主角所处的环境 是完全没有跑步的土壤的。在贫困的大山里，在那里的所有女性的人生 ，似乎都被安排好了，没有一点反抗的余地，跑步，被视为另类，被视为不务正业——跑步跑得好，能嫁个好人家？能有个安稳的生活？能挣钱？

当吃穿住行都成为问题的时候，还跑什么步？

我们的主角，就是在这样的环境下，也是在某次事件的时候被他的班主任发现了跑步的天赋，从而引领她一步一步走向了跑步的运动生涯，冲破了种种藩篱，经历了挫折、父母的不理解、教练的刁难，，最终取得了成功，给自己，也给家人带回了尊严与荣耀，这是跑步给予的馈赠。

电影的题材是体育类，青春励志电影。连我这个不怎么看电影的外行人都知道，在大陆电影界这个浮躁且一切追求流量追求热点题材过度投机的地方，想安安静静做好一部电影有多么难，导出来的电影，或者叫好不叫座，或者叫座不叫好。

多数爆款电影，要么是有大牌演员坐镇，要么是大牌导演执导，要么主题是处在当时的市场风口上。如果没这几点因素 是很难成功的 也很难有投资人愿意冒着风险去投。

“宝剑锋从磨砺出，寒梅香自苦寒来”。古人说的这句诗词可以恰如其分的用到主角身上。

在观影过后，导演坦言，这部电影不光是真人真事改编 ，实际也糅合了他自身的经历。可以看出，赵导从事导演这个路途，从学导演，执导，作品诞生，这个过程，也是历经了千辛万苦。所以更能深刻体会到影片原型的奋斗历程以及心路历程，才能在短短90分钟就讲好一个奋发向上，顽强拼搏的励志故事。

这部电影，虽然不是商业大片，也没什么宏大叙事，他讲的更多的是发生在我们身边的普通的事情，尤其是亲情方面——师生之间、同学之间、父女之间等等，有冲突，有和好，有悲伤，有喜悦。描写的都是我们身边，更可能是我们自己身上曾经发生过得情感经历。

正因为如此，我才倍感亲切。看多了什么描写恋爱的、尔虞我诈的、搞笑的，已经没有任何情感上的起伏。而这部影片人物里呈现的内容，就像是在看浑浊河流中流淌的一汪清水，令人耳目一新。

最后，殷切期盼赵导的事业蒸蒸日上，百尺竿头更进一步。

同时也希望在不久的将来，赵导会有更好的作品诞生，能上更多的院线。让国人通过赵导的电影，汲取更有价值更有意义的正能量。

想不到分数比之前又高了点，这是令人开心的事，因为最近到处安利别人，感觉是好多年没有出过这样典型的港式无厘头喜剧了。在广东这么多年，经常翻单复看的是星爷所有粤语版的电影，还有很喜欢的《毕打自己人》《爱 回家》系列，《痞子殿下》虽然讲的只是一个不受宠的皇子流落民间遭遇追杀因为一系列巧合遇见一堆不明身份不明背景但身怀莫大秘密的人物并利用聪明才智化险为夷大获民心进而真相大白王者归来的故事。但去掉这些俗套甚至例牌的配置，就是一部简单轻松、搞笑又充满温情的喜剧。

但港剧里的温情又是充满市井味道的，就像里面的几个主角，有时候聒噪，有时候沉静，有时候聪明得瑟，有时候蠢笨可笑，有时候圣母莲花，有时候又小肚鸡肠，像极了现实里周围的亲朋好友街坊邻里，虽然人物各自的特点设置有脸谱化的嫌疑，但胜在演员融入了自己的特质，有了真实感和亲切感，所以看TVB，看戏的时候总是连着演员和角色一起喜欢，或者也一起讨厌，这总是不可避免，毕竟观众也是五谷杂粮七情六欲铸成，爱憎不可能统一的，所以我爱看喜剧，因为开心，尤其这部剧，我笑得拍了好几次大腿。虽然这部剧的缺点也明显，譬如演起朝堂戏就各种局促，但并不是说就没有格局，只能说TVB志不在此，少了的伏脉千里的神机妙算，更多的是各种七情上面的小诡计小厮杀和临时暴起的江湖侠义。

先说说群戏，港剧只要故事靠谱，主角贴戏，群戏从来不会拉跨，我甚至认为，那些群演是万能的，什么风格都接的上，因为我发现，烂剧和好剧都是同一班群演，你要悲情我就可以呼天抢地，你要夸张我就可以载歌载舞，你要搞笑我就帮你无厘头到尽，好有默契。

然后主角的话，总觉得好不好看就在于演员的魅力和角色的契合，这部剧里的几对都选得很好，纪威蛮仪，千刀小妹，大当家二当家，大契和阿娟，尤其第一主角，当然最值得称道啦，周嘉洛同学，不得了，未来可期，前面评论过，有星爷和梁朝伟早期演喜剧的那种聪明劲，帅劲，譬如一开头讲述船上遭遇那一段，一大段台词，充满故事情节的台词，他一口气说完不单止，过程中的表情，动作都很到位，不知道是他天赋如此，还是靠不停的勤奋表演练习，夸张却又合情合理。再就是纪威这个角色，本性是纯良的，柔和的，哪怕后面为生计所迫变成了市井的阿四，但举手投足都还能保留属于皇子的那种教养，并没有演着演着就忘记了自己角色的属性。另外要重点说明的是，在常用的男扮女装的部分，周嘉洛，他的女妆不同与以往任何同类型演员，不是娇俏也不是风情更不是强悍，而是因为他演女妆的时候，经常蹙眉，竟生出一份我见犹怜的美，她的四姑娘即使在勾引情节的时候，不仅不觉得恶心，反而想摸着他的脑袋让他在肩头靠一靠，这应该不是演技，只能说是自带的气质。然后回到男性角色，感情戏的部分，和小妹的竹马情、和蛮仪的相爱相杀，都能演得恰好的深情，所以前期对两段感情我都很认同，也和男主一样难以取舍，直到后期患难见真情，生死之间见本心，尤其我最喜欢的一段，阿四中刀躺倒在蛮仪的身上，他居然说的是“蛮仪， 不雨花犹落，无风絮自飞”，好喜欢编剧引用的这句，真是万般洒脱皆由你，万分深情绕指柔。

然后就是女性角色啦，曾经看过一个评论，说港女（香港女明星）多侠气，用在港剧里的女性角色也一样，拿得起放得下，就连最温柔的小妹，在比武招亲那段戏，也是相当的飒，不想嫁的人我悬崖都不勒马都要表明立场，蛮仪就更不用说了，虽然前期咋呼得有点讨嫌，但胜在是美女，看着脸我还是能期待后面的反转，然后中后期无论是和太后，父王、还有纪威之间的国仇家恨的拉锯，还是与纪威小妹的儿女情长，甚至前期与千刀的利用与调戏，都是小事糊涂，大事清醒，光明磊落敢说敢做的。

还只看到20集，还不能说得太早，继续追。（也许后面会be?)

看TVB的喜剧就像去麦当劳，俗套的故事就像固定的套餐，但时不时有新玩具，肯定是开心的大声说话，愉快的拍照，而不是咖啡厅，总有悲伤的故事。当然编剧还顺便夹带了私货，各镇的布局地图，各路人马，反复提及的平衡，你懂我懂，在此不表。

另外编剧也很接地气的用了很多内地梗，挺好。

另外，我理解的无厘头，不是临时的抖机灵，虽然表面看似东拉西扯，但它的内在逻辑，我以为就是一种态度，就是当你处在无以为继的场景下还能跳脱出来皮一下，你说阿Q也好，蛊滑也好，但是初心就是一种对所有衰事都坦然面对的心态，对敌人时，就是我不尴尬，我也要你不尴尬，你就是把我踩在泥里我都要给你开出花，还要轻佻的反问你一句，吹得我胀咩？！所以即使苏州过后无艇搭，后面也能来一句，坎坷过有艇搭。

编剧赋予了动物们人性化的色彩，蛇会因为一句“monster”而伤心难过，考拉会因为被捧着而自恋程度爆棚。同时，猎人也为了不被别人欺负把自己装扮成另外的样子。让我想起在《被讨厌的勇气》里看到的一个论断：一切烦恼都是人际关系的烦恼。确实如此，人不可能脱离社会独自生活。在这个过程中我们如何平衡外界的声音与自我的认知，是一个考验。被众人高捧后又弃之的考拉，一开始就被讨厌的蛇，这构成一种极端的对比。我想，编剧可能是想告诉我们，如果你一开始不被大家认可，不必灰心，因为生活想要教会你要把自我评判权掌握在自己手里。——“我是一条10秒钟能毒死100人的毒舌，但我不是怪物，我很美丽。”但如果你很幸运，一开始就拥有大众所喜欢的特质，也不必骄傲。因为，等你不符合大众口味时，你又将什么也不是。外界的评价标准，就是一面哈哈镜，它反馈给我们的评价永远是易变的、不稳定的，时而把你高捧入云，时而将你贬入尘土。如何过滤和回应外界的声音，是生活中的一门必修课，同时我们也将在这门必修课中学会认识真正的自己。拨开外界的迷雾，反思出最客观的声音。还是那个永恒的主题：认识你自己。

挂羊头卖狗肉的典型，开场大阵势地警察为抓住连环杀人犯入驻酒店，但接下来一个小时如日本单元剧一般全是鸡精兑水的劣质鸡汤。

东野圭吾盛名在外后彻底沦落成捞钱机器，只追求高产，早期的“社会派”味道早已荡然无存，这部作品更可怕的是没一个人物有魅力，只是鸡精颗粒。为了追求鸡汤味，各种不合逻辑的诡异设定，小日向文世出场就给酒店“定价”，从结婚以后就再未住过这么好的酒店，而单元剧中长泽雅美高考住这么高级的酒店却毕业后在前台工作，生濑胜久一生潦倒朝不保夕为何最终离开东京要到这家酒店挥霍？“建酒店大业”一个个大咖轮番登场，耀目归耀目，不仅观感间离，甚至就等着松隆子再度登场以至黑BOSS道出真相，结尾还是no zuo no die，人死于话多。

但木村五个房间找雅美为何不看监控人进的哪屋，也是忒不动脑子。铃木雅之也平庸，之前【本能寺酒店】已经让人生厌，【假面酒店】更惨，结尾彩蛋雷到令人发指。拜托木村大神走下神坛，像山田孝之好好学习另辟蹊径吧，再组CP演爱情戏真的需要谨慎，已经快堕落成古天乐了。一批日剧导演拍电影都非常尴尬，电视剧倚借好剧本和演员魅力尚且勉为支撑，拍上电影时，几乎没一场戏是拍出彩的。深川荣洋也是。