關於《我的美女老闆》的影評大多只著上批判色彩。
        看這部電影，是沖著何潤東的。喜歡這個演員，是從他演電視劇版的《臥虎藏龍》開始的，且一直喜歡到現在。只要是他演的，不管電影、電視劇，總有興趣去看看。
    《我的美女老闆》拋開爛俗的劇情不談，其實是有很多耐人尋味的地方的。在這些看似不經意的地方，更多的注入了編劇和導演的用心。
    我開始欣賞這種“做事用心”的態度。這份“用心”并不那麼張揚，卻實誠而堅定。

《乞力馬札羅的雪》
    一開始，是大雄讀到了關於雪山的那段。後來是，大雄用“小豹子之死”拒絕了小愛（艾瑪）。
        我沒有讀過這本書。看到關於這本書的片段后，產生了極大的閱讀興趣。
        關於那段雪山的文字，很短，卻和著清晨穿過窗戶的陽光，帶上了一種簡單真切又深邃的美。因為“愛”，所以會去瞭解。大雄在無形中表達著也傳遞著心中的那份愛，不需要其它的言語或行動。
    除此之外，我想，編劇把這本書放到故事中來一定還有什麽其它的象徵意義（待讀完這本書後，希望能有新的感悟）。
《羅馬假日》
    兩次出現的在同一個房間播放《羅馬假日》的場景。第一次看的人，是大雄。第二次看的人，是小愛（艾瑪）。
    公主與平民，正是小愛與大雄的寫照。
    公主坐在平民的機車後座上，平民領著公主看到了一個不一樣的城市、植入了一份不一樣的心情、收穫了一份不一樣的體驗。
    大雄和小愛在螢幕前重新審視那段共同的回憶，體味同樣的簡單卻豐富還略帶苦澀的幸福感，做出了不一樣決定。
    大雄選擇了離開，小愛選擇了等待。
    並不是所有“公主與平民”式的愛情都無果而終。這一次，他們走到了一起。
乞力馬札羅咖啡
    看到這裡，我立刻想起了“愛爾蘭咖啡”，想到了那個發生在機場酒保和空姐之間的故事，也想到了那個發生在咖啡店女店員與異鄉男子之間的故事。
    我想，編劇一定是聽過“愛爾蘭咖啡”這個故事的。我是在讀蔡智恒的同名小說的時候，知道這個故事且為之感動的。
    不管是愛爾蘭咖啡，還是乞力馬札羅咖啡，它們的背後都是一份與愛有關的堅守。我想，編劇設計“乞力馬札羅咖啡”這一細節。或許就是在傳遞一份來不及表達的愛。
    儘管，我更希望乞力馬札羅咖啡是大雄親自設計的。但很顯然，咖啡，是咖啡店女老闆設計的。當她把《乞力馬札羅的雪》送給大雄的那一刻，她就看到了大雄心中的那份愛。
    從一開始就摸不透咖啡店女老闆在片中的定位。最後，我把她看做“守護者”。
主題曲《好好就好》
    片尾響起的歌曲似乎在一瞬間就讓這些天驟然下降的天氣回復了些許溫暖。到網上一查，原來是林夕作的詞。
    大概是從高中開始喜歡上林夕的作詞的。幾乎所有都喜歡。那個時候，他似乎是王菲的“御用”作詞人。那些經由他手出來的歌曲，都仿佛有了靈魂似的，可以那麼深刻地與自己的靈魂相交融。
    他是一個“有靈力的人”，有著一雙“有靈力的手”
    原來是這麼認為的，現在依舊這麼認為著。
    用心地去完成影片的最後一筆，讓所有看的人在最後一刻依舊可以有一份明媚動人的收穫。
    
        原來令人感動的可以不是整個過程，因為沒有人可以在整個過程都做到最好；也可以不是一個結果，因為一個極致的結果並不罕見。
        有時候，令我們感動的就是那份心，那份不著痕跡的或許只在我們眼前眨巴了幾下眼睛的用心。
    認真去完成一件事，就很美！

深山树林中旋转跳跃我闭不上眼
姑娘你沉醉了没
两小时不停歇
模糊了人猿时光的泰山的悲喜你懂吗

泰山归来还是没有令人失望的，几乎所有受众都能get到自己的看点。男人看关于刚果的殖民历史和政治表达，女人舔屏人鱼钱、公狗腰、全程半裸的泰山，小朋友只管盯着逼真的动物CG，摄影爱好者可以尽情欣赏非洲的茂密森林和壮美草原，大片爱好者当然可以不顾一切地关注特效，再不济没有任何审美取向的普通观众可以看看一对一人兽斗和以一敌百的群战动作戏……

这篇影评可能有剧透 同款较多，已经想不起来第一部是看过还是没看过... 说实在，这个题材确实很容易拍成吃力不讨好的片子。 水里的能见度很难拍清楚，鲨鱼能营造的气氛就难构成，水上在鲨鱼狂暴阶段也是一片混乱的扑腾，到处是水花，除了看出一片混乱也难让人把思维贯彻起来。 总体来说，本片也不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完这部多年前的经典电影，确实被如花感动了，在片尾对她产生了深深的同情。但这同情大部分还是因了梅艳芳的出色演技，若从价值观来说，我对如花的做法是绝对不敢苟同的。 爱情不能当饭吃，社会的偏见，现实的残酷，以如花的阅历早应预见，一个风尘女子与一个阔家少爷，怎么...  (展开)

（原载8月24日《北京青年报》） “当孩子们在走廊上唱起你的歌，那才是真正的摇滚。别太在意录音的业余效果。”电影《盛夏》中，列宁格勒摇滚圈大哥Mike安慰着小伙伴维克多.崔，初出茅庐的这位未来摇滚巨星，打一开始就有着很高的自我要求。 是啊，勃列日涅夫时期的最棒录音棚...  (展开)

超现实主义影片，一开始的架构很宏大让人眼前一亮，没想到后面就平淡无奇了有点扫兴。 总的来说还行，导演把在现实中不如意的无奈到梦境中的自我价值体现这两种反差表现的很深刻。可整部片子的情节刻画的不是很吸引人，最赞的就是整体构图，拍摄视角，光线的运用非常漂亮，视觉...  (展开)

第二部第三部都是烂片受到9999点精神伤害 受到9999点精神伤害受到9999点精神伤害 受到9999点精神伤害受到9999点精神伤害 受到9999点精神伤害受到9999点精神伤害 受到9999点精神伤害受到9999点精神伤害 受到9999点精神伤害受到9999点精神伤害 受到9999...  (展开)

开了会员一气看完八集之后先来占个坑，整体来说这部剧的质量很可，属于真香类型。 因为本来就是为了夏雨来的，所以难免会有些滤镜在，演技没啥说的，他就是我心里最好的许愿，角色的成长性演绎的很可，性格也会随着阅历改变。魏晨的药不然一开始感觉不是很符合我心里亦正亦邪的...  (展开)

“功夫片岁月的往昔情怀。个人情怀很珍贵，市场现状要正视。但无论如何，做自己喜欢做的电影。”



虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。

影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。

但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。

对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。我对邵氏功夫片也不能算是死忠粉丝，大部分邵氏功夫片都是当年混迹录像厅时留下的底子，多年之后再用来解读《打擂台》这样的片子，已经明显是力不从心。对于像我这样的观众来说，我不是去电影院看一部郭子健导演的电影，我是去看梁小龙和陈观泰，以及自己的回忆。如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。

《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为cult片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。

（先声明一下，“文艺片”（wen yi pian ）和“艺术电影”（art film）是两回事。）“文艺片”的一个主要特征就是喜欢思考人生拷问人生但不负责解决人生，换句俗话说就是挖坑不管埋。而商业类型片不管开场提出的话题多么宏大多么离奇，最后一定会给观众一个封闭性的结尾。这种强制性的封闭结尾尽管根据叙事技巧的高下有好有坏，但对于观众来说这是一个必须的组成部分。二者并不分高下优劣，只是不同的电影叙事类型。但很明显，对于“文艺片”来说，它的观众群体一定是相对小众的。

《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。

对于这样的电影，我作为一个没被它感动的观众，我只能尊重导演的个人情怀，以及电影本身所表现出来的品质。但所谓“情怀”，并不能掩盖它在市场面前的尴尬。

四星不是给剧情，是给人设和编剧的爱情观。 这个剧在一定程度上还是非常原汁原味的韩剧，男主深情到一生难求，女主努力到世间难觅，还有全世界都爱女主的设定。我能很明显看到剧本的弱势，却还是认为这是一部难得的好剧。因为它传达了一个我一直以来的爱情观“爱情从不能雪中送...  (展开)

联合国军再一次干涉他国内政，殖民地人民奋起反抗帝国主义侵略者，哈哈哈。 目前是2016年最好的战争片，简介有些出入，片中雇佣军属于比利时控制的公司，没有法国什么事。爱尔兰人的战斗只是 雅多维尔事件的一小部分，感觉影片给夸大了，拍的有点像国产的神剧，敌人被扫到一大...  (展开)

        这、这、这片名！活脱脱一儿童片的节奏。谁知道竟然是一青春片！主旋律的脑袋在作怪无疑。
        片头的主题曲吓得宝宝半死，烂片是没跑了。
        那些演员，一个比一个乡土、路人，演技是让人尴尬复尴尬。那位女一号刘筱筱还号称小刘亦菲，浓浓的村姑气息，而且是小胖版的，不是都姓刘就可以乱戴帽子的，不然满街都是刘德华了。台词是一阵阵“风萧萧兮易水寒”，说的都不是人话。
        剧情是一阵阵让人不断起鸡皮疙瘩，就这样的玩意儿，居然还标榜改编自同名最佳中篇小说（这是学院……不，系……不不，应该班里最佳吧？而且是小学六年班）。这些就是研究生们的故事？这个不过又一乡村支教的故事，只不过主角硬上贴上个“研究生”的标签就以为高大上了，下面一定还有以博士、博士后来做主角的支教或村官片！
        还有那配乐，不知所谓，我随便拼贴几段音乐都比它强。
        导演除了一位王璐，还有一位“80后美女导演强萌”，好吧，国产烂片第六大特征：电影的导演标榜为“美女导演”的跨界导演。请对号入座。

画面挺美的，开头差点以为是在韩国拍的，青岛可以去一下。故事说白了，就是男人死了，女人去他故乡找回忆，然后又跟另外一个男人好上了……文艺片的范儿，螺旋形的楼梯很有调调，只是这剧情这台词，真是无病呻吟啊。除了风景，结尾的动画算是另一亮点。

120103晚1306

“Art is love made public.” 早前听到这句话时被一种毫不审慎的热切扼住，欣然记下，像是接受应得公允的信条。《母亲！》落幕时又记起它来，那种慷慨坦然在本片咫尺可感的心理惊悚之下或许仍不失公允，但已从“公开地给予和表达爱”病变为“将爱公开以获得千万倍的爱”，在诗...  (展开)

这戏要是碰上个脸盲症的，确实就会认不清，男一女一男二女二 的相似类型 反町隆史+金泰熙+井柏然+张静初。

剧情按照网友评价，前面很晋江后头转红袖。故事很老梗，完全贴合女性观众的内心。

你看，破镜能重圆，马前泼水能拾起。覆水难收在这里根本不是事儿，就是离婚夫妻在一家公司里逗闷子，为了那家软件公司的硬广，都跟《无间道》卧底工作一样，发短信，上天台，继续短信，面对面还得装不认识。当然演戏还 顺带介绍其公司手机软件功能：1、已发短信撤销 2、炸弹短信，把对方手机轰到瘫痪么。（如果有，对付EX是个出气的好办法）3、可支持多个账号之间的切换,最多三；4、群聊中发送悄悄话（电视剧都能做到这么现插广告还不太生硬。）

后面把LOGO 直接打出来了，DON TALK 我看了一下，2010年就免费可以下载，以前的特性：随机与陌生人聊天/只接受使用本国语言的信息，可以选定特定的区域或国家，无需注册。完全免费。（很像微信啊）

前夫是一名学霸，除了成绩好业务精，一级码农，但是创业初期就是找不到投资；老婆很美貌，生在小户人家，家里也就是开汤饭店的，可以寻找的对象就是那些住在附近考试院的大龄备考员，一旦金榜提名，或上研究所或当公务员，老婆生活有保障，不能指望她有什么大的理想，本来就是小家碧玉。再出息点就像李延熙那部《韩国小姐》，从小就是校花，虽然家里有个小杂货店出身一般，但好歹卖烟的哥哥们有她的死忠崇拜者，将来做选美推手或者直接企业赞助人，结局么，能嫁的好就是最好，亚洲戏剧里都喜欢和初恋送做堆，表示爱情有始有终，不离不弃。（选美不就是靠原始资本必须肤白腿长模样好，学历都只是添头，前提刚好符合那届的选美标准），所以设定都不是学法学医的精英中的精英，就是个前面商场导购后面做销售的（《急症男女》开始离婚女医生都得经过多少的磨练才能成为好医生，也是专业剧+离婚回头再爱我 ）。

不过老公怎么装，就算今天成了首屈一指的业界翘楚，在员工面前训话，接受媒体采访，可是骨子里，前妻一声吆喝就能打回原型。过去就像没进化完的那条尾巴，还灰溜溜跟着，只有前妻见过没转型成功的他，现在是我的傲娇总裁，从前是 一枚倒霉的螺丝男。

因为从前是吃软饭，想想在人家店里吃了多少汤饭，姑娘暗地里送了多少白饶的鸡蛋、多加多少米饭，那时候她年轻美貌，号称“考试院麦当娜”，一个勾魂眼，手往餐桌上扶一扶，小吊丝就吃不住了，赶紧上家里修电脑，再后来就幸福地生活在一起，其实贫贱夫妻百事哀，他们生活也有甜蜜但多数都跟苦涩链接。他想创业，找投资很悲催，就是被骗，欠债，一直没能及时成功，等待的过程对于彼此都是折磨；老婆去过街上卖衣服、在烧烤店帮工，甚至孩子也流产了。再后来，他找到投资翻身了，注资的是自己做过家教那家的关系，想到自己寒风凛冽被老婆赶出们；绝望时在大冬天在岸边呼喊，失足落水的那一刻，以前曾有过的好就会被恶劣生活的坏腐蚀，他心里只有埋怨和一些恨意——说起来都要咬牙感激前妻就是最好的推动力。这里的恨其实只是为了前情难了，她是他含在腔子里的一口血，死活都吞不下去，却又吐不出来。可是前妻说得也么错，这样的卑微的生活，折辱是两份，债务是两份，辛苦也是两份。可是她也是善良的，自己背着他当初搞研发欠的债一直慢慢地还，他好了没要过分手费，她不愿意拿这个来示恩，让他愧疚，因为一直觉得“他也过得不好，大概一直没钱”。所以，在某种程度上，她还是保持一份朴素的自尊。

朱相旭可算找到一个适合自己的角色，演得特别好，以前就是面瘫总裁男，八风不动严肃地蹙着眉头，样子是蛮帅的，可惜在任何戏里面都被男一甚至男二抢走风头（男一强大的有《善德女王》《巨人》，男二抢戏的《神的晚餐》《荆棘鸟》，演侦探还可以，不过那是唯一男主，而且配角都不帅的情况下），这里头那得瑟劲儿，一本正经地耍帅，甚至还为了企业形象装超人，喜感爆棚了。其实他本人可能就更靠近这个角色，家境不算富裕，母亲养大一家不容易，所以他大学都辍学过。不过模特出身还真没看出，估计是平面模特。而且让人崩溃的是，他居然是跟男主一样，适当时机就碎碎念叨磕不停，性格一点也不冷峻啊。（因为他的角色几乎是面瘫帅哥，完全不一路的才吃惊）。

搞笑的有两人在履行，员工和总裁 之约的那番对话。

“亲，你知道这红酒多贵么，X千万韩元哪。”笑得那个扬眉吐气，恨不得自带回声。（面瘫君突然笑，还是嘎嘎那种很大声的假笑，说好我们姿态要漂亮的呢，不要炫富咋个那么按捺不住老子也有今天的那种大仇得报的）

结果前妻回个勾魂眼，捂嘴做吃惊状：“OMG， 那得多少钱，哎妈，我们喝了这么多钱——那可得多喝一杯”。眼睛扫扫，心里是不屑，：奶奶个腿，小样，我还不知道你啊，装什么装，当年吊丝穿身皮就以为上了天。

两个人明里暗里戳得挺到位，原来李珉廷演喜剧还真进步不少，她虽然漂亮，以前的戏老觉得不到位，尤其喜剧这种要收缩性好的，还得舍得一身剐，不怕出丑露怯。现在演还不错。

至于编剧能把前妻写到前夫的公司，是很狗血，日子都不能过的人，一个屋檐待不下，还要上司下属地在一起工作，而老婆做的还是没什么技术含量的工种，不断犯错，不断被原谅——估计职场里早还没到实习期就被开走。但也许编剧可能就是要强化两个人的婚姻里除了感情还有很多成分“熟悉、共生、依赖、习惯”。

前夫自己有处私宅，屋子里保留着从前砌的乐高玩具：美好的家，爸爸妈妈孩子，门前有鲜花，这是他最大的奢望，但成功时却无比孤独，在这间宅子里每每重温都几乎要流泪，曾有的愿望实现，夫妻却分手了，都没有等到幸福的时光，还成了一对提起彼此如鲠在喉的怨偶。

这里头似乎根本就没有什么另外的人出现，这对离婚夫妻心里最大的牵挂还是ex，但又改不了彼此傲娇的个性。是因为太熟了，仙女都变成凡人，男神也沦为吊丝。不过他还是记得老婆费心费力做顿芝麻粥，对自己体贴细致，早餐非得塞嘴里确保自己吃够才送出门；她则因为不谙电脑，看见老公在那儿三两下恢复已删文件，接着爽快地做出企划书表示无比佩服（这段真是经典码农显手艺，也就忽悠文科生），不过前面教训下面的，写代码也要讲艺术感，能少写绝不多写那段还是挺好玩的。

对比起来，那对姐弟倒是写得不坏。女二是身心受过创伤的人，执意选择自己所爱的人，结果车祸夺去新郎的生命，她失去一条腿。过度完美主义不露破绽的她，喜欢上男一是因为他的长相酷似死去的新郎，还有他对事业的执着认真具有开拓精神，对人的坦诚，不过两个工作狂在一起真的好么。

至于她弟弟，挺可爱的，喜欢画画的一个小男孩，经常有些古怪的小点子来逗人开心，比如拿卷纸扎一堆白玫瑰，把橘子皮撕成一个小人，结果被女主给直接吃了橘子，没看橘子皮。

说来说去，核心是离婚的女性其实在韩国也不好过，戏剧不是现实，所以总裁前夫会回头，财阀少爷要救美，而真实生活里，恢单女并没有打碎枷锁，也没有重新获得整个世界，在社会眼里，不似独身那么逍遥，不似已婚那么牢靠，求职简历如果不具体要求，就会含糊带过，因为单位会觉得婚姻失败是她的错。

娘家回去也尴尬，得跟闺蜜一起，而前夫又如此出色，从财经版横跨娱乐版，天天看报不消停，家里也会痛悔：没眼力劲儿。实情是，在一无所有的时候开始的感情固然纯粹，但也容易被物质之伤腐蚀，不能说没感情，但混杂在艰难的人生里，能留下的都是对彼此的怨怼，更何况还有一大笔负债，女主从爹到哥都是欠债就想跑路的好手，都是靠女人来支撑一个家，妈妈开汤饭店干活，老爹倒乐得没事人整天油头粉脸跟大妈搭讪，估计韩国有广场舞他就是跳上去满场子飞的一把好手。哥哥则是去越南柬埔寨老挝，鬼知道哪个地方，手机叫得山响，我有一盘说走就走的生意，不要脸的时候连妹妹的分收费都贪。人太穷，贫贱就移动志向，不要指望在倒霉的时候是个依靠，最大的奢望是，他们以大家族的温馨亲热，在前女婿前小舅子面前，示 好，希望一起过，可是如果EX比他们还倒霉。估计姑娘也就再嫁了。

不过对于同质化严重的韩剧，编剧自己也有反讽，索性让他们两COS一把，而且两人一抬杠的前奏，多么像凤凰传奇《自由飞翔》：

《火鸟》，富家女嫁给穷小子，然后他成功了再婚，和他分手的前妻落魄到在他家做家政妇，遭遇冷嘲热讽，幸有富家公子的爱，前夫也想挽回旧情。天台上那个家政妇打扮，又是累到晕倒，两人流泪相拥。（好想说，你们够了，悲情虐心剧被你们玩坏了）

《妻子的诱惑》这个戏简直开了婆妈戏的大势，韩版中版各演一遍，顺便带动了连《粉红色唇膏》之类的老婆要复仇的戏码再翻拍一遍。罗爱罗在里头给自己贴个痣，穿身睡衣趴那儿努力做出烟视媚行的状态，老公抱大腿痛悔啊，结果她把痣一摘，说不就多个痣么，这都认不出！ 我也奇怪，以往这个戏的蓝本《重归伊甸园》《血洗鳄鱼潭》《火凤凰》在加印中拍的时候，女主都要整容的，为什么这里都不必换脸就能逆袭。
（其实戏中戏的部分还挺好笑的，就是美男俊女都把自己搞得特夸张，COS 得有种特别的喜剧效果）

片子里最好的两处讽刺：
再续缘分的 电视真人秀得是多给力。多金英俊善良的医院医生，选择离异的罗爱罗，她明明职业、背景毫无优势，其他人有有钱的家世，好职业，充分满足了观众锄强扶弱，相信真爱的心理。实情是，连礼包里的护肤品带医生自己，都是医院的硬广，没什么能比 秀里的活人更能让消费者相信爱情又来了，爱她就带她去XX医院皮肤科，专人专治，美过 全智贤。一旦相信上套，医生就把她带到要找小三的中年大叔眼前，哪，单栋别墅，一口气买下你们店不少货品，有钱有真爱，这位大哥是我的客户。所以，节目是假的，人也是假的，医生早有女友，就是为单位凑个人气，帮领导的忙。

至于关于男人和女人的价值，戏里各自父母拍台吵架表现得再好不过：

“我儿子多聪明的人，从小书就念得好，我们就知道他会出息。都是被你女儿带累的，害他离婚。好在现在也离了。”

“我们家姑娘从小就漂亮，大家都说要当韩国小姐，我们都不愿意，哼，指望她嫁得好，少说也是厂长总裁的级别，就是跟你儿子，吃了那么多苦啊，她的人生，都被他害了。”

也就是说男的干活吃饭，生存技能是第一位，女的只要貌美如花找个好人嫁了吧（年轻美貌是基础），所以那么多男二都是财阀家的幼子，就因为心疼灰姑娘才出生的，除此以外别无他任。戏里有前夫还在吃她的飞醋，先是言语暗示，后来就直接表示大家可以比体力吗，结果还搞出引体向上的比赛。热衷于看两男争一女的观众表示，你看离婚了咱也可以这么拉风，大家打得死去活来就是为了爱她。

如果硬要说什么强项，罗爱罗是漂亮，赶得上金泰熙的水准，虽然现在那个小男孩因为年龄差不觉得她是美女，只是觉得爽直有趣，做事认真，善良可爱，心驰神往说一句“她是个魔幻色彩的女子”——额，罗爱罗小姐是来自外星的你啊。甚至不惜跟昔日的哥哥说出，反正你俩也离婚了，那我就可以追求她了。甚至在天台上被拒绝了，他爽朗的拍拍手，你拒绝是你的事，我追求是我的选择。这个，最近的年下恋也太多了吧，你们是扎堆要组团求真爱么。不顾作为偶像歌手，男二还演得不错。讲七公主的故事那段很有意思，也许对于生活优渥的他，追求自由的感情才是要义，锦衣玉食和豪宅对他都是种束缚。

韩剧并不进一步要求女性学个技能转行，在痛苦中磨练性格，离开一段不幸福的婚姻，一样也有新的人生（如果是这样应该是港剧和美剧，前者彻底男主人渣到无可救药背妻弃子使得老婆求死不行逆向求生，后者是女主强大到开了挂，男的屡追不果，因为她们是专业人士，律师合伙人，手术一把刀，畅销小说作者，赚这么多你们都不孤独了对不对）。

这篇影评可能有剧透 双生薄荷 Double mints “据说以前人类是分成三种的，男性、女性，球形的双性。由于双性的力量强大而傲慢，激怒了神明，受到了惩罚，将他的身体一分为二。从此，他们的半身便一直在追逐另一半身。” 壹河光夫，市川光央。 这两个在日文中一模一样的发音的名字，仿佛就是双生。 ...  (展开)

被同学安利去看 说下剧情 小白一家是素食主义者小白在学校被迫吃了动物的内脏后身体开始不适 并开始吃肉刚开始是生肉再后来就是对人肉的欲望望着自己的同寝室友竟留下了鼻血 不是因为喜欢而是来自于想吃肉的渴望再后来一次意外不小心把姐姐的手指给剪断了 小白竟自己舔了之后吃...  (展开)