停止演戏吧！哈利知道钱和油嘴滑舌才可以拯救自己，于是开始浮夸。但是碰上了爱，骨子里的对音乐、舞蹈的爱忍不住涌上来，真我逐渐占回上风。而傻沙迦，她要自己爱未婚夫，尽管对方就是不绅士的渣渣，她让自己做好有钱爸爸的听话傻女儿，压抑体内的不羁。但碰到爱和外面的世界，忍不住了。她会了勾引，会拒绝被规划好的生活。

对的，生活会强迫你变成另一个人，一个不像你自己的人。但真正的你经不起半点撩拨，很容易就摧城拔寨重振旗鼓了。

我挺喜欢这个故事的，喜欢印度风的夸张歌舞，喜欢满世界寻找的感觉，喜欢不真实的感觉（他们的历程我觉得挺假的，但是有梦中的浪漫的感觉，包括坐火车，忍不住呆呆的注视你，你从楼梯上像王子一样朝我走来，我们唱歌跳舞来诉说爱意，亮堂堂的太阳等等），喜欢旅途中的感觉。

这部电影人物的形象我觉得立起来了，但是可惜的是情节不够细致，经不起推敲，而且没能充分发挥走法国、意大利等等等等的浪漫??。有点遗憾。

以上，感觉，人的本性真的很难改。可能被环境影响的扭曲了，但是春风吹又生，星火燎原。而且，还想说，爱情，啊，爱情。蜜有你甜吗？

在一个无聊的夜晚，安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。

电影开头就是一场打戏，从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式，原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。

燕十三一定经历了很多不为人知的故事，所以导致了他一个恶人的形象。就像电影里说的哪样，“我以前怕别人欺负所以弄花了脸，结果脸花了也就真成了一个恶人。”其实想想燕十三未尝不想当一个匡扶正义的侠客呢？可是他却偏偏成为了一个人看人害怕的怪物。当他在村里的时候所有的人都害怕他，只有几个孩童偏偏不怕。这难道还不能反映出些值得我们深思的东西嘛。其实之所以燕十三会变成这幅人不人鬼不鬼的形象还不是别人逼他这么做的嘛。其实燕十三是一个真正地侠客，可以从背后杀人，却光明磊落的告诉他人。不会像神剑山庄一样看似光明磊落实则暗度陈仓。所以我喜欢燕十三的光明磊落。

燕十三最后知道自己不久休矣的时候竟然寻得一方净土，在知道三少爷死后把剑扔进海里。我想问天下何人可以做到呢。也许这也正是燕十三的魅力所在吧。

这部电视剧虽然三少爷是主角中的主角，但是我们却可以从燕十三的身上看到学到很多东西。可以反思我们自己。有些时候我们是不是也会以貌取人？看似十恶不赦的人我们就远离，看到光鲜亮丽的人我们会主动凑上前去。其实多看看哪些十恶不赦的人你会发现他们身上有很多故事，你也会发现他们要真实很多。并且他们身上的故事更真实，更能打动人们。

其实这部电影只是反映出很多现实的无奈和关于人性的丑恶吧。坏人不一定很坏，好人也不定有多好。相反，也许好人即是坏人，坏人既是好人也说不准呢。总之我觉着我们应该以最真诚的心去看待每一个人。这样才会发现别人身上的优点吧。

在来说说燕十三和三少爷的感情吧。虽然相识不过一段时间可是燕十三却把他当成最大的敌人和最好的朋友。并且在最后的决战中死于他手。这是何等的气魄。其实我觉着燕十三不一定真的打不过三少爷，只是他知道自己将要死去，宁可被尊重的对手杀死也不希望死在病榻之上。这也是燕十三的人格魅力所在吧。就像亮剑里面李云龙一样死也要死在冲锋的路上。

再细细品读一下燕十三其实不仅拥有大气魄也实则是一个有些幽默风趣的人，再他知道三少爷没死的时候先是大法雷霆，拿剑就要去找三少爷比武，不过想起自己把自己的毕生所学都交给了三少爷却也是非常简单地说了一句“我打不过他，我都把剑法交给他了”这句话怎么可能是哪个外表冷酷，杀人如麻的燕十三所说呢？

不得不说，这部电影真的很好，我也真是喜欢上了燕十三这个角色，虽然我没读过原著是什么样子，不过冲燕十三这个角色我也要去读一读原著。

第一次写影评哈，写的乱码七糟的，请多包涵呗。

老爸老妈喜欢看这个电视剧，被迫看了不少片段。

不讨论颜值，演技，毕竟男的都比我这个凡人帅，女的也都比普通女人漂亮。

只讨论剧情和人设。

天呐，这里面有好人吗？有正常人吗？

那个沈忆恩一边享受舔狗的红利，一边享受渣男的肢体暧昧触摸。（正常女人绝对会给陆准几个巴掌）

那个陆准似乎国外有个未婚妻，利用一个女人的感情和资本去查自己的案子，还挑逗不知道自己身份的前女友。一上来就对前女友进行暧昧接触，天啦噜，我要是陆准，我都不敢再要这个前女友，太骚了。

最惨的是那个秦也，默默付出了5年，最后黯然离职。实际上，身为一个男人早就该离开那家公司了，所有人从一开始就能看出来，秦也待在那个公司单纯就是因为沈忆恩，不是因为自己的事业，自己的梦想，自己的生活。离职其实早就是正确的选择，当然也怪他不早点表明心意。让沈忆恩装作不知情的样子，享受了这么多年的舔狗红利。

在一个女人和一个男人接触那么亲密的时候，这个女人还能在别人面前说是普通朋友关系，而且还不是逢场作戏或者解决需求，而是这个女人心里也认为关系足够纯洁，这个女人的三观得有多么恐怖？骚到骨子里了。

唉，舔狗不得house啊

今天在一部电视剧里看到了这样一句话：有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观，她更愿意做生命的旁观者，她来到这个世上就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结，花儿怎么开的。而我更愿意做生命的体验者，去亲自感知一棵树怎么生长，去慢慢感受河水的流动…总之，比起旁观者，我更愿意做生命的体验者。去体验一切我没有体验过的事情，无论是任何事情，酸甜苦辣我都愿意去尝试，去体验。

1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币，年度票房榜第三名，之后的1990年，许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币，借着经典IP的热度，再次拿到了年度票房榜第三名，然而当年的星爷横空出世，一部《赌圣》刷新票房记录，将票房抬到了4000万港币行列，位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币，年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币，之后许冠文再无票房大卖电影问世。

老少更迭再正常不过了，特别是喜剧，喜剧演员和喜剧风格很容定型，一旦形成就很难改变，不过只要内容持续不断地保证质量，就可以开创一个时代，但时代也有落幕的那一天。

这部《合家欢》，简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话，我不太喜欢这片子，基本上是在装傻充愣，满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态，表演上也找不到亮点可言。更为重要的是，这部电影的表达，跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比，就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气，肉眼可见的跟时代脱轨，逆势而行。

八十年代末，香港开始大量进入内地取景，市民也慢慢过了恐慌期，特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化，所附加的社会性被削弱太多，大环境的改变影响着观众的口味，就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛，部部卖座，是真的懂香港和香港人，也真正爱香港，但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额，使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片，香港电影也开始失去台湾这个大市场，90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。

许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠，自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展，实属可惜，不过喜剧电影史上，已经注定会有他们的一席之地。

北京，一座日新月异的高度发达城市，繁华的背后却有着一群迷茫的年轻人，他们很有种的选择北漂来追寻自己的理想，他们也很有种的接受着这座对他们并不是那么友善的城市带来的遍体鳞伤。在物欲横流的时代迷茫着，渺小得就如尘埃却依然与残酷的现实博弈，他们真的很有梦，他们真的很种。

本片是北漂一代的群像，他们在这座光怪陆离的城市中的狂欢与疼痛就是一个立体的北京。他们在这座从来不属于他们的城市里挣扎，导演张元把自己心中的咆哮隐忍在沉默的“失声”里，展现着他游离于主流的价值观的同时也为观众带来了一个光明的未来畅想。本片以流畅的叙事生动的展现了浮华时代年轻人青春时期迷茫的内心状态，这是一代年轻人的奋斗史，关乎他们的理想和生活状态。喝酒高歌、劈腿爆头、摇滚自杀，这些爆裂的行为正如青春躁动的荷尔蒙一般冲动，他们在金钱至上的时代过着物质匮乏的现实生活，或屈服于无情的现实、或咬牙坚持，在北京这座熟悉又陌生的城市里漂泊，可虽然生活糟糕透顶，在没有光明的地方，黑暗也是一盏灯，即使生活没种，但拥有有种的精神，幸福也终将回归。

“我们身上没有钱，内心也没有诗。”在三宝的内心独白里，我仿佛看见了以三宝为首的一整个北漂群体。他在迷茫的年纪里彷徨着，在这座庞大得可怕的霓虹森林里不知何去何从，他的幸福丢了。在一无所有的生活现状下，他被老板炒了，祸不单行的是连他的女友也劈腿了优越的物质，大着肚子来终结他俩的爱情。三宝绝望地咬碎杯子，以近乎极端的方式来堵住自己的嘴，来逃避与世界的交流，面对世界上的肮脏和背叛他选择了沉默。求生不得，求死不能，就连自杀都站在了错误的轨道，眼前无尽的铁轨就如他生活里无尽的烦恼，偌大的城市里却没有他的容身之处。三宝更像是张元的眼睛，虽然被社会主流价值观所禁言，但他切身经历着关于北京的疼痛，也观察着与他同病相怜的北漂这一社会边缘人群真实的生活状态。

骨子里的文艺青年小诗是一个追求完美的理想主义者，他企图建立一层光鲜亮丽的堡垒来隐藏自己那颗敏感自卑的心灵，于是乎他通过整容来追求美丽，并选择了以谎言来粉饰自己极度空虚的心灵，并渴望在芸芸众生中寻找着那个懂自己的人。所以他欺骗家人和同事，也欺骗自己其实没有那么可悲。他为了生存选择在冷艳嘲笑中搔首弄姿，在这个浮躁的世界里朗诵着他内心的诗歌，即便就像卡在喉咙里的一根肉刺一样与世界格格不入，他还是为了触碰到自己可能实现的理想而坚持着。而柚子也是如此，怀着摇滚梦在这座造梦之城里跌跌撞撞，被最信任的伙伴背叛，历经迷茫又无助的挣扎后她重新上路，当音乐再次响起，她的歌声已经更加坚强，她的舞台已经更加宽广。司机王铭和三宝一样寄居在这座冰冷城市的底层里，遭到女友的背叛，开着不属于自己的豪车，在假象中麻痹自己，他没有足够的物质来支持自己对朋友的仗义，当行窃的事实真相大白时，在侏儒的俯视下他的自尊被金钱狠狠的击碎，他带着生活的伤口依然坚持着自己的善良和职责，在最后也走向了逐渐好转的生活。这一个个性格鲜明的北漂人群组成了一个立体的北京，尤为真实。

就和每一个北漂一样，被最信任的人背叛的苏沫，或是离家出走的陶慧，还是对爱情不忠的橙橙和桃子，为了火为了利益而抛弃朋友的乐队，那个可恨可悲背叛家庭的公司老板，他们在这座从来不属于自己的纸醉金迷的城市里迷失，他们满是伤痕却无可奈何，他们就是真实的北京。片中由张元扮演的有钱人喝得大醉，可他回到别墅的身影却那么落寞孤独，物质富足却填补不了他们内心的空虚，也许这座城市永远也不会是他们心中的家。镜头下折射出的是北京五光十色的群像，最终有人选择离开，有人依然留下，挺过低迷的生活，终会有阳光驱散心中的阴影，幸福终会踩着一片废墟回归。它就是最真实的北京，就是每一个普通人最真实的人生。

本片作为导演张元观察当下年轻人群的真实的生活状态的成果，在视听方面可圈可点之处也有很多。在色彩方面，本片采用了偏灰色调，加以低调摄影的光线风格，画面就如同真实的北京一样苦涩暗淡，这也是属于北漂人群内心的底色，充满着迷茫和灰暗。而古典吉他的多次出现也使影片充满了忧伤的青春气息，展现了属于当代年轻人真实的内心状态。大量的远景镜头也展现了北漂青年之于这座巨大城市的渺小和孤独，更显北漂人群真实的悲欢喜乐。

张元作为第六代导演的代表人物，在这部作者电影中以独白来表意，展现着自己对社会的敏锐观察和独特视角。而本片作为北京杂种的续篇，现实主义的导演风格展现了张元眼中新时代的一群北京青年的真实生活，虽然那年的崔健窦唯已经老去，但新一代北京的青年身上依旧流淌着于十几年前一样充满能量的血液，所以导演在影片最终也传达出哪怕现实生活总是残酷，但年轻人的明天终将是充满光芒的美好立意。

每一个平凡人的悲欢聚散都在这座偌大而冰冷的都市上演，可年轻的灵魂总是心怀对生活的希望，即使遍体鳞伤，可年轻就是有种，在现实的摧残下依然引吭高歌，哪怕身上没钱，我们心中依然有诗，哪怕生活有痛，我们心中依然有梦。

2014年正是中韩影视合作的高峰期，也正是那一段时间，我觉得给很多韩国艺人留下了污点，不知道朱智勋回头看过自己拍过这个奇奇怪怪的东西会是什么感觉。

前二十分钟感觉还不如学校实习生拍的水平高了，没有镜头感的镜头，包括朱智勋话少又痞痞的感觉，十分钟中躺在沙发上，二十分钟就要接吻，半小时就换了个女朋友，让我一度以为这不是恐怖片，而是一部色色的片子。

要不是想看看14年的朱智勋，肯定不会点开这个片子，浪费时间。

一、三个层面境界

1.现实层面：王，怀才不遇的编剧，眼光手低所以穷困潦倒，被房东辱骂被事业伙伴鄙视，有爱情也不配追求，压抑愤怒又焦虑失眠，于是他出现严重幻觉：总有人追杀他，心理疾病越发严重，企图自杀。被女主和煎饼老头赋能自愈，怎么疗愈的第二部分说

2.意识层面（幻觉或白日梦）：一开始意识察觉了不对劲，有种力量在扼杀自我，但那时它没意识到各种黑暗人形象是潜意识的意向信息：一股被压抑的强烈的愤怒在攻击自己，逃避让它一次比一次强大。意识的方法是每次要面对攻击最强烈的时候及时摆脱逃离，同时将计就计控制幻想，例如可以幻境取物（偷窃的意向）得以满足自己心理层面的需求：变强、富有成功、收获爱情友情。但意识也隐约知道一是黑暗人的问题靠逃避无法解决，所以莫名伤疤（心理伤痕的意向）出现，二是没有不劳而获的道理，所以幻想的最后，偷来到爱情友情成功财富都失去了，还要复出惨痛代价。

另一个潜意识的意向信息，就是宝库里带着金腰带的魔鬼，这是自我的意向，外表的怪丑说明自己贬低不接纳，奄奄一息是心理能量被严重损耗，已经很危险了，手轻点下胸是说问题出在心里。

还有一处，高楼楼顶的黑衣人，是想自杀的自己的意向，支离破碎了，很明确的信息了。

3.潜意识层面（废墟）：黑暗无序、不安全感、坍塌感，每一处光里都是一个需要被疗愈的心结，能量损耗纠结之处。敲不开冰墙是对潜意识的强烈压抑，自己留下一滩血，失血的意向是能量快耗尽。自己变成丑陋的大力气怪物，意向很明显，被压抑的不被接纳的那部分愤怒的自己已经压不住了，突破潜意识边界达到意识层面。

二、三步式疗愈

煎饼老头和女朋友做的事情是幻想还是真实不分辨了，不重要，重要的是他们做的事是自我疗愈的助推力。

1.老头说出逃离梦境的办法，这是一个提示：你有力量控制，你可以逃开心理症状的恶性循环。有了这个基本自信，人才不会逃避，有一步步深入面对潜意识的勇气。

2.女友的接纳和肯定，一个人一旦觉得自己被接纳，值得爱，哪怕是自我幻想，也会迸发很强烈心理力量来疗愈自己内心伤疤。但是不管外界的力量多么治愈，最终治愈我们的只能是自己，所以从进入潜意识废墟就只有男主自己和愤怒异化的自己。疗愈是在自己心里处理自己与自己的问题。疗愈以后人会转变原来致病的心理模式（孤独、麻木、焦虑、宁愿拖欠房租也不勤劳打工）到新的模式（坦诚松懈、脚踏实地、有健康依恋关系），人也就彻底好了。

3.老头露出自己的伤疤，伤疤上面说了是心理伤痕的意向，有时一个过来人的存在让深陷心理问题中人感觉不再孤独无助，这个力量可以促使我们进一步整合自我（废墟开始塌陷的意向）或者被激发足够力量去解决下一个待处理心结（废墟的光斑开始变化位置）。

最后一幕像一个警示，即便我们遇到超凡的爱人，她们的爱让我们有安全感，但不自己去直面问题改变模式，心理问题不会自动消失，它还在暗处伺机反扑。

电影虽然有许多逻辑上的问题，但也不失为一部爽片。马东锡马大叔进门从来都是大拳一挥，把门砸个洞，再把门锁拧开进去。即使是拳击冠军，碰到硬的东西还是很疼的，但他就是不怕疼。遇到潜规则，他敢硬碰硬，大拳一挥，拳击协会的理事应声而倒。发派到了乡下，他依然不安分，习惯以暴制暴，震慑敌人。硬汉一般都有柔软的心。女高中生消失不见，他一开始也不认为是失踪案，然而在女学生的感化下，他依靠坚硬的拳头，一步一步砸近了真相。故事情节比较简单，但也环环相扣。有一点让人诧异，这些高中生，居然有不少学费不交，还需要专门安排老师一个个上门去催。这要是在我们这儿，还没开学，学费早就自觉打到学校的银行卡上了。毕竟国情不一样。

4集弃，00后没看过原著，以现在来看的话这本上世纪漫改动画的话就是落后俗套，因为没有情怀加成所以更没什么亮点。网飞没有放开手脚做可能经费也不够，要肉没肉，要血腥没血腥，二笔台词和各种恶趣味擦边球倒是整的不少，第四集史莱姆play真是把人整呕了，还有那个吸伤口的动作??。本人是非常尊重老漫画和老动画的，这个剧播出之前我还问了几个看过原著的人，都说原著瑟琴暴力，非常刺激，力荐。然后就屁颠屁颠的找资源来看了，打斗也好福利也好配乐也好，作为网飞动画来讲感觉真的都是下等。和原著无关。最近总想找回当初18年看恶魔人时候给我的那种惊艳超凡的感觉，个人完全能接受重口味血腥瑟琴，还想着这部暗黑破坏神能再给我一次那种爽感，看来是无缘了。

人在生物场域中是美的吗？

人对人自身施行的行为解剖。

美的本质建构———

披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。

美所体现在人的生物形态外在与内在差异———

这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上，最终呈现为意识着的器官进化。

用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。

把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则，进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放，强化，生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑，特别是后者在对性史的经验性进化上。

人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆，因而人这个概念是偶然或自然？

最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向，因为他超出了人的自然，也忽略了精神与意识的存在形式。

“未来罪行”降格了类人的概念，满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求，但他还不是充足的理由。

一分给特效（小帆船近景又道具还好，远景的cg看着就像是看乐高大电影里的玩具小船一样），一分给女主角（妆容漂亮，舒淇版的台词风格还原的很不错）。

所以，如果没看过当年的寻龙诀，到或许还没啥。

因为有原著的底子，剧情倒也圆的过去。

可看了寻龙诀再看这个，就会觉得哪哪都那么似曾相识。

如果不是相同的桥段太多，都觉得这是按照那一部的人设在拍续集了。

或许是导演想要拍出寻龙诀2的效果？又或许想找点情怀。

可，最终成片却是，6个人5条线，想说的东西太多，导演想法太多，最后就拍成了东西都铺开了，最后勉强算是圆回来了的感觉。

在同时细节上，一些强行催泪的情节和死人，搞得狗血多了点。

恩，抛开原著，不是很明白电影里老船长为啥要跑出来挡枪子。明明打个黑枪，敲个闷棍就解决的事。之后主角甚至还有心思和世界去用贝壳搭个坟堆...之前明明都急吼吼的想去确认队友的安危了。