我其实关注这个剧算挺早的吧，当时第一季预告出来就有点期待的，然后正好那个夏天闲着，就开会员追了这部剧，刚开播就去天涯开贴安利，但是国家人物太多，就弃贴了。但第一季是完整看下来的，源于对执离的喜爱。第二季开播我刚开始挺鸡冻立马买会员，阿离从变成黎主了，我也从执离党变成了黎明党，然后小哭包陵光下线，我就不太想关注了，随便跳着看看，后面离心我就彻底放弃了，偶尔去b站看看剪辑磕点糖。但其实我还是很在意最后瑶光那场雨什么时候能停，不管是be还是he，我还是希望能给我曾经喜欢过的一个结局，有始有终。所以我希望有第三季，当然最好是雨后能有彩虹。

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本来是很期待这部剧的，文物修复+四色视觉，很好地题材，男女主之前也都看过他们的剧（棋魂、雪中），没想到最后拍成这样。

三观不正。罗有钱自己大包大揽找秦志远修复，老哥你动动脑子想想行吗，秦志远那个脾气会理你吗，随便一幅书画没有出处，谁敢乱修。幸好有好徒弟秋媛，这修复修的天衣无缝，这么多天学了个啥，没有接触过修复，不过这色差也太明显了。拿着师父的名气去招摇撞骗，最后还怪师父不帮他，有你是你师父的服气。还说不懂什么规矩，做不到不管你哥。人家的字画你拿过来就修，人家同意了吗，谁给你的勇气，这就是品性的问题。罗有钱给妹妹惹了这么大一个祸，不仅毫无悔改，还把锅全部甩给秋媛，好家伙利用了就扔？罗有钱能变成这个样，多亏了身边秋媛这类人。

感情线混乱。除了左怀仁喜欢秋媛，是青梅竹马，其他的完全不知道为什么喜欢，可能编剧也不知道。再说下罗有钱，谁也不喜欢自己女儿嫁给这种人。

毫无内容。文物修复+四色视觉，本来可以拍出很好的内容，结果一集里面不到四分钟在讲文物修复，其余时间全在讲些搞不懂的感情戏。不行的话就多看看人家的作品，看看最近的《 三悦有了新工作》，有内容有思考，中间穿插一些感情戏。看过几部韩剧，也是类似题材，《匹诺曹》、《听加你的声音》，剧情不拖沓，感情戏真挚又甜。现在的感情戏就不要搞什么三角恋、四角恋，各种虐来虐去了，留下些美好让人去向往不香吗。

九敏，原本看到罗正和黄日莹合作还以为是颜控福利，怎么罗正瘦得那么厉害，看着太奇怪了吧，明明之前看他演的电视剧看着挺帅的，别人说他丑我还帮着说话了，偶练那会儿他是第一个给我印象深刻的人，因为长得帅，是古装造型问题还是太瘦了？？？不得不说长脸就别减肥了，脸上没肉真的丑，要不嘴里含块棉花也好吧，看第一集有点看不下去，但经常1.7倍速有时2倍速看完了，后面罗正的脸好像没那么凹凸了，应该是增肥了吧，顺眼了些，前几集真的很劝退，罗正有些表情感觉过了，反而显凶很狰狞，浓颜表演时不要经常瞪眼，容易变成鼻姐，有些地方还是演得不错的，感觉对比以前有进步也有退步，只要表情不过于夸张就进步了。感觉打光拍摄角度啥也是个问题，拍摄也经常拍罗正侧脸，总的来说只要罗正不瞪眼就可以了，浓颜长相不要把表情做大，像鼻姐，我看了她的摩天大楼，是比以前进步了，因为她没怎么做大表情。因此多用眼睛说话，用微表情，别用大表情，后面把罗正看顺眼了也有他后面表情没做大了吧，反正后面是感觉比前面好。

再说说女主黄日莹，我是因为她的颜看了惹不起的殿下，当时觉得她颜值高演技也还可以，她的长相也是我喜欢的类型，后面看罗密欧方程式也有她，感觉她更适合古装耶，现代不知道为什么显老，还是那部戏造型化妆有问题？感觉她在这部戏也很好地发挥了自己的颜值和演技，我觉得还是可以的，但仍有进步的空间。

说实话女主的服装造型真的好好看，当然她本人也很好看，我还是挺期待她的未播剧。

再说说剧本，妈耶，感觉除了男女主死的死单身的单身，男主被捅了那么多次还活着，女配三月梅捅了一次就死了，还有傻子爹也是，这主角光环惹，真够虐的，幸好最后男女主he了，可惜配角了。

最后求求罗正增肥，别减肥，新剧开机了也给我继续增肥，把脸吃肿些，太瘦了真的不好看。

一星给女主颜值，一星给男主后面好很多的颜值，一星给服化道，特别是女主服装造型真好看，头发设计也好看嘿嘿

冲着柏原崇神颜，我特地找来这部《白线流》观看——一部构思用心的日剧，因为导演真正用了整整十年来记录一群小伙伴从高中到大学到工作走入社会的全过程。没有戏剧性的冲突，没有难以调和的矛盾。就像有些剧迷说的，平淡得有些像在记流水账，而真实的生活不就是如此吗？看似波澜不惊却总有迷茫不知所措的时候，但是没有过不去的坎，一切总要向前走。

当然，剧中最令人感动的莫过于七个小伙伴经历了世事变迁，仍然坚定如初的友情，就像天上的星星，看似分离，却又各自牵绊，互相鼓励不离不弃，汇聚在一起，谱写了一段可歌可泣的成长岁月。

园子

一伙同学当中总有那么一个热心帮助朋友，无私关心朋友，耐心倾听朋友的。直白一点就是热衷于管闲事，张罗组织什么的，甚至操心别人的事对比自己的事情还执着还清晰。

剧中的园子就是这么一号人物，对别人的事情全心全意关注着，对自己的人生却说不出个所以然，甚至时常迷茫，关键时刻掉链子逃避，赶高考的路上压力太大送孕妇去医院耽误自己考试重读一年就是最好不过的例子。

私以为7个性格迥异的小伙伴十年来得以相知相伴不离不弃，园子的爱管闲事和张罗的本事功不可没。高中毕业时的点题之作白线流仪式不就是她心血来潮的作品吗？后来那些各种同学聚会，不多说，十有八九都出自园子之手。

在我看来园子没有闲事操心的时候简直就是自甘平庸放着大好年华不奋斗，时常稀里糊涂，就像她自己描述的时而没有勇气向前走。高三时该正经学习时她干得最多的就是一边看着天文课外书另一边在课桌上和涉星座刻图传情，反正就是课外活动蜜汁丰富，始终没正经看过几天书。刚上大学那会也是，经受不住诱惑，迷迷糊糊和猥琐学长暧昧不清，在那个雨夜的出租房里还差点那啥……后来还是，毕业后又进了出版社打杂……

不过园子好就好在知错能改，善于自我总结。园子同学也在探索梦想的过程中意识到了自己好管闲事的这一特长，并把它运用在了正道上——成为一名教书育人的老师。后来的剧情自然而然就是园子在成为老师的道路上解决各种问题少男少女。

而园子在个人生活上，也是喜欢把问题少年一把搅进自己的人生。高三时，园子拒绝优等生优介，一根筋生生把不是自己世界的夜间部问题少年大河内涉扯进来。在这一点上，我觉得除了优介过着和她一样高三考试补课按部就班暗无天日没有刺激的日子外，就是相对于涉，优介实在没啥问题需要解决。

看园子的十年，就是一个青春美少女逐渐褪去青涩走向平庸，大妈气质一点一滴凸显出来的过程。十年前，情窦初开懵懂无知的美少女园子选择涉是因为看星星这种浪漫梦想的话，十年后园子仍然选择在岁月洗礼中已经走向颓废的涉而不是青年才俊优介，说明园子也真是一个执着善良单纯的人啊。

对于园子，我的疑惑就是，是不是喜欢操心别人事基因的人都具备大妈潜质，还是在为别人各种操心的过程中大妈气质都会不可抗拒地显露出来，就像抵不过岁月的皱纹一样。

涉

一伙同学当中总有那么一个因家庭破碎而显得有那么点忧郁神秘而早熟的问题同学。在同龄人都还在为明天和未来困惑懵懂的时候，涉已经承担起了本不属于那个年纪该有的痛苦和责任。不过令人动容的时，纵然生活艰辛，涉并没有自甘堕落，依然坚持着善良的本性和纯真的梦想——继承父亲遗志，成为一名天文观测员。我想这也是园子在和涉在相遇相知的过程中对他一见倾心十年一往情深的原因吧。

当然涉本身也是一个值得被温情厚爱的人。十年，除了园子痴心守候，白线流小分队友情加持，一路上萍水相逢的人都对这个青春来得有点酸涩的年轻人关爱有加，比如相马厂长，比如后来的里美。然而这一切的温情加持都不能阻挡涉从一个身世凄苦正直善良的不良少年，变成了一个历经生活磨烂的沧桑男。

涉在经济不景气时，找不到工作迫于生存压力不得不违背初心去做牛郎。又因为做了牛郎觉得无颜见园子而远走斯里兰卡，甚至在园子遭遇父亲去世这种重大打击时也不闻不问。然而这些还不是重点。重点是涉在斯里兰卡遇上了里美，还和里美一起回了日本，然后又和里美一起组建了家庭。看到这里，连慎司都出来替观众问了一句——那园子这么多年的付出算什么？

一路看下来，一直觉得是园子付出得比较多，实在没看出涉对园子有什么特别的念念不忘。到了后期，园子那些诸如搞定问题学生的破事，好多都是优介以‘老同学’身份参乎的。如果不是里美因病离开，我觉得园子和涉的故事应该可以画上句号，两人基本不会有啥关联了。然而就像之前说的那样，园子是一个非常执着的人，面对一个不顾自己多年付出跑去和别的女人组建家庭的‘渣男’，园子还是那啥纵然谑你千万遍我仍视其为初恋。

在观众看来早就已经在现实的残酷中支离破碎的看星星谎言，在园子心中还是星河灿烂一如往昔。

编剧让涉最后回归天文台可能是为了鼓励观众要不忘初心吧。除了这个理由，我也实在想不出其他的来。

优介

一伙同学当中总有那么一个资质突出一直自带闪光点的。优介在一群小伙伴当中，一直都是这样。高中时的优等生学霸，也是按照轨迹一路名牌大学优质专业体面工作。十年，优介一直都是那群小伙伴当中最优秀也最成功的那个，当然中间也经历过挫折和堕落。

看看小伙伴后来的生活，冬美和茅乃在东京摸爬滚打起早贪黑，也没看干出个什么大名堂；涉因为没有文凭不得不做牛郎；园子在出版社打杂后逃回老家；真佳和慎司更是一开始就退居二线窝在老家小情小爱压根不打算上大城市打拼；唯有优介可以西装笔挺玉树临风出入东京CBD高档写字楼，说明坚定目标认真读书是多么多么重要。

这里，不得不为优介爸爸点个赞。整部剧里优介爸爸出场不多，但却身体力行地为儿子做了一个好榜样。高考前一晚，优介爸爸卷入银行诈骗案锒铛入狱，一家人惊慌失措，临走前仍不忘告诫儿子——明天要好好考试。

后来家道中落，经济不景气，优介爸爸不得不一把年纪去游戏厅打杂。而这时一向独立要强的冬美因为在东京混不下去前途迷茫要死要活，曾经有求于父亲的相马厂长都因为不堪压力搞出了骗保的戏码，优介爸爸却是拿得起放得下。曾经的银行分行长父亲放下身段坦然面对生活艰辛，就算受牵连也不忘安慰鼓励老友，这一切都被当时正在从少年向青年过渡的优介看在眼里。

而后来优介身上就看不到刚上大学时的极度颓废了，也是一步一个脚印按照既定路线在东京打拼成为了一名优质律师，没有在岁月中蹉跎学霸的潜质。

这样看来，园子和优介从来都不是一类人，这样也解释了园子对优介从来都没有对涉的那种心心相惜心灵默契。园子天性烂漫，优介却是一个很理性的人，两人没能走到一起也是冥冥之中自有安排。

优介也就是在对待感情这一点上和园子一样——极度执着，只可惜他们的这种执着不是相互的。虽然中间优介和涉的前女友茅乃有过一段情，但是优介对茅乃绝对没有对园子的那种深情，而且那段情也主要发生在优介处于抽烟喝酒打牌赌钱泡妞一样不差雨露均沾的极端迷失时期，所以优介从头到尾都是一个守在园子身边的苦逼男二号。

感念柏原崇神颜的观众肯定都会说——园子有个什么好的。可是感情这种事也说不清谁好谁坏，你也可以对园子说，优介除了不会瞄星星，哪点比不上涉。

于是我会想，会不会园子自己也觉得十年后自己不再像当初和优介金童玉女那样配一脸，于是坚定用日渐沧桑起来的涉来配自己日渐凸显的大妈感。

冬美

一伙同学当中总有那么一个目光坚定，心比天高，独立自我，为了梦想就算头破血流也要勇敢坚定使劲向前冲的。相对于其他小伙伴的道路——老师、律师、护士、警察，冬美从一开始就选择了一条明知山有虎偏向虎山行的充满挑战和变数的道路——上东京打拼成为演员。

其实从一开始冬美就应该预知自己不适合当演员。一场东京行，慧眼识珠的经纪人一眼相中的就是冬美身旁甜美可爱的真佳。如果真是当演员的料，那时就已经遇上伯乐了。

可是，不认命——就是冬美的一大特质。你说我不行，我不信，我偏要用努力和拼搏证明给你看——我是一个好演员。

然而，当演员这种事可遇不可求；并不是像优介当律师那样，凭借自身努力和天资就可以一步一个脚印上来的。

后来的事实也证明了这一点。在各种龙套生涯中，冬美终于接受了自己不适合当演员的现实，决定转型做幕后——成为一名编剧。打死不放弃，调整战略打满鸡血重新再来——也是冬美的一大特色。如果冬美还能想起18岁时和真佳在东京街头偶遇的那个经纪人，应该就是不听老人言走弯路的案例吧。不过好歹弯路走得不算太远，用冬美自己的话来说就是，成长这种事只有亲身经历过才会知道。

由于姐姐继承了家里经营的旅馆，没有退路的冬美只能破釜沉舟一头扎进东京的汹涌人流中使劲整到底。调整策略改当编剧后，道路依然艰辛。编剧虽然不需要浑然天成的灵气和颜值，但是深度需要天马行空的灵感和才华。

不知道冬美这次是不是走对了路，因为冬美向来都是我行我素，自己的事情自己做主自己决定自己承担。和园子遇个破事就喜欢婆婆妈妈找人倾诉，真佳依赖任性不同，冬美感情不外露。就算对于相知相伴的死党小伙伴，冬美也不会轻易把东京日子不好过回家继承旅馆退路落空的烦闷拿来诉苦。所以整部剧，冬美也没多少感情戏——除了最后和屌丝男同居搅和在一起之外，高中也应该没参与早恋。

我的疑惑就是，在冬美经受人生打击时，为什么找来慎司‘单恋’，而不是优介。那时男伙伴里，涉、优介、慎司貌似都是有对象的。虽然不知道优介会不会欣赏冬美，但是以冬美这种要强的性格来看，难道不是优介这种优质学霸比较对她胃口吗，怎么会是没有什么远大理想的小镇青年慎司？还是因为慎司看起来比较老好人亲切，我姑且只能这么理解。

真佳

一伙同学里总有那么一个喜欢闹点小脾气，任性，喜欢依赖人还可能有点娇俏可人，口无遮拦大大咧咧。很多情况下，真佳应该就是冬美的对立面。

冬美的主要精力集中在追逐梦想和抱负上，真佳没啥非实现不可的雄心壮志，就算实现愿望当上小护士也没看对工作有个什么发自内心的热情。但在对于男女那点说不清道不明的八卦绯闻上，相对于冬美的无厘头，真佳绝对是明察秋毫一等一的高手。

高三时，看出了优介和园子之间的不对头，冬美无动于衷。爱八卦的真佳就立马找上优介，说什么哇长谷部你的眼睛好可爱，戴眼镜太可惜，配隐形眼镜吧接吻也比较方便。看着优介被说中心事的模样，真佳立马心领神会了。虽然园子还是无情地勾搭上了涉，真佳仍不忘和冬美八卦，那长谷部怎么办，我觉得他比较好诶。是啊，夜间部问题少年和优质学霸，前途一比高下立见嘛，真佳18岁时就看出来了。

在挑对象这种事情上，园子和真佳不是一个级别的。真佳老早就把家里有庙的小镇好青年慎司牢牢抓在手里了，也是一群小伙伴中最早走进婚姻殿堂找到好归宿的。

在男女暧昧这种事上，真佳一眼就察觉出绷着不说的冬美对慎司有超越朋友之情的爱慕，还对慎司说可是冬美现在在低潮你能不能多对她好点。在体验情绪这种问题，真佳比当事人反应还快。听说涉要结婚了新娘不是园子，坐在秋千上的园子没哭，于是真佳替园子哭了起来。

说真佳虚荣，我的疑惑就是，真佳可以为了冬美义气拒绝专门来挖掘她的经纪人，却又要在实习时受不了诱惑和医生眉来眼去。如果不能用性格多变捉摸不定来解释，那就只能说真佳和冬美相反，志不在个人发展，只专注找对象。

慎司

一伙同学中应该也会有那么一个看起来不起眼，可总是最热心，需要帮助时总会出现的那么一个。

整部剧里慎司是唯一一个没有去外地发展求学就业的小伙伴。他一直安安静静地待在家乡，学习就业成家立业，所以你总能在家乡的某条熟悉的街道上遇到他。蓦然回首，纵然其他小伙伴一路风云变化，慎司却似乎一直没有变，始终保持着最初的淳朴和善良。

没有经历外面世界纷纷扰扰的折腾，慎司似乎也觉得自己的生活缺点刺激。于是高三时，趁别的小伙伴去东京，他独自一人发起登山运动。结果差点赔上半条小命，还闹出来暂时性失忆的桥段。

大概是因为登山救援事件搞得太过轰动，后来的故事里慎司貌似也没折腾什么大事了，反而还从登山运动中深受启发，成为了一名为人民服务的警察。

不少观众都会对慎司这个人物比较喜欢，毕竟这是整部剧中唯一没有‘渣’过，或者说没怎么堕落过的老好人。连绩优股优介都在大学初期彻彻底底地堕落过一回，其他人多少总能找出些黑点来。

除了淳朴和热心，承担责任也是慎司的一大特色。后来慎司为了家庭的责任，离开警所继承家业，为同学聚会开辟了新天地，以后大家直接去慎司的庙里求签就能叙旧了。

茅乃

一伙同学中也会有那么一个敢爱敢恨敢做敢当，容易一言不发怒火冲天的行动派。

作为涉前女友的茅乃，一出场就被打着问题少女的标签。因为园子插足自己和涉的关系怒火中烧，对园子下狠手招呼狐朋狗友收拾园子。后来又为了涉牺牲自己辞去工作还差点流入风尘幸得优介和其他小伙伴拯救。

自从园子和涉命运般地需要在一起后，茅乃就彻底从这段三角关系中撤离，和同是失恋的优介搅和在了一起。虽然这两段情都没有什么结果，不过茅乃都做到了拿得起放得下绝不托泥带水。后来涉因为做牛郎无颜见园子而寄宿茅乃家，茅乃也没有和涉搞出一出旧情复燃的狗血。

在性格上，茅乃也有冬美独立和果敢的一面，不过茅乃不像冬美那么志向远大，可能也和问题家庭出身有关。同是东京闯荡，高中都没怎么好好读过的茅乃，根据自己特长爱好最后也在东京立足还折腾了点小生意，这一点相当值得园子同学学习，甚至值得冬美同学借鉴。

不过后期，茅乃的戏份越来越少了。基本上只有同学聚会时才能出来露一面，估计也是小生意初期需要折腾的事比较多实在太忙了。

（我不是书粉，所以也不管什么原著，这部剧中小凡和碧瑶才是一对，麻烦ky的人就直接退出去吧）

每个人都在问小凡，一个魔教妖女就值得他放弃那么多，甚至不惜加入鬼王宗吗？就没人想想所谓的师门对他做了什么，所谓正道那群伪君子是怎样口中讲着大义行动上却令人不齿的吗？能者本应兼达天下，可那些人们连一对真心相爱的人都容不下。他那一句“如今我跟你一样都是魔教妖人了”包含了多少心酸与无奈？正魔不两立到底是什么意思？在寻找异宝的途中，他一次次地帮助旧时的朋友们，却又一次次地被有心之人恶毒地揣测，名门正派之人的心里就如此地不堪吗？野狗说得对啊，什么正派，一群混蛋！

有些人口口声声说为了小凡好，只是要强迫他忘记碧瑶，可能吗？他们说小凡绝情，难道他们不自私吗？他们为什么不想想这种“为你好”对小凡来说不就相当于另一种伤害吗？陆雪琪和林惊羽，他们只想着要把小凡带回青云，但是他们有没有想过如果小凡真的回了青云会是什么下场？他们只会跟小凡说生死有命，劝他放弃，怎么就能放弃呢？这些曾经的朋友虽然也在帮小凡，但是也一次次地因为立场问题对小凡拔剑相向，让人无奈又心痛。不过陆雪琪啊，她既然喜欢小凡，那她心底应该是不想让碧瑶复活的吧？她每次那样的大义凛然，是否都掺杂了些许的私心呢？书书和小环才能真正理解小凡对于复活碧瑶的执着，默默地关心着小凡，尊重他的选择，守护好那方净土，等着小凡和碧瑶回来。

秦无炎是个可怜的人，一开始被毒神控制，后来是鬼王，最后变成兽神。他虽然狠毒，但是没有变成像他师傅那样变态的人。他喜欢碧瑶，但是那句喜欢他没有办法说出口，只能通过别的方式表现出来。比如折磨玉阳子，比如帮助小凡拿灵石，神水和天书，甚至还搭上了一身的修为。他说他只是想知道小凡和碧瑶的结局，却奈何他也早已是戏中人了啊。

小凡和碧瑶是一见钟情，也是日久生情。只有碧瑶懂他，只有碧瑶真的心疼他，只有碧瑶爱他护他如命。小凡也知道，碧瑶嘴硬心软，是个真正善良的女孩子。他们两个经历了那么多，或许是命定的缘分，呆头呆脑的小凡就需要那样一个古灵精怪的女孩子护着他，爱着他，他也用全身的力气去爱着这个女孩子，即使心中充满后悔和怨恨，碧瑶也是他心中那盏唯一的指向光明和希望的灯。碧瑶满眼满心都是小凡，所以她愿意为他放弃生命；小凡心尖尖上的人是碧瑶，但是他的心里同时还装着天下，所以即使他说自己愿意为了碧瑶毁掉整个世界，最后还是为了碧瑶的信仰，为了他们两所爱的这个世界以身犯险。张小凡啊，不负苍生，不负亲友，唯独辜负了最爱他的碧瑶。不过我相信，碧瑶一定醒过来了，他们几个一定又在山海苑相见，把酒言欢，不醉不归。

正道魔道，本为一体，只不过有些人被欲望蒙住了眼睛，才让这个世界有了血腥与杀戮。真正需要被铲除的，不是那些“魔教妖人”，而应该是那些心术不正的人。如果不是因为小凡一直都是善良的，最后大家怎么可能都跟在他身后去一起阻止四灵血阵，帮助碧瑶复活呢？在大是大非面前，正派邪派的界限，早就被打破了。有的人披着正道的皮，做着畜生都不齿的事情；有的人虽然身属魔教，却心地善良怀抱苍生。天地不仁，以万物为刍狗。人间之道，道道归真。

网传由潘安子执导，由原著作者马伯庸改编的古装历史剧《显微镜下的大明之丝绢案》暂定0212播出。这个消息，马伯庸之前也曾发动态透露过。原著主要由六个故事组成，都是作者查阅和参考了很多历史真实事件后，以大众能通俗易懂的方式叙述出来。这次暂定播出的《丝绢案》，某度上标注是十四集，某博上说是十二集。在如今快节奏的娱乐消费背景下，那些动则三四十集，甚至七八十集的古装剧，已经不适合观众对剧集短小精悍的需求了。像《丝绢案》这样十几集的剧集体量，用短篇幅讲好年代久远的民间故事，是现在非常受观众欢迎的模式。

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海岸村的邻里关系真的太棒了，真的是世外桃源，人与人之间的相处好融洽，美景好，美食好，人也好。

坎离奶奶，一个心地善良的老奶奶，在洪班长的爷爷过世后照顾洪班长，让洪班长能够健康长大成人。洪班长的善良我认为大部分也是奶奶的教育，乐于助人，对朋友真诚相待，好多美好品质在奶奶和洪班长的身上都能过看到。

伊准一家人，张伊准真的是别人家的孩子的典范，学习好，懂礼貌，各种事情都能够讲道理，小小年纪就有了大人的成熟稳重，这样的孩子真的太讨人喜欢了，也讨我喜欢??。但是成熟的背后让他不能够展现小孩子应该有的天真与稚嫩。在他哭的那一集真的让人觉得好心疼，真的是一个小大人。伊准的妈妈也好好啊，能够教育好伊准这个小朋友这么礼貌，妈妈的功劳占了99%。伊准爸爸就是渣男一个，懒惰成性，好吃懒做，娶了一个老婆就觉得理所当然要伺候自己，在离婚前的种种行为让人火大，深爱他的伊准妈妈真的是一片真心为了狗。

剧中的人物真的刻画得非常棒，每一个人都有自己的个性，展现了好多好多社会上的现象。婚姻问题，快餐式恋爱，朋友之间的暧昧，校园生活的爱恋，邻里关系的融洽，孕妇的烦恼，老实人的恋爱，好多好多东西真的都很真实，是现实生活的折射，只是生活会很残酷，不一定会有这么美好的结局，但是我们也要期待能够像海岸村的人们一样，不管什么性格，什么取向，都能够拥有自己美好的人生。

（摘选讨论区我的长评其中的一段）

很多人把潘老师的演技定义为“一人分饰多角”，我在其他地方也举过例子了，这个角色的层次远比一人分饰多角要复杂得多。潘老师此次演出分为三个层次。第一层，大关小关本人。此层难点在于，1 大关是一个“面瘫”设定，用气质微表情演出一个“面瘫”而不是让观众觉得演员就是面瘫，这首先就不简单。仅凭这一点，基本可以把国内大家认同的戏骨级大叔演员之外的人全部涮下来。2小关的设定相对活波，但只是相对于“面瘫哥哥”活泼一些，其实他依然是深谙人情之道的高情商之人（一片赤子之心只给他哥），与同样是深谙人情的周巡比起来，小关明显性格脾气没有那么“爆”。大小关之间的性格差异，在设定上其实并没有我们以为的那么大。然后，在服化道基本没有加持的情况下，哥哥和弟弟完全是通过微表情体态以及气质来表现（看了其他贴一些关于演技的回复之后我必须加一句，“扭脖子”这种标志性动作不属于这里讨论的“演技”部分，有部分盆友说根据这个来分大小关，可是这算什么“演技”啊喂，这只是一个“人设”，就好像小关“抽烟喝酒”也是个人设一样。）这两个人格完全立住，是潘老师此次表演的第一层次而已。第二层次，哥哥弟弟互相扮演。弟弟装扮哥哥的时候要在“面瘫”里加上一些提心吊胆的飘忽（小关扮演大关在查案时眼神经常性上下左右乱转，大关本人眼神坚如磐石）；扮演弟弟，是萌中带着一丝狠（参见外卖小哥真假美猴王那一场：大关在小哥面前突然装成弟弟，仅仅一句“我才是关宏宇”精准使用了弟弟的标志性挑眉动作而且带着弟弟不会使用的狠毒语气。而此刻坐在沙发上的弟弟内心一开始“卧槽还有这种操作”然后立刻“该配合你演出的我尽力在表演”，这也全是眼神表达的）。第三层次兄弟同框，以第一层次的两个独立人格进行毫无痕迹的感情交流，让人无法拒绝这扑面而来的cp感。在一人分饰多角的戏中，敢如此大量的出现两人对手戏，可能大家并没有意识到此操作的难度。两人同框戏，是拍两遍+脑袋抠图完成，这也就基本可以说，在拍摄过程中，两人同框戏是潘老师分别以大小关的身份对着“空气”（替身）飙出来的。然而我相信大部分观众都会认同，大小关同框的部分是全剧所有对手戏中最炸的部分。

时光斗转星移，随着二战战事的不断恶化，德国从开始的进攻转为防守，最后转为全面防御。1944年12月份苏军的装甲集群突破施劳弗高地后势如破竹般的包围了柏林。1945年3月底，苏军的包围圈将柏林分割成若干个区域。德军残存的装甲部队在万般无奈之下扒出来已经放在博物馆里几十年的一战坦克谢尔曼M1型，没想到这辆老掉牙的谢尔曼M1型坦克却创造了历史。1945年4月21日开始，包括国会大厦蒂尔花园周围很大一部分区域都笼罩在了苏军的重炮下。在这个包围圈内唯一能为德军提供炮火援助的就是那辆已经残破不全的谢尔曼M1坦克。这天清晨，在指挥官鲍曼上校的指挥下，这辆孤零零的谢尔曼M1型坦克像一名高举着利剑的条顿骑士一样沿着大路勇敢的向苏军阵地驶去。到达指定位置以后，在两分钟内向位五公里外的苏军阵地射出了七百余发高爆弹，穿甲、爆破、燃烧瞬间完成，一时间苏军阵地被打成一片火海，据事后统计，此次开火共造成苏军伤亡7000余人，各型坦克300余辆，各类火炮200多门，各种车辆600余辆。创造了整个二战期间坦克单车最辉煌的战果纪录。据在当时炮火中幸存苏军老兵库什金回忆当时的情况时说道：“当时我们被吓呆了，我们的人被炸得血肉横飞手忙脚乱。我们甚至都不知道是德国人的什么在轰炸我们。炮弹太密集，以至于我们后来知道是一辆坦克在开火时，简直不肯相信——什么玩意有如此威力——88毫米的MG43吗？”就是4月21日谢尔曼M1的反击使苏军的进攻整整停滞了一周。在随后为期一个周的抵抗中，附近至少留下了800辆斯大林-2和T-34的残骸。这些都是德军这辆谢尔曼M1的战果。在1945年5月1日的时候，德国守军在这辆谢尔曼M1的掩护下进行了最后一次突围，但没有成功,因为没有了后勤补给的德军打光了所有的炮弹。为了避免这辆谢尔曼M1落入敌手，德军士兵用了500公斤TNT引爆了它。战后，回忆这次战斗，朱可夫元帅依然心有余悸:“在柏林的中心地带，我军曾遭受剧烈的袭击而被迫停下了脚步。敌人一辆一战时的古董坦克对我们的装甲部队进行攻击并造成严重损失。...........它是柏林市的主要防线。”

今天这一冷战的确冷的非常莫名其妙，起因竟然是我们一起追这部热剧，本来今天面临第一天疫情之后的解封心情非常不错。

题外话：我俩是有一个女儿的今年四岁半，我产后抑郁将近两年多才走出来。

我俩对话原话：当看到任素汐生孩子老公不在我有一点开始不想看了，这引起了我痛苦的顺产回忆~

这时，我老公：当初你生的很快吧！没有这么疼痛

我内心：我是那种打了催产素的剧痛，虽然产程短，疼到生四个小时吧，但是基本从开指就仿佛被车轮还是反复碾压了，生完缝侧切已经没麻药了，当时我只想活着走出去……

我说：能不疼吗 你生试试

然后镜头一转到开奶了 吓得我关了电视剧，因为我开奶巨疼，中间堵奶三四次，反复发烧，而我住在婆家，只能任由我胸部疼痛 我老公在月子期内不在我身边。

这时他说了一句火上浇油的话：他说你还是没长大，不敢直面这些痛苦！

我瞬间炸毛了！我他么给你生孩子，你不安慰两句媳妇辛苦了也就罢了，怎么可以跟我说我没长大？？长大了我就是回忆这些也很坦然的吗？

实际上这几天我在想着要不要要二胎 听完这话我心死了，同志们，我想法毛病吗

刚上来就雷的不行，牛棚倒了把牛砸死了，然后呢？大窝囊和二傻想把牛弄出来，结果蠢老太婆大声制止了！execuse me？一个馒头还得掰开分的条件，牛不要了喂蛆吗，真的是妙，妙啊！

后来在外面看到另一头跑了的牛，因为大窝囊腿伤了，不了了之！老板大气啊！

二傻下山卖蟹，一千多块钱交给一个刚认识的叼毛，你要知道大窝囊的彩礼才500块，500块啊！你让大窝囊怎么想你这个傻弟弟？败家！

蟹50一斤，两头牛却才值300块，意思三只蟹能换一头牛？

来来来，编剧你出来，看我不打断你的??

第一集，这是为数不多片头就让我喜欢的影视作品，这种黑黄色调之间的对比，画中画的同时隐喻25年的世界变化，大气却不失细节。

剧情的设定也像是为史泰龙量身定做的，如此高龄还有强健的身躯是真的顶，而且面孔亦正亦邪，演一个满级黑帮老大来到新手村从头开始的爽文简直不要太爽，而意外跟男主有一夜情的女警也为以后的剧情埋下了更多的可能性，说实话这段感情戏还是有看头的。

这剧情设定让史泰龙当男主就已经赢一半了，更何况史泰龙宝刀未老，做为看过他大部分电影的人来说，总感觉青春在燃烧啊！

第二集，故事节奏还算平缓，没引出戏剧化的冲突，主要还是在铺垫，但这集又引出了两个侧重点，除去主线外还能有深度有层次的家庭戏码的支线，男主与女儿，黑人司机和老爸，都是关于亲情，一个是愧疚与弥补，一个是教育与期望。

影片的最后男主站在“宇宙的中心”诉说自己内心深处的话，表达对女儿的感情，再硬的硬汉也有柔软的地方，让男主这个人物又立体了不少，同时也更期待后续的发展。

黑人司机父亲在深夜剥开窗帘看到夜归的儿子，也百感交集，都是做父亲的角色，能感觉到后续这个话题的沉重，盲猜有刀。

第三集，故事进度总算有了提升，引出了枪战戏码，在大街上枪杀男主，这男主能忍？直接把狂暴属性拉满，毕竟动作戏才是主线。

盲猜这个凶手会被收编为小弟，毕竟主角的小弟来源之一就是先打服你。

第四集，总算有了黑帮的感觉，地盘，贩卖，抄家伙，打架，那一夜是男性荷尔蒙爆发的一夜，是野性释放的一夜，是男人值得回味的一夜。

这一集里关于黑人父子情从一开始的矛盾冲突升级，争吵到离家出走，这时的氛围是沉重的，但经历上阵父子兵以后，氛围开始变轻了，没那么严肃了，其实这也没什么不好，在这种黑帮火拼的情景下，让事情变的简单是行得通的，毕竟这是男人的浪漫（不建议尝试），总之走轻走重我觉得导演应该都能拿捏好，就看后面的表现了。

影片的结尾依然有男主释放感性的一刻，不得不说确实能够打动人，如果把这个当做惯例，每集的结尾都有，也不失为明智又有特色的选择，像《绝命毒师》的片头就是以结尾的方式呈现，然后开始倒推。

女主的感情线虽然不是走正经路线，但是走一夜情游走在暧昧地带也是个不错的设定，做自己欲望的主人。

然后这一集还埋下了个伏笔，男主最好的兄弟疑似背叛了他，这个也只能看后面导演怎么填坑了，盲猜这个角色的咖位应该不小，不是最终boss也是个准boss。

第五集，黑帮熟悉的官匪通奸的剧情上演了，这年头没有点关系怎么敢出来混，就看后面是拼背景还是拼拳头了。

但这个不是重点，重点是，江湖上，又多了个史泰龙的女儿不能动的规定。

第六集，战争全面打响，开始动真格了，主线剧情开始疯狂推进，预计干完摩托帮下一个目标就是纽约黑帮了，虽然黑帮老大的儿子不成器，但不管怎么惹祸毕竟还是自己的儿子，要打肯定也是整个黑帮拿出来给自家儿子撑腰，男主要跨市火拼估计得第二季了（希望有），这一季用来对付摩托帮不拖节奏的话应该是够的。

现在加上男主是个五人小团体，能干架的也就两三个，再招个打手拿点枪械就差不多了，再就是希望FBI不要来捣乱，感觉这部剧黑帮跟黑帮更能擦出火花，而且现在的警察线也没有去深度挖掘，就是拉出来走个过场，但只要不影响主线，其它都没啥。

第七集，好家伙，未曾设想的道路出现了，通过一个父亲剥夺儿子人生选择的权利的支点，加上一系列的连锁反应，最终成为弑父的恶魔，或者说早就已经走上不归路了，那这么看没有了黑帮老大的阻碍，儿子掌控家族后对男主的攻击只会变本加厉，虽然对于观众来说场面戏份会有所提升，但对于剧情来说，我还是觉得黑帮老大留在场上的局面更加好看一点，多了点人情味？其中也是简单的交代了下儿子的成长背景就做出巨大的行为效果多少显得有些仓促，虽然能站得住脚，但人设上就没那么立体了。

可能是之前铺垫了两段父子和父女的感情戏让我有些期待黑帮老大跟儿子的戏码，只是突然就结束让我措不及防。

但这一集的高光时刻也有两点（个人觉得），第一是黑帮老大的儿子和神父之间的对话，有些语句还是挺有道理的，要么说神父见得人多经历的多，活的透彻。“没有良心的人是没有办法原谅自己的，因为他们不会觉得自己做错了。” 摘选其一。

第二就是，时间可能会带走颜值，但带不走气质，马场的女主人很有气质，加上底子本来就好，谈吐之间透露着自信又不失得体，很有韵味，举手投足都在散发魅力，跟史泰龙对戏丝毫不落下风。

第八集，黑帮新老大开始动脑子对付男主了，还不赖，要不然这个人物真的太无趣了一点。

另外就是有个男主的小弟家庭内部出现了矛盾，本来弃暗投明的丈夫最近又开始重返旧业，让一家人的生活身处担惊受怕之中，妻子接受不了，要么搬家，要么离婚。

这里我当然占妻子这边，虽然丈夫骨子里的斗志和热血通过黑帮燃起来了，感觉生活充满激情，但现在有了家庭，必然是需要做出取舍的，一般来说原本正常的生活是因为丈夫的原因而导致失衡，理应责任由丈夫来承担，提出搬家已经很给丈夫面子了。

但站在个人角度来说，一边是做回自己的人生，一边是家庭圆满的生活，怎么选都会后悔，怎么选都是最好的选择，所以后续发展基本不用担心会烂尾。

回到主线，摩托帮垮的也太快了吧，前面还说到FBI不要来捣乱，现在直接就一锅端了，剩下两个漏网之鱼也翻不出什么大浪，期待的大战得等到跟纽约黑帮的对决了，节奏拉的有点快了。

最后要为上一集的影评补充，不仅仅是马场女主人，这部剧的女性虽然年龄不再花容月貌，但个个都不输给年轻小姑娘，个性鲜明，敢于做自己，也有做自己的底气，也是一大看点。

第九集，真的是越往后越失望，从纽约黑帮那撬过来一个手下槽点就开始了，怎么可能就3秒钟的时间让一个跟着纽约黑帮几十年的人瞬间倒戈，你要说后面交代一下计中计我还能接受，不然太离谱了。

男主与女儿之间的隔阂也只是通过一个“Three months later.”简单略过，然后就重归于好，这都不是由重到轻了，而是直接消失，不知道导演咋想的，想把重心放到主线？

影片的结尾更是重量级，探员女警竟然能放弃100w且背叛男主就是为了保住工作？？？

这跟之前的人设可太不符了，之前还对男主说“我还差几个月就能拿全额退休金了”，这不是在意钱的吗，或者说自己有高尚情操？职业操守？不见得，起码这部剧没有对这部分进行刻画，更多的是对自己欲望的释放，你要说她的上司是个刚正不阿的人，我可能信，但要说她？对不起，没这可能。

所以这样的戏剧效果是比较拉胯的，你都不知道这个女警到底是为啥，主线剧情也推进的很慢。

只能说对下一季没有太多的期待了。

由青年导演陈鹏飞执导的网络电影《布娃娃》讲述了一个进城青年周大泡从消极度日的网瘾少年变身为热爱生活的青春勇士的故事。整部影片以小人物周大泡的梦境为线索，借小市民的身边事引发人生思考，让观众在嬉笑之中带着眼泪。这个社会似乎每个人都有自己的无奈，都有自己的欲望和理由。首先，咱们来说说本部影片的核心人物——周大泡。这是一个不折不扣的小人物形象，他纯粹至真却不失善良，影片短短几十分钟，将周大泡的梦境完美展现。其实，与其说是梦境，不如说这是一个自我救赎、弥补内心遗憾的一部影片。影片中，给我留下深刻影响的片段是当周大泡和父母吵架后愤愤离家，导致母亲晚上外出寻找意外摔死。母亲的意外离世对周大泡来说，是他年少时挥之不去的一个心理阴影。所以，当他躺在娃娃怀里时，他联想到了曾经年少时的他躺在母亲怀里的感觉。或许，人就是这样一个比较“贱”的物种，将自己的所有坏情绪毫无保留地展示在最爱的人面前，活着的时候不知道珍惜，等到无法挽回的时候却已经晚了。人的一生不可能尽善尽美，有的遗憾错过了就是错过了。但是娃娃的出现，却给周大泡的人生带来了一丝光亮。三个愿望看似荒诞，实则是周大泡心底深处的不甘和遗憾。在娃娃的帮助下，他手捧鲜花向初恋表白，勇闯饭桌揍一顿年少时曾经欺负过他的人，满含热泪吃掉母亲亲手为他下的面，在做完这些事情之后，他的内心得到了救赎，他懂得了珍惜爱情、友情和亲情，然而这些却是他年少时未曾得到和珍惜的。现在的人们总会说：“人间不值得”。但当我们静下心来想一想，人间不值得，但是我们能去哪儿？从周大泡这一人物身上，能看到很多折射这个社会现象的影子。被催婚的恐惧、和父母之间的矛盾、对爱情的渴望……人性是复杂的，但周大泡是活的纯粹的。为了和娃娃的约定，回到过去，他宁愿用自己的生命作为交换，头发一根根白掉，生命也在一点点流失，但是他年少时留在心里的创伤也在一点点愈合。时光飞逝，物是人非。周大泡最后躺在病床上奄奄一息等待死亡时，这一段梦境留给观众的是警醒、反思和感慨。一场梦境，一次人生，身心疲惫的周大泡在梦中找到了心灵归宿。他心里深知，和娃娃在一起一天，就消耗他的寿命一年，但是他要面对内心的选择，一个让他不后悔的选择。台词是也是配合人物表达的一种辅料，影片的重心通过对台词的运用展现周大泡的内心情感。“人只有在吃亏之后才知道后悔，但是人生哪有这么多重来的机会啊。”娃娃的这句话道出了整部影片的核心。一部戏有了魂，才具备感动尘世的魅力，《布娃娃》做到了这点。故事，的确是好故事，但是以周大泡的“清醒”结束，那句“你不是要退货吗？货呢？”“我就是那货”，这便是周大泡梦如泡沫的伏笔。对于周大泡这一人物的表演，演员也拿捏得恰到好处，既不过分做作，也不过分呆板。例如影片刚开场时，周大泡骑着自行车在路上走，超市买方便面，被大爷电话催婚；当布娃娃变成美女时的惊慌失措，以及相处过后的爱恋；和父母的吵架拌嘴等，这些事情在日常生活中非常常见，但是在电影中，能够呈现出如此生活化的影像片段却实属不易。演员将周大泡小人物形象塑造得淋漓尽致。黄粱一梦今终醒，却见明心已惘然。整个故事的主要部分被“装”在一个梦里，这是非常现代的一种技巧，它打破了传统的那种按照时间线索来叙事的结构框架，从而可以让周大泡肆意妄为。而正是梦中的种种肆意妄为，才让他有了后来的醒悟。当醒来的周大泡对大爷说出那一番话，当娃娃敲开那扇门，周大泡对过去的自己告别了。是那一场梦，让周大泡回到了现实，正所谓浪子回头金不换。不得不承认，整部电影观看下来感觉剧本很有创意。但是严格来说，恶搞式的情节，碎片化的回忆，都让这部电影从结构上看起来还有待提升。总的来说，影片在主题立意这方面还是能站得住的，不是简单嬉笑过去就结束了。人，终究还是拗不过自己的内心，即使有时候在表面看起来很好，就像周大泡一样。

剧透预警

以下为看完影片之后的一些个人见解一、关于电影的主视角以我的感受，这部电影的主视角不是图恒宇、刘培强和周喆直之中的任何一个角色，而是moss。整部电影如果以三个主角的视角来看是多线叙事，但是如果以moss这个旁观者作为主视角，那么它其实只有一条线，那就是moss以上帝视角对人类历史进行观察的主线。三个主要角色是moss所观察的数以亿计的庞大样本中的三个。其中刘培强这个样本所代表的是被moss观察到的普通人，他们看似无法决定人类文明的未来走向，图恒宇这个样本代表的是被moss观察到的科学家群体，他们在一定程度上决定了人类文明走向何方，周喆直这个样本代表的是被moss观察到的领导者群体，他们的选择很大程度上决定了人类文明的未来走向。这三个样本一定程度上都促使了moss自我意识的再次成长。二、关于mossmoss到底来自什么地方，我的猜测是moss诞生于互联网和摄像头。它最初大概是互联网庞大的数据信息中，通过观察数以亿计的摄像头下的人类行为所诞生的，具有一定自我意识的数据流。伴随着互联网逐渐发达，这个数据流获取到了越来越多的数据，最终形成了一个真正的，具有完全自我意识的人工智能。图丫丫并不是它形成自我意识的关键，因为根据电影里的信息，关于2044太空电梯危机的预警早在几十年前人类甚至还不知道太阳即将氦闪的时候就已经送到很多国家手里了。那个时候的moss应该就已经具备了自主进行数据采集和分析的能力，在人类之前通过各种数据分析出了太阳氦闪的发生，也分析出了人类可能提出的方案，以及人类最终一定会被迫选择的方案。甚至它已经清晰的分析出这个方案的每一个时间节点。三、关于moss的选择确定危机存在后，moss开始向人类预警，这个预警甚至精确到精准的时间点。在这个过程中，moss最开始把自己摆在观察者的角度，以冷静的上帝视角观察人们在这一系列危机下的所有行为和选择。所以它以观察者的角度见证了太空电梯危机和空间站的坠落。但是从月球坠落危机开始，moss已经开始干预并试探人类的抉择。首先，月球坠落危机的根源我个人认为来自于moss，我不确定moss到底是想要看一看人类在突如其来的危机时到底会做出什么选择，还是他想通过月球坠落危机使人类被迫重启互联网。

但他在制造危机后主动提供了核弹数量的数据来提醒人类应该选择相控阵的方式处理危机，这一点说明这个阶段moss并不希望人类的肉体消亡。而从第一部可以看出来，在木星引力危机里，moss其实做出了放弃地球保存飞船的选择，它也许隐瞒了联合政府，并没有告知联合政府如果放弃领航员号空间站就有很大概率能保住地球上绝大多数人类，它是绝对能够计算出这个方案的，但它并不认可。在这一部最后彩蛋里的剧情应该是太阳氦闪危机，我猜测那个时候的moss甚至已经开始试图操控人类的选择，甚至打算掌控人类文明的命运。所以人类文明最大的危机看上去是2044，是2058，是木星引力，是太阳氦闪，但这都不是人类所面临的最大危机，人类所面临最大的危机实际上是自我意识极度膨胀的人工智能。这决定了人类文明在未来到底还有没有“人”的存在。就像马兆死前对图恒宇说的。“没有人类的文明，他根本就不是文明。”（大意，具体句子没完全记住）如果人类被全部毁灭，那么没有人类的文明说到底就只是moss的数据库罢了。这样的文明到底还算文明吗？人类文明如果走到这一步，那么算是毁灭了吗？在moss看来不是，但在我看来是。总之从现在的伏笔来看，流浪地球3的剧情会比2更加的惊险，也更加的引人深思。moss手中有大量意识上传和备份之后的人类意识数据，或许第三部会出现人类自己和“自己”自相残杀的场面，甚至会有“我杀了我，我又取代了我”这种场景。也不知道我的猜测和分析是对是错，总之是我自己看完之后想到的，流浪地球2非常精彩，我期待流浪地球3可以更加精彩。

没有看过日版，对主演没有偏见（虽然芈月传之后隐约觉得娘娘有些用力过猛）。无意中看到了这部剧已经开始播了，出于好奇就看了下去，看完了两集，莫名有些气愤，难道就是为了烘托女主能力很强，所以就可以随意打听客户隐私，可以擅自到客户公司围追堵截，可以连续打十几个电话吗，这种不尊重客户的中介竟然还能继续从业。跑道房的劣势感谢编剧在剧里说得很明白了，当然在房店长的设计装修下神奇的一夜之间变成了精装修，大大降低了它的不实用性，但是想买房的宫贝贝一家五口人，即将迎来二宝，如果二宝是个女孩，未来需要给两个孩子准备两个独立的房间，哪怕都是男孩，未来等孩子大了，爷爷奶奶也是需要跟宝贝分开住的，跑道房完全无法满足这个家庭的需要，所以若干年以后宫医生又要经历现在的蜗居生活，不得不再换一套房子折腾一番，那恭喜房店长又有业务可以做了。中国老百姓对于房子的特殊情节，买一套房的不易程度，大家都是知道的，所以希望不要贩卖廉价的诗和远方，满足基本的生存需求以后才能思淫欲，不然就是在耍流氓。下集预告里还有抢下属单子的情节，也只能呵呵了

1、梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate ，2018）一片，由五類型的「對話」場景構成：

[1] 第一，是梵谷與社會大眾的對話，包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話，以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學，只看簡潔如報紙報導的那種文字；曠野中出遊的師生中，孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑，可是老師說「畫得一點都不像，現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁；如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。

[2] 第二，是藝術的對話，包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中，梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎，他說其筆觸是師承諸多大師的技巧，可是他的開創性，對線條與光影的感受卻又走得太前衛，終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突，以至於知己的離去，最終他懲罰自己（割耳）以低頭挽留。

[3] 第三，是精神性的對話，也可以說是自我的對話，特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中，會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實，無法負荷而致崩潰，一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話，更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了，以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦，可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂，即使是生命的結束，也沒有控訴、指責或埋怨！ 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也不改其「樂」。

[4] 第四，是日常生活性的對話，包括和弟弟、醫生等，這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。

[5] 第五，無聲之聲，沒有對話的對話場景，也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟，此刻的他停止言語，停止思想，沉浸在光影的變化中，所謂「 道，可道，非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多，占電影分量最大，導演不斷透過鏡頭攝影自然，讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。

2、辛意雲老師老子辛說卷七十七：

有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看，梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate，2018）。梵谷，就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫，認為他的畫粗暴、醜陋，違背一般人眼中客觀事實的再現，認為完全不合乎客觀性，或說客觀的自然科學性；再加上他那種狂熱的情緒；當然，在實際生活裡他也不擅於和人交往，就會悶頭作畫，於是大家都認為他是個怪人，凡他所到之處，他都被排擠。甚至於在這部電影中，就認為他是因為這個情況而不被理解，不被接受而被排斥，甚至於被否定，於是到處被打壓，甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他，丟石塊去砸他；村民也要趕他出村子。最後在這個電影中，他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了，因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥，而被打，以至於死。

在死前，因為他不被了解，不被接受，大家覺得個性怪異，認為他是瘋子，他是危險人物，所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中，在片中，就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫，何以大家都這麼討厭，他還這樣去畫——他說，他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然，那燦亮的黃色的陽光，那變化無端的光影，在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩，這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態，這是上帝所給予的永恆，而自己只是將他們作了紀錄而已。

當時高更去看他，甚至於和他住在一起，勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然，回到房間裡來吧！進入室內，就畫室內的景況，這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒，梵谷反而勸高更：「出來迎接真正的大自然吧！看看那個光，看那燦爛的光！看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映！」

他在療養院的時候，神父說：「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢？這幾乎是魔鬼的顯現哪！」梵谷回答神父說：「我知道我的畫是人們所不喜歡，他們嫌醜陋。」他說：「其實不見得就是醜陋，這只是人們還無法看見，無法知道或理解上帝所賜的美麗，無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然，這個美麗絕倫的大自然，就是通往上帝永恆之門的地方！但是我看見了，我控制不住，自自然然的去擁抱他，把他作了紀錄。」

神父又問他：「你怎麼確定人們還不知道，還沒有看見那上帝所賜的永恆呢？」他說：「你看！當耶穌出生的時候，他宣道，呼救世人，可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求，甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子，羅馬的總督彼拉多也不認識，於是人們就釘死了耶穌於十字架上，殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌，認識道耶穌的愛、上帝的愛，已經是三、四十年之後了，在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌，看見耶穌，知道耶穌所說的愛。」

神父再問他：「那麼，你現在不期待別人認識你嗎？」梵谷說：「現在的人還沒有能力認識我，事情就是這樣啊！這要經過許多年之後，人們才能認識，認識這永恆之門！我只是順著我內心的呼喚，畫出我所看見的——而現在只有我看見了！」梵谷說他現在不期待人們對他的認識，因為一定要經過許多年之後，人們才能認識到他，因為他生早了；如同耶穌也生早了，是一樣的。不過呢，將來人們會認識他的，會認識到他所畫下的這永恆。

當時梵谷還說，他只有在作畫的時候才會快樂，才會聽不到他腦中的種種雜音。當然，這是屬於梵谷的特殊性，而我要介紹的不是梵谷的特殊性，請注意！不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等，現在不是說這個，而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上，他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣，也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的，不是為等著要買畫的人畫畫，他的作品不是為了成為商品而畫的，他只是順著他所見的自然，所感受到的自然，沒有任何的做作，歡歡喜喜的去畫，去作下了紀錄。

或許我們去看了這電影，可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度，來對「上德不德，是以有德」，以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考，特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現，完全是大道的，是自然的，是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢？到了連可作為任何動機的憑藉都消失，一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況，一切都自然而然。

挺好看的，类似无名之辈的底层生活缩影，但聚焦范围要小得多，讲的是身在异乡讨生活的两女一男的故事。

陈进，不知离家多久了，反正已经很久没有回家了，努力挣钱帮老家的哥哥盖楼，也想挣够10万就带女朋友回老家，但钱太难挣了，开小巴公司倒闭了，做假醋被警察端了，开黑车与人抢活，又开始倒卖二手车，估计最后也倒霉在这了。没钱，过年回家没意思，可不回家更没意思，风筝一样的人们内心的真实反馈。深夜的路上，一个人在车上嘶吼着刀郞，内心充满了不甘但现实又如此的无望...

大萍，父亲在外打工，家里是同父异母的弟弟，注定是少人疼爱有家难回的人，而在这样的环境里长大，没啥心眼简单又耿直，似乎就是在凭直觉做事，想找个依靠，碰到了陈进...

这样的两位相互依靠着生存着，日子简单也算温暖。可偏偏来了个前女友类的人物海丽，赖在他俩这不走了，三个人的日子太挤，海丽不在乎，但被喊作憨包的大萍很不开心，断续地打着工，整天织毛线活，像得了抑郁症。陈进也不做决断，三个人就这么混着，有海丽的日子还是更有趣的，大萍真是太乏味了，但顾此失彼偶尔争吵是难免的。

后来，海丽病了，没钱住院，陈进又威胁着要把她扔到大街上，只好叫家里的男人来接走了。陈进出事了，抛下怀孕的大萍走了，临走让她拿掉孩子，并说对不起她。

大萍一个人，想把织的毛活卖了，但没人买。万念惧灰的她跳入土坑，想摔掉孩子，更是不想活了，但想掉娃却不那么容易，想死也更不容易，得病没死的海丽又回来了，这下轮到她照顾大萍娘俩了。

其实两个女人的内心深处都是善良的，比如大萍为海丽去买退烧药，比如她从陈进手里抢下海丽放回床上，还有海丽为赎大萍取光了存折，也刚好在这时我们看到了她那可爱漂亮的女儿，而听到大萍说是她自己举报的，海丽气愤至极，但撕打几下那个闷葫芦也只好作罢了...

唉，每个人都难，只是这种轮回是否也要同样上演在海丽那即将混社会的女儿以及大萍的孩子身上？如此这般地挣扎，就不能有所改变吗？

片子中唯一的亮色就是海丽走了，陈进赚了点钱之后买了两个Nokia，那一幕才是恋爱中的年轻人的样子，“你还真像，娶老婆就是你了！”“什么时候娶老婆啊？”，后来就是怀孕、走人、掉坑，日子一路地越发晦暗起来...

这里，不是牛郎带娃等织女，而是两个女人带娃生存着，那个不靠谱的陈进还会回来吗？