正在江苏卫视幸福剧场热播的长征献礼剧《骡子和金子》，由原创小说改编，故事的角度很新颖，并没有如常俗的类似题材般，开启大场景的恢弘纪事，而是在历史大背景之下，描述了一个叫骡子的小人物，偶然得到一箱子的金子，并由此踏上了物归原主且革命斗争的道路。
骡子，是《骡子和金子》中男主角的名字，当然，他也确实有一头骡子，就是因为这头被红军用十个大洋征用的骡子，然后驮上了箱子，才能在轰炸中发现，箱子中装着的金子。这头驮金子的骡子，叫做黑伢子。当然，在剧中，还有一个人也叫黑伢子，那个是主人公骡子的弟弟，大名云中飞，小名黑伢子，哥弟两个长得真是很像，只不过哥哥生性耿直，一腔热血，弟弟却是偷奸耍滑，还染上了毒瘾，而整个《骡子和金子》的故事，就在这样的背景下，开启了。
不幸的是，主人公骡子的那头骡子，在开篇不久，便被炸死，大家也因此而发现了它驮的箱子里的金子，可惜那一役，红军伤亡惨重，保护着金子的主人公骡子，也是在突围后，与红军失去了联系，从此踏上了漫漫而艰难的归还金子的征程，这一路，其实是追随着红军的战斗步伐之路，可视为重走的长征路，《骡子和金子》也因此，成为了从另一个角度审视红军革命的电视剧，以一个时而旁观时而参与者的身份，来看待八十多年前的那一场场艰苦卓绝的斗争，也是对后人巨大的激励。
归还金子的道路，可视为骡子一个人的战争，一个人的革命，毕竟他与组织几度分分合合，与敌人多次若即若离，甚至还被当作卧底，差点被枪毙，但他之于那批珍贵的金子的返还，却始终不改初衷，这份信念，支撑他度过一重又一重的难关。这种故事的设定也很有层次，红军一心为革命和解放全中国而斗争，骡子为了将金子还给红军，以支持他们的革命而战斗，目的并不一样，却有着共同的远大目标，也如我们作为观众，虽然距离曾经的年代已经久远，虽然如今已经是革命胜利之后的新天，但仍在揪心剧中的金子能否“完璧归赵”，红军的战斗能否一往无前。
而剧中的骡子，也是历经艰辛，一路跋涉，向着最终极的目标前进，他的这一程，在一定意义上来说，甚至都有些公路片的范畴，骡子也是一直行进在追寻的路上，这一路，他所见所闻颇为丰富，也遇到了数次的突发事件甚至是流血战斗，无论是度赤水、战遵义，还是经苗寨，确实每一次的经历，都让他受益匪浅，也都更坚定了他对于革命的信念，他的一路，代表的不仅仅是拥护革命的群众，对红军的支持，对共产党的支持，同样也是象征了千千万万来自于群众之中的红军战士，对反帝反封建，打倒反动派的解放事业的无比忠诚。
从骡子一个人的革命之路角度来看，曾经的战争艰苦惨烈，而且由红军部队的角度来看，与骡子的缘分，则是一场互为搀扶的行进，因为骡子的一路，也是倍受红军的呵护，包括信守承诺的首长不改初衷，一路协助，还有身为卧底的杨副官在狱中的舍身相救，在那个兵荒马乱、民不聊生的险山恶水中，如果没有红军，相信骡子也很难带着大笔的金子，几经辗转，走到自己长征路的巅峰。这完全是军民鱼水情的真切写照，但又较为含蓄不张扬，因此《骡子和金子》的故事，看似有荒诞，实则很写实，仔细一琢磨，寓意很深刻。
总的来说，作为一部红军长征的献礼剧，《漯河和金子》的故事，还是有着巨大的魔力，吸引观众一路追逐下去，毕竟一个小人物在乱世的奋斗，在一片黑暗的社会中寻找信仰寻找光明的故事，还是能让观众轻易的找到代入感的，毕竟，革命的风云和战争的血色已经散去，但面对历史，抚今忆昔，我们不曾忘却既往的奋斗，而在历史面前，也是一再提醒自己，忆苦思甜，才能更加体味到新生活的美好，我们每个人，都可以成为一名骡子般的社会人，在各种“试金石”面前不会迷失，在各种战斗般的生存中不会退却，因为我们每个人，都有属于自己的革命之路。

最近几年，西方人在非洲多败给了中国，心中那个窝火啊，个个都要气疯，各种揣测和谣言拼了命地造，这个片子便是一个代表，虽未明说那个司空企业的CEO李某是哪国人，但一副亚洲人面孔，又是政府背景，明显的西方人的思维惯式，其所指的就是中国，中国的政府操纵的企业为了获项目...  (展开)

今天终把《恶作剧2吻》看完了，其实看到一半的时候我就准备要再写点东西了，不过终于还是等着全部看完才提起笔来。

一、十年
整个故事是的长度应该有十年，而且正好第一部五年从相识到结婚，第二部从结婚到要生baby。当我看完第一部的时候第一反应的要高呼林依晨的演技太棒了。但当我看完第二部的时候我要高呼这个脚本太棒了。可以说是我认为看过最棒的脚本之一。但是也非常悲哀，因为这个故事不肯再有继续因为原作者多田薰老师还没有把故事写完就已经去世了。原著的名字是《淘气小亲亲》又名《顽皮之吻》而电视剧的《恶作剧之吻》这个名字估计是按照原著的《顽皮之吻》改编而来。这个漫画与1990年开始连载，到1999年 3月因脑溢血不幸辞世，《淘气小亲亲》不得已以23集琴子怀孕作为完结。按照连载的长度差不多也是十年的时间。和故事里面的情节几乎是同步的。

二、永远不知道下一秒会是什么
传统的言情剧本，只所以枯燥无味，而且对于现在电视剧这么发达，已经不想以前了，现在一般的言情剧，当你看到开始的时候就已经可以猜到结尾，有些时候甚至都可以猜到下一步应该是什么镜头，主角应该怎样，然后又会发生什么样子的事情等等。而《恶作剧之吻》则完全不同，就好象作者会变魔法一样，不知道什么时候后面又会发生什么事情，总有一些新奇的事情和人物出现。虽然我们肯定知道无论怎样男主角和女主角是会在一起的。但是这之间的故事真的变换莫测，而最引人入胜的是，里面的故事推进和人物的成长相辅相成。一般的电视剧常用的手法就是xxxx年以后或者的是xxxx月以后。而在这个故事中完全没有，从高中到大学到毕业，就是一天一天的，一年一年的，每一个人物的成长阶段都会有新的事情和新的人物出现。有人说这个故事很真实，其实不是这个故事本身真实，而是故事本身的递进叙事方式，让你有了一种和剧中人物一起成长和生活的感觉，如果你玩过日本的恋爱养成游戏，就可以很容易理解了。

三、不仅仅是爱情，而是爱
当你看完第一部的可能会当成只是一个爱情故事而已，但是当你看完第二部的时候就会突然发现，不仅仅有爱情，江家的亲情，湘琴的友情，直树对病患的关爱，把很多的情感交织在一起。有一个场景是让我特别感动的，就是湘琴和爸爸还有直树去相亲的妈妈家扫墓，晚上，直竖和湘琴的爸爸在屋外喝茶聊天，湘琴的爸爸聊起了湘琴妈妈的事，湘琴在屋内窗口偷偷的在听。那一刹那我真的被很感动，因为就这一个简简单单的场景和谈话，把很多情感变成了一个交集，湘琴爸爸对湘琴的父爱，对老婆的爱，对女婿的信任和感激。直竖对湘琴的爱，想更多的了解湘琴的过去和湘琴家里面的事情。湘琴对父亲的爱和理解，对死去母亲的爱。

四、教科书或者是回忆录
整个故事就是记录着这湘琴和直树成长。如果你是在高中或者是在上大学，会突然发现有强烈的共鸣感因为人物的内心冲突和矛盾也许就是你现在正在面对的，里面的湘琴和直树解决问题的方式也许会给你很大的帮助。而过了这个年龄的人再看的时候仍然也会有强烈的共鸣，因为那些是你曾经所面对的问题和事情，会勾起很多很多的回忆。

五、在不经意间感动
就跟日本的大多数作品一样细腻，感动往往就在不经意间，而且一切早就埋下了很深很深的伏笔。
1、照片：从第一部到最后一部，湘琴和直树的照片真可谓无处不在，从最开始湘琴和直树趴在桌子上的照片被在学校传播开来到爱的小屋的的结婚照，从蜜月旅行的偷拍照片到网上部落窝的幻灯相册。而最经典的就是要算第二部江家湘琴和直竖卧室那张整张墙壁的大照片，会固然发现这正照片总会在恰当的时候在镜头中出现，而且加上湘琴和直树的故事情节简直了~~在镜头中就是画龙点睛百看不厌。
2、信物：这点是日本故事中最大的特色，小信物可以包含大感情，在本剧中出现的信物真是不少，最后两集的镜头中，在第一部出现的"加油考试护身符"和"蛋糕小屋"通通出现了，甚至只有一个镜头的情人节礼物大抱枕也出现在办公室的沙发上。每一件小信物都是一个湘琴和直树爱的故事和回忆，不感动才怪呢。
3、人物：剧中出现的人物之多确实是一大特色，而且每个人物都有鲜明的个性，甚至你都忘的差不多的人物又突然出现在眼前，又发生的新的故事。这简直太牛了，譬如仅仅是第一部中出现差点车祸的开车帅哥，第二部中是好美的男朋友而且还有轰轰烈烈的爱情，第一部中出现的阿布，在第二部中又讲了一段少年们友情的故事。突然发现其实生活不就是这样吗，周围的人带动着自己每天发生不同的事情。
4、台词：在恰当的时候就会出现精彩的台词，而且这些经典的台词真是源源不断，

六、配乐
有人说第二部的配乐不如第一部，其实刚开始我也这么认为，但是当我看到一半的时候突然发现，第二部的配乐实在是太赞了，范晓萱的主题曲就是第二部的故事的歌曲版。而林依晨的《你》的两个版本会出现在两种截然不同的情景中十分的配。这里我要尤其的赞的是这首《你》，歌词简单，曲调朗朗上口，加上林依晨不是很专业的生涩声线就好象湘琴自己的内心独白一样。两个版本，一个是比较快可爱和讨巧的感觉，一个是抒情的感觉。

七、默契
先不说演技，单单说林依晨和郑元畅的配合简直是默契的不行了。在第二部里面的感觉真的是老夫老妻了。那种眼神和动作的交流简直无敌了。通常看这种戏，男女主角接吻都会看着特别扭，而看这部戏丝毫没有这种感觉，甚至有种理所当然的幸福感。我不得不承认，这对荧幕情侣，是我认为除了木村拓哉和隆松子以外最配的一对了。

八、幸福满满
让人高兴的片子不少，让人感动的片子也不少，而让人幸福的片子就不那么多了。而《恶作剧之吻》就是其中之一。当然这部片子会让人很高兴和很感动，但是往往会给人一种满满的幸福感。而片中以主人公的爱情为主线，家庭和同学朋友为分支，为我们诠释了各种各样的幸福，然后呢你会突然发现好好活着生活，本身就是充满了各种各样的幸福的。难怪有很多在不开心和郁闷的时候就会重温这部戏一遍，因为幸福会给人一种无穷的力量。

九、因为直树是IQ200所以才会选择了湘琴
这个故事最开始的设定是一个IQ85笨笨的湘琴追上了IQ200的直树帅哥。看似不符合正常的逻辑，但是直树一句经典台词"这世界上有90%的事我做得到而她做不到,但是有10%我做不到的,她却可以做到任何人都无法复制的地步。"就会突然发现这一切是那么的顺利成章。特别的人当然要配特别的人，只不过这是两个极端特别人的绝配。湘琴虽然笨蛋是她却是一个不断给直树制造惊喜的人，因为湘琴的出现直竖才觉得生活有趣起来。

十、高度和影响
首先我们恭喜林依晨同学因为《恶作剧2吻》成功塑造了湘琴，获得了台湾金钟2008年(第四十三届)“戏剧节目最佳女主角奖”，简称“金钟影后”。金钟奖在台湾传播媒体界是一年一度的盛事，创始于1965年。金钟奖包括广播和电视两大类。也就是说你要演电视节目，无论是主持还是电视剧，在台湾地区能获得的最高奖项就是这个了。从表面上看林依晨获得了奖项。但是我们翻翻历史就能看得出没有那么简单。因为在往届的四十二届中，还没有一个偶像剧女主角获得了这个奖项，也就是说林依晨是金钟历史上第一个凭借偶像剧获得“影后”这个称号的女演员。那为什么以前都没有呢？我们来看，其实一般大家对偶像剧的印象就是演员漂亮，没有演技，故事简单，泡沫白痴剧。而金钟奖可以说是台湾最权威评定电视节目的奖项了，在台湾不仅仅有偶像剧而已，其实和我们大陆一样有很多种戏剧，譬如这届入选女主角的可素云的《黄金线》，按照往常这才是金钟评委的口味。而这次林依晨获得了这个奖项，不仅仅是对林依晨的演技的肯定，而是对偶像剧发展和定位还有所表达的艺术价值重新的认识。那可能很多人都会问《恶作剧2吻》那么好看为什么只有林依晨一个人得奖了？我上面说了金钟奖是很权威的同时它也是很有导向性的，《恶作剧2吻》之所以没有其他奖项很大程度和剧本源自日本漫画改编有很大关系。而同样精彩的《命中注定我爱你》，剧本是台湾本土原创，而且创造了最高10的收视纪录，所以我们看到《命中注定我爱你》得了个满堂彩。所以我们看到之所以颁给《命中注定我爱你》奖项是希望有很多更好的台湾本土电视剧出现，而颁给林依晨奖项是证明偶像剧里面也是有演技的，也是可以给演员有很大的发展空间的。
2001年的《流星花园》开创了台湾新偶像剧的先河，具有很大的历史意义，而2008年的《恶作剧2吻》虽然没有《流星花园》当年那么意义重大，但是却把偶像剧的品质和社会价值带到一个新的高度。让很多人开始从新认识台湾偶像剧。

ps：在看《恶作剧2吻》幕后记的时候有那么一场，就是直树的报告，有很长长的演讲，郑元畅录了一遍又一遍，采访导演的时候，导演说：“希望借由这个节目的高收视率，能够提醒大家看到一点东西，因为如果你真的用一个报道或者纪录片，小朋友并不一定能接受，他们会觉得有一点距离，因为一般的小朋友，本来就不会看这些节目，但是他们可能会看这个节目，但是你却在这个节目中，提醒他一点东西的时候，我觉得这个影响力，会比较大一点。”

最近自己真的是迷上了这个电影《谜证》，现在谁说没有好看题材的这种电影。现在这个电影就是真的很不错，虽说没有那些小鲜肉但是这些老腊肉的演技也是很够看的，都是一些老戏骨。他们的这种精神真的是在现在的影视圈里真的不常见了，为他们的努力而喝彩，我也好久没看到这么酣...  (展开)

到广州出差，无意中看到电影院有点映，看完之后觉得非常的感慨。这是一部关于一代华人追求电影梦的电影，电影讲述的方式用的是时下很流行的pov，以第一人称视角，请到卢燕老师来讲述她自己的故事。我想应该没有人可以比卢燕老师讲自己的亲身经历讲得更好了的吧，所以这部电影首...  (展开)

这篇影评可能有剧透 作为一位虔诚且在海外旅居时已经完成洗礼的天主教徒，我不喜欢像某些极端教徒一样，对任何看似讽刺宗教的东西进行攻击。相反，我有自己的一套理解，而阿伦诺夫斯基的《母亲！》，我相信非常好的诠释了我对宗教的理解。为了方便理解，我的文章尽量使用基督教通用翻译名称，如使...  (展开)

央视98版《水浒传》好在哪里？
——超出“投降”与“招安”的视界

原作者：市隐侠兽
 
十年前，小说《水浒传》是少年的我一部“圣经”，是四大名著当时给我印象最好的一部；十年后，央视43集电视连续剧《水浒传》在我平淡的生活中滴进一滴烈酒，使我找回成年时不再有的豪迈和天真，认可它是四大名著改编最好的一部。
电视剧并非尽美，人人自有解释它的权利；但是，水浒专家站出来了，俨然替我们大众立言，左一个“予以封杀”，右一个“谬种流传”，言辞的激切、上线的高度之高，纵令对艺术最木讷、对政治最感冒的戈培尔、日丹诺夫，亦有所不及！实则这种大批判的调门，并无助于我们正确认识作品，那种截断众流的霸道，适以堵塞了大众自由思想的空间和多元表达的渠道，对学术界、创作界乃至整个社会走向宽容和进步，只会起到反面的作用。

请问：真理真在少数精英、专家一边吗？水浒专家、学术权威就一定最有发言权吗？你是学者你就比普通公众更正确、更有发言权吗？你的观点就一定代表全体或大多数观众的意见吗？便真有缺陷、真有“错误”的作品就必须予以封杀吗？那百花齐放、百家争鸣体现在哪里？改革开放的清平盛世、朗朗乾坤又与政治运动的“战火纷飞、帽子乱盖”有何区别？试问你封杀的是贻害社会的谬种，还是大众解释文化遗产和艺术作品的天然权利？
你可以说一部作品不好，但请你拿出细致做学问的功夫；你应允许我说它多好，便请你看我指出：电视剧《水浒传》好在哪里。
 
表现投降与版本问题
某些人反对电视剧最力的一点，就是说它选择版本不好，表现宋江受招安了；在梁山好汉攻打方腊的问题上，改编者站到投降主义的立场上去了。真是这样吗？表现了招安就是为投降主义唱赞歌吗？这样不是矮化宋大哥吗，不是给梁山好汉抹黑吗？好，让我们就从版本入手，看看电视剧有没有矮化宋江，有没有给梁山好汉抹黑。
所谓《水浒传》反映梁山好汉“投降”一说，是鲁迅先提出来、毛泽东后发展的；但他们非但没有因此否定100回本的价值，反而批评金圣叹篡逆古人原意，把原有的结构和思想作了腰斩。轰动一时的“批水浒”风波起因于：1975年8月14日，北京大学中文系教师、“天子伴读”芦狄记录并整理了毛泽东对他谈的古典小说看法，其中关于《水浒》的部分如下：
“《水浒》这部书，好就好在投降。做反面教材，使人民都知道投降派。”
“《水浒》只反贪官，不反皇帝。”
“宋江同高俅的斗争，是地主阶级内部这一派反对那一派的斗争。”
“鲁迅评《水浒》评得好，他说：‘一部《水浒》说得很分明：因为不会反对天子，所以大军一到，便受招安，替国家打别的强盗——不替天行道的强盗去了。终于是奴才。’（《三闲集·流氓的变迁》）”
“金圣叹把《水浒》砍掉了二十多回。砍掉了，不真实。鲁迅非常不满意金圣叹，专写了一篇评论金圣叹的文章《谈金圣叹》。（见《南腔北调集》）”
“《水浒》百回本、百二十回本和七十一回本，三种都要出。把鲁迅的那段评语写在前面。”
我们看看毛泽东、鲁迅怎样对待文学作品，才知道什么是权威、什么是真正搞学问，不掩过、不虚美，更不高举一家之旗帜焚毁百家之言论。毛泽东、鲁迅瞧不起金圣叹搞“学阀”、“学霸”，他们是学界、政界的当权派，却并没有下令把金圣叹腰斩的版本“予以封杀”，以免“谬种流传”；相反，倒主张几种本子“都要出”，让人们辨别比较。这种允许多种观点并立、在历史的大浪淘沙中任其自见优劣的治学态度，才是伟人的胸怀，才是值得弘扬的学术民主精神。
百回本《忠义水浒传》，后三十回明显创作苍白乏力，不是原著的应有笔法；百二十回本，征田虎、征王庆的部分更为芜秽不堪，离真正全本原貌更远。但艺术价值最高的前七十回（还有楔子）也绝非善本，百回本既能保持一定的艺术水准和思想境界，使水浒故事有一个完整的、悲剧性的、富于启迪与教益的结局，且已广泛流行于世，金圣叹作为批评家，只要履行批评的职责也就可以了，何必画蛇添足、隔靴搔痒？其实金圣叹生 于士大夫以旅游形骸为荣的明末，是个极其偏激的才子型人物，他斩西厢、斩水浒，说穿了，是一种表演，吸引天下的注目，以贩售自己的学术观点、美学观点。阉割祖国文化遗产无论如何不能说是正确的。何况71回本就没有招安的基因吗？
第31回明明写着：宋江对准备落草二龙山的武松说：“如得朝廷招安，你便可撺掇鲁智深投降了，日后但是去边上一枪一刀博得个封妻荫子，久后青史上留得一个好名，也不枉了为人一世……你如此英雄，决定做得大事业……”
第41回明明写着：智取完无为军，李逵叫嚣要彻底革命：“好！哥哥正应着天上的言语！……放着我们有许多军马，便造反怕他怎地！晁盖哥哥便做了大皇帝，宋江哥哥便做了小皇帝……杀去东京，夺了鸟位，在那里快活，却不好！”宋江并未附和；
第67回明明写着：卢俊义上山，李逵、武松等劝进，宋江再一次拒绝了李逵让他“将革命进行到底”、“哥哥便做皇帝”的主张，“大怒，喝骂”；
第71回也明明写着：打完东昌府，宋江向众兄弟许愿：“……二则惟愿朝廷早降恩光，赦免逆天大罪，众当竭力捐躯，尽忠报国，死而后已……”排完座次后，宋江醉作《满江红》，最后一句：“望天王降诏早招安，心方足。”并就李逵等人劝谏训话；“众兄弟听说：今皇上至圣至明，只被奸臣闭塞，暂时昏昧。有日云开见日，知我等替天行道，不扰良民，赦罪招安，同心报国，竭力施功，有何不美？因此只愿早早招安，别无他意。”
原著71回这么多地方地方左一遍、右一遍的写到了受招安的必然内因，电视剧改编应该全盘抹煞吗？以71回本为底本，改编电视剧就能回避招安问题吗？以71回本为底本改编而回避招安问题，能算忠于原著吗？那不是对古典名著的篡改吗？如果写到什么、表现什么就是宣扬什么、鼓励什么，那《红楼梦》不是在鼓吹一夫多妻制、鼓吹意淫吗？莎士比亚戏剧不是在鼓吹金钱万能、享乐至上吗？《西游记》、《聊斋》也在鼓吹封建迷信、渲染黄色恐布啊！这文艺创作没法搞了！
毛泽东、鲁迅说写投降写得好，并不是说投降投得好，而是说以投降的描写作为反面教材，让人了解当奴隶的可悲下场。如果71回以后的续书作者赞成投降、赞美投降，他应该把投降后梁山好汉的境遇写得美滋滋、呱呱叫才对呀，这样才能鼓励人们向统治者投降啊！像现在我们看到的这样，“宋公明神聚蓼儿洼，徽宗帝梦游梁山泊”，阴风惨惨，冷冷凄凄，想投降的人早被吓死了，谁还肯投降也换个鸟尽弓藏、伙散人亡的下场？从这种凄惨描写看，续作者为统治阶级服务、高唱“请受招安”旋律不怎么成功啊！他的同情到底是在方腊、宋江一边，还是赵佶、高俅一边？电视剧里宋江一伙是什么下场？他们眼看着方腊党徒被童贯下令一串串的杀掉，脸上是什么样表情|？说改编者立场暧昧，亏他也懂艺术欣赏。
如果不写招安就是好的版本，1932年上海学者梅寄鹤发现的、1933年上海中西书局初印的澄江梅氏藏“古本”120回本《水浒传》，于1985年由河北人民出版社大规模出版发行，梁山好汉完全没有受招安，而且构思布局“以石碣始，以石碣终”，文笔文风与前71回一贯一致，现由上海图书馆收藏。水浒专家怎么不提这个本子呢？就算梅氏藏本也是假的，造伪或伪续的，其思想价值、艺术价值总比通行的受了招安的百回本、百二十回本为强，为什么不以它为蓝本重拍电视剧，而非要依据金圣叹的那个腰斩本拍一部腰斩的电视剧呢？从大众文化媒介的特点来说，梁山好汉受招安了也好，没有招安也好，读者和观众永远想看一部故事完整的《水浒传》；读了没受招安的百二十回“古本”，也不影响大家再看受了招安的百回本，了解一下梁山好汉的最终结局。试问除了招安或者覆灭，梁山的农民军还能有什么结果？电视剧改编指向招安以至覆灭的最终结局，揭示了当时历史条件下梁山农民军唯一可能的结果，既符合情理，又使观众无形中受到历史唯物主义的教育。
要说电视剧描写招安、投降会引导观众误入歧途，难道从49年以来受着唯物史观教育的观众会丧失分辨力，在统治者和反抗者之间连个正确的取舍都做不出来；会动摇意志，也去向腐败的统治阶级投降，甚而帮助他们镇压起义不成？然而今天的太平世界，反动统治阶级何在、起义者何在？没有能与《水浒传》对号入座的对象，又让我们何从降起、何从帮起哪？！
欲加之罪，何患无辞。虽说那辞侃得离谱，但就像理解三百年前金圣叹删书立言的表演一样，我们也很理解当今某些专家曲解妄评电视剧、打倒别人树起自己，时时处处提醒公众“我才是专家”，甚而实现另起炉灶、推销自己主笔的其他电视剧的商业意图和利益需要。
从李雪健演宋江看电视剧改编的整体把握
宋江在一百单八将里位列“天魁星”，在小说和电视剧里是结构的“纲”、全部人物中的枢纽人物，通过这个人物带出全篇主题的“文眼”。选择李雪健演宋江，既是大众视觉传媒追求明星效应的主观考虑，又是演员与角色吻合的客观要求。
宋是半吊子地主知识分子，李雪健对古代文化有一定底子，浔阳楼上的反诗就出于他的亲笔翰墨；宋江是山东人，有梁山好汉的豪气，李雪健也是山东人，主演《大侦探》等表现过落拓江湖的潇洒和粗犷；宋江是猥鄙小吏，其貌不扬，遇到包养的情妇阎婆惜移情别恋那种尴尬事和卢俊义那样出身好、相貌好、本领好各方面条件全面优越的竞争对手，常会产生一股自惭形秽的窝囊感，李雪健演过的宋大成，跟宋江大同小异；宋江是乱世枭雄，统率群豪，深谙权术，李雪健舞台和人生经验丰富，类似鲍国安之于曹操，演起宋江来驾轻就熟。有了这几端荦荦大者，演员与角色诸多方面的匹配，虽有导演、剧本、夹生白话台词等诸多限制，李雪健演宋江，依然属当仁不让之选。主角的恰当选定，已使央视版电视剧具备了成功和超于其他版本成功的基础。
李雪健为宋公明设计的将军肚、八字步，带泪眼、贱兮兮，黑铁脸、作威福，颇招来了一群无知者的诟病——这么矮化宋江，做大哥怎么能令人心服呢？恰恰的，宋江得人心就在于他有这些本事或特点。
将军肚，将帅相也；八字步，文墨相也，两者都是迥然于、高乎于梁山一众大老粗的特征；带泪眼、贱兮兮，人性化、亲和力、重人情的孟尝与伯乐相也，不见他相送武松、山冈上久久不去的孤单身影？重感情、讲义气、通人情、懂社交，善于发现、赏识和笼络人才，这是他在社会上能吃得开的资本，也是他使壮士归心的头号条件。黑铁脸、作威福，这更是镇慑群雄、驾驭部众的必要手腕。若无对李逵的又拉又吓、又骗又哄，扶植起自己的嫡系——“家生的孩儿”，建立基本队伍；若无对晁盖全心全意奉承，在他死后又如丧考妣般“哭得发昏”；没有对阮氏兄弟等桀骜不驯的石碣村山头“最早革命”的首义头领一再安抚和拉拢，没有对大英雄大豪杰、以武功论的“水浒第一好汉”卢俊义一再逊让，对李逵、武松、吴用等人递来的椅子顺水推舟，头把交椅他能坐上吗？能坐得稳吗？又安能屈一大批强悍不羁的绿林豪客一切行动听指挥呢？
李雪健的表演，张绍林的调度都很有分寸，不瘟不火，是将宋江形象具象化的极大成功。
在剧情结构上，电视剧以宋江为主线，基本展示了梁山起义从举起到壮大、到毁灭的完整过程，“前宋江时期”、“宋江期”、“宋江后期”三大块，眉目清晰；气氛酿造上，导演手法朴素，表演平实，美工和道具重考证而富于质感，传达出浓厚的宋代庶民与江湖社会生活气息。这种气氛适于表现宋代商品经济较为活跃的时代条件下，下层平民的真实生活，也适当表现出了鱼龙江湖的梁山好汉们蓬勃的朝气。这是本片总体把握上的成功。
部分普通观众批评电视剧后半部宋江没有人心，梁山群雄下场太惨，气氛太悲郁，导演对梁山太狠，这是没有看到宋江驱众兄弟入方腊战争虎口的痛苦和心疼，也没有领会导演的警世苦心。
宋江的阶级性、知识分子属性是他投降意识的根源，选择这样的领袖，注定了梁山聚义的悲剧根源。为反驳诋宋说、导演无良说，我在电视剧播完的第二天写了《看〈水浒传〉对宋江说“不”》，文中写道：
“宋大哥啊，但愿你从没有受过‘忠孝’教育，从来不幻想在天子人臣底下讨取什么功名；从来不去幻想，有了明君清官，就会天下太平。
“但愿你从没有冒众兄弟之大不韪去受招安，你知不知道啊，从古至今那些统治者都是狼子野心，你一招安就成了他们镇压异己的工具，就成了他们‘以杂牌消灭杂牌’的一招狠棋？
“你这一招安，断送了梁山的革命事业，断送了兄弟们无间的义气，断送了他们的欢乐、自由乃至生命，等于用弟兄们的血肉去填昏君庸吏的私壑；也就断送了替天行道、为民请命的资本，断送了天下百姓大旱之望云霓的期盼！
“这一招安，不光把你的魂招了去，还搭上忠肝义胆的铁牛哥、花荣哥两条性命。如今，你们回来了，在吴学究的怀抱里回来了，请你的灵魂看看，看草堂残破，看水泊干涸，看英雄基业衰败，看奸佞功成万骨枯！看看吧，你的已被招安了的心中，是否惹起一丝不安？
“哦，大伙都瞧见了，归来之魂的你，黑脸煞白，涕泪滂沱真似一阵及时雨！大家也都觉察，你的心在不安的颤抖，悲愤与悔恨汇成你泪眼的两道泉源——然而为时已晚。我们是否该就此原谅你呢？在电视里，我们看见一个又一个兄弟倒下去，你一次又一次当着兄弟们的面跪下去，证明你要报效皇国是出于一片真诚，你想成功立业也是一片真诚，而你爱护兄弟、痛惜兄弟，负愧于兄弟同样是一片真诚的！在茫茫的历史时空，个人的一点恩怨、小集体的遭遇都算不了什么，雪泥鸿爪早已消融在旧社会向新世界嬗递的阳光之下——为你这一片赤诚，原谅你。”
我还谈到改编坚持大悲剧结局的积极意义：“应当感谢小说作者，感谢电视剧的改编者，用血淋淋的故事，真实为我们展现了旧式农民造反军必然的命运；惊心动魄的杀戮与分裂，梁山兄弟的惨烈牺牲，向宋江式的落后意识、投降行径重重说了一声——‘不’，堵死了后世向一切不义政府投降的路。”电视剧原本可以不极力渲染宋江之错、梁山义军下场之惨，而改编者极力表现投降及其后果，正是为了否定投降，突出历史教训，警诫看不清操弄政治权柄的统治者面目的人。看到剧情最后宋江、李逵等魂兮归来，吴用抱骨灰瓮上吊，给人以极其窒闷不快之感，而这种窒闷不快是从排定座次的极盛之后，就由盛转衰，逐层铺垫，由接受招安到征方腊路上众兄弟相继凋零，凄惨气氛越来越浓重，观众心中的沉重郁闷也越渐加重的。观众看电视剧到最后郁闷之深、失落之甚，恰恰证明了这种气氛逐层铺垫手法的效果，也强化了电视剧的主题和创作者的意图：投降即是失败。
谁也不曾矮化宋江，电视剧只是表现了他本来的面目；谁也没有为梁山英雄抹黑，电视剧只是揭示了他们失败的必然。
说宋江残忍、说导演拙劣，说电视剧思想有害，是脱离历史条件，无视作品本体，是完全没有根据的。
从王思懿演潘金莲看女性角色的改编力度
部分观众对电视剧的另一诟病焦点，是所谓为潘金莲翻案。翻案了没有啊？并没有！无论从主观意图还是客观效果看，电视剧都没有改变观众对潘金莲的评价，为她翻案既不是本剧的目的，也没有达到这种效果。既然没有，为什么有些人还这样吵吵嚷嚷呢？我看还是没有一副平和的艺术欣赏心态，凡自己没想过的问题，看上去都觉得不舒服、不适应，硬要按照自己的思维口径去削足适履、绳墨作品。
在电视剧里，潘金莲还是淫妇吗？不是了。为什么？她本来就不是！舒芜在岳麓书社出版的《红楼梦》普及本序言里说：“封建社会把人不当人，尤其把女人不当人。”“‘三言二拍’里面那些女性，总是抢劫、欺骗、拐卖的对象；《金瓶梅》里的女性，是以受侮辱受蹂躏为乐为荣的卑贱污浊的形象；《水浒传》里的孙二娘、顾大嫂，是‘母夜叉’、‘母大虫’的形象；扈三娘是无意志，无感情，全家被梁山好汉杀了，却听凭宋江指配给她手下败将的王矮虎，从此自自然然加入了梁山一伙，好像是个机器人似的形象；潘金莲和潘巧云，则是活该在英雄好汉的刀下剖腹开膛的‘淫妇’形象。”这是中国女性的悲哀。
她们含辛茹苦把一个个吃奶的婴孩或害相思的毛头小子拉扯大，拉扯成英雄、政客、作家、艺术家……给他们精神支柱和肉体欢乐，使他们成为完整的、成功的男人。不料他们成功之后却向母亲、妻子、女儿、姐妹、情人反噬，不但不给她们艺术创作的权利，还在自己的作品中，一再把她们写成性欲亢进、人尽可夫的淫妇，总是在道德水准上低于男人，被人践踏、被人歧视，被人用最残酷的手段杀死。
如果情况属实，生活中本来如此，蹈袭不蹈袭原著也没什么，文艺作品中女性以什么面貌出现，总要以生活真实为依据。《水浒传》原著能说是真实的吗？真实生活中几曾有那么多的淫妇呢？一部“水浒”简直是一部淫妇手册：潘金莲、潘巧云、阎婆惜、白秀娥、卢俊义的太太贾氏、被利用来陷害武松的玉兰。无疑哪里都有堕落的女性和女性的堕落，但《水浒传》这么频繁密集的写，且吝于塑造哪怕一个可爱的女性形象——作为正面形象的林冲夫人，也丝毫不见可爱，只能说明作者对女性怀有很深的偏见。原作者目的很明显，女性人物是淫妇是节妇，他完全不感兴趣，借女性的道德缺陷衬托、树立男性英雄的高大形象，才是他的唯一兴趣。20世纪90年代的中国，我们还用得着重复古人的偏见和谬误吗？还用得着把一盆盆脏水泼向我们的人类姐妹吗？
潘金莲不再是淫妇，那是什么？普通具有正常生理心理需要一妇女。
没有理由认为女性的生理欲求是比男性更亢进的，《水浒传》原著也绝非《危险关系》式的泛性心理探索作品；以潘金莲这个具体人物而论，《水浒传》小说文本中的潘金莲，也与《金瓶梅》中的潘金莲迥非一人，不可以《金》的淫妇潘金莲来等同《水》的家庭主妇潘金莲。在《聊斋志异》、《再生缘》、《红楼梦》之前，中国的文艺作品普遍忽视女性的个性描写。《三言》、《两拍》和《水浒传》、《金瓶梅》、《肉蒲团》等，虽然描写了很多女性，却并没能很好的表现出她们的个性，甚至连她们的外貌到底什么样我们都不能确定——当然也不乏少数例外，如杜十娘、杜丽娘。在男性沙文主义作者眼中，女人只有贤、淫等等抽象属性，具体性质只有面目肌肤之美，或丰满或苗条反正以能激起男人性欲为唯一特质。除非你承认这是生活的实态，不然我们非纠正它不可。
在遇到西门庆以前，《水浒传》原著所描写的潘金莲基本是个本分的家庭妇女。勾引并不是什么不可原宥的罪恶，我们男人也常常酒后失德。原作者大概并不想否认潘氏是个普通的、称职的家庭主妇，是武植劳动的好帮手，是撑起这个家业的半边天。电视剧里对潘氏的劳动技能和任劳任怨有较好的表现，那些揉面、烧炉、炊饼的镜头，不能当闲笔看待，对揭示潘金莲这个人物的本质、她的生活环境、她的思维和行为轨迹，具有不可缺少的作用，王思懿从一个台湾的都会小姐躬身为古代山东小镇上的劳动妇女，显然下了很大苦功，电视剧也因此丰富了原本很浓郁的生活气息。
但原著为什么将潘金莲描绘得使人认定她是淫妇、是天生坏女人呢？是作者出于偏见，进行了掩盖、歪曲和误导，把潘金莲身上固有的普通女人的良好品质给埋没掉了，许多本该表现的原著没有表现，潘金莲本来具备的读者没有看到。这就是我们感到书中潘金莲太坏，又坏得不合理的由来。
电视剧的好处是对原著埋没的东西重新挖掘。于是我们便看到了王思懿如何和面，如何照料武大，如何慎重自持，如何每天按时早早收起象征已婚女人与外界隔绝的窗罩……这样一个女人上了花花公子和多嘴虔婆的当，走上杀害丈夫的不可饶恕的道路，就令人同情了。
潘金莲为什么会变坏？原著语焉不详。原著中她并不是一贯的坏女人。仅从字面上也不足以得到潘金莲天生就淫荡、邪恶的印象。但是原著毕竟没有交代这种转折，雪窗戏叔也不足以作为转折的全部理由，那么日后的投入西门庆怀抱、积极执行杀夫罪行，可信度就明显不足 。这说明作者出于对女性的厌恶，不肯在合理化上动脑筋，没有设计一个潘金莲转变的合理情由。这种合理性的欠缺，在纯白描的古典小说里如果说还不算太扎眼，放到现代视听一体化的电视传媒里就完全无法让观众信服了。要改编成电视剧，就必须给潘金莲还有许许多多淫妇坏女人为什么做坏事，安排一个合情合理的因由，内在和外在的因由。好在电视剧确实为我们提供了这样一个个理由。
导演安排王思懿几次洗澡，从中透露了潘金莲转变的微妙轨迹。第一次，尚未与武松相遇，对影自怜，不甘心绿鬓红颜任其衰老，青春就此埋没，对美有所自信，对生活有着更高的追求，动作情态是一种自信的舒缓；第二次，欲逗引武松，女为悦己者容，欣然洁浴理妆，全身散发青春活力和生命光彩，神态动作轻松愉悦、充满希望；第三次，戏叔计划失败，内心极度失落和空虚，“多情总被无情恼”，致使金身空对镜。洗澡的情态是懊恼的，动作是粗糙的甚至带着些暴戾。原先的理智防线开始崩解，下文遇到西门庆的引诱后，遂决定破罐子破摔。这样我们便看出来了，是有着正常生理和心理要求的潘金莲，追求与武松肉体与心灵的一并结合而不可得，本性中旧式女性较为软弱的一面暴露了出来，退而求其次，横下心只去顺应西门大官人的肉体诱惑了。
我们赞同一种观点，即：潘金莲的每一次洗浴，都是对自身命运的一次审视；每一次出浴之后，她的命运都向着悲剧的注定结局迈近了一步。那些把导演和演员的精心看做贩卖女性胴体的肤浅之见，只能证明他们自己没有欣赏正经艺术的磊落心态，不具备现代公民的文化素质；证明他们是以一副多么阴暗的心理注视着大众传媒，注视着他人。
王思懿塑造的潘金莲在电视剧里只是一个较突出的女性角色例子，其他的堕落女性，如阎氏、贾氏、玉兰，各有各的个性，各有各的苦衷，她们为什么堕落、为什么作恶或附恶，都有了合理的动因，因而出现了一幅相当生动的坏女人图，丰富了古典名著的人物画廊。电视剧改编之功实不可没，对女性人物——无论反面还是正面的，如《黄飞鸿4王者之风》红灯照大姐王菁华所演的林冲夫人，呈现了远超原著的生动可爱——的成功还原，是央视版《水浒传》改编的突出成就之一。
从丁海峰演武松看水浒英雄的改编力度
《水浒传》小说以写人物扬名千古，央视98版《水浒传》电视剧也必将以写人流芳百世。
给写尽天下英雄的古典名著里的英雄定型，并不容易。电视剧在这方面下了很大的力，使一大批家喻户晓的英雄人物露面之余，更见神采。仅以武松为例，适以见电视改编的成功。
原著写武松逼上梁山的经过很动人，是《水浒传》原著前半部最出彩的部分；但这过程中，武松的心理转变不太容易让一般水平的读者看清。武松是怎样走上不归路的，具有相当大的典型意义。电视剧浓墨重彩，使原著未曾直白显露的微言大义处一一浮现，使水浒真正的第一条好汉武松——相对于有武无骨的卢俊义——的形象挺现。
武松的生命，血溅鸳鸯楼是一个根本的转折。在此之前，武松尽管多历乖舛，对生活、对社会仍抱有不灭的幻想。他是直肠人，人家对他客气，他就以为真的有人识英雄重英雄，咱家遇上了明主；玉兰许配给他后，姿色又不差，又温良能干，对她、对他都不失为一个好归宿，大英雄就此满足了（这涉及《水浒传》小说与电视剧文本差异的问题，即原著中武松会不会安于这种领导安排的家庭生活，从生活常理推测，答案是会，道理同上——与潘金莲非天生淫邪一样，武松非生来冷酷拒绝女色，此乃常理），大有从此知恩图报、为人鹰犬，日后男耕女织、寄人檐下、终其天年之势。他是伟丈夫，信守非义不为、非分不取，嫂子想联络他，他不肯，以其非义——有乖伦常故也；主子配婚给他，他心满意足，以其合于义、分内属于他是也。试看，玉兰为他洗衣物，他微醺似的一旁打起了醉棍——是醉棍，为什么不是打虎棍？这是导演的高明处。这是丁海峰扮演的武松心醉神怡的外现。失手打翻衣架，他慌乱不堪，憨态可掬，自少女玉兰的眼中看来，英雄显出了童真、孩子气的一面。顺便说到，这位玉兰的扮演者王茜并非新手，而是“老”演员了，但此前哪一部作品也没有在本剧中的少女清新之感。这一情节既是武松性格、情境的准确揭示，也是对英雄形象的丰富。
整部江湖战场、杀伐声不绝的《水浒传》，忽而出现这么田园诗般的场景，不是有点不伦不类吗？细看一看，林冲夫妻、卢俊义夫妻、燕青与李师师、李逵与庞春燕（这个女性在任何一版《水浒传》小说中均不见，与李逵的关系也涉及一个是否合理、李逵是否会存在这种男女之情的问题，这也要从两方面来把握：一是电视剧文本不同于小说，二是应用生活常理，有儿女之情的李逵更加人性化，更符合现代观念，这样的李逵更适于在电视剧中表现），鱼水相谐，合于天伦人伦，英雄也要有女人才能完整。然而，专制社会的种种不合理，一再的打散鸳鸯，打散英雄人物过普通幸福生活的梦想。英雄美人不成眷属，欲望梦想的不得实现，其存在与社会的不相调和，正是人间悲剧的典型体现。田园诗式的虚假浪漫背后却是极尽人性卑鄙的大阴谋！玉兰何其有幸，生逢武松；玉兰何其不幸，生为人奴！无论英雄还是婢女，在那样一个社会都无法主宰自己的命运，这是电视剧《水浒传》为我们展示的又一个教训。
顺带一提，武松被栽赃陷害的阴谋，与金庸《连城诀》狄云被陷害的手法如出一辙，连金银器皿、侍妾——婢女设套的招数都完全一样，这既说明了金庸的桥段从何而来，也印证了金庸在《连城诀》后记中所说主奴社会主子对奴隶栽赃手法的普遍性、雷同性。
识破这个阴谋之后，武松变了，变得对现世完全失望，变得对人心全无信任，变得不分善恶良贱杀起人来毫不手软，变成了梁山泊第一等杀人不眨眼的狠辣强盗！鸳鸯楼上血腥的一幕，标志着武松的这种转变。我们看他在此之前，报兄仇也好，打蒋门神也好，都是小心谨慎，得调查重证据，分步骤分对象，进行个别的有力打击，给人以“做事把细”的印象；即使自幼抚育他的亲兄血仇，也没有让他失去理智。可是飞云浦开始，他杀红了眼，不分有辜无辜，都是一刀剁去？最后，他提着带血的屠刀逼近了玉兰，一个他喜欢过的女人，至少是他接受的也接受他的女人，实际上也是一个和他一样命苦的人——她珠泪涟涟，引颈就戮。在如血的跳动的烛焰中，武松也终于挥起了屠刀！这一刀，包含着对世事的失望，对心爱的不舍，更意味着与自己过去的一刀两断、彻底决裂！从此，武松不再有爱，不再有希望，世上不再有热血武二郎，只有心如铁石的虎面武行者。一个杀人不眨眼的强贼，排除了人性情愫和怜悯，近乎疯狂的杀人——不管是为了“替天行道”，还是扫除一切挡路者，是什么因素导致他落入如此境地？是阴谋导致的对人性和普通人生活目标的绝望。
武松披上僧侣的袈裟，是一个有象征意味的形象：是他由热血男儿转为铁血豪杰的信号，是他斩断社会秩序的羁绊、尽情放任自由天性的信号。此后的武松把生命投入豪杰事业，而不是小家庭的温馨；对自己的命运只有悲愤，对社会只有反抗，成了彻底的反社会者。了解武松的转变，可以了解梁山好汉为什么都有反社会、反秩序、反正统的倾向。日后，武松万分不情愿的去讨伐方腊，在农民军残酷的自相残杀中，被砍掉一条胳膊，其宿命的悲剧又加深一层。这时，他的不受羁勒的个性，与宿命抗争的天性，长期积郁的悲愤集中爆发了出来，而且是最强烈的一次。奋不顾身的死缠生擒方腊，并非主动的邀功或是什么积极表现，而完全是受束缚的英雄，“熊虎穷途”，在被逼到无可再退时爆发出的对自己命运的剧烈反抗，也替整个梁山义军在万不情愿情况下做了统治者的刽子手发出了一声吼叫。
征方腊事毕，梁山疲敝之旅夜宿钱江，那狂涌不息的潮声，梁山幸存者肃穆的倾听，象征着梁山英雄在历史的长河中流逝，是武松自己的，也是梁山集体的命运的总结。
“水浒”的人物画廊是丰富多彩的。正面有鲁智深抗拒酒瘾的天真、跟曾对他使坏的僧众惜别的憨厚；有燕青的风流俊爽，才智和心机；也有李逵那令人同情的、心上人在各为其主的对阵中死于己手之下的爱情，完全合情合理，为人物增色——如果李逵一直是不分青红皂白往人群里乱杀乱砍的魔星，或是把白白胖胖的小衙内一斧劈成两半的地狱使者形象，而不是赵小锐所演绎的憨厚猛仔，根本不可能指望现代观众会喜欢他。反面如林连昆所演蔡京的老奸巨猾，雷恪生所演宦官童贯的凶残阴毒，特别是早年高俅应皇帝之召即将发迹时，临别在小兄弟脸上那一抹，流氓的真情流露；叛友者陆迁临死前良知的一闪现，拓宽了反面人物的心理世界，尤可贵的是提供了坏人为什么作恶的行为动因。女性人物有很多也表现出了令人难忘的个性，如前已提及王菁华所演林冲夫人的突出个性就是明媚爽朗，原著所未表现的倾城可爱在电视剧中得到了表现；梁丽所演孙二娘风骚、泼辣、豪爽，活脱一个江湖大姐大的风采；郑爽饰演的扈三娘，扮相英姿飒爽至为鲜明，而与王英战场上的夫妻相惜之情至死愈明，已远远不是原著中一张纸板的形象。
结语
电视剧《水浒传》在叙事塑人的同时传达出微言大义，足以证明本剧不止于一部给人看过便忘的文化快餐，而略具艺术大制作的气度格局。这主要在于浓重而深刻的展现了悲剧结局，营造了英雄末路、无力回天的悲凉气氛，一定程度上实现了历史和人生、文学与电影、娱乐与思想的统一。
我在看完电视剧的第二天，这样评价电视剧的意义：
“一部《水浒传》，有审思历史的沉重太息，有直面人生抉择的艰难困惑，生活的矛盾于艺术欣赏中获得纾解和升华，宣泄过后，不再给人带来困扰——或许这是小说和电视剧有益今天生活的地方。”
从这个意义来看，央视版《水浒传》仍不愧为少年人的一部圣经。它不是天使，但也不像某些人描绘的那样魔鬼。
导演手法的平实，使得有些场面过于沉闷，整部电视剧风格凝重有余，鲜活不足，不合梁山好汉的朝气，于观众欣赏也有妨碍。但这属于小毛病。我觉得它最大的迹近根本的失误，是将原著前七十回仅仅表现到三打祝家庄，再往后跟官军的对抗就是三败高太尉了。实际百回本排座次以后都不是最初写定者写的，此其一；三打祝家庄把梁山义军的行动局限在打家劫舍，而梁山真正使宋王朝伤筋动骨的是他们的打州掠府。打打土豪劣绅，显不出梁山好汉的英雄气概，显不出梁山聚义的浩瀚气势，也不足说明梁山军事力量对宋政权威胁的严重程度，宋王朝为什么不得不招安他们。此其二；前七十回真正高潮出现在卢俊义上山前后，大破拐子马、两打东平府，梁山好汉纵横千里，“数万官军无敢抗者”，呼延灼、徐宁、张清、董平等名将都是这个时候上山的，武打和战斗的场面在全书中最为热闹和精彩，理应成为电视剧的高潮才对。实在看不出有什么理由把这一段删去，弄个上不着天下不着地的43集，凑成50集不更好吗？也正因篇幅和描写笔墨之故，可能也有剧组演员人才匮乏的原因，事实上本剧表现的梁山好汉，不要说108人，连48人都不到；到排座次时，坐在聚义厅里的头领不上50位，至于一人一面进行个性展现的，更是不超过二、三十位。小时候看书最大的快乐是看一条条好汉绰号是什么，各有什么本领、使何种兵器和暗器，吴军师费了多少计算才把他们弄上山来，而到了央视这版电视剧中，大部分好汉均无交代，这份背绰号、数兵器、算来历的快感是完全得不到了。
所谓少不看“水浒”者，是观赏者本身的问题，不是小说或电视剧诲盗。说一本小说、一部电视剧、一首流行歌曲会影响社会主义法制建设，这也太小看社会主义的法制建设了吧，也太小看接受现代科学文化教育的观众了吧，也太唯恐天下不乱了吧！
 
1998年7月13日作，7月17日打印；
2008年3月30日晚据十年前打印稿重新打字录入，略作修订。

      华语电影导演尤其是香港导演拍摄武侠电影，往往奇招迭出，神采飞扬，但是拍摄历史人物与真人史诗，就仿佛带着铁镣跳舞，大多是进退失据，因为电影是戏剧创作，不可能完全忠实的历史重现，编排或改编都是要求制造戏剧高潮，但改编过多，就会有人拿着历史来对照查考，吹毛求疵；改编保守，既老套又难有新意，因此，历史题材影片与真实历史之间究竟怎样取舍得当，创作改编的幅度如何拿捏，一直考验着每一位历史电影的创作者。
 
      在麦兆辉、庄文强宣布开拍《关云长》，之前，一共有五个关公题材的立项项目，能被这两位导演后来居上抢先推出，相信也是因为其他导演在对关公这位家喻户晓接近于神的人物究竟该如何进行诠释，才能被现代观众认可而费心头疼，因为一旦历史人物成了神，那就更是格外麻烦，从各个角度能做到众口一词，几乎是不可能，当年吴宇森的《赤壁》虽然缔造了华语银幕上最大的冷兵器战争场面，票房也大破纪录，但始终挡不住观众影评人的口诛笔伐，因此，有些题材的开动，天然就存在着被批的风险。

      《关云长》也得接受这样的现实，你在银幕上创作出与大家印象中一样的关公，那么他的武圣英姿之下不应该有凡人的喜怒哀乐，难以做出血肉；而让他走下圣坛，又落下污名亵渎的口实，因此，这一次麦庄版的关公传记，走的其实是相当保守的路线，用甄子丹扮演关羽，武戏有保证，姜文演曹操，文戏上堵你的嘴，其他方面，故事单线推进，过五关斩六将，打得绚烂好看。完全满足一般大众娱乐要求。

      但相信看过电影的很多人还是会觉得《关云长》是对历史人物的颠覆——曹操没有一点反面的描述，他是被“天子挟持以令诸侯”的忠臣，而关羽史书上“桃园三结义”、“刮骨疗毒”、“千里走单骑”、“败走麦城”等等脍炙人口的历史典故，在《关云长》里都绕道而过或者轻描淡写，更多是虚构出的他与孙俪之前的情感故事，焦灼在忠义与情感间的煎熬与历练，成为关羽情感和内心的唯一描写，但这样看似出新的所谓颠覆，其实还是不够过瘾——显然，编导还是顾及主流观众的观赏习惯，将历史人物向更有观众土壤以及相关导演最擅长的“武侠化”靠拢，制作出一部不求大突破，但有票房保障的动作版“武神外传”。

      抓住历史人物的性格和人格魅力核心，重新创作故事其实是最难的创作方式，比如李仁港的《见龙卸甲》，主角赵子龙的塑造其实并不成功，但片中濮存晰饰演的诸葛亮，运气好一点，令人小有惊喜，李仁港安排他亮相的第一场戏是在军士前大口扒饭吃的布衣模样，却还有“谈笑杀敌”的从容悠闲，指点赵子龙打赢了第一仗后，在暴雨之夜又行色匆匆急着上路，到下一站去出谋划策，既不拘泥史料描写，又符合传统的 “卧龙”先生忧国忧民的神采。只可惜，只这一场好戏，救不了整部《见龙卸甲》。另外可以再次举个根据三国创作的成功例子，那就是陈某的漫画《火凤燎原》，这套漫画是以司马懿和赵云为主角，其中刘关张的第一次亮相着实精彩——刘关张最初以“桃园三匪”的面貌登场，听说孙权的大军征战路过一城，他们赶在之前先劫光了这座城的所有钱财，而孙权大军的行军供给方式就是经过一城打劫一处以备军需，当他们赶到，刘关张已经走远，城内已经无财可劫，而城中老百姓又把“吓走”刘关张的孙权大军当成救星，被迎接入城的孙军只好拿出自己的粮草与城中百姓共享，城中百姓虽然散尽家财，但保住了自己的性命，而此时，刘关张带着劫来的钱财，赶到被孙权已经攻下的上一座城，把钱财分给了城民——这样的结果是，刘关张虽然当上一次“恶人”，其实他们是救了两城人的性命！

      《关云长》在制作拍摄上保持了一定的水准和娱乐性，只是做到了好看，但离为武圣重新树传，在大的野心上，还是还是相当保守。