刚开始还以为是一部模仿美人为馅，古灵精探的神剧，看了才知道是一部超忆能的新题材，很创新，很有意思，紧张中带点好笑。虽然男主演技还有待提高，一看就出戏想笑，声音一股东北味，开车乱晃方向盘，智商时高时低，很关心女主却看不出什么爱意，但是剧情挺好的，虽然节奏有点慢，但还能接受吧，男女主也是属于让人看着舒服类型。涉案嫌疑人都不配合，还需要喝酒套话，是不是有点太不符合警察身份了，这毕竟是刑事案件，为啥每个嫌疑人都拽得跟250似的。而且我特别受不了他两天天黏在一起，虽然是青春警事，以青春爱情为主，但也不至于一定要无时无刻的黏在一起吧。16集需要人回警局，也需要人调查，调查嫌疑犯这么重要危险为什么不两个人去，然后一个人回警局？！让古镜一个人回警局就好啦，如果你们两个非要黏在一起，那你们去调查嫌疑犯让子成回警局啊，干嘛留子成一个人在那里！无论是找证物还是发现线索，全是女主的事儿，其他人都是陪衬么？

关于第一次世界大战的电影很多，但是灵魂暴风雪是第一次用小国拉脱维亚的视角解读了这次战争，在自己的家园里，打完德国人，接着打俄国人。这是一部拉脱维亚国内自1991年独立以来最受欢迎的电影。

1915年德国入侵了俄罗斯帝国，阿尔图斯在自己家的院子里目睹了母亲和自己家的狗被德国人杀死，接着他和哥哥及父亲一起加入俄罗斯军队。在恶劣的天气条件和残酷的战斗中，父亲和哥哥相继去世。还没有打跑德国人，结果俄罗斯盟友就成了新的敌人，返回自己国家的阿尔图斯决定继续拿起枪，重新战斗。

灵魂暴风雪并不是一部英雄主义电影，而是通过战争中普通人，表现了被迫卷入战争的拉脱维亚人的抗争。在拉脱维亚中部，大雾和暴风雪或者夜晚随着照明弹一明一暗的火光，拉脱维亚战士进行着艰难的战斗。战士以一种野蛮、残酷的方式死去，前一秒还让弟弟头低一些，后一秒哥哥就埋葬在炮弹炸起来的泥土中。

灵魂暴风雪以阿尔图斯的视角，参与了和俄罗斯的同盟军和德国人战斗，经历了特殊的政治时期，同一个战壕战斗的兄弟被枪杀，调转枪头和俄罗斯战斗。阿尔图斯自从母亲被杀，没有时间去悲伤，唯有不停的战斗。他已经不是那个曾经依偎在妈妈怀里的男孩，他的家园已经不存在，他的生活已天翻地覆，随着父亲和兄弟的去世，他需要不断的成长，直到有一天带领拉脱维亚的少年兵，不停的瞄准、射击、装弹。他需要的只是一个独立的国家和平静的生活。

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我记得之前看过一位委员提到的为什么对研究生的考试一定要有政治这门课，是因为我们希望青年后备知识分子一定要有政治觉悟与政治素养。以前我们就有这样的说法，说知识分子要“又红又专”，今天我们虽然不再提这样的说法了，但是这个道理其实是没有变的。但是今天在全球化的大背景下，在美帝试图搞和平演变的无耻阴谋下，知识分子的知识的确依然维持水准，可是面对政治，也就是面对国家与人类的未来，面对自己的使命与责任，其实是不清晰的。意识形态这个高地，你不去占领，就会有人占领，故而这个打响在人们灵魂深处的战场是必须重要的。我的故乡这几天频频成为了西方个别政客们染指的舆论场所，为此我国也不断肃清谎言，——先后发布了几部反恐纪实的影像、推出历史纪录片《中国新疆之历史印记》，以及今年的这部《五十八座 半》表现了无私奉献的共产党人为新疆之建设所做出巨大努力。以上种种，也不能概括同类题材之全貌。

比起电影，这更像是一部纪录片。没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突，更多的是宁静细致的内心表达。很早之前看的这部电影，虽然内容已经记不清了，但是还是记得看这部电影时的感受。电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋，以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。留守儿童、空巢老人，这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开，质朴的呈现给了观众。这部电影最触动我的地方是它真实的展现，农村的生活，小孩的内心，老人的观念；没有直抒胸臆、夸夸其谈，但这一切都被融合在画面中，留给观众细细品味。一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。不仅仅是一个，它映射的是社会上无数人的生活，真实而让人心疼。

《陀枪师姐2》是一部由邝业生执导，关咏荷 / 欧阳震华 / 魏骏杰主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。最后一集很值得学习：怎么解决三角问题——（1）沈翘本来破坏小生和娥姐，娥姐却救了沈翘一命，沈翘打开心结，同意离婚；（2）两个女人抢一个男人很敏感，但两个男人抢一个女人就比较好玩，小生和照哥最后互相人生攻击。。。笑死。全剧中娥姐这个人物刻画的极为成功，一开始是个家庭妇女，心甘情愿当小女人，胆小怕事，什么事都不会做，只求安稳。但被老公背叛之后，在外界的压力下被迫追求事业，没想到成为陀枪师姐，在第一部里终于自立自强。没想到在第二部里更进一步，最后主动放弃爱情婚姻，追求事业，成为了交通队的大队长。——这就是所谓的人物的成长线，学习。三元呢，本来就是好强的，觉得巾帼不让须眉，最后却结婚生子，家庭生活也挺幸福。最喜欢三元和小生 可这叔叔和侄女的感情也太坎坷了吧 心疼三元被虐得这么惨 之后的第三部简直不忍心看第二遍 很多人觉得三元变的蛮不讲理，我觉得她只是太倔强了，其实和程sir一样脾气倔，这两个虽然有时候甜蜜，但是性格都太要强了，所以导致这么多分分合合吧！她一直做是很拼，也强调男女平等，我是觉得她总是站在男人能做女人为什么不能做的态度上，才会导致这么多摩擦。有时候我会太羡慕这种性格，温柔似水的女人很多，但是坚强的女人心却未必都有！四部下来她也是慢慢成长了吧！夫妻两人也在不断的磨合中吧第一季男二还一身正气，又是迁就、又是宠当时交往的女友。公私分明，有勇有谋。第二季妥妥成为了一枚渣男。不能适当的处理婆媳关系，自己的老妈侵犯老婆隐私；谈恋爱时很甜，但与前女友界限不清，婚后重点在工作，不能很好的与老婆沟通交流；定力不足，说被邦尼硬上，可自己却很爽…没有保护好自己老婆，惩戒罪犯，却殴打自己同事来发泄；老婆受伤在医院，自己却先脆弱起来，没有想过更痛苦的是他老婆。记得后来也无法接受自己老婆被强奸，耿耿于怀…陀枪系列整体来看还不错，不过比起刑侦的巅峰作品“刑事侦缉档案”就差了不止一筹，不过那个已经是不可超越的神作了。陀枪4部本身而言，第四部最差，拖沓、煽情、情节离谱，而且遭人讨厌。第一部情节最流畅自然，但比较短，而且刑侦方面较弱，像都市爱情。第二部和第三部的刑侦比例有所增加，但频繁让小生一次次被耍，靠悲剧来铺垫情节，有些僵硬不足。第四部前半部分还可以，方晴也让人眼前一亮，无论是演员还是戏里的角色，都让人感到很舒服。但后半部分就差到不能看，三元造作的哭戏，性情的大变，程峰和黑社会头子间白痴般的对抗。但最让人不能忍的，还是阿姿那个傻bi莫名其妙甩掉小生，淫贱无比地另寻新欢，后来在方晴即将得到幸福时，又莫名其妙地蹦出来要回归，实在是贱透了。喜欢方晴，不喜欢垃圾的结局。并非一定要大圆满，但悲剧要有悲剧的逻辑，而不是痕迹明显造作的刻意营造出的牵强悲剧。最近在看陀枪师姐2，其实陀枪系列我只喜欢第一部，后三部为了能拍剧情都太折腾人了，不过TVB的系列剧基本都是这样，《一号皇庭》的女主角换了又换，《妙手仁心》也是死了一个又一个，除了玩弄主角的感情，实在别无他法。仔细看陀枪2的剧情，发现里面的时间很混乱，小生口口声声说和娥姐好几年的感情，不过从第一集看，三元结婚后到他们两个分手，那段时间怎么也不到一年，加上之前在第一部里面，小生和娥姐也是到很后才在一起，算起来也没多长时间。然后小家乐却长得特别大，难道两年时间能让一个孩子长那么多啊！至于小生和沈翘结婚一事，还真是火速！用了不到两集的时间就让他们结婚，而且婚后他们还非常恩爱。本来之前以为陈小生对娥姐是那么深情，转眼间可以和另一个女的那么恩爱，貌似有点过于离谱了。尽管是娥姐先提出分手的，但也没理由变得这么快吧。难道是因为娥姐不能生的原因，所以让小生的感情那么快变淡。或许小生真的太需要找一个人陪他过一辈子，所以如此迅速，这也许才是最真实的人吧。相比在陀枪4里面，方晴就没有沈翘就没那么好运了，他即使和方晴在一起了，还始终念挂着英姿，可很明显他对英姿的感情比对娥姐重很多。老实说一句，生孩子对小生来说真的很重要，从他对娥姐感情的转变以及后面两部对英姿的态度，这也就意味着从娥姐不能生孩子那一刻开始，小生和娥姐的缘分就宣告结束了，所以后来就算关咏荷不离巢，卫英姿也照样会出现，我想这就是监制为荷姐的离巢埋下的伏笔吧！

要去旅游：热带VS寒带？你选哪个？

在看影片的时候，不知道为什么脑海中浮现这个问题。打开冷冻柜，虽然迎面扑来的是冷气，可是还是觉得温暖，那些食物里有母亲满满的爱，妈妈的用心，是儿时温馨的片段回忆，虽然跟妈妈一起共餐时间不多，但吃着妈妈亲手料理的食物，就是种陪伴。一个人在家躲台风，看着冷冻柜里的妈妈料理，也觉得安心。就像梅宝说的，不要瞧不起冷冻食品，有些人工作忙，但是也想吃热腾腾的食物（存在就是意义）

只是冷冻需要冰箱，冰箱有坏的时候，坏了，里面的食物怎么办？给我的爱怎么办？我那么信任你们的维修，为什么这个点不能来帮我维修？（原本那么坚持的信念，突然有点怅然了，该怎么办了）

梅宝跟蛋宝的对话超adorable。相互鼓励加油打气，相互安慰，醉酒的那一段：我也很想把你生出来，可是没有男人怎么生？你妈他妈的也很想要幸福,干，甲赛啦…（有时候也不知道自己在等待什么了？像吴念真说的吗？等待不一定有结果，这就是人生，但是还是要有期待）

在冰天雪地里，才能更感受到你的温度，你的温暖。（人半=我陪你always&forever）

整体内容比想象中丰富，尤其是魔方六重献祭的设定，脱离了单一屠戮的恶趣味，也展现出欲望之罪，当然，两度和恶魔交易的反派，给我的印象最为深刻，因为确实满足了愿望，没有欺骗，只是价值观不同而已……可能是为了烘托人性，我并没有觉得鬼很恐怖，反倒显得很有韵味，当然，说的是领头的那个……开头滚床单的那位竟然是女主，着实没有料到，有点暴躁主义，既被男友坑又送葬了自己的哥哥，后面算是洗白了，但是没啥好感，中规中矩吧……就说这么多了，遗憾没被吓到……

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

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（风险提示：以下纯吐槽，一切建立在剧情不行啥都白瞎的立场上，不喜别看。）

开着二倍速看到16集，同事问为什么觉得不行还在看，无言以对，实在是有苦难言。从大学开始，大秦前三部每部都刷过至少两遍，从这个系列开始喜欢秦，开始去认真了解这段历史，大秦系列实在是情怀所在，但凡有一些好剧的迹象，我都愿意把这部大秦赋看完。

可惜，实在是不太行。服化道美则美矣，女性角色的妆真的不是现代影楼穿越过来的吗，高曝光下每个演员脸上硬画的“兵马俑”阴影，总在提醒着观众“你看我们这妆化的，够老秦吧！”弹幕不断有人在说某某人简直像是刚从秦俑坑挖出来一样，可一群画得灰头土脸的人穿着精致崭新的衣服，站在干净宽阔的大殿上和没啥尘土的马路上，再配上古不古今不今的台词，太违和了。

我一直认为，只有当剧情和人物立得住的时候，细节的精致才是值得夸赞的，而这部剧明显本末倒置。且不说这部号称正剧的大作，剧情和人物有多少与正史背道而驰的地方，疯狂暗示嬴政是吕不韦的儿子，把自己人华阳太后写成宫斗大反派，嬴政对老爹赢异人心怀芥蒂（但是竟然对剧情里出主意哄骗赢异人抛妻弃子的吕不韦心悦诚服？），我是可以接受正剧与历史有不符之处的，然而就算是在现有剧情线下，人物智商时而上线时而下线，前一个镜头还在深明大义，下一镜秒变稚子，上一集还在运筹帷幄老谋深算，下一集直接就无兵权也敢搞宫变了，剧情逻辑混乱，人物人设也实在凌乱，最大的观感是，原来所有角色都只是服务于剧情发展的工具人，而剧情，大概没啥剧情和逻辑可言，全靠不知从什么“观众最爱的古装剧套路”中得来的意淫。

确实，整个剧都在透露着低智和对观众的轻蔑。

跟前几部比，这部的台词真没眼看，都不是文言还是白话的问题，对白信息量极低，思维简单直接，仿佛小学生作文。稷下学宫里的荀子，引导学生论政，只会引背些中学语文课本上有道理而在剧中无意义的话，一群士子分析起时局，什么也说不出。无法不怀念裂变时候的论道，不怀念纵横里面对时局深入浅出的解析。

再则，六国处理上，国君昏聩无能懒政到底，能人不用，全无优点。知道要塑造秦的顺天承命，但这么脸谱化其他国家，真的合适吗？昨晚实在难受，回去看了纵横，一集不到的篇幅就把秦庭矛盾和几个主要国家的优劣形势交代得清楚，看完感觉更难受了。

开局的长篇宫斗（政斗？）大概是宫斗剧看多了，真觉得立个王，都不用顾及朝堂上各个派系的盘根错节和争斗的，后宫施个压干干政就能搞定，一个剧情设定里既无军权又无相权跟宗室关系也没多密切、背后只有废物阳泉君的华阳太后，说两句话下几个令，竟然也能闹出甘龙乱政的效果，真是让人叹为观止。

哦，说到历史上真正的反派夏太后，或许可以给一直在问“夏太后出宫之后就没影了吗”的朋友们提一句，百官和嬴政准备出发去救赢异人的时候，旁边似乎站了一个看着像夏太后的人，后边就再也没看到过了。大概剪辑觉着，像其他许多前言不搭后语的镜头一样，随便交代一下，观众自己就能脑补夏太后出了宫通知了吕不韦完成使命之后就坐观政儿逃出救王的情节了吧！

更别说一出场就让人出戏的赵姬。一开始我还只觉得是演员演得拉垮，念台词一股现代京腔，后来宫变一段，镜头硬要暗示赵姬和嬴傒，突然就明白可能并不只是演员的锅，大概还有导演不知道在想啥乌七八糟的原因在了。同样是淫荡专权的太后，看看人家芈八子咋演咋拍的啊摔。

说来说去，嬴政演员40多演13也无妨，只要人物和剧情逻辑立得住，看着不出戏。可惜正如许多评论都在嘲的“我可以与你浪迹天涯”和“不要做个连自己生父都不知道的畜生”，后来即位之初被吕不韦一句为王者抓大放小即可就给架空了的迷惑情节，还有毫无气质的仪态、瞪眼绞嘴大吼大叫的演技，秦王被演成了一个懦弱痴傻之辈，能被纠结脸和年龄这种无关紧要的小事就偷着乐吧，不然难道真要被人揪着打人物理解和演技塑造吗？

最近看了微博上po的李梦编剧的《大秦帝国之始皇帝（上）》的片段，还是我个人偏爱的纵横的味道。不由长叹一声，期待了这么多年的秦4，竟然被魔改成了这副乌七八糟的样子，无话可说，只有可惜。

问题：剧本方面：剧情简陋，节奏拖沓，美剧一集就可以讲完的事情活生生拖了50多集。情节简陋，漏洞百出。试举一例：前一秒还在手术中，后一秒进去了那人就从麻醉中苏醒了，还可以说话了？？？对白生硬，不解编剧为什么能写出翻译腔的对话。试举一例：护士说：高桥先生，我对您的夫人的事深表遗憾。Are you fucking kidding me？？？谁口语中会这么说啊？？？导演方面：刚入门吧？？？试举一例：表现时间紧迫竟然是通过几个角色频繁看手表来体现。WTF？这样的结果是除了秀了几款与故事年代不符的手表外，完全没能体现出时间紧急。更不要说布景，还有为什么日本人全都讲中文之类的这些问题了。

一言以蔽之：烂。

我不太喜欢编剧写问句，疑问句显得很薄，人物缺乏思考，浪费对话，反问句又显得很有情绪，不能好好的说观点，设问就更加要慎重，太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里，我认为两三句恰到好处就足够了，可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白，有的没的加起来足足有48句。

其中一类是询问式的，是一场戏的发起，比如在厨房做饭那场戏，他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来？”，比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”，这种写法我觉得常见于台湾的剧作，因为他们很关心人，按照真实的生活去创作，不假思索的就写了出来，但从对白的角度而言，容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下，就去照顾，也许可以更能凸显，他照顾阿嫲的时限和任劳任怨，当然还有一种可能是，水词来源于演员无意识的表演。

第二类是对林健一的人物影响比较大的，带有内容的问句，其中有许多人都指出来那个只是问，而没有回答的问句“如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗”（我心里回答的是当然会），那场戏是他第一次受到查问的结束，以问句结束，难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问，现在是在威胁我吗？”这句明显在引导观众去向主题，但昭然若揭的同时，又没了下文。

这类问句里，有不少是“什么……”的句式，被我认为是很没有水准的复述问句，也不知道是要表达真的疑问，还是强调，我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”，警察来搜索时问的“什么违禁药物”，在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”，在儿童中心问王立纲的“什么不正常”，还有周秀玉最后问林健一一个事情，他对白的“什么事情”。这些对白，通通像是放过了戏点，让人物的思考变得凝滞下来，在对白设计中，他完全有空间去回答和讲述一个小点。

这也是问句的便捷，它很容易自然的垫出下句对白，于是林健一就在这些问句对白中，丧失了自己的一些坚定性，他的言辞远远没有他的行动那么的确定，总是在发问，这样就给我感觉，我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一，他这几十年是如何活过来，有什么样的人生原则和观点，他的理想和欲望是什么，通通都消失在他的疑问句中。

电影里他连长对白，都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心，他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询，他的表达方式仅仅是“小宇呢？”“你该不会以为我……？”“立纲，你可不可以听我说？”“我可不可以和你好好谈一谈？”“什么不正常？”“我全心全意的爱着这个孩子，跟你一样，这有分什么正常还是不正常吗？”，我想换作别的剧作，男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。

林健一和王立维吵架也是，“我要怎么说？”“你有接过我的电话吗？”“（知道结婚生子）你知道这是什么感受吗？”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗？”真是一个问句用到尽的人。

这部电影不止他的问句对白多，其它人也非常多，林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来：

首先是给周秀玉换药时，“你以为你做这么多，我儿子就会活过来吗？”然后是来自小宇的，“没有我你应该比较轻松吧？”连P友尤士轩也有一句“你还好吗？”后来周秀玉有一个变化，她问“我儿子和你在一起，有幸福吗？”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪，问出来即有答案，设计合理，但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问，要不就是不回答。

电影里出现的最后一个问句，是来自于林健一的填词，它由小宇的歌声唱出——

“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗？”

天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

特别是胡一刀和苗人凤对招那段戏已经可以说的上，是近几年来最强的武侠了，行云流水的招式，每一个动作刻画的都很好。

至于说剧情，魔改是有，但看着还行，做为熟读金庸小说的我来说，再加上近几年来武侠的衰败，比如说受到隔壁雪中的毒害，就这部剧，我完全能给个满分。

对了，前段时间看了个网剧，武侠风的，叫什么目中无人，打斗场面也是干净利落，反正比雪中慢镜头强很多。