《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

2017年的暑期档向我们证明，我们曾经不被看好的类型片、艺术片其实潜力巨大。张杨执导的《冈仁波齐》就是最典型的案例，它让不同阶层的人都感受到了西藏的神圣与人民的纯粹，并且一直保持着热度。

他的另一部作品《皮绳上的魂》明日（8月18日）即将上映，这一次，他继续将镜头对准西藏。入围过第53届金马奖、获得第19届上海电影节最佳摄影奖的《皮绳上的魂》与我们往常看到的讲述西藏的故事不同。张杨试验了一次极为大胆的形式变奏。目前豆瓣1137人评价，评分7.1（截止日期2017.08.18）。

不得不说，《皮绳上的魂》是暑期档里气质最为独特的一部影片。

【详细】

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道具什么的大家都说了，说说逻辑，看到三叶篇，怎么也觉得土方这个逻辑说不过去。不是哪一点有问题，而是处处都是问题。

说情深的，为妹子着想的，你们可拉倒吧，都是上刀山下火海的，人家猩猩就能拍胸脯说可以给自己的女人最大的安定与幸福，你在妹子临终的时候都不敢露面，流眼泪有个鸟用？综合起来看就是三叶喜欢这么个人儿，真是倒了八辈子霉了。

还说什么为了心爱的女人幸福。可能是价值观上不太统一吧 我发现无论是动漫还是电影都喜欢把真心爱一个人就希望她找一个好归宿什么的，难道人人都是这么大公无私？我是希望自己喜欢的最好能留在自己身边 而不是直接就去考虑什么她应该找更好 你自己难道不能变好吗 唉。。真的迷（以上观点仅限于双方情投意合的情况下，请勿对号入座）。

希望对方幸福，然后却推的远远的。自己给不了心爱的女人幸福，别人才能给？什么鬼？为什么这么没有自信，为什么两个人不能在一起，共同创造幸福？明明她和你在一起才能感到幸福，你却擅自离开，亲手夺走了对方拥有幸福的机会……

不懂，真的不懂，悲剧都是他们自己造成的。希望大家珍惜身边的人吧。

黑夜不是突如其来的丧尸，而是绝境中无望的孤独感，世界也不是被丧尸占领的世界，而是被封锁在房间的内心，其实本片的主题非常鲜明，末日下的孤独感，虽然我们平常生活中不会遇到末日，但较于末日也会有诸多困境与未知让我们倍感孤独，与其感受世界的浮萍杂乱，不如好好观察自己的内心，片中主角萨姆在噩梦煎熬中误杀了前来求救的莎拉，又被自己幻想救活，直到最后认识到真正需要救赎的是自己，躲在屋子一辈子的想法实际上是自欺欺人，这不正是大千社会中人人 都曾遇到的情形吗，我们产生孤独感的根因永远是内心的格格不入造成的，有些人会幻想甚至强迫他人满足自身的空虚，更多人会拒绝摆脱孤独的交际方式和行为模式，最后习惯它，当萨姆最后逃出了大楼，无论是他自愿还是被丧尸所逼，他都来到了外面，微笑着死里逃生，孤独并不可怕，可怕的是自己给自己的内心上了把锁，又把钥匙藏在心里。

看完整季以后，我只想问：糖哥在香港到底干了什么？前两季都有逃出岛屿作主旨，但从这季开始闪回就真的变成了一种凑时间的存在，只是在单调地演着，凑够了时间就让糖哥回星城去。再来看看剧集当中产生的各种问题吧。那个飞行员的女儿在这季出现了一次，告诉了警官黑金丝雀不对劲的事。然后。。。。。。就再没出现过！那你上一季为什么要让莎拉充当她姐姐？！莎拉后来去了传奇小队，其他人好像也没太注意这个小女生。所以这就只是个打酱油的存在？帮Roy逞完了强，再来推动一下剧情，就可以把这个之前描绘成莎拉妹妹的人踢走了？！还有就是第十九集提到了一个问题：为什么不在中城的人还会受影响？从这里看明显应当是埋了个伏笔。可是现在绿箭第五季、闪电第三季、明日第二季都更完一大半了，也没看到再回过头解释这个伏笔啊？所以。。。。。。编剧们忘了？而且剧集虽然有人气，但一直因为和漫画差距大而饱受争议，这也可以接受，毕竟适当地脱离原著反而推出了狄格尔、IT女这样的角色。但是为什么要把红箭踢走？红箭在漫画中可是绿箭的重要助手啊！这完全就是抛开漫画在拍啊！漫画当中的丧钟也只是在这里客串了一下，然后也是再没出现过。就算一季一反派，你也不能拍完一季以后就把一些重要角色踢走吧，你好歹也要给他们一个合理的、大家普遍能接受的结束啊！就这样把两个漫画中很重要的角色踢走了？！当然联动真的很有意思，两位超级英雄时不时拿对方调侃，或者来帮下忙，这还是有点意思的，不过还是改不了单集强行灌鸡汤的问题。

下午就着模糊的画质欣赏了《T省的八四、八五年》，豆瓣上的短评和视频播放中的弹幕对这部电影充满了溢美之词，草草看了一些还感觉有没有说到的，就抛砖引玉表达一下我的想法。

诸位看官一致表达的是对80年代能够拍出这样大胆的讨论“当大还是法大”的影片，对这一改歌开放进程中从一个触发点真切还原了当时社会存在的矛盾和人们真实的心态，无论从影片的表达内容还是影片类型来看，都是绝无仅有的，更不用说在当下是没有的。

T省的机械厂分厂承包给了程戈，在程戈带领下厂实现了创收，然而他开除职工和采用有前科员工等做法引起了厂当委的不满，程戈将机械厂（机械厂当委）起诉，法庭一审判决程戈胜诉，当委成员不服从判决意欲上诉，在T省省长的一番话的“引导”下平息了上诉，主判案的法官经济审判庭庭长郭刚被调到郊区法院任院长。

看到中途时翻大家的评论，记得有一人说，当说法大法才大，这一玩味的话我点了个赞，我们不妨剥开事件的外衣：导演向我们传达的，并不只是这句“掷地有声”的疑问：当大还是法大，而是其背后，我们真正畏惧的，或者说真正震慑我们的到底是什么？是法吗？且听当委成员在败诉后明面与程戈和解但还是反对他接任厂长，说“我们这些人，歌名了一辈子，现在到不知道怎么歌名了。程戈曾透露有自杀的念头，这在战场上就是逃兵，我不认为他能当好厂长。”这是一个有意思的思辨，“当委们”过去的年代行得通的或者说一直以来都是这么办的事在改歌的环境中不适应了，（此处一半遮掩的门沉重关上掩盖了门内的程戈这一镜头语言十分巧妙）当委感到触痛的，想必也不是作为当委的组成，受到了质疑后的暴躁，而是隐于zhengzhi外衣下，对于因个人主义包裹在当委权威之下的挑战对于时代的迅速变化还持有老观念或者不想改变观念以及不能、不敢改变的人的思想的拉锯战。造成这种状态除了人心的复杂和人性的诡秘.......不是法吗？我画蛇添足的表达不如T省省长发言一语中的：“当组织必须在先法和法律的范围内活动，这就明确告诉我们任何当组织都不能凌驾于法律之上，都必须服从法，遵守法，维护法。”程戈挑战的，并不是当这一概念，是当的组成。（记者提问：程戈一案的判决会有损当的另到和威信）恰如省长所言：“持这种观点的同志说穿了还是在考虑到私己和自己的小圈子的面子。...持那种观点的同志说穿了已经把自己当成了任敏的主人。我们脸上有一点脏东西，看到了擦掉了有什么不好呢？当委凌驾于法律之上是极不正常的现象”...）我理解就是矛盾的普遍性和特殊性，有“好的”也有“坏的”。结尾小萍爷爷说，历史步伐势不可挡，改歌不能等等看而是大刀阔斧的干，可把握着的人的观念的掉队便从客观上阻碍了.....

导演从一个侧面，可以说是顺向思维表现了参与案子其中人的结局，不难想象，也可以说是早就意料到主审官郭刚没能照其领导所说接替院长职务，而是据称的“平调”了郊区院。郭刚跟程戈说调郊院做院长自己可以更多决定一些（比如是小范围公开审理还是大范围公开审理？笑）其领导在告知他这个决定的时候，他扭过身一句话没说，领导说，你还是年轻，需要到基层好好锻炼，不知道大家看这句话怎么想的，我看有的朋友说这就是整治了主审官给他“穿小鞋”，为何我们不试图反过来想呢，确实，是年轻，需要锻炼啊！注意，我可不是不懂人事，也不是调侃，过来人说的话，听人劝吃饱饭，老人言一定有他的道理，有时你认为这就是真理就是道德就是良善就是要奉行的原则，现实和真相反而更会给你一记响亮的耳光。我也不敢妄加猜测，毕竟影片不足够支撑每类人和每种关系都摊开细致刻画他们的心理性格，我们只能从只言片语的表现去体会感受和迁移运用。注意，这种年轻人需要锻炼和前面老领导当委的心态是不完全相同的。

影片令我不舒服之处是旁白的过于板正嗡嗡和时间线的过于错乱，八四年八五年和季节每隔几分钟便轮番跳转，使我没有沉浸影片的感觉，从此角度来说亦可认为导演采用这般用在电影上的“布莱希特手法”确想令观众保持一种审慎中立的态度和视角去直视此片。

说一些饶有余味的细节吧：

当委败诉出来，看到儿媳和小孙子，暴怒地说：“谁让你们坐公家汽车的，下去！”

法院来人通知当委明天必须出席，小孙子看到说，爷爷你是坏人吗？爷爷别了下头，小孙子又说，那他们为什么来抓（找）你呢

当委的邻居说，这是个好干部，分房总是先考虑群众，考虑普通干部，然后才是重要干部（感觉又和后面当委成员作为呼应上）

程戈对自己儿子说，工作的事我想办法替你解决好了，这几天你就先不要出去了。这里我想不明白，是他还幻想法能处理好的事情让法去处理，事情过了，又不是针对谁的，儿子还可以去厂里上班，还是早已明知开弓没有回头箭这条路是行不通了只是先稳定住儿子情绪的一种方式。

郭刚在街上遇到一个被人称为是“小偷”的女孩，在众人的拳打脚踢中将女孩救出来。女孩肿着脸语颤地说，我已经成绩都通过了但是他们不让我去上班，我以前劳教过，所以....

电影制片厂的情况也很有意思，我们可以看做是导演心声的外放？“戏中戏，人中人？”有三个瞩目的人物：采访事件中当事人种种并想把他拍出来的q，q身边的头脑冷静的女摄像师m，制片厂的女厂长k。k说，小q啊，你怎么还想拍这个，总想拍这个？q说，不是说需要拍这个这类片子太少了现在正在进行的最热的事就是它呢！k说拍可以，你自己掏腰包、以个人名义出、后果自负！q制作好后给k看，m 说，你还对他们抱有幻想能通过你的片子？弹幕中来了四个字：女中豪杰，我想到前面m出场时对她的介绍说她是个不婚主义者八全部心思扑在事业上，从这倒是看出这鬼才编剧的另类真实在啊（跳脱地看破伪象才对现状保持独立的思考）

法律是客观的，不管怎么样，法律都在那，有法可依，有法必依，当的组成是客观实在，但内容是主观的，由于主观的能动对客观的解读是多种多样的，因而事物的发展必然是波浪式的前进和螺旋式的上升，一切事物到最后都会步向正轨，过程的偏误虽令人痛厄惋惜、无法避免，却令人以史为鉴，可以知兴替，以人为鉴，可以明得失，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

ps：错别字回避敏感