《法比安》是一部完全贴合我审美的电影。剧情上和费里尼的《甜蜜的生活》有点接近，但是叙事风格更私人更文艺。大部分是夜景，镜头有些摇晃，深邃的男低音做旁白，很多时候都是怼着男主的脸拍，配上又像诗又像梦呓的长句子。穿插着街头的一些看似无意义影像，也想勾勒出一个正在虚无盲从中走向毁灭的柏林。在我遥不可及的精神家园里，生活就该如此，时时刻刻都要分崩离析了，闯了大祸，失去了所有，都没有关系，随时可以坐火车逃开眼前的一切，一切不过都是电影中一个承启转合的桥段，都会哗啦啦地从眼前闪过，融化在酱一样浓郁跳跳糖一样斑斓的夜里。信念的崩坏，期待的落空，反抗的渺小，任何伤心都不算什么，只够一个镜头，只够凑几秒的剧情。马上，你的生活将再一次发生巨变，你将完全忘记伤心的原因。

电影似乎有探讨投入生活和思考生活的关系，法比安一会儿游离一会儿倾注全部的热情，颇有些《局外人》的影子。而且讽刺的地方在于不管怎么样法比安都得不到最想要的，全力以赴的时候只不过失败得更加惨烈，保持距离的时候接踵而至的都无非是Plan B，“第二选择”。最后的失败也是意料之中。

只有和爱人在一起的时间是鲜亮的。“甜点我想要三个吻”。——“马上来”。

结尾到来之前，我想的是：把电影当成现实吧，去在想象中重构我的生活，跳脱出眼前的无逻辑，努力让它朝预设的方向发展，一切只是为了精彩剧情服务，已经让我开始觉得轻松。结尾的戏剧性给人当头一棒，也许想说个体在宏大的时代背景下无非是一些噪音。我更愿意去实践的是结尾之前的故事。起码可以像法比安一样想，我有追求，我有爱，我有想法，也许还多少有点感知力和才华。如果生活让我失望，那就回到那个让我思考让我痛苦让我沉浸的熟悉的世界里，在那里我将感到无比安全，无比自信，无比正常。

从这部电影的剧情看，一般般。

不过可谓是全明星阵容，汇集了香港90年代大半的明星和配角，

一开始美国又是探月又是怎么的，和剧情没啥关系，差不多就是一身正义的警察和5个色狼的故事。

以成龙，刘德华为首的3个正义警察，惩治罪犯，一开始的另外一条线：洪金宝，曾志伟等的5个色狼不停揩油的故事，

洪金宝可谓是个灵活的胖子，还有吴君如，午马，杨紫琼，林青霞等做配角，

关之琳这部电影的牺牲挺大的，湿身和装盲人小便，

打斗加几个人不停想揩油的搞笑等等，

一部爆米花电影。

本来觉得剧版改名叫《我的时代你的时代》真的既和原著毫无关系也看不出是甜甜的爱情剧，但是更新太慢，我就跑去补完原著，现在我终于懂了！

原来我的时代你的时代就是原著里面吴白的内心独白，因为艾情是属于前辈级的圈内大神，而吴白是新一代的明星选手，在这种情况下，时代是属于新一代的，艾情甚至会觉得两个人不相配。而吴白却一直在鼓励艾情继续自己的事业，完成梦想，因为我的时代也是你的时代。

知道了这层关系，我又去看前几集，吴白送了匿名送了艾情一整片的勿忘我鼓励她继续自己的事业，追求梦想的路上她不是一个人

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来日本第七个年头，终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。

不管迄今为止看过多少动漫，将来还会看多少动漫，对我来说，柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配，到用零花钱买盗版碟、注册在线影院，再到逛论坛、等字幕组，最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映，贯穿以上所有时期的作品，至少在我有限的生命体验里，只有柯南一部而已。

1999年的夏天，陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的，就是柯南。柯南也是唯一一部我可以摆摆资历，说“刚引进我就看了！”的动画。当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手，播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道，这些记忆已经有些模糊。只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画：一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空，即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。听名字像是侦探题材（一年级又哪里知道什么侦探），看预告片完全不知道正片是什么内容，总之先看一集再说。这一看就不可收拾了。简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅，电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。

一天两集，暑假还没过完，第一批被引进的前105集台配就放完了。我和柯南的第一段交往，就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》，定格在了开场白“现代社会中弊病丛生，大家要注意柯南做的推理哦！”定格在了一个暂时还没有灰原的世界，定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。学生生涯的十几个暑假，每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假，是最开心的。而且，刚一开始就经历了这样一个夏天，叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢？

容我再说点别的。多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成，这当然是制作组为了省力才这么干的。谁知引进版变本加厉，四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》，都各只用了一集的画面。分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。以至于我天真地以为，这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。但是回过头再看，这么想也不是完全没有道理。特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫，简直没有一点违和感，副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边，让人身心愉悦。以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。

之后，这105集柯南，以无间轮回之势，在所有能播放的电视台重播了无数遍。直到——

2006年9月1日，“禁播令”正式生效。各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点（后来延长到九点）。但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片，所以实质上，始于八十年代末，通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。上百部作品，和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱，以及，超越同时代本土作品若干身位的，基本可以算是原汁原味的剧情一起，被永远封入了一代人的记忆宝盒。

还好，电视的黄金时代虽然结束了，盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。特别是字幕组。最初受到引进动画滋养的一批人，大致也成了大陆字幕组的先驱者。在他们的努力下，柯南走下电视机荧幕之后，径直走进了电脑屏幕。一口台湾腔的江户川柯南，终于也说回了母语日语。事务所和探梦相继建立，来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。

同时，我也知道了柯南不止有电视动画，还有电影，也就是所谓的剧场版。正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力，我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知，十有八九就来自柯南。我不知道大家是怎么想的，反正当我得知TV已经这么好看的柯南，居然还有剧场版的时候，立马冲向了家附近的碟片店。冲进去之后，我又震精了。不是吧，居然还不止一部。而且，这剧情简介写的都是神马！阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀？黑衣组织找到了灰原哀？新一在小兰和柯南面前突然现身？卧槽！到底是一个怎样的世界在等着我啊！后来，几个和我有同样想法的同学，集资买了一张盗版《引爆摩天楼》，在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午，去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上，这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生，犹如被施了魔法，度过了安静如鸡的两个小时。

影片的最后一幕，小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由，主题曲《happy birthday》的前奏响起，镜头渐渐拉远，制作人员名单开始滚动。我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。这TM也太好看了吧！！和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的，所有电影，所有动画片，都不一样。岛国人拍不来真人的大场面，但把大场面做成动画那是驾轻就熟（虽然后面走火入魔了）。再加上他们那份独有的细腻，成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片，这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品，更别说是海对岸的我们了。在接触更多作品之前，柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。

要说哪部柯南剧场版最好，基德粉会说《世纪末的魔术师》，灰原粉会说《通向天国的倒计时》，喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》，福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后，高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。可不要忘了，柯南剧场版开天辟地的第一部，直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场，够大了吧，可这和离谱无关。前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点，就被炸弹的冲击波送进了医院。最后的拆弹，柯南尽管使劲全力，最终还是要面对听天由命的时刻（判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说）。 这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”，也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。

过去一年，许多动画作品迎来了终焉。大名鼎鼎如新世纪福音战士，相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。可比它们年纪都大的名侦探柯南，却还在周而复始地更新着漫画、动画，剧场版。曾经，每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事，aptx4869和星光比速度、比质量，好不热闹。作为观众，你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。自从m11断崖式下跌后，人们对柯南剧场版的印象，逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14，都不能挽救口碑的下滑。理由无他，观众看腻了而已。虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典，但大势如此，你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。2011年，我最后一次看柯南剧场版。除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来，其他什么印象也没留下。稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。此后，过尽千帆皆不是。直到今年，制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年，让他初登大银幕，也成功把我骗进了电影院。

这个青年就是松田阵平，他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。短短三五分钟，为了挽救更多的生命，也为了替挚友报仇，他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。而且若非松田平时勤于锻炼手指，他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后，还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。所以很明显，松田阵平还是太“可恶”了，对于年幼丧父，成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说，还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧，却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感，更让她不能忘怀的呢？松田阵平啊松田阵平，你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了，留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛？顺便还打跑白鸟，压制高木，一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。

松田阵平不仅让佐藤念念不忘，他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。柯南漫画洋洋洒洒一百卷，动画算上原创绵延上千集，登场角色如过江之鲫，被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。松田阵平恐怕是最特别的一个。安室透很好，可我们曾经拥有的可是松田阵平啊！

这次的剧场版看下来，剧情上算是一气呵成。先不说哪里让人觉得“特别好”，至少是没有什么明显多余的东西。现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。硬说缺点的话，大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往得硬掰。不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪，整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。

顺便一提，明年的剧场版，我们的老朋友琴酒先生，似乎又要掀起一波对雪莉，也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。没错，虽说剧场版默认是平行世界，但黑漆漆的家伙们确实又要来了。上一次为柯南写下长篇大论，就是在十几年前，还在看完m13之后。当时的琴酒，意气风发，开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如，只剩琴酒（和伏特加？）勉力支撑的局面呢？总之，明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠，以及贝姐和柯南的捉放曹，大概率是又要演一次了。

豆瓣上有一篇有名的柯南影评，叫《柯南是一种病》，写于2009年。里面有这样一段话：

“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了，看月光杀人事件真的被感动了。甚至还记得，当我最后一本《柯南》被老师没收的时候，一个女生跟我说，柯南完结了就当我女朋友的...

...作为一篇带有些许怀旧性质的文字，我们一定要有一个物是人非的结局。好吧，那位曾经与我约定的女生，早就嫁为人妇，过两年孩子就能打酱油了。你看，真相只有一个。”

这个悲伤的故事说明了，当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候，你最好意识到她没这个意思。女生会嫁作人妇，而柯南却似乎永不完结。2009到2022，女生的孩子都到了中二的年纪，柯南才刚刚从一年级升到二年级。前段时间，我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。将来，柯南会不会变回新一，灰原能不能得偿所愿，小兰的等待有没有结果，黑衣组织到底在倒腾些什么，这些都已不再重要，只要米花还不太平，步美还在单恋，毛利还在挨针，73还在忽悠，那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生，还在不厌其烦地说他的名台词，你就会对这份日常，感到无比安心。

ps：灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的

首先，这谁翻译的中文名？该打！真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次，我看了下目前给差评的海外影评人评论，都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩，相比今年初她的纪录片，并不全面，而且过于“童话感”。

这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局，结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止，而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场，将对美国的未来有很大的影响。她，可以说目前是老川的眼中钉，也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休，老川可以在最高法院放入更对他的心腹，美国就可能倒退回50年前。因此，如果只讲她年轻时成功的故事，未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了，没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映，那么绝对高评价，而现在，则不符合现实。

这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因！大部分负面评价都说，影片美化了皇后乐队。换句话说，影评人们觉得这两片都不全面，为了提供正能量，却忽视了背后更为艰难的部分。

但在我看来，这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事，就像神奇女侠一样，将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多，也许美国在倒退，但这部电影的真正意义，在我看来，是给女孩子们树立一个榜样：To Inspire the new generation。对此，我觉得本片做得很好，也是绝对值得推荐给每个母亲，日后给你们的女儿看。

在我小时候，都没有女性榜样。提到女性偶像或角色，直接想到美丽的公主，仙女，但只是因为美丽和幸福令人向往，却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型，如此难得，就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果，但她的坚定与勇气，还有在那个男权时代下的无畏和冷静，真的非常值得每个女性学习。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气，哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多，就像去年的《性别之战》一样，让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

无论如何，本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》，都非常推荐给大家，她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是，她作为一个渺小的女孩，却有着改变法律，改变美国的决心。而无论她是否成功，其实变革都会到来。正如片中她说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

花了一个周末看完了这部电视剧，感觉整体还不错，有浓厚的悬疑氛围，感觉比较写实，警察不是万能的，主角也不是性格完美的人。

一开始看的我有些昏昏欲睡，06年的时候监控远没有现在发达，警察面对这种案件似乎能做的很少，全靠男主强行撑着，但是男主找线索过程很儿戏，感觉全靠第六感，孤勇，无谋，主角和罪犯第一次交手的时候但凡早点报警也不至于植物人十年。

十二年后，本以为尹哲是查案助力，结果尹哲十几年的牢都白坐了，冲动，自以为是地害死了无辜的韩莉。他和连舟只要能报个警，案子早破了，也不至于死那么多人。而且他们不管遇到什么事就是不报警，所有的话就是不在电话里说，非要当面说，阴差阳错，因为这前后的信息差白死了几个人。

这里面的女性角色除了女警察基本都很讨人厌。首先就是陈雪，陈雪早年明知道她老公是个赌鬼还嫁就很奇怪了，他赌鬼老公欠了一屁股债跑路越南，债主多次上门她就是不拿房产证抵，让她女儿也跟着担惊受怕，然后男主帮她还了50万之后她老公回来了，跟她要房产证去赌，没说两句她就把房产证拿出来了……有这钱你怎么不先还男主的50万呢？后面还有一个情节很惊人，赌鬼抱走他自己的女儿去威胁男主？！！我的老天爷，陈雪你女儿被她爸爸抱走了，你去找男主去送命？！！看得我好生气！付队的二婚老婆也很讨厌，从来不为他着想。

这个告别确实很漫长，因为得了癌症的尹母非要在死之前看到凶手，她儿子尹哲死了，韩莉死了，韩莉的爹差点没命，姚刚看到了凶手的脸，06年的时候洗剪吹看到凶手的脸都差点领盒饭，姚刚只是幸运，不然也领盒饭了。

我觉得这个剧最关键的线索是送煤气罐的工人可以走家串户，所以凶手知道谁“堕落”，他才可以一次次的杀死不相干的人而不被发现。

时间啊，你快快来，快快走。

用尽了力气，一个拥抱。

再热烈的火也无法独自燃烧。

我不愿重蹈覆辙，也只能重蹈覆辙。

弯腰哭泣的母亲，节节退败的孩子。

我明白这是成长，我知道难能可贵。

可是为什么偏要在这件事上。

为什么她不去成长，为什么痛的总是我们。

我愿有一颗强大的心脏，挣脱那些枷锁，奔向自由，去快乐，去疯狂，去受伤，去哭泣，去做自己，无怨也无悔。

希望时间能抚平我的伤痛，抚平我的怨恨，使我平静，使我包容。

时间啊，你快快来，快快走。我怕我再也忍不住。

《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的，这位坏得很有深度的老者，白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖，满怀不屑地点出“我的命，我自己操盘！”的人生哲理，仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手，也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里，存在着许多的不合理与体制外，但影片并未对是非对错做一个先入的评判，也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇是一种侠盗式的以牙还牙，动机无罪，结果善良，却因为过程的非正常而受到自己的判决。香港人对正义有着独特的理解，因果的味道很重，也正是因为如此，影片中人物表面的风光和失意，往往与其内在地位不统一。成非王，败非寇。阿祖用死去的748救活了一个团体，同叔在被押解时对社会亮出嘲讽的一笑。输赢未必就那么简单，对玩家、对看客都是如此。尽管外界对两部《窃听风云》存在着诸多质疑和不满，其中的许多弊病，如感情戏的生硬，人物交代详略失衡，部分对白雷人等，似乎是香港电影代代相传的细节病。但《窃听2》的主心骨是正的，它明确知道自己想表达什么，而观众又会从中得到些什么。希望麦庄在这条潜力无限的类型路上走得更深入。

因为喜欢潘老师，我追了这个剧。牙都快咬碎了，追了二十多集，实在受不了了。

这剧本，绝对是哪个金主爸爸那自命不凡的初中生小闺女写的。

爸爸宠闺女，就给拍成戏。

从头到尾，充满了不懂社会常识、人情常识的幼稚戏码。

别跟我说“这种剧看个乐子就行了。”

看乐子的前提是你最起码能自圆其说啊。观众们满脑子都是问号问号，你让我乐？抱歉乐不出来。

李洪海（陈建斌）那角色就希望找到一个不贪财的女人。

我就呵呵了。你签个婚前协议不就完了么？这一件，就把什么都否了。

再说了，你希望女人不爱钱？那你为什么专找年轻漂亮的小姑娘呢？你喜欢美色就行，别人喜欢钱就不行？色比财高贵喽？都是你情我愿的等价交换，梅香拜把子，谁瞧不起谁啊，过得开心就行了。圣人不是装的，孙子才是装的。

李洪海一口一个钱不是东西，也让人非常反胃。吃着葡萄还说酸，有本事你都扔了？

再说莫衡（潘粤明）。

一个事业有成、长得也好、脾气也好的男人，有的是女人围着他转！他能去为一个杨丽雅跑来跑去、折腾得半死不活？

做梦吧。

莫衡的女朋友，杨丽雅，这女人是我见过的最讨人厌的角色，我仔细想了想近十年看过的片子，没有之一。

这女人也真绝了，浑身上下没一处讨人喜欢，一直在作天作地。苏大强算个屁啊，快给这姐姐跪了吧。

她一直在做的事就是：不管你加不加班，生不生病，忙不忙，我有求，你必须应。

最离谱的一件事：杨丽雅的妈妈希望她结婚，她只跟妈妈说起过赵文波（一个有妇之夫）。所以杨丽雅当过小三是吗？别问，问就是没答案。于是，杨丽雅让莫衡假扮赵文波，改名换姓，假装红学专家，骗妈妈，说自己和赵文波（莫衡假扮）结婚了。

你特么有病吧，你就直接说和莫衡在交往不行吗？为什么要他冒充？

恋爱能假装，你特么婚姻还能假装？

莫衡答应了。还大半夜跑到李洪海（陈建斌）那里去请教红楼梦。这俩人，一个即将上市的公司老板，一个公司二把手，焦头烂额，就为了忽悠一个老妇女。

来，回忆一下《疯狂的石头》里那句。道哥：你侮辱我的智商。

莫衡付出了那么多，后来呢，杨丽雅又跟别的男人腻腻乎乎，莫衡吃醋。

我看莫衡不是吃醋，是吃饱了撑的……

编剧，宝贝儿，你多大了？我告诉你男人不会这样的。男人的思维是非常现实的，他们一旦知道自己被占便宜、被欺骗，一定会扭头就走，不会陪你玩儿这种幼稚戏码。这是学生那一套，不是成年人那一套。成年人忙得要死，吃醋？没那闲工夫！能过就过，不能过就立刻分，这才是成年人的逻辑。

看得我真是一肚子火啊………………

弹幕：这剧没他妈一个正常人。

就这破戏，真的，电影学院随便抓一个人，绞尽脑汁也编不出这种东西。

潘粤明、陈建斌两位老师不好拒绝，可能是还人情，拒绝了恐怕就像黄海波似的了，娱乐圈很复杂，可以理解。所以我不想指责演员。

就是不吐不快。恶心到我了。

我真是佩服两位老师啊，就这，也能笑着演下来。

访谈里，陈建斌说，“我已经深深地依赖上了潘粤明老师，和他演戏很快乐，我每天都盼着他能来。”

……我算是知道为什么了。就这破戏，能见到水平相当的患难兄弟，真是唯一的慰藉了。

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借鉴的太多了，编剧想干点什么。

本剧其实就是斗破苍穹的富人低配版，男主不穷但经历相似。他也有玄重尺这样的武器，也有天阶功法，也要经过雷劫。连配角都类似药老、海波东的高手，但咋都是黄药师的造型？ 女主一杜冯羽容大胸但人造脸痕迹明显，可能胸也是人造的。至于雷濛，貌似想展示下演技，拜托这是个啥剧，有空间吗，而且摄影有意无意的往那不甚傲人的前面给镜头，这市导演男主的意思还是，你还不如少穿点。