每个人都有自己的理想和追求，每个人都有自己的梦想。把每个人的梦想凝聚在一起，就是一个民族、一个国家的梦想。

什么是中国梦，我个人以为，实现中华民族繁荣富强的复兴，就是中华民族的伟大梦想。每一个人的前途和命运都与国家和民族的前途和命运是紧密相连的。

为了更好的反映三峡移民的新生活、新气象、新发展和新梦想，《新三峡》创作团队发掘许多感人至深的典型人物故事，用故事说话，用镜头说话，达到鼓舞人心，催人奋进的效果。

要认认真真写下第四季的剧评，我是不太情愿的。当然，烂尾是美剧的常态，很不幸，第四季的这部，也没有例外。

美剧最大的特点是轰轰烈烈开搞，然后火火热热起步，最后不知道是困乏还是贫乏，编剧和导演一般都虎头蛇尾，草草收工。

也许，资本和收视率在裹挟着他们，也许生活本身的烂尾映照着美剧的存在，相得益彰，共存共生。

凋零是正常的，但一直吹捧就没有必要了。

说是香港制作，编剧导演主演都是香港的，主投资的也是天马（黄百鸣的公司），但这个片子怎么看都流露出一股浓烈的国产可怕片气息。

这什么破剧情啊？丈夫意外身亡，孤儿寡母相依为命，儿子长大后决断远走，为了面子不愿提起乡下老母，而富二代女朋友却一点不嫌弃他有这么一母亲，还每每表现出贤妻良母式的理解，这凤凰渣男何德何能有“妻”如此？再回乡时，遭遇老屋被收购，然后各种“闹鬼”，包括之前老母“见鬼怪事”，都是为了惊吓而惊吓，完全不顾情理逻辑（收楼扮鬼吓人这个是套路，可幻觉就是为扯而扯）。最后儿子发现老母爱己之深，幡然落泪，母子和解。剧终。

对了，国产可怕片的洗澡戏又来了，还全场加送女二上厕所。

曾经的女神朱茵姐姐沦落到扮演一部恐怖片的村妇大妈，真是让人唏嘘。香港乐坛不景气，黄贯中混得不怎样啊，要老婆出来抛头露面而且赚这种钱，其实如果黄贯中、黄家强能够放下个人恩怨和叶世荣重组，再利用高科技“复现”黄家驹，打出“别安四子”的情怀大牌，巡回开演唱会，拍电影，上综艺，一定可以赚个两三年，可惜，金钱利益永远是友情的试金石，再好的兄弟，也会因为黄金而反目。可能再难看到别安乐队同台了。人家温拿几年一聚开心把钱赚多好！

PS：朱茵在片尾的老年扮相还是很逼真的。女神也终归会老去。

张继聪就不该和谢安琪太早结婚，把两个人的事业都打折了。

编剧黄子桓，还真是托了老爸黄百鸣之福，他的才华没其父的一半！连炒冷饭那招他都还没学会。

加油吧威基基是我非常喜欢的一部喜剧，个人感觉2的水准并不比1低，只是大家期待值太高了打分才回落的。我认为这剧受欢迎的主要原因是大多数人都能从中找到感同身受的一幕：比如像李俊基在某领域苦苦打拼多年受不到贵人的青睐，反而被好运气的后辈抢走了原本属于自己的机会；像国奇峰一样早年顺遂却在中年后长期居于二线岗位，好不容易盼到了调岗的转机却又被身体原因拖了后腿；或者像车宇植一样多年暗恋女神，却等不来女神给自己回应等等等。

这个剧的搞笑内核就是大家总会碰到出其不意的倒霉事，源源不断的倒霉事。往往距离成功还差那么一秒时，倒霉女神又一次咧开嘴朝主角笑了，然后好事就分分钟黄了。作为观众的我在爆笑的同时内心是舒畅的：原来有人比我还倒霉啊，那看来我也不算太倒霉嘛。

可是仔细想一想，这剧的主角们在自己的领域几乎都是实力超群，个个都是只欠东风的角色啊。而我自己的“倒霉”，真的只是倒霉吗？其实很多时候，主要原因是专业素养够不上，情商不够高，不敢接受来真正市场的反馈，以及无法正视自己的态度。社交媒体貌似缩短了老百姓和大佬的距离，但是真正大佬的为人处事方法你永远无法通一两条微博揣测出来。功名之路，从来都不是一帆风顺的。

笑过解压之后，请继续努力吧，以此自勉。

贾玲导演处女作《你好，李焕英》的成功，又一次将女导演这一群体推到了大众面前。

尹丽川就是国内少有的才华型女导演之一。

现在的年轻人可能不太熟悉了，尹丽川原来是个写诗的作家，毕业于北大西方语言文学系。

而且，她还是个“下半身”诗人。她的诗作包括著名的《贱人》和《十三不靠》，尺度相当大胆。

“再深一点再浅一点再轻一点再重一点 这不是做爱，这是按摩、写诗、洗头或洗脚。”

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1、梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate ，2018）一片，由五類型的「對話」場景構成：

[1] 第一，是梵谷與社會大眾的對話，包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話，以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學，只看簡潔如報紙報導的那種文字；曠野中出遊的師生中，孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑，可是老師說「畫得一點都不像，現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁；如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。

[2] 第二，是藝術的對話，包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中，梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎，他說其筆觸是師承諸多大師的技巧，可是他的開創性，對線條與光影的感受卻又走得太前衛，終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突，以至於知己的離去，最終他懲罰自己（割耳）以低頭挽留。

[3] 第三，是精神性的對話，也可以說是自我的對話，特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中，會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實，無法負荷而致崩潰，一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話，更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了，以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦，可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂，即使是生命的結束，也沒有控訴、指責或埋怨！ 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也不改其「樂」。

[4] 第四，是日常生活性的對話，包括和弟弟、醫生等，這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。

[5] 第五，無聲之聲，沒有對話的對話場景，也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟，此刻的他停止言語，停止思想，沉浸在光影的變化中，所謂「 道，可道，非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多，占電影分量最大，導演不斷透過鏡頭攝影自然，讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。

2、辛意雲老師老子辛說卷七十七：

有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看，梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate，2018）。梵谷，就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫，認為他的畫粗暴、醜陋，違背一般人眼中客觀事實的再現，認為完全不合乎客觀性，或說客觀的自然科學性；再加上他那種狂熱的情緒；當然，在實際生活裡他也不擅於和人交往，就會悶頭作畫，於是大家都認為他是個怪人，凡他所到之處，他都被排擠。甚至於在這部電影中，就認為他是因為這個情況而不被理解，不被接受而被排斥，甚至於被否定，於是到處被打壓，甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他，丟石塊去砸他；村民也要趕他出村子。最後在這個電影中，他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了，因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥，而被打，以至於死。

在死前，因為他不被了解，不被接受，大家覺得個性怪異，認為他是瘋子，他是危險人物，所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中，在片中，就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫，何以大家都這麼討厭，他還這樣去畫——他說，他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然，那燦亮的黃色的陽光，那變化無端的光影，在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩，這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態，這是上帝所給予的永恆，而自己只是將他們作了紀錄而已。

當時高更去看他，甚至於和他住在一起，勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然，回到房間裡來吧！進入室內，就畫室內的景況，這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒，梵谷反而勸高更：「出來迎接真正的大自然吧！看看那個光，看那燦爛的光！看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映！」

他在療養院的時候，神父說：「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢？這幾乎是魔鬼的顯現哪！」梵谷回答神父說：「我知道我的畫是人們所不喜歡，他們嫌醜陋。」他說：「其實不見得就是醜陋，這只是人們還無法看見，無法知道或理解上帝所賜的美麗，無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然，這個美麗絕倫的大自然，就是通往上帝永恆之門的地方！但是我看見了，我控制不住，自自然然的去擁抱他，把他作了紀錄。」

神父又問他：「你怎麼確定人們還不知道，還沒有看見那上帝所賜的永恆呢？」他說：「你看！當耶穌出生的時候，他宣道，呼救世人，可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求，甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子，羅馬的總督彼拉多也不認識，於是人們就釘死了耶穌於十字架上，殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌，認識道耶穌的愛、上帝的愛，已經是三、四十年之後了，在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌，看見耶穌，知道耶穌所說的愛。」

神父再問他：「那麼，你現在不期待別人認識你嗎？」梵谷說：「現在的人還沒有能力認識我，事情就是這樣啊！這要經過許多年之後，人們才能認識，認識這永恆之門！我只是順著我內心的呼喚，畫出我所看見的——而現在只有我看見了！」梵谷說他現在不期待人們對他的認識，因為一定要經過許多年之後，人們才能認識到他，因為他生早了；如同耶穌也生早了，是一樣的。不過呢，將來人們會認識他的，會認識到他所畫下的這永恆。

當時梵谷還說，他只有在作畫的時候才會快樂，才會聽不到他腦中的種種雜音。當然，這是屬於梵谷的特殊性，而我要介紹的不是梵谷的特殊性，請注意！不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等，現在不是說這個，而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上，他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣，也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的，不是為等著要買畫的人畫畫，他的作品不是為了成為商品而畫的，他只是順著他所見的自然，所感受到的自然，沒有任何的做作，歡歡喜喜的去畫，去作下了紀錄。

或許我們去看了這電影，可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度，來對「上德不德，是以有德」，以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考，特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現，完全是大道的，是自然的，是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢？到了連可作為任何動機的憑藉都消失，一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況，一切都自然而然。

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦?李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯?莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得?帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得?拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比?马奎尔，到安德鲁?加菲尔德，再到汤姆?赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得?帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯?莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮?帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。

422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的，当时觉得好喜欢啊，OST好听得飞起。（这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…）第二部《春娇与志明》上映的时候我高二，上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间，翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习，拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影，然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好，当时觉得我真是天才。记得2014某天杨千嬅在微博上po了一张紫色的头发，余文乐在ins上po了一张写着「张志明先生收」的酒店便条，我当时挺激动的，想说不会是要拍第三部了吧。又过去了两年多，我都快忘记了，真的有三啦。

这系列电影还有一个很妙的地方就是英文名。这次的love off the cuff，导演的官方解释是说一段感情走了好多年到了一个困局，变成一个枷锁把两人绑起来，要往下走必须打破这个枷锁，就是love off the cuff。

个人觉得虽然这部电影里部分人物和桥段还是有点尴尬，但总体上已经比第二部好太多。在保留彭浩翔的恶趣味和冲击内地院线的基础上能有这样的完成度我觉得已经相当不错。（这个故事和第二部的北京太水土不服了）虽然用了很多老梗，但粉丝看会超级开心的啊。我这么难笑的人基本上从头笑到尾。标题这句「寂寞是浪漫地断气 我与你与我快枯死」是《志明与春娇》的OST里的《如烟》如烟，看春娇躺浴缸里体验窒息（预告片里有）的时候突然想到了这首歌，形容当时他们俩之间的关系也满恰当的。连夜复习完前两部去看的点映，不敢说是满分学者的我来试着总结一下彩蛋好了。【剧透预警】1 第一部的表白短信 n 55!w !倒过来是 i miss u

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