大体上是模仿Miranda，很多似曾相识的场景，比如主演不时看镜头，打破次元壁和观众对话，比如水果朋友和撞到椅子。

也有一些改变：背景变了，有情趣用品的杂货铺变成了猫咪咖啡馆，隔壁餐馆变成酒吧；角色变了，what have you done today的好朋友变成了上了年纪的gay和黑人女孩；演员也不是之前的演员，风华绝代的such fun 老妈变成了很瘦的女人。

Miranda里的人物有不可取代的魅力，观看的前十分钟我在努力接受新的设定，习惯新的演员，甚至在心里默默吐槽。

十分钟之后觉得不管是模仿还是创新，这部剧都有抓到Miranda的精髓，除了热爱生活，保持自我之外，Kat甚至比Miranda更坚强独立和自信。但Kat好像更成熟，少了Miranda的那种自娱自乐的孩子气。

anyway，目前看了第一集，印象最深的是男主来找Kat一起去吃东西，Kat想换衣服的时候男主进行了经典的“你舒服吗？你在乎别人看法吗？”的灵魂拷问，当时觉得超级感动，是Gary小天使附身没错了。这部剧追定啦！

太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

其实原本是冲着女主角去的，感觉她演得三七真的很好，生动形象。

甚至这电视剧前几集我还觉得蛮有现实影射意义的，比如说什么就我们这种宅腐基女性才会看这样的电视剧玩这样的游戏啊之类的。

可是再往后就真的开始脱线了。

比如邪恶的妃子竟然拿一个最低级的小宫女没办法还反被其意外泼了一身尿；比如那皇宫里随意无比的任人唯亲，因为是发小就让人家当了大将军，因为是哥哥就当将军，然而自己这个皇帝还不信任别人，还要把重兵交给别人保管......而且那兵符也是说偷就偷说抢就抢，这领兵出征的大事也是说换人就换人，提前一天晚上把指派好的人灌醉第二天他就能直接出发打仗了......

更不要提令我无语的一处剧情设置：女一要把神药交给女二带着说万一有危险能保命，结果女二说不用，你这药只能救一个人，如果他出事了我就陪她一起死，我？？？这意思是如果你俩有一个人重伤了，你明明有药就能救然而你选择同归于尽？？？

然后后面果然男二出事，这时女二派手下去找女一拿那个神药......我就想问问编剧究竟是出于什么心态写出了这样的剧情？？？

再往下，男二女二准备出站，在讨论该谁做主力的时候竟然是用“我去！”“不，我去！”“我去！”“我去！”“我去！”“我去！”“我去！”这样的对白来决定谁打头的......

我承认我弱智，可怎么说我也还会用软件点开电视剧进行观看，也没有这么弱智吧......

看到这儿我就只能先关了，然后来写个评论了。

为什么如此多的吐槽呢？

想了想，是因为我总是喜欢没事的时候看些这样的电视剧，所以也渐渐有了比较的样本。

去年看过的《宸汐缘》，算是我个人认为，比较成功的偶像剧了。

总结下来，是因为有演技合格的演员，还有漏洞不那么明显密集的剧情。

而相比之下，这部剧，就明显是剧情过于短板。

这似乎也是大多数偶像剧，甚至是大多数电视剧的短板，国产剧很多，外国剧其实也有一定数量。

而我们在一个影视作品中需要的究竟是什么样的逻辑？

我想了想，总结出一句话，应该是符合这个角色身份的逻辑。

就比如这部剧，里面的大将军完全没有大将军的样子，而只像一个满脑子只有爱情的女孩儿，这里面的女官也完全没有女官的样子，随时还能擅离职守，想翘班就翘班，皇上的话也可以凭自己心情去听，而里面的皇上更是一个用情专一且心思全在用情上的绝世好男人。

我想并不是说一个角色不能跳脱出他原本身份的设定和框架，但当你设定好了一个这样的背景时，其中许多角色又完全不符合背景的时候，我想我感受到了虚假和跳戏，也许是因为这个背景的设定已经完全看不出任何意义，或是说除了谈恋爱时有意义以外其他任何时候这人物的环境和背景都形同虚设。

但这样，也就对我们理解这个人物的性格和形象，产生了障碍。

目前先想到这里，之后想到再补全。

我看了哥斯拉2以后很愤怒！人类的意义和作用在哪里？人类面临危机，各国最高层领导在干什么？全程由几个圣母婊科学家胡来？这部片子到底要讲什么？！

于是我设想一下，假如真的像片中那样，怪兽苏醒了，我是人类的最高层，我会怎么做？

首先，把这几个要求不要伤害怪兽的圣母婊科学家关起来，再敢跳腾以反人类罪处死！然后，核心是最快最有效的解决掉所有的怪兽！不择手段！具体想了几个步骤：

1.疏散有怪兽出没地区的人群，将怪兽就地消灭，动用远程导弹，火箭炮，生物武器等等！再不行使用核武器也要消灭它们！

2.发现哥斯拉和三头龙有矛盾，让他们先自相残杀，诱引他们相遇开战，事后坐收渔利！还是以全部消灭为核心。

如果人类无法战胜它们，人类便接受自己是哥斯拉的宠物？我无法接受这一点！不管谁先动手，威胁到人类的存在便是最大的罪名！无论如何，牺牲再大，也必须消灭它们！

最后强调一遍，不接受圣母婊反驳，说要和怪兽和平共处的，请试想一下你的亲人朋友被怪兽杀死了，不管是有意还是无意的，毕竟它一脚下去就可能是成百上千的人死去。请想一想你作为人类的立场！

请问假如真的发生这种情况，如果你是人类的决策者，你会怎么做？

无语，讲了个什么也没有看懂，逃脱幻镜？密室大逃脱？反正咋就是没看明白。童子什么的全都说是进入幻镜，不明白

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊？

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希望编剧导演以后会写出最好的剧

“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”

感觉安哲的电影每部形式上的差别是那么大，内核的点却依旧是那么几个，关于隔离，关于归属。

上一部《雾中的风景》中姐弟买了火车票去了边境，偷渡过了河。这次故事就发生在边境的小镇上，这里是收容难民的“等候室”，里面的人离开自己的故乡，却也不被新的国家认可，进退两难。如片名一样，本该迁徙的他们，却陷入停滞，他们与故乡，与希腊都是隔离的。

其内部，难民来自各个国家各个民族，互相有着界限，也是相互隔离的。

“他们越境而来，就是为了自由。最后，在这里建造了一个新的边境。在这上帝的弃地，世界变的更小了。”

具体到个人上这种隔离也是存在的，新婚的夫妻，被边界所隔 ；失踪的政治家与妻子心灵相隔，对于妻子来说，原来那个政治家已死，出现在他面前的只是一个长得相似的陌生人 。

这种隔离不是《塞瑟岛之旅》那样整个群体对个体的孤立，而且每个人都参与的分裂。结尾那段众人爬上电杆拉起电线的镜头，或许就是在说，这些“边境”正是每个人都参与建立的。（类似《谷粒》中那种界线）

政治家失踪后，人们讨论他为什么要离开？这也是片子里出现很多次的问题，也是为什么难民要跨越边境。一开始难民或许是因为各种原因逃难，但是后来发现不被认可以后 意识到这里不会是新的家。

“我们越过边境，但还留在这里。到底要穿过多少边境，才能有个家啊？”

对此人们有着两种态度：一种是继续“踟蹰”，等待着共同体的实现，等待着被一方接纳，这是大多数人的选择；另一种则是冒着会死的风险跨越更多的边境，如《雾中风景》那样以代价换去结果，这是少数如那个政治家的选择。

我想安哲是偏向后者的，片中不止一次提到了那个关于风筝的故事，他期待一天，世纪末的时候，大家已经如此接近太阳，不得不牵起风筝，飞向新的星球。

有看到评论说最后电线杆的那段，是人们如鹳鸟立于高处，望向远方准备出行。我也是蛮赞同的。

其他想到的东东：

我看过的这些里面，前几部是在寻找是探索，《草原》像是在见证与记录，《时光之尘》是拼图式的回忆，而这部则有很强的思索的气氛，这也是我一开始说安哲电影给我感觉到的形式上的巨大差异。

那段超现实的婚礼让我想起《放大》，它表达的是真与假，本片里面的婚礼被边境所隔，其意义又是否存在呢

喜欢的片段：

刚开始不久那段火车箱里难民的横移镜头

【详细】

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刚看完第一季 ，感觉意犹未尽

超级爱这个时代发生的故事 昏暗的灯光 精致的建筑 讲究的女式长裙 穿插着午夜血腥场面 完美的暴力美学

虽然plotting 有点薄弱 不过里面的镜头弥补了这一点

昏黄的灯光摇曳下 绅士淑女在街边漫步 午夜的诡异凶杀

还有什么背景比这更好的呢

据说第二季已经在筹拍 期待第二季尽早播出

　　电影整体架构较之前作并没有过大的改动，仍是以鲜为人知大隐于市的警察监视组为引，悍匪抢劫铺开剧情，高智商对决的跟踪与反跟踪得见张力，只是将这战场搬到了韩国，失了港味带着韩范加了绝密二字的跟踪，虽有感稍离地气，但韩国电影呈现的是更为出色的大格调，飙车追逐也好，喋血枪战也罢，比之今下的香港电影虽也能做到，甚至比韩国做的更好，但对于镜头感的把控却未能如韩国电影那般讨巧，兼具艺术氛围特写镜头的运用，一直是韩国电影的不二法宝，而在场景调度上受地域局限于一隅的香港电影某些画面也难能尽善尽美，这也是如今港片黄金年代不在的症结之一，《绝密跟踪》正是添补了这一不足。

先猜下评分，可能在7.0左右，但是在我心中，这片值8.0。

看完，在文艺片中，此片在我心中地位很高，还是处女座，非常有前途。

前面看了一些文艺片。忍不住拿来对比。《被光抓走的人》《大象席地而坐》《大佛普拉斯》《送我上青云》《春潮》《燃烧女子的肖像》《过春天》《小城之春》。以上都是我很喜欢的文艺片，除了《过春天》。

可比性最高的当属《被光抓走的人》，出来挨打，我感觉被光的导演要好好学习人家是怎么拍戏的。

说说这部电影吧！

1.画面好。每个镜头都很精致，画面很好看，也很意识流。好看到我认为故事讲什么都已经不重要了，这画面让人赏心悦目。可以看出导演还是很有水平的。

2.剪辑好。乱中有序，也很赏心悦目，快剪辑但是又不乱，可见剪辑的功力。

3.演技好。演员演技都很好，这部片，伪纪录片，这么多关于爱情的描述，不尴尬也算很难得。唯一感觉女主演技有些小瑕疵 。

4.音乐好。歌曲不错，敲的鼓，中间的古琴，后半段的提琴，让人很入戏，听着很舒服，音乐制作团队也很给力。古琴这东西，没有多少人会玩。

本片的主旨是，探讨爱情的模样。这和《被光抓走的人》主旨是一样的，感觉前者可以吊打后者，真的。

真的，这部片是爱情文艺片中的上乘之作，非常值得观看。

Ali Wong在脫口秀裡說，種族研究，就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。

雖然是笑話，但就可以理解為什麼Miles，白人主角，帶金牙、紋身，還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確，反而導致另一種逆向歧視。

一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡，並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔，拿起一只槍。黑人說喔喔喔，快放下。两人下車，唱起黑泡，喔，原来是好朋友啊。诶？你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。

這是故事開始，已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果，白人和黑人，可以平起平坐做好朋友了。但然後呢？政治正確帶來的只是大群體之间的穩定，但我們只要在生活，心就會不平靜的。所以盲點求解的是，從大种族问题放低到個人身份認同，也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头，觉得他对种族歧视的对抗，也完全符合女权对男权的对抗，也符合理想主义对世俗的对抗。

替人搬屋是全程推进故事的動作，當然首先這代表了他們並不高的身份地位，其次也是他倆見世界的方式，一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題，總好讓人覺得是路的錯，而其後才發現是人的錯。

进一个人的屋子，与在马路上遇见这个人的差别在于，屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅，Colin和Miles面见各种各种的生活，每间屋都有和他说话。

画廊老板是知识分子式说教，那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此，一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我，书说，要有爱，我说好的。生活中却是一切fucked up后，我一拍脑袋才想，刚刚本应该有爱？可有谁一边生活一边能被上帝划重点？这段是过分乐观的自由意志论。

继而又见那间留了帆船的屋，雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人，Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉，心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品，变成虚无的调子，人生不过如此，他开始想的是还有什么值得抗争？

至于那个养生派对，又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济，不在于婚姻，他恐惧平庸和趋同，所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身，见到了自己连外卖都不可控制，见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己，所以开枪了。

Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分，是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖，是为了竭力反抗历史累积的偏见，更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。

影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态，更会影响人的行为，并且往往会印证偏见的合理性，继而恶性循环。想起另一个笑话，老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上，而是只爱一个人疯狂泡健身房，理由是，我害怕你万一哪天不要我了，而我身材又走样了，就没有人要我了。于是很快，他的伴侣也真的就不要他了。他说，你看，被我猜到了。

全片最高超的布局，在于把Colin入狱的原因，放在了影片的后半段揭开，并且借了一个旁观者的嘴，用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是，现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判，对Colin来说，那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。

他希望对你说，如果你了解现在的我，你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我，我是不是就可以假装现在的我从没犯过错？

当然不可以，和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则，连多三分钟的自由我都不能拥有？”管理员回答“你之所以在这里，是因为你曾经打破了规则的底线，而我现在看管你，只不过是要你证明，你有重新获得自由的资格和能力。”

只要相信着世上没有绝对的恶人，我们就总能找到一种方式来理解他人，也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同，放过不代表改变，想要结束兜圈，就得重看过去，找出问题，承担属于自己的责任，宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任，什么是他们的过错，这是盲点，我们时而怪自己太多，时而怪别人太多，最直白的台词已经说了，盲点是无法克服的，唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。

虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整，但我已经被整体精致的写作收买，确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。

几年前看过嘻哈四重奏，对模仿周星驰的卢正雨有些许好感，总觉得无厘头搞笑后继有人，这次提前去影院看了，老婆看后说好尴尬，我说好失望。

全片最大的问题在于笑料和节奏感，笑料都是一种模式，可能星爷的电影看多了有防护体，本片基本97%的笑料没让我嘴角牵动；节奏感更别提了，赶着结束似的。导演，片商给了你两小时了呀，你这么着急干嘛啦。

卢正雨，你让我失望，感觉还是比较业余的，一味的模仿实在让你困在了自己的牢笼里。

最后我要说，希望太大所以失望也大，我本是挺你的，要不然不会提前去看，如果你看到，请先伤心，然后反思，到底什么才是这一代观众想要的。

可以预想7月7号公映后豆瓣的评分会比变五惨多少，希望你挺住，当然你不是只为了票房的话。