我一般是不会写影评的，因为普通的影视剧播来无非为了观众能在茶余饭后消遣一下。但是今天这个剧我必须吐吐槽，编剧的价值观放在当今社会简直应该扔进下水道冲掉干净！

我是假期陪妈妈看了几集，断断续续，没有看完全部，但是大致的剧情是了解了。一个叫“三妹”的苦情女孩，命途多舛、情路艰辛。编剧也许是为了多赚取观众的泪水，亦或是想要延长剧集，总之没来由的为三妹的人生安排了许多莫名其妙的坎坷。让人越看越烦躁，猜不透这辗转反侧的悲剧后究竟想说些什么。

事实上，年代剧在今天仍旧占有相当大的市场，好的剧绝对会引起四十岁上人群的共鸣，还能捧红主创演员。但是这部剧的编剧就没搞懂，今天的观众大多是都市里生活的人，平时已经背负了无数重压，没有人愿意再看bad ending。况且，为了抢救集体的几床棉被，当着老丈人的面丢下马上要生产的老婆，这究竟是什么样的丧心病狂才能干得出来？

如果编剧想通过吴建富宣传舍小家顾大家的精神，那你想多了。今天的老百姓没有这么蠢的，就是放在那个年代，也不会被人理解；如果这个编剧脑子稍微灵醒一点，知道观众要看什么，就应该在吴建富抢救完棉被后，安排他及时赶回来，接三妹去医院顺利生产，然后一家人和和美美的过日子。你还能再发挥几集，编一编吴建富带领乡亲们发家致富，三妹当上村小学校长等等剧情，观众们也能心满意足地关上电视，然后洗脚睡觉，而不是憋一肚子火来吐槽你。

当然，如果这个编剧思维顺应时代，就应该安排三妹的爹在看到吴建富转身奔向火场时将其厉声呵止，然后说：“你干什么去？！三妹马上就要生了，你为了几床棉被，竟然连老婆孩子都敢不要？！我真是瞎了眼，认了你这个女婿。你现在马上跟我走，回去带三妹上医院，要不然我就没你这个姑爷！”

可惜，历史从来不能假设。

最后提一句，我是个男的。

《财神客栈》，这是一部很搞笑的片子，以旷世之宝白玉观音为线索，讲的是龚少爷与老巴以及其他人一起进行对盗贼金不二的追捕，结果龚少爷发现他一直崇拜的金衣捕快竟和金不二是一伙，不过还是龙卷风带走了一切！

在欢笑后，我过多的则是对这个电影的思考。龚少爷是一个怀才不遇的高手，他有精明的头脑，也有高强的身手，却因家境不显贵，而去做最低级的小衙役。而那个愚蠢的家世显赫的人却当上了县太爷，而且这个愚蠢的县太爷因为嫉妒龚少爷还诬陷他是金不二的同伙，在金衣捕快来查此案时，他竟然怕案发现场脏，派人去打扫再查案，可见他是一个多么愚笨的人，但一个人却能的人却能当上县令，可见当时用人之腐败。

还有那个金衣捕快，他倒是一个聪明的人，武艺也十分高。但他最后为什么变成和盗贼一伙的人呢？他说，他一直勤勤恳恳，正直清廉，可每年的俸禄只有朝廷发下来的一千两银子，除此之外，他获得的是仇家满天下，他的妻子儿女全被仇人杀死，他自己也天天提心吊胆着生活。他过够这种生活了，于是他便投了叛贼。这样一个人也着实可怜，前半生清廉，后半生却因实在忍不了而变成贼。试想，在当时又有多少贼是这么形成的呀。

记住这些，也前往不要让这种事再重演。

落水狗里说小费是对女性最后的帮助（大概吧），在街边小吃的世界里，也是与失业间最后一道防线。碰巧我挑着看的几期都是女性主角，所以有兴趣单纯从女性地位说两句。（臆想成分）

曼谷痣姐 第一集真的好看，因为流口水了。啊，年纪大了，记不住了，总之就是曼谷的底层世界，女性比男性更有担当。热带地区多懒汉是谣言吗？

胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润，这集不好看，但是主角动人。地位嘛，不好说，工作量估计比她老公大些。韧性和担当就明显比老公要强，不负责的推导，地位还是比家里的男人要低点。

台湾 一连看了三集女性主角，我心里都在考虑要不要短评里写，街边女厨撑起的小吃风景。三代主理人没什么好说的，性别模糊意味着接近平权。反而口里的奶奶更有创始人的韧性，符合当时女性主内的地位。二代爸爸露脸比妈妈多很多，反而证明了妈妈是可以躲在男人背后的地位，跟越南那位相反。

德里 可要使劲黑一下，女性连最低层的服务员都没办法争取，如果要贯穿前面几集的主题，本应找女性主角，可惜找不到。哈哈哈。在这套逻辑里，有工作机会才有分量，可见德里的女人地位暂时在我看的几集里最低。

暂时看了这几集，有空写好一点。

首尔 这一集把妈妈的伟大说得很有共鸣。小贩的江湖对新人从来都是没有温情可讲，女人的韧性，隐忍，坚持，特别是代入到自己妈妈的经历，然后告诫自己有必要咽下自己的小情绪。为了凑回标题说地位，自己男人犯下的错误，妻子多数只能一起修补，男权社会嘛，不可避免，如果当离婚变成一个轻松的选择，那儒家文化圈估计就接近式微了。我觉得还是会有那天到来，因为感觉自己这一代，感觉一段婚姻从终的比例是下降了，婚姻制度可以说是一个束缚，几成人类来说。片里出现了一次爸爸，债务解除，雄心已死，就是靠剧里的妈妈养活了。带着父权淫威余威，这应该是一个轻松的晚年。妈妈也祝福她拥有自己的世界。

印尼 别说东西有多好，最触目的不过百岁奶奶的老人斑，幸好那位七十多的主角奶奶用她的勃勃生气，不是生机，是一股精气神，带回来充满食欲的小摊世界。广州也被自媒体吹捧出一位八十多的牛杂阿婆，在很多人看来，中国社会不应该出现这样的高龄讨生活者，这是对孝道文化的打脸。但自媒体吹嘘的永远是精神理想，流量可以塑造寿司之神吗？以后一定有，但是现在就是刺耳。回到日惹，为什么愉快接受了七十多的奶奶出摊，因为我自动把出摊这条路放在了最优选项。然后这样的典型都没有去开上一家店面，这是对一个国家的打脸，还谈什么女性地位，底层男女都只是讨生活而已。

新加坡 这集选主角小吃实在是私货满满，外来的当不了主角，要诞生在这片土地的小吃。地位没什么好说的，现代都市男女奋斗记。全球视野，民族融合 ，新加坡梦的确是东南亚典范。女主老公放弃海南鸡饭全身投入特色连锁，所以也不说什么男强女强了，强强联合。只能说，高度城市化的地区，女人男人都要有收入，没人惯着你。唉，女主好旺夫啊，我也想要一个。

日本 在世俗化比较彻底的一众地区里，日本的男女地位比较独特，起码在路边小吃的江湖里，她们的比例比欠发达地区低得多。什么原因呢，还是在整个经济增缓的日本社会，小吃摊变成了一个有油水的行业。这跟东南亚很多地方不像，当一个职业需要高度竞争的时候，同时还在传统风俗的重压下，女性的机会少得可怜。还记得东京大学女教授的发言，奋斗不一定成功，挤出了多少国内女性的泪水，往往她们小有所成才尝过性别负担。小吃摊也需要个人IP，本集大叔精彩减压的表演收获了粉丝和金钱，愿年轻的肉体可以慰藉大叔装疯卖傻的辛酸。

菲律宾 最后一集了，没必要再哔哔什么地位，我来强行升华一下。是什么，那就是爱啊。本集说得最多的是老头和他老婆子的爱，老头与社区的大爱，最后是爱催化剂，海鳗汤。全世界都爱壮阳，归根不过基因里的生殖崇拜，生殖愿望。世间有幸结合到一起的一对对男女，自然又机械的繁殖养育，正是这最纯粹的驱动力，驱使着文明的进程，如今我们才得以谈论地位，谈论更好的未来。看着老头25位孙儿女，看着周围的熟人纷纷结婚生子，我静静的等待下一部下饭节目，同时打开我那没有烟火气的外卖。

这是演的啥啊 乱七八糟 各种 bug 唉 看不下去了 亏我放开你还一直给朋友推 真打我脸

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这部剧的主线其实不是大叔与妹子的恋爱故事，而是岳父一家的家庭问题处理。

剧一开始展现了一个完美的家庭：父亲是公司高管，母亲是气质优雅的主妇，爷爷在养老院颐养天年，大儿子和女儿任职著名企业，小女儿是貌美模特。父亲在向记者介绍家人时，脸上挂满了得意的神采。

这样的家庭居然要迎来一位比女儿大26岁在小企业任职的丑丑的大叔做女婿，我以为矛盾点会集中在女婿身上。

然而通过女婿慢慢与其他家庭成员接触，每个人的问题逐渐暴露了出来，原来完美家庭只不过是一个美丽的壳子。

父亲从来不关心家庭成员，母亲孤单的心情靠追星来纾解，爷爷由于坏脾气被养老院赶了出来，大儿子有女装癖，小女儿想利用已婚男人找工作。

这一家子每个人都像穿着一件“完美家人”的衣服，即使是面对家人的时候都裹得紧紧的。

直到女婿不经意间发现了这件衣服，尝试让他们面对真实的自己，一家人才逐渐坦诚相对，最种变成了不那么完美，但是更加亲密的大家庭。

很常见的搭配，男主高、富、帅、病，女主傻白甜，也是很常见的恋爱套路，女主是男主的药。

放现实生活中，其实跟男主这种男生交往会比较累，不论是做朋友还是做男女朋友。

不然这个小哥哥是怎么到第18集才把这个几乎送上门的傻白甜给拿下呢？这种主动吻人家，又继续做普通朋友的操作我都怀疑他拿的海王男二的剧本，在某部韩剧中那个海王男主也是这么做的。

整体剧情跟剧名、简介、封面、分类都没有跑偏，点个赞！通常我遇到那种挂羊头卖狗肉的剧是会扣分的。

故事是比较日常轻松甜蜜向的，没有狗血、反转，剧情跌宕起伏那一套，所以适合下饭。

结局说是期待第二季，其实这个结局很好了，如果有第二季的话应该是女主回国后的故事了，目测大结局会结婚。

最后，在剧中女主以及男三经常刷的剧也是女主主演的《亲爱的药王大人》，我还挺喜欢那颗板蓝根的??……

片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。

美丽牌香烟。

先施公司。

三角牌球鞋。

可口可乐。

越陈越香的“明星牌花露水”。

海报上的电影《空谷兰》，取材于日本小说《野之花（野玫瑰） 》（由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译），最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧（称为鸳鸯蝴蝶派电影），默片，之后被翻拍成有声片，主演胡蝶，海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。

还有剑桥英文杂志社。

空袭场面还可以。

前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个，有点抗日神剧的感觉。

张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。

谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。

前无退路后有追兵，大家能撑就撑，不能撑，一颗手榴弹，天堂，地府，后会有期。

对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。

林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。

升旗确实鼓舞人心。

护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营，曾经发生过护旗事件，不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。

“黄埔（军校）是这样教我们的吗？”

最后退出仓库，竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。

难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。

虽然战斗场面不太好看，对于战士们的刻画还是笔墨太少，但已经做得很不错了。

柯俊雄演谢晋元，还好。

林青霞抢戏了。

徐枫戏份不多，却也很出彩。

还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。

监制辜振甫，汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。

P.S.值得一提的是，谢晋元没有牺牲在战场上，却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残，有时候还没有监狱对人意志的打击大，《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败，被捕入狱之初还写下“引刀成一快，不负少年头”，但入狱近一年不死，重获自由后整个人就改变了，不再视死如归。而300多位壮士除了战死者，很多被日军强迫做苦役，有人逃出想再投军而不得只好解甲归田，有人参加了远征军，有人参加了游击队，更多在抗战之后，被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下，做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。

对了，《八佰》肯定受到这个影响，不过送国旗是史诗，很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上，只怕要来年了。

人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。你以为再见只是下次再见，结果却是永别。你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。可是夜已悄悄降临。对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept.这是告别的意喻。但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。同样的因未必能造成同样的果。而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感：不要带14岁以下的儿童观看本影片。旅游不要一个人!未成年的少年少女们多一点自知自爱。做父母的多一点耐心和沟通。做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。愿这社会阳光的概率远大于黑暗。

这部片子里面几个女儿的形象特别有意思，而与之相对应的则是父亲对他几位女儿的态度。

大女儿顾家，所以年轻的时候精力没有放在找男人上，结果成了“剩女”。家里妹妹都知道她的苦，但是她父亲并不认可。

二女儿风流，美艳动人，每天就喜欢钓着各色各样的男人，而且还总是抢大姐的男朋友，照理来讲她如果能够周旋于这些男人中间，活的应该是她们几个姐妹里面最逍遥的。可惜大姐恨嫁，经不起她抢男人，大姐不认可她抢男人，父亲不认可她钓男人玩。父亲问她为什么不结婚，为什么交那么多男朋友，她说，玩啊——这放到现在很多女生照样是这么想的吧，结婚有什么意思？一生一世面对一个男人有什么意思？——不过大姐可恨她抢男朋友恨的要死，大姐觉得男人被抢都是妹妹的问题。可反过来想想，如果这些男人都能被她“两杯酒一个吻”搞定，那这些男人真的是值得托付的对象么？我看也不尽然吧。为了大姐和父亲，她在男朋友里面随便挑了陈厚演的那个结婚，婚后她完全耐不住性子，动不动就给陈厚戴绿帽，不适合结婚的人结了婚，婚姻并不会幸福。给她安排的结局也十分别扭，她跑去澳门投靠姐姐，又寂寞难耐想要勾引姐夫，良心发现，最后停了手，选择了自我放逐。然而自我放逐之后，还是回到了陈厚身边。

三女儿虽然顽皮，但她的形象是最讨喜的，她顾家，她为大姐着想，为父亲着想，而且工作没多久就要结婚了，所以片子里没有太多父亲不认可她的画面，为了给她一个好结局，她的男朋友车祸之后居然奇迹般的康复了。

四女儿有点害羞，一副乖乖女的样子，然而18岁年纪轻轻就要结婚了，父亲很生气，怕她被骗，所以父亲对她也不认可。

父亲认可的女性形象，和当时观众认可的，导演认可的女性形象可以说是非常统一了。太顾家不结婚不行，太风流不结婚不行，太年轻结婚也不行，最好的女性形象应当是大学读完，有一份得体的工作，然后找个有钱人结婚，而且还不能是花心的男人，最好要是单纯的小少爷，可以衣食无忧过下半辈子，或者是老实的工程师知识分子一类的。这部片子的导演是陶秦，所以最讨喜的三女儿是给他后来的太太林翠演的。

无论如何，这个设定直到现在也是合适的，华人社会的价值取向一直都这幅样子，没办法。

其余内容先不谈，先说打戏，这是小孩子打架吗？男主就是在扔东西？看预告片里就是扔？身边有啥扔啥？??，女主和其他一些对打，就是挡？一点动作都没有，请不到好的动作指导就别动作了，老老实实拍女人宫斗剧吧，就别加什么打戏了，挺尴尬的，这还不如村口械斗，女主也跟个工具人似的，有啥用？就是用做感情线？这能算女主？说实话这并不符合我心里女主。现在电视剧只要颜值高就完事了？就是炒cp，炒热度，炒绯闻？有流量就完事了，后台资本有赚钱就完事？演技也拙劣的很，唉～，就没有什么古装好剧出来了吗？总不能天天看老剧吧。。。

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

《长沙保卫战》是反映湖南抗战史实的系列连续剧的第一部，将全景式再现在三次长沙保卫战中国共两党联合抗日、共赴国难的悲壮历史场景。

看了看这色彩艳丽的服装剧照，这中二的剧情简介，还特殊宫廷护卫组织：艳势番，我还十八番，千本番呢。我也只能呵呵了……只怕到时候剧情没有最脑残只有更脑残，我现在只想看惊心动魄的智斗剧情，而不是小孩子过家家般的儿戏胡闹，反派一个个好像智商欠费一样，希望不要被我说中了

预告让我看的，玩仙侠呢？清廷军，新式革命军，尼古拉-滔滔伯爵，西洋狗军还有特殊宫廷护卫组织：艳势番的五军之战吗？

（PS：还有男角发型，你们是想反清复明吗？这刘海，就算不留半个光头，那就剃个普通些的发型吧。服装发型不早不古，不中不洋，不伦不类）

幽默风趣的讲述中考给家长的压力，真实的生活中哪有这样搞笑的，真的是压力重重！今年不是还有深圳的孩子因为期末考试压力大而跳楼吗？其实以前也有这样的事情，但是以前获取新闻的途径太少，没有智能手机的时候这些事也就当地媒体报道，过一年二年就会被彻底遗忘。我记得小时候看过新闻，因为考试压力大而跳河的，因为考试压力大父母把孩子逼疯的，也有因为考试压力大父母逼得紧老师逼得紧，学生Sha了亲爹亲妈的那种新闻。

这个电视剧拍的虽然搞笑，可何尝不是苦中作乐呢，片中那些家长们，为了孩子能考重点高中，一个个得无所不用其极，什么不惜重金找重点中学的老师做课外辅导，花钱去酒店租房给孩子住让孩子远离干扰，这情况不管哪年都有，一点也不夸张。

尽管何咏芳的黄蓉和女娲都可以竞争历代最好看。但是她真正的颜值巅峰大部分人并没有看过。这些年网上把一些图发出来惊艳了很多人。这个角色是金超群主演的《天师钟馗》新加坡版最后一个单元《六月雪》的女角色慕容雪。不过实际看过这个剧的人还是有限。前段也补了一下这个单元，来说说。

这个单元是两条线，一条是窦娥伸冤。另一条就是她相关的。慕容雪剧中原本和包大人，我是说钟馗是一对。以前表面是唱戏的，实际是李建成的杀手要杀尉迟敬德。被钟馗发现后，尉迟敬德饶恕了她，慕容雪感动放弃。但是身边监视她的人易容成钟馗杀了她。之后慕容雪一直在误会要杀钟馗，还利用窦娥降雪作妖。后来还被暗恋她的反派天竺僧利用练出个能封印的骰子。要动手之前得知了真相，原本和钟馗合号。结果却被天竺僧误封进骰子。天竺僧和钟馗合力把她救出后再打架，最后她给钟馗挡刀，和天竺僧同归了。

这个单元不少演员都很脸熟，窦娥的演员傅娟是何家劲版书剑的香香公主。杀害慕容雪的人是塞外奇侠的楚昭南，害死窦娥的反派东门笑就是东游记的穿山甲谢韶光。

我看下来对这个角色并不是很喜欢，因为她在剧中绝大多数时候都是纯粹因为误会而报复，乃至利用窦娥迁怒他人。单纯因为不明真相而闹事就显得这个角色的力道很弱。真要刻画好，大可以围绕之前对于李建成的忠心以及道义的矛盾纠结，和钟馗闹翻也可以是因为这个原因。如此巅峰的扮相就给了这么个设定上有点垮的角色略可惜。CP的包大人虽然名气够大，演的也不错，就是外形差了点。而天竺僧还不如包大人呢

当然颜值扮相上她非常非常惊艳，除了角色需要比较凌厉之外，直接套进演小龙女都非常符合，真的有那种五官清丽，气质脱俗的仙女感。

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