紧跟时代主题啊女性当自强的时代主题！之前的失心病狂虽然烂尾了但是也是一个女性由于之前受过伤导致行为怪异受到周围人的质疑却绝地反击向怪咖男say no！所以本片也不算特别迎合女权潮流我相信me too风潮过后索德博格还是会坚持在这个主题探索的！本片还是很有现实意义的不管你最后是不是姗姗来迟等女神已经打败坏人你才出现啥忙也没帮上但只要你是检察官就算你是个黑人女神还是会垂青你不像舔狗一直在街角默默守候关键时刻挺身而出见义勇为英雄救美还被捅了一刀也只能换回女神一句谢谢而已你还是要回归肥宅生活这鸡汤太励志了说明人还是不能无所事事起码一份正当的工作还是要有的！最后依靠kimi来反杀太酷了三连操作很骚宅归宅在家坚持锻炼还是要的相关的知识储备也要做好

对于小成本惊悚片来说，已经非常优秀了，整体还是很好看的，就是前面20多分钟，稍显平淡，甚至让我差点以为要烂尾，不会有那么多精彩的逃生镜头了。结果20多分钟之后在他们上了电车之后开始精彩刺激了起来，有第一部那味儿了。后面每一关的逃生，节奏都极其紧凑，不断的挑逗人的神经，尤其是地下银行射线启动那一段太精彩了，整个心都被紧紧揪着。而且最后还有一个大翻转，还是非常出人意料的！我就知道孤儿怨的女主不可能只那么简简单单演一个楚楚可怜小白花，肯定还有其他的用处，果然她才是幕后变态大boss！已经开始期待第三部了！就是女主的演技还是稍显捉急，第一部第二部都是木木的情绪。其他主演演技也不够给力，尤其是在失去了同伴死了人之后，这表现也太平淡了，马上就冷静下来投入找新线索了。而且女主凭啥认为她单枪匹马加一个稍显窝囊废柴的男主回去就能揭露这么大的犯罪集团呢？他俩是超人吗？啥准备也没有？也没有找警察？明显就是去送死呀，最后还能活下来，只能说是主角光环了

看完了《惹不起的殿下大人》，好看??非常沙雕，每个沙雕桥段都可以拿出来单独哈哈大笑一回。解压轻松几乎没什么雷点。

唯一可吐槽的大概就是，因为设定是女追男，所以感觉男主没那么喜欢女主，很被动，剧外两个人互动也不多，也没有那种心动的感觉，总之就是没那么甜。

甜度三星 沙雕满分。

30集，一集25min左右的样子男女主颜值都超能打，剧情不拖沓，服化也不错，每个角色都喜欢，就算是反派也萌的我心肝颤（二皇子可太憨了！快乐源泉！）故事情节还蛮新颖的：大明星试玩自己代言的AI游戏，意识被困在游戏世界；为解救男朋友出来，地下女友进入游戏，游戏中，男主是三殿下，女主是其王妃，但男主不记得女主了，女主有三条命，帮助男主登基即为通关成功。情节还蛮波折的，因为游戏设定其实女主是女反[捂脸]但女主硬生生给自己玩成了真正的女主??（游戏里），游戏设定的女主被逼成了女反派[捂脸]，总之剧情就是很多意想不到，设定很有意思。剧情高能沙雕桥段多到数不清[捂脸]又甜又可爱，最后一集游戏开外挂，npc都加速混好感度那一段真的是给我爽到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈！设计的太棒了！！结局是he，想要开心就给我放心大胆的去看！！

朋友推荐下来看的这部小短剧，15分钟的时长真的太合适了，简短精悍，有点类似于情景剧，每一集都会让你窥探到一点生活的成长的小意义。小文是个普通又不普通的上海女生，漂亮时髦，对这个城市充满热爱。却租住在简陋的阁楼里，半夜居委会大叔会来敲门，拖欠电费、房租，和每一个外地打拼的打工人一样心酸，自认为连谈恋爱都没有资格，只能和有好感的男孩子做#好朋友# 当第一集的最后，小文对着手机听着母亲的叮咛嘱咐并和她语音对话的时候，我意识到她妈妈已经不在了。爸爸又有了别的人陪伴，后妈对小文的防备、冷嘲热讽、爸爸并非不知道，却只换来一句：我不能走出来了是吗？ 这样的亲爸这样的后妈，小文哪里还有家。有妈妈才有家，想到这句话，泪流满面。

上海的大街小巷、上海的吴侬软语让人觉得真实和市井气，剧里出现的武康路，马上诺都是自己常去的，就感觉小文就在我们身边，与我们擦身而过。小红、小美、小丽，最后都成为了一个小文。

喜欢姐姐苏西，自律、强迫症、美丽、高级白领，她和小文比起来更像是上海本地女生那样光芒耀眼。她外表冷漠、内心怯懦而又温暖。原生家庭给她的爱情观牢牢的束缚了一道枷锁，她非常的孤独和寂寞，男朋友劈腿她无能为力，装聋作哑，只能用金钱来掌控自己的爱情，当发现用金钱都掌控不了的时候，在黑暗的屋子里痛哭像极了在爱情中头破血流的我们。想要抱抱她，想要给她十分的爱。

目前看到第十集，后面还有很多故事，不知道会如何发展，但是还是希望不管是八九点的她还是下午一点的她都能找到适合自己最美好的风景和生活。

千般不如意才是生活。

又是一部十分优秀的国产影片，其实我们不是没有好片子，只是好片子都被埋没了。一连串荒诞的事情，愚昧的老百姓，麻木冷血。一个好好的人没有任何罪名却被硬生生扣上对祖宗亵渎的罪名，活活烧死。那些看客的嘴脸，那些帮凶的嘴脸，我感到恶心和丑陋。我想到了《无问西东》里被差点打死的章子怡，想到了鲁迅先生的《狂人日记》、《人血馒头》。小小的保长和族长，也能玩弄百姓，唯利是图。族长前一秒还跟保长说，膝盖是给祖宗跪的，后一秒，他自己跪在了大洋面前，这么大大的讽刺惟妙惟肖。我给十分！

真心觉得挺好的，挺有代表性的青春电影。颜值在线演技在线剧情在线，而且我觉得不狗血。说真的剧情转折那段我还看哭了，心疼欧洋，他为了爱情付出了好多。

结局真的泪崩了。那些笑，那些泪，终得梦一场。梦醒了，什么都没变。

最后，致敬我将要到来的青春，致敬剧中人们一去不返的遗憾的青春，致敬校园民谣时代。

《爱很美味》是我最近唯一能看得下去的电视剧了。编剧终于不是好像刚从精神病院里放出来的臆想症患者了。男女主的相识相遇很自然，感情进展不突兀，行为举止有逻辑。最出彩的是对整个疫情下的大环境描写非常真实。我印象深刻的是其中一个女主本来在一家银行做运维（跟我老公一样），然后受疫情影响被裁员了，于是去面试一家互联网公司的软件开发岗。面试人员直截了当地告诉她，像她这种在银行里干运维的，根本不具备软件开发的相关技能和经验，属于IT行业里面鄙视链最底端了。这一点跟我老公对自我的认知以及面临的实际情况非常一致了。女主更惨的还是大龄单身女青年，以后还要面临休婚假和产假，所以面试人员直接给她拒了。（我老公说在现实生活中女主这个条件直接在看简历那道环节就会被pass，根本不会进入面试）总之整部剧非常接地气，终于有一部国产剧的女主你觉得就是你身边和你正在一同经历这个逼疫情的实实在在有血有肉的人了，而不再是穿着大牌住着大房子刚睡醒就有精致妆发一出门隔壁住着霸道总裁的玛丽苏了。并且本剧没有进入另一个极端，即为了突显真实而故意卖惨。三个女主都性格正常身体健康，没有人自杀，没有人有狗血的原生家庭，生活的小小不顺也完全跟我们普通人遇到的属于一个level。哭一哭明天继续，大吼一声烦死了该干嘛干嘛。没有任何一句鸡汤又完全不会致郁，看完剧会心一笑之后继续迎接新一天的该死的又完全让你放不下的生活。国产之光。编剧加鸡腿，陈正道可以。最后的最后，我永远爱王菊。

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect??

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了??

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星?，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

21岁的贾宏声 眼神怎么可以这么坚定 疯狂的这么坚定看到演职员表 美术指导是我们专业一个师姐的爸爸1蛇和乔大声娇喘的恳求让人联想到的是太直白的性压抑，略有不适还以为蛇钻她裤裆里了2排着队的孩子齐步走，像背课文似的连喊三声叔叔好3“你以为看了几本书就能破案了”“想当女侠，当外国电影里的侦探？孤胆斗群雄轻而易举地就把案破了？” 导演肯定知道孤胆英雄哪有那么好当4地铁里那段rap是认真的吗5电梯夹死老胖子6最外层幕墙拉开是巨大的吐着舌头暴露上半身的女人，和片头xiong下垂的老妇呼应，再拉开是死尸7时装t台秀 波点和长腿8车站公共储物柜9黑白的乔治格罗兹+汉密尔顿般的拼贴空间10最后的扫射11死前的记忆全是样板戏和抗日片80年代末的艺术 反传统的实验不再向外扩张，把压抑内化转而寻找别的出口，不还是成了商品市场上的流通物

害，没那么容易，可总要试试

全程就是“西巴西巴西巴”，看得莫名其妙，很焦躁，逻辑有硬伤，莫名其妙就互相杀杀杀，砍砍砍，戳戳戳，为了恐怖而恐怖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。不管是警察还是混混以及路人甲，全是西巴西巴西巴，还是中文博大精深，可以换着花样骂。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

可能因为主角都是阿斯伯格症的天才，总是感觉这部剧与Big bang theory 有某种历史纵向可比性。遥想当年big bang横空出世，全世界都为刻薄嘴毒不近人情不通世故、又研究不带烟火气的弦论的谢耳朵着迷，smart is the new sexy也成为新流行语。如今又有一个阿斯伯格天才问世，而在Sheldon那里锋芒毕露的自闭症症状，在禹英禑这里却成了外在弱小可爱、内在强大自立、同情弱者关怀社会的样子。 当年人们乐于看到最敏锐的头脑用在最前沿的科学研究上，Sheldon生活中笨拙的一面只是增添趣味，并不构成困扰；如今这种对最强脑力的兴趣转向现实生活社会议题，而女主的个人日常生活，却处处充满障碍。

容我就这两个稀疏样本做一个武断的判断，在约十年前big bang的时代，人类社会发展势头正盛，信心正足，人们的兴趣在于如何在知识与技术的边界上开疆扩土，并不担心日常生活。而如今尝到苦头，每况愈下，社会现实与人情冷暖就更为重要。

与地球上另一高智商物种——鲸鱼的处处对照，也表露出一种反身自省的谦逊态度。

Tender is the new sexy. 我忽然想到这样一句口号。温柔永远臣服。凛冬将至，人类由进攻转为防守，治愈性的温情、关怀、安全感，比攻击性的探索、进取、发展，更能触动普通人的内心。单就文艺作品来说，这或许是未来一段时间的演变方向。

《画皮》似乎是在讨论爱，在展示人性对爱的忠诚，可是剧中又有哪个人是清清楚楚的？王生爱着佩蓉，在梦中却把身体给了狐精小唯。佩蓉爱着王生，却和庞勇有着婚前留下的暧昧纠葛。倒只有小三化身的小唯，除了王生对谁也不动情。剧中的每种感情都处理得太假，很难让人融入他们的故事里一起感动。但是几位演员的演技还是不错的，特别是周迅，灵气与妖气并现，总体来说，好坏参半吧！

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

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