北条司非常喜欢法国版，对成龙版也能接受，绝口不提李敏镐版原文出处：日本电影资讯网站“映画.COM"整个2019年，一共有两部根据北条司漫画《城市猎人》改编的电影公映，一部是日本原班人马制作的剧场版动画《城市猎人：新宿的私人之眼》，另一部是由法国著名忠实粉丝喜剧演员菲利普.拉肖自编自导自演的大制作（1850万欧元）粉丝向 动作喜剧真人电影《城市猎人：丘比特香水》。后者冲刺100万观众人数的时间比《新宿的私人之眼》还快些（法国人口不到日本一半），虽然其发行方索尼影业不知如何给男性部位打码 未能排定日本档期，但消息很快就传播到日本网民之中。日本电影网站"映画.COM"日前对原著作者北条司进行了专访。现由笔者翻译如下：——被法国拍成真人电影的经过，能讲一下吗？我是接到电影公司方面的联络，才知道拉肖导演想把《城市猎人》拍成电影的。这样的邀约，美国和日本的电影公司都发了很多，每次都要求“请把故事大纲拿来”，这次也一样。这次与企划书一起送来的，还有一封拉肖导演写给我的亲笔信，那封亲笔信充满了对原作的爱与热诚。说实在的，我没怎么碰到过这样的（带着对原作的爱发来请求）的事情。我一直在想，如果真的要把漫画搬上银幕，应该交给那种有着强烈的“包在我身上！”意愿的人。尽管漫画改编的真人电影中，偏离原作精神的情况并不少见，但我认为那种状况应该得到控制。（注：从拉肖导演与北条司接触，到北条司审定通过整个剧本，历时约一年半时间）当我读到故事大纲的时候，意外发现有很多盲点。“原来是用了这样的手法，来制造冴羽獠自己的危机！不是那种动作性的危机，而是让主人公遭遇危机，因而带出很多笑点。”“连我都没想到（居然可以这么发挥），让他们放手干吧！于是就同意让他们拍了。”——法国是《城市猎人》在全世界最有人气的地方，如今被法国拍成真人电影，您作何感想？说句老实话：我的感觉是“终于等到这一天了！” 我之前一直在想，怎么还没有接到来自法国电影界的改编邀约呢？而且还是《临时保姆2》的导演兼主演亲自操刀，他的每部作品的作风都豪放生猛，剧本精心设计且趣味横生，是因才华横溢而备受欧洲影坛注目的导演呢。——看过整部影片之后，您感觉如何？我非常放松地开怀大笑、很享受也很开心。说白一点，现在看好莱坞大片我都想睡觉——惊险场面营造得太夸张了：让人忍不住吐槽“正常情况下人都该死翘翘了吧”“果然是虚构啊”这种地方特别多。这片子就不走美国人这条路子，反而在喜剧片的语境中营造出一种“艺术真实”。虽然也有夸张的场面出现，但很快就变成笑点。而且搞笑要素实在是非常密集。此外还有法国独有的“原来那个部位也可以露出来”的尺度——这个表现尺度不知道日本的女观众能不能接受（笑）。虽然不是什么诱惑女性的男色福利，但法国那边可没什么PG概念，也不会给特定部位打上马赛克，日本上映时肯定是要打马赛克的。——在公布人物造型之后，法国版电影在日本这边也掀起了话题。能跟我们讲讲，人物塑造搞得怎么样？海坊主这个角色真是一模一样，的确是栩栩如生。饰演海坊主的那位先生是格斗选手出身，台词非常少，这一点或许反而使他更像海坊主了。还有阿香这个角色。我喜欢的电影往往是这样的：女主角一开始没有刻意展现什么魅力，随着故事发展，越来越展现身上的光彩。这部电影就是这样，女主角随着行动和表情的一一展现，变得越来越可爱。——北条先生在筹备阶段提过什么要求吗？基本上没特意提什么要求，只是，最后的场景有些地方与冴羽獠的本来性格不符，经过我指出之后，拉肖导演也认为“确实如此”，立即对有问题的地方进行了修改和打磨。还有在起草剧本的时候，我提出过：要掌握好分寸，不要让女观众有嫌恶感。——对将漫画拍成电影一事，北条先生怎么看？有很多不顾漫画和电影两种艺术的本质区别而一味生搬硬套的作品，有些在漫画里成立的东西到了真人电影里就必须换个手法，如果不经过精心设计，就会破坏影片的情境。懂得这一点的制作者绝不会这么干。还有，在各种相关人等的小算盘之下，很容易就会将“原作精华”“原著读者想看到的东西”弃之不顾的情况。换而言之，如果不交给“我发自内心想拍”的人来负责，很容易拍糟了。（译者注：韩国电视剧版《城市猎人》就是相关人等打小算盘打太多的典型例子，既想迎合韩国大妈为主的电视观众口味，又想全面打开日本市场——日本购买韩剧出价远高于华语区，还想着尽量收窄尺度以符合韩国无线电视台的相关规定，最后在韩国播出中途就口碑下降，在最大目标市场日本只在地方台下午四点垃圾时段和小众收费台各播一遍。）——漫画有漫画的表现，搬上银幕就必须调整？迄今为止，所有来谈《城市猎人》电影改编权的人都跟我夸口：“阿香的一百吨重大锤子必然在正片中出现。”而我往往说：“不，不这么拍也行”。漫画和动画里，百吨大锤子是个重要道具，现实生活中根本没人能挥动百吨大锤子。如果不把它安排在幻想和梦境世界，就会导致观众出戏，我是很讨厌出现这种结果的。——对1993年问世的成龙主演版电影《城市猎人》，您怎么看？当年我接到了香港嘉禾电影公司的邀约，在嘉禾邀约之前，我拒绝了其他所有拍摄真人版的邀约。当时《城市猎人》的正规连载已经结束，我把嘉禾版电影看作是“就当是献给粉丝的最后服务”。我当时还想：“如果是成龙主演，即使不忠于原著，作为成龙动作片也会很好看吧”，于是就同意了。最终拍出来的效果，果然和我预期的一样，是有着成龙式动作片呢（笑）。——那版电影里可有着成龙穿成春丽的模样打架的雷人场景呢！当时真是吓了一跳，不过当时中国人是那么看待ACG的，从别的意味来讲倒是很有趣。虽然不能当成《城市猎人》的改编作品来看，但是拍出来的效果单纯有趣。在电影公司试映室跟助手一起看的时候，我们笑得抱腹绝倒。当年嘉禾公司给我们看了故事大纲，但也告诉我们：最后的成片必然有大幅改动——这似乎是因为：当时中国（香港）电影圈竞争激烈，各大电影公司互相打探创意，尤其是剧本这一块，一旦把完成剧本交给原作者看了，可能在中间环节就会被窃密，然后被其他公司恶意抢拍，所以开拍前没有完整剧本是家常便饭。（译者注：香港电影界乃至电视界一大陋习——“飞纸仔”：开拍前没有完整剧本，对白内容开工当天赶工写好，以字条形式交给演员。）——最后，为了创造跨越国境和时代而受人喜爱的作品，北条司先生有什么心得吗？在我们那个年代，漫画是被视为通俗快消品读物的，也就是在那个时代流行的、符合那个时代的、给那个时代的读者阅读的东西。我和编辑部都是那么想的。谁都没想过“描绘一部足以长久流传的作品”。但是，为什么现在还有人读它呢？魅力在哪呢？我还想向你请教呢（笑）。常有人说：“请您再画一篇作品吧，哪怕短篇也好”。坦白讲，我已经画不来了。《城市猎人》是那个时代特有的热量和青春活力共同孕育的东西。现在重读，我会意识到“这不是六十岁老头子能画得出来的东西”。我想，《城市猎人》的成功，也许是我在其中倾注了只属于那个瞬间的东西吧。附注1：城市猎人 动画/漫画/电影 中法译名对照表（粗体的部分是电影登场的人物名称，中文译名以台湾东立正版为准）法语：Nicky Larson 中文：冴羽獠法语：Laura Marconi 中文：槇村香法语：Tony Marconi 中文：槇村秀幸法语：Mammouth （直译：猛犸象）中文：海坊主法语：Hélène Lamberti 中文：野上冴子法语：Raquel Lamberti 中文：野上丽香法语：Gants noirs （直译：黑手）中文：将军法语：Miki 中文：美树法语：le cartel Union Teope（直译：Teope帮）中文：乐生会（这一个倒是台湾版改名了，法文版反而是从日文直译了，香港玉皇朝版则是音译”优尼安-特奥贝“）法语：Christopher 中文：御国真司 （剧场版动画《城市猎人：新宿Private Eyes》新登场人物，法语版中由菲利普拉肖配音，日文版是山寺宏一配音）附注2：本片涉及的各种情怀梗一览表（现在网上的抢快版字幕，由于翻译匆促丢了很多梗；还有一个由在下经手的修订版字幕，点出了很多梗，但碍于篇幅，注释较为简略）开篇第一个登场人物”莫科里先生“，其名字就是一个《城市猎人》日文原著漫画读者才懂的梗————“莫科里”是冴羽獠的外号“モッコリ（勃起）” 的音译。冴羽獠的公寓里挂着一幅画，画上是一个骑士正在划船，船上用法语写着“十二宫骑士”，这里是拿《圣斗士星矢》的法国官方译名《十二宫的骑士们》玩梗。冴羽獠想起他参加过Jeanne和Serge的婚礼——其实就是日本动画《胜利女排》女主角叶月优和白马王子立树爽的婚礼。。。。。在球场，配角潘丘遇到两个小男孩，一个叫Olive，一个叫Tom。如果要让中国观众领略其中的奥妙，应该翻译成大空翼和若林源三（高桥阳一《足球小将》，齐达内的最爱漫画）。冴羽獠在球场开枪时，给了子弹底部一个特写，子弹上刻着原名“CITY HUNTER”。冴羽獠找野上冴子寻求帮助以及阿香第一次拿起锤子锤人那几分钟戏码里，墙上的电视画面，尤其是电视画面最下方的字幕玩梗更加疯狂，程度几乎直追日本动画《pop子和pipi美的日常》。第一行字幕是“眼镜蛇扯断兽医的手臂”是拿寺泽武一的《眼镜蛇》开搞。然后市长“莫科里”肿着脸出来的造型，以及下方的字幕“市长先生刚刚视察了一应高校（fou fou college）”，是恶搞日本漫画《高校奇面组》。 然后还有字幕“一刻公寓爆发梅毒，只有健次郎一人生还”——高桥留美子《相聚一刻》和原哲夫武论尊《北斗神拳》的法国粉丝估计笑到趴地了。接着又提了一下Olive Atton（大空翼），好像是说他搞赛车去了。最后以“小不点驱回边境”，影射了一下美日合作动画《小不点》（央视曾于1986年播出）。导演看来很喜欢高桥留美子作品，在冴羽獠与秀幸见面那场戏里，冴羽獠跟一个女孩搭讪，那个女孩叫“Ranma”，其实就是“乱马”。《龙珠》在法国也是风靡一时，导演怎能放过。在影片前段，主角们询问建筑物的时候，路人回答时提到了“C17”。在影片后段，全世界观众通过手机围观直现场的时候，龟仙人老爷爷居然也在拿着手机看直播。二十世纪八九十年代，法国电视一台的“多萝西俱乐部”栏目中播出了大量日本和美国动画、情景喜剧。主持人多萝西在法国少年观众中的人气比起鞠萍姐姐有过之无不及。多萝西女士在电影里客串了一个被香水诱惑的机场售票地勤，特写镜头一大堆。内衣秀上出现的大牌明星杰西卡福克斯，其饰演者帕梅拉安德森本身就是一个梗：她凭借着傲人的身材和一对假胸，通过美剧《BAYWATCH》大红大紫，成为一九九零年代欧美青少年心中的肉弹女神。国内地方电视台曾经播出过《BAYWATCH》前两季的辽艺配音版，当时的译名是《海魂》，而凤凰卫视同期播出过台湾配音版，译名是《护滩使者》。在晚宴上，阿香遇见了活动安排者聘请的”时尚警探“，要拉她去测谎，”时尚警探“的装束来自美国动画片《神探加杰特》。片中出现了动画片的日版歌曲和法版歌曲，日版歌曲是插曲《FOOTSTEPS》和片尾曲《GET WILD》，法国版歌曲是法国版OP。法版OP唱了两次，第一次是舞会上改了歌词的慢版，第二次是片尾接着《GET WILD》响起的原装版。

98年的故事，20年后上映，85后还远没有00后甚至95后的丰富物质生活，但基本可以衣食无忧，还可以有无忧无虑的暑假，足球还是男孩子的第一运动，戴眼镜的胖子还是少数派。社会在高速发展，竞争压力也在飞涨，有得有失有利有弊。足球已经是中年大叔的爱好，篮球也好不到哪去，现在小朋友的第一运动是指上游戏。外在的社会形态在变，内在的社会关系却改变不大，权力利益、父子夫妻、饮食男女，包括“父子不和，天经地义”，唉...... 这对父子也是，而且三年后还是冤家父子-隐秘的角落。对了，作为米兰球迷，鄙视皮耶罗，98年的蓝衣军团是属于忧郁的巴乔和悲壮的老队长巴雷西的，小得儿靠边站吧，哈哈哈...电影够7分以上。

为白人抵抗组织的智商担忧。就算本片是根据真实故事改变，能把电影拍得这么沉闷，导演、编剧功不可没。本片的男一号卧底的时候，并没有带上它的魔法或者是隐形斗篷，结果每一次在收到怀疑的时候，都轻而易举逢凶化吉，运气好到比皇马在上届欧冠都是抽到弱队的概率大得多。很多时候，那些白人抵抗组织只要多做一个动作，多问几句话，男一号露馅基本上就不可避免。不过想想白人抵抗组织对枪械的理解，也就释然了。众所周知，美国是个枪械文化盛行的国家，还有NRA等组织教人合理合法使用枪械。结果却是白人抵抗组织对枪械的维护、保养一窍不通，对靶场的设置更是外行到极点，就这个智商，他们想成功也就是做做美梦吧。

拉着朋友去貌似广受好评的十月围城，不置可否，我到豆瓣上给了两星，朋友一星，加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的，顿时不知所措，措手不及，急急如律令，令人汗颜。从电影本身讲，这部片子作为纯属虚构类，编剧简直把自己和观众都当傻瓜，反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影，即使波嫣也要编的合理，令人信服。最简单的道理，假使中山先生是赴港讨论起义事宜，势必处于秘密状态，那么为何弄得大张旗鼓得全港人人尽知，还有所谓革/命报纸连篇累牍此地有银三百两广而告之。傻瓜都知道，这样跟送死没有区别。中山先生大大方方地把他赴港的时间、目的、登陆地点公之于众，搞得国事访问一般，不知是编剧弱智还是谁弱智。即使所谓行程不是主动透露的，是被清廷和港英当局通过其他途径得知的，那么再得知有危险的情况下，更改行程或者路线应该不是一件困难的事情。更令人不解的是中山先生只为了一个小时的会到香港，我想这大可不必如此吧，派人从中书信往来都会比这里的稳妥许多。就算非要当面沟通，那么如果知晓香港危险，是否可以找到更为安全的地点？外海找艘船么。当牺牲的前提变得缺乏逻辑，就算是惨烈的过程和结果也无法让我动容。再虚构的剧情也不能虚幻到弱智，而此片中的革/命者或是清廷都成了武侠中那种脸谱化、莽夫式的江湖人物。我不否认一些演员的卖力出演以及电影本身在一些场面、画面上的所下的功夫，但如果基于一个失败的逻辑，那还是烂片一部。就像去年此时看叶问，虽然打得精彩，但我无法容忍六岁智商一般的前提、基础以及结局，好似冠以爱国的名号什么都可以变得合理一样。如今的编剧真是懒得可以，倒推十几年，李连杰的精武英雄那样的片子其实都自圆其说得很。这不是阿凡达般纯粹炫耀技术的电影，且人家在外星，随便乱说都能圆谎。我并不清楚作为投资者的韩三平们和作为拍摄者的陈可辛们想要通过这部片子传达怎样的意涵。大概就是某种主旋律吧：忠于主义，忠于领袖，忠于革/命，为了新中国，向我开炮。这是一部披着革/命和民/主外衣的功夫片和家庭伦理片。除了影片开始张学友同志说了几句其实并不准确的民/主的意义，整部片子其实看起来跟民/主、革/命没有多大关系。如果把孙文的名字换成陈近南、陈家洛或是洪秀全，把同盟会一众换成天地会，红花会或是拜上帝教，我想剧情照样可以展开，并且那样反而望之更加合理。这部电影宣扬的价值观实际上是忠诚、气节。主仆的忠诚，师生的忠诚，夫妻的忠诚，兄弟的忠诚，对朝廷的忠诚，以及所谓作为男人的气节。那些被牺牲的绝大多数的人，并不知道他们保卫的是什么，他们仅仅是一味地相信，那是好人，就似在电影院里我后排那个聒噪的小孩一直问他妈的：谁是好人？如果这部片子宣扬的是为了某个看似美好的目标，可以将不明真相的、实际上无辜的人当作炮灰，那么这部电影是异常邪恶的。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。陈德森浪费了“十月围城”这个片名，它应该留给48年10月的那个长春城。这部电影另一个吊诡的地方在于，虽然他开头结尾都明确标志了它拥护革/命的倾向，但它其实根本是没有立场的，拍得好似纪录片。每个人都终于该忠于的东西，即使清廷的暗杀者也算是精忠报国，之于道德并无不妥。所谓革/命的正当性仅是通过片头秀两句英文和片尾孙文的两句话体现，十分单薄。如果你假设看电影的人都明白这些，所以直接略去，那么我觉得确实是过于高看我国人民的素养了。其实我一直怀疑革/命的理由，即使这样的理由是成立的，但是是否足够采取那样革/命的方式去支持，特别是对于除了领袖和直接参与者之外的绝大多数“不明真相的群众”。那些群众大多基于上述若干“忠诚”而参与到那样的血雨腥风中去，而不知他们卖命的目的。孙文或许骨子里是要推行西方式民/主共和，但他最初的口号确是“驱除鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”，而这之中除了“创立民国”外，看起来与之前的农民起义或是之后的共/产农民起义并无二致。可能这是他为了达成目的而采取的某种妥协，便于凝聚各种反清势力。实际上，在武昌前历次起义的主力正是会党，说明白点就是黑社会，而孙中山本人也入过洪门。于是，好似“十月围城”所述，三教九流的只要是反清的，或只是反洋人的、反坏人的都仅仅围绕在孙文的周围。但实际上这些人并不如后来想象中的那么多，绝大多数的百姓的状态至多是和阿Q一样，“以为革/命便是造反”，只是后来“投降了革/命党”而已。所以到最后，辛亥的意义只是，建立民国，这个民国并不是民/主之国，只是一个没有皇帝的国家而已。很不容易，我觉得社会/主义史观对辛亥革命的“不完全成功”的判断算是正确的，但理由并不完全相投。之于其实中山先生最看中的“平均地权”，并未达成。后来自称中山先生真正继承者的某党，也以土地作为诱惑使得成百上千万的农民将士用命，以民/主使一众文人一心来归，等到坐上大位，却背信弃义，尊起隐藏的主义，一大二公起来，将土地和权力一并集中于己。中国自古一众革/命的共性在于，被利用的、被牺牲的人永远不知道真相，或是知道真相又为时已晚，他们永远无法了解他们被牺牲、被利用的真正理由。所谓领导者永远用最质朴的语言来煽动群众，均贫富一类的幌子被打了几千年也屡试不爽，而最终胜利后，最初目标的承诺基本都成空。辛亥后的不实现是因为不现实，而49后的不实现是因为不诚实。反观西方的近世的革/命，最终成功的大多是参与者为了自身的权利真正去抗争的，而不是为了一个空洞的大饼，这样获得的胜利的成果基本是不太会偏离革命的初衷。于是我在想，能够成功的变革好像都不是以虚幻的人间天国为目标的，都是为了确实可以得到的利益而作的奋斗，即使有理想，也是基于现实利益的，一步一步递进的，而那种看似完美，但一步登天似甚至脱离现实的革/命理想即是群众无法理解的，也是无法实现的。于是这样的革/命的大多会与初衷相去甚远。好些的，达成部分，如推翻帝制的辛亥；坏些的，如49后的中国。我不是想说什么别人已经说烂的“告别革/命”，只是觉得任何事情都应该冷静下来，了解清楚，看看你要为之努力的是否是你值得为之努力的，或者你是否作被动地作了别人地棋子。无论再伟大的事业，都不能让对这个事业一无所知的人牺牲，即是你认为这个所谓伟大的事业是为他而努力的。任何人都没有让别人当炮灰的权力，炮灰看似是自愿充当炮灰的，但实际确实被愚弄的。这是距离辛亥100年后的今天，除了要记念那样的壮烈之外我们应该了解的，每一个人都应该有被尊重的权利，每一个人都应该有权决定自己的命运而不是被别人掌控。如果这点我们体悟不到，那么这一百年我们就没有进步。我自己都有点不知道自己在扯些什么，越扯越远，也不容推敲。但有一点我很清晰：虽然十月围城仅仅是电影，好似不应上纲上线，但如果他宣扬的是为了一个目标就可以不择手段地而牺牲实际上并不知情的人，那这部电影就不是一个好电影，无论目标对错、善恶。PS: 一个月后回头想想这部电影，我发现或许有点误解作者的意思，好像作者是否有意无意地就是在质疑我上面所质疑的东西，但是因为尺度所限又用一些情节和表述拉回到了主旋律，又骑墙了一把。我不知道背后的故事，只是猜想了。