我就想问问，那棵树滚下来的时候为什么不往两边跑？ 两边是被封印了么？

一群智商行动力看起来不是很高的人且行动力看似缓慢的人是如何悄无声息的偷走5部手机的？

这个黑人哥们儿除了空有不现实梦想，女主到底爱他啥？

不评价电影想要表现的内容和深度

就想问问这群人6个人五个人是一开始就同意脱离主路的，侧面说明他们不是第一次hiking吧，地图呢？ 森林里不要盲目奔跑是第一原则，经常会有捕猎动物的陷阱这点常识不知道么？

我还是不能放过为啥树滚下来的时候不往两边散开？吹一通医学生master背景有什么用？

不要说人的第一反应就是跑，这个树滚下来的距离给你足够判断力往哪跑了

就不能有个正常智商都不说高智商的角色么？ 你拍正常人反应，落入危难不这么气人可以么？

又是一年一度等CW的剧更完后一次性看完一季，感觉闪电侠的槽点真的越来越多了哈哈哈哈，于是随便记了一些乱七八糟：

开局居然就把所有Wells祭了造ASF，结果后来用爱就能造organic speed force，然后原始Wells迷幻回归？？

发现好几个人物已经不太记得是哪来的了（Chester, Allegra, Sue），被踢出剧组的Ralph只能常年在外活在大家口中，出场就是惨遭融化或者戴面罩

居然还联动了This is us哈哈哈哈哈

所以是Barry和Iris的爱创造了自然界的四大力场？？关于这些forces的一切真的让人满头问号...

“Let's start a family”也太搞笑了吧即刻开搞

迪哥来是不是为了给绿灯的衍生剧埋伏笔

大决战全家齐上阵，闪电鞭闪电镖闪电帽闪电剑都出来了我的妈

感觉Godspeed一直看起来像个很强的BOSS但总是莫名其妙就无了...

总的来说这季乱乱的什么都讲了一点，先是镜像宇宙搞几集，然后forces搞几集，最后Godspeed出来没多久又草草收尾 : )

你们并非个个都能善始善终，开花结果。有些人会落到干硬的地上或荆棘丛中。有些人就是根儿浅。

——选自《莉迪亚嬷嬷语录》

1、像棵树那样等待

琼静立街边，等人的空当，她想起莉迪亚嬷嬷的规训，她灌输给使女们忍耐、顺从的观念。如同她话中的隐喻：别当那浮躁的无法扎下根去的种子，要做深深扎进这片泥土、这种制度的种子，别抱怨，要适应。

【详细】

10238442

The Sun grips the Earth Takes a bite,

Spits the Moon into the sky,

We sink our teeth into the ground,

And suck it dry,

SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !

挺喜欢这种融合各种好莱坞梗的搞笑元素的，整理一下:

男主开玩笑说和蕾哈娜在游艇上，蕾哈娜是被好莱坞电影调侃最多的了，

索尼克看的DC闪电侠漫画，

基努里维斯的《生死时速》（Speed），钢铁侠称呼雷神为劲爆点男主hotshot，就是这，

威尔史密斯的《黑衣人》系列（字幕给翻译成MIB星际战警，应该是湾湾翻译），

酒吧混战慢动作那里可能借鉴了《X战警:逆转未来》里的快银名场面，

索尼克开车调侃范·迪塞尔的“家人侠”，这个梗终于连好莱坞也搞起来了，

巨石强森竞选总统，搞笑……

真的是每一个梗都精准戳中笑点。

其他笑点包括:索尼克带乌龟体验生死时速，画着金门大桥着火的蛋糕，索尼克的爆炸头，索尼克fart时撑开浴袍，有从大到小五种形态的机器人，金凯瑞在卡车实验室里听歌VR自嗨，小女孩给索尼克一双PUMA童鞋，主角夫妻俩等电梯时被误以为绑架孩子，穿越到巴黎长城埃及唯独狮身人面像被炸，大姨姐被绑不忘让女儿戴上健身手环刷步数，

以及UNCLE SAM派一个将军登门拜访，用一张五十元餐厅充值卡作为封口费。

片头的派拉蒙动画，星星变成了索尼克的穿越金圈圈，貌似这种轻松搞笑动画片的片头都挺喜欢做些改动的，《精灵旅社》系列的哥伦比亚片头也改得很好笑。片尾用了像素风游戏画面，像《无敌破坏王》那样，挺喜欢的。

金凯瑞真的一身的搞笑细胞，一个自命不凡又蠢萌到家得科学怪人形象，这不就让人记住了吗。结尾被抛到蘑菇星球，笑死人。

第二部已经确认引进了，会等到定档上映后去看。现在这样子，也只能靠引进片了。

文/赤叶青枫

华语影视作品中，将“中国安保团队”作为片中一个重要元素加以呈现的电影有过多部，之前热映过的《赤道》、《战狼2》等俱是其中代表作。如今，又一部相关电影问世，这便是将于1月10日上映的现代反恐电影《狐踪谍影》。

和前两者相比，《狐踪谍影》的最大不同之处在于：这一回，是中国安保力量首次以主角的身份登上大银幕，他们不再仅是解决重大危机事件的参与者，更是核心关键人物，因此片中对他们安保工作的细节有大量展现，从而令此片具有了一定的新鲜感和揭秘性。

《狐踪谍影》台前幕后的主创阵容颇为不俗。先是请来了曾执导过《还珠格格》第一、二部的著名导演孙树培负责执导，然后又集结了黄圣依、徐佳、余男、曾志伟、李子雄、安琥等众多知名演员及戏骨加盟。

其中，男主肖剑的饰演者徐佳是影视剧中的特种兵专业户，在《我是特种兵》系列中塑造的“班长郑三炮”等一系列军人硬汉形象早已深入人心，此次出演《狐踪谍影》，看得出高危动作戏全是亲身上阵，演得分外卖力；女主孟雨饰演者黄圣依也不甘心只做花瓶，她化身打女献上多场打戏，刚猛程度和徐佳相比虽然稍逊一筹，但是动作利落凌厉，也颇令人眼前一亮。

剧情方面，《狐踪谍影》是根据王建幸的同名人气小说改编，以“一带一路”中，中泰铁路建设为背景，讲述了一段惊心动魄、悬疑烧脑的跨国反恐传奇：

恐怖分子以跨国公司汇宇集团董事长苏东河（李子雄饰）女儿苏娜（郭艳饰）为人质威胁，要求停止该集团主控的铁路修建项目施工。与此同时，集团负责安保的特别行动队队长肖剑（徐佳饰）亦身陷被追杀和诬陷的泥潭，连他的女友孟雨（黄圣依饰）都对他拔枪相向，一场惊天危机就这样突然降临了……

作为一部反恐题材电影，动作戏自然是影片的一大卖点及亮点。

影片伊始，就上演了一出白富美苏娜在环山公路上被恐怖分子绑架的动作大戏。以往同类影视作品中，此类桥段往往以打斗、枪战为主，而《狐踪谍影》则在此基础上做了升级，新加入了直升机扫射、高空吊车劫持等戏码，因此也就使得相关动作场面更加紧张刺激。

之后的动作戏也不遑多让。无论是小木屋内正邪交锋的枪林弹雨，还是孟雨与女雇佣兵的激烈对打等，也是各有各的精彩。特别是片尾终极一战中，肖剑正面Battle恐怖分子大Boss，飙车、枪战、贴身肉搏等动作戏热门元素一应俱全，足以令人肾上腺素狂飙。

较为难得的是，影片除了动作戏外，还加大了悬疑烧脑元素：譬如肖剑的女友孟雨在危难之际为何反而突然倒戈相向，不杀肖剑誓不罢休，而且还编辑匿名短信栽赃陷害肖剑？她到底出于什么目的这样做，她本人又到底是正是邪？另外，汇宇集团的对手公司高层突然被害，视频监控资料显示凶手就是肖剑，这到底又是怎么回事？还有，汇宇集团的一举一动都被恐怖分子了如指掌，集团内部必有内奸，那么内奸到底会是谁……

一切的一切，恰好正如片名所言：狐踪谍影，迷雾重重。以至于不看到结尾，你很难知道这场惊天危机的全部真相，而影片开放式的结局也将再度点燃悬念，预示着新的一轮更大危机即将到来。

大家不觉得他们身高差真的很苏吗！！！我每次看男主抱女主，妈呀！甜死我了，这个身高差真的太萌了吧吧吧吧吧吧吧！！！

表白那一幕真的好好看啊，女主弯腰和男主一样高。自动带入自己。女主嗖嗖嗖爬上门，男主可以抱下来。遇见水坑，一手拎起来，说实话，好苏好苏。这种暗搓搓的身体接触我真的爱了。虽然我觉得女二舞蹈系的咋有点胖，不是diss啊，就是觉得学舞蹈的妹子都瘦高瘦高的，虽然女二也是正常的，但是就是气质有点不符合人设的样子，至于绿茶，emmm我属于看男主女主一爽到底的人，对于男主和女二的曾经确实到现在还有点梗不知道有点难受。说实话我还是很喜欢男二的。

从儿童的视角，直观的看到了法西斯是多罪恶。反法西斯的队伍里，老人，孩子，青年人……为了保卫家园都在出着自己能出的那一份力。他们面对装备世界一流的法西斯也没有丝毫畏惧，为了后方的家人朋友们奉献自己的所有。结尾的那首歌，士兵们仍在前进，为了家园继续与法西斯战斗，而歌曲又给人以生和胜利的希望，是对战后回归美好生活的期盼。我想到了那时多少我们的先辈都是这么死在了法西斯的枪林弹雨中，真的无法原谅，也永远无法忘却国殇。也想到了现在仍处在战乱中的那些人，又何其无辜，他们是资本主义战争中牺牲最大的，而那些罪恶的资本主义却在享受着自己的美好生活，多么的讽刺啊。

歌名：《开心往前飞》演唱：Vivi/杨菲洋作词：李喆作曲：李喆/那育林歌词：我唤醒大海唤醒山脉我唤醒沙漠处处充满色彩美丽的地方开心往前飞就算有亿万公里一吨行李我们不放弃前进需要勇气一直往前飞最重要开心就好忘记烦恼宇宙很大任飞翔满载欢乐回航闯一闯让我们闯一闯我们志气要比天还高云啊轻轻飘过来梦中轮廓一点点透露出来飞吧飞吧飞过黎明和夜晚啦啦啦啦风啊轻轻吹过来梦想翅膀流星天空中划过穿越时空回到那梦想的地方

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

我猜2.9分是不是已经是豆瓣最低分了？连看了三部2.9分片，包括复习了“富春山居图”。

不过，讲真，不知道是不是因为期望值放得太低的原因，前半个多小时，我看的竟然还是饶有趣味的。全是男弟子的昆仑派和全是女弟子的峨嵋派，无聊时打打小妖怪，互相斗斗嘴打打架，男主女主还偷偷谈个“罗密欧朱丽叶风”的恋爱。当然少不了“灭绝师太风”的峨眉掌门，“周芷若风”的大弟子和“依琳风”的可爱小弟子。除了男主角长得略微欠缺一点，女弟子们都很可爱，风景很漂亮，镜头也很好，特效也起码六七毛钱以上。我当时也得这怎么也值4分以上啊。

半小时四十分钟以后，到发展正经情节了，立刻打脸了我先前默默的赞许。——我完全理解不了推动情节发展下去的理由！

正因为前半个多小时，只是无厘头式的情节铺垫，所以，很好地掩饰住了所需要的基本逻辑，而到了推动故事需要逻辑关系的时候，就一塌糊涂了。你就看着他们忙前忙后，但是天知道他们为什么要这么忙前忙后。最后哗啦一声烟消云散万里长空一洗如碧，大魔头被打死了！什么？大魔头？怎么打死的？不是好人全被大魔头打得欲仙欲死毫无束鸡之力了吗？——应该是导演出手了！额，好吧，那就这样吧。

微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。