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他真的很爱中国，真的很伟大，死的时候还想着能为自己的国家做点事，他多么可爱真诚的人，为什么他也是原型??????????

求求这个剧给我火！！！！

宣传太少了吧都没有字！！第一次看抗疫剧为外国人哭！他真的很好，他的原型我也看到了，罗晋的角色也有原型呜呜呜呜为什么有原型，希望天下都太平

其实非常能够理解现在对《平原上的摩西》（以下简称《摩西》）的负面评价和质疑的声音：这部剧太慢了，在第一集甚至跟“悬疑剧”都没什么关系，观众好像就在观看一个小镇上的日常，凶杀案的元素仅占有比较小的比例。所以在此基础上，可能有一大部分的观众对剧情是不满意的，但我依然要尝试说明（并不是指责）也许通过像观看以往电视剧的姿态进入《摩西》可能并不能够获得真正的观看体验，这里将试图简单地通过解决几个问题，来解释为什么个人认为《摩西》完全可以纳入近期最好的华语剧之一的讨论当中。

首先还是粗略地谈论一个问题：什么是电影的/电视的？如果要说电影在工艺上最重要的一个概念，那应该会是电影的语言和视觉与听觉体系的建构，这直接影响到整部电影整体的气质和每一处动人的细节。但如果谈及电视剧，那么这个模式和视听体系的建构将会减弱非常多。电视剧/网剧大多是为剧情服务，所以在这个基础上，创作者的任务，就不是什么“通过影像来讲故事”，而是要用最简洁、最为直接、最能够让观众能够立马理解剧情内容从而获得观看体验的方式来讲清楚这个故事。电视剧/网剧的任务，是清楚地讲述。所以我们能够发现在电视剧/网剧当中极少会出现长镜头—这首先意味着一种和蒙太奇完全不同的观看方式，至少是会大大降低叙事的速度，就像《摩西》在做的事一样。我们会看到更多的正反打（这里也无意指责正反打，也暂且不谈这二者更多的联系），在主角说话的时候镜头给向主角，配角说话的时候反打回配角，因为这样能让观众立即知道这段戏的主要内容是什么，谁在说话，谁处于强势而谁又处于劣势。但这样同样意味着，这种做法是强制性的，观众失去了自主发现影像内部的有机部分的权力，我们只能看到导演在拍摄有且仅有一处的主体部分，再无其他，此时的影像内容，似乎甚至可以说成仅仅只是声音（对白）的补充而已，因为主要的故事情节，都是从主角口中说出，影像反而成为配角。

所以什么是真正的“观看”呢？这恰好是《摩西》做到的一件事，在电影的讨论范围内并不罕见，但在电视剧/网剧的世界尤为稀缺（这并不是在谈论“电影感”，这也是一个我非常不喜欢的词汇）。可能是本人对这种观看方式的偏好，我会将《摩西》放在最佳的讨论之中，因为在我看来，ta并不是一个强制的观看和简单的叙事，而是在力图浮现一个当时的世界。

那么在进入文本之前我们最开始就要明确的一个重要的点，就是《摩西》（包括原著小说）的核心主题，可能都不在凶杀案本身上面，而重点是那个年代环境之下的群像状态。人的状态，人物之间的情感关系家庭关系，人物本身，才是这个故事最想跟观众传达和交流的。那么如果要在这个基础上构筑影像，最主要的工作就一定是建构一个令人信服的叙事空间，在《摩西》里，就是一个九十年代的东北。我们来简单地看第一集的几场戏。

第一段就是开场，我们能够很清晰地发现声音优先于画面进入，这同时已经早早预示了这部剧声音的重要性。紧接着就是就是街景，有很多行人在街上行走，骑车，你可能会猜测到他们的身份可能是工人。

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电影本身没啥说的，只要不是猪脑子或者闲的蛋疼，都不会去花钱看～倒是开始怀疑郭德纲的人品了，综艺里如此厚颜无耻搞黑幕，电影如此臭不要脸的圈钱，或许他的人品跟曹金或许真的是半斤八两吧～

电影本身真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！用郭德纲自己的话说：太三俗了！

这第一集的脉络真的相当清晰，背景和人物关系交代得相当干净利落。如今美剧美影都喜欢不讲人话，你要在人物的一堆拖沓无聊的插科打诨和废话里理清人物关系，还要看起码半集以上甚至几集的云里雾里话和故弄玄虚（就是你，1899），相比之下这部实在是难得的紧凑清晰。

还有这爆发前夕氛围的营造、爆发当晚震撼的逃难过程，都是当作电影在拍，可以说光这开场就已经秒杀同类美剧一个档次了。男女主的选角也够重量级（不要吐槽莎拉黑化了，就半小时的戏份，ZZZQ的大环境下已经算手下留情了），综合起来能看出制片方有多认真，索尼和HBO太给尼尔大仙贝面子了（毕竟是犹太人），相比之下日本IP生化危机、波兰IP巫师，明显都是丢给不专业的团队在瞎搞。

《景》这一集中，为了展示三峡水库蓄水之后，三峡自然与人文景观的变化，纪录片总导演杨书华特意组织了一个集合众多各领域专家的新三峡艺术采风团，用考察的形式为观众呈现今日三峡的景观变化。一位来自比利时名叫范克高夫的专家在人群中显得惹人注目。由于工作原因，他生活工作在中国已经长达30多年的时间，在加入这次考察团行程之前，他从未来过三峡。对于像他这样的外国人而言，纪录片这样的人员安排就代表着一个国际视角来审视今日的新三峡。

作为主演的迷妹我深表遗憾，这部影片在开头时有点看不懂要表达什么，差点想弃剧，不过还好有主演的光芒让我看了下去才知道将了什么。看到后面你会觉得影片还行。

影片有她值得骄傲的地方就是它超强的演员阵容，说实话我是冲着张若昀和吴彦祖看的，不过很让我惊喜的是张孝全的表演，他将一个人哥哥对妹妹的亲情和超出亲情之外的爱情表现得淋漓尽致，很喜欢他这部剧的表演（虽然不是很喜欢他的那个角色）。

“不枯燥，不悬浮，不说教。情节波澜起伏又不拖泥带水，有时代的蓬勃脉动，有生活的烟火气息，再加上这么多老戏骨同台过招，基层干部的群像大戏着实好看啊！”

聚焦绿色生态发展的现实题材重点剧目《春风又绿江南岸》自5月25日登陆江苏卫视幸福剧场以来，吸引了越来越多的观众，获赞既有“春风”一样拂煦人心的质感，又有“春雷”一般轰轰烈烈的气势。

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细节上的漏洞几个小时都说不完 而且编剧首先就有问题 太贬低香港警察了 香港号称亚洲最安全城市 大量恐怖分子重火力进入香港？真当国安不存在？国际刑警要跟本土警察对着干？恐怖分子兄妹是被强行写死的吧，一会儿各种高科技 一会感觉又是原始社会 还有那个俊飞 按照剧里的说法 他绝对是要受到处分的 为什么还可以去当国际刑警 而且抓恐怖分子头目这种行动就一个人上冷锋都没那么牛逼

漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是，完整把动画版追下来，对故事的共鸣变得比当初弱了很多，疑问和质疑也多了很多。

大概四五年过去，心境多少变了。

二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活；倾向于毁灭，大喜大悲，偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好，也不是毫无觉察，但却是不甚满足。

存续150年生出文明的生骸村，自己选择了结束。地上人类社会又何尝不是，寻求的故乡也不过是与自身和解。

~“愿望”~

无法生育而被献祭（退还给信仰的生命轮回之井）的女孩的愿望是生育小孩，竟然不是 拥有生育小孩的能力本身。这大概就是把生育意义的主体放在了孩子身上，忽略生产者本身。（好了，我能体会到不停强调的对生育能力的歌颂了。的确，虽然会付出巨大的代价，但女性确实有超越现世传递未来的能力。）

更甚，对于这个原始部落的小女孩来说，她也许只是不想被抛弃而已。（个体讨好群体组织的倾向）

她创造了短暂的生命。（纯粹并且鲁莽）

接着是变为维持生命的容器。（利他并且牺牲）

最后留下了毁灭之子。（自我并且独立）

~“价值”~

在持续互相交换价值的村子里，没有多少流动性，甚至可以说许多价值十分工具性。

情感价值是十分特殊的，可以被人类的感性放大缩小。没想到还可以“等价霸凌以维持公平”，有够血性。

但感情的流动和不稳定对无情交换的结构又是影响力巨大的。比如凭什么莉可学外语不用付出价值，又比如我为何会预设外语的价值发出前条疑问。

好啦，所以说，价值是个幌子。特么的，满屏都是写的 心意。谁的心意？大概创造者、维序者的心意啦。

公主是价值化身就好理解了。

红白这个“母亲的母亲”角色，悲剧也是必然了。蓝目这个“良心”角色，也同样。指纹脸这个讲故事的“桥梁”角色，用后即焚的“先知”…描绘得还有点讨巧，有点过分了哈！

整部故事是一个人的故事，是成长也是和解。非常主观。也比较容易让读者喜欢。

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为什么要往前呢？发现糟糕，但又无法回头，因此向唯一有新鲜希望的方向探去。不知道前方大概有什么，什么都没有也说不定。探险家会厌烦所有的风景吗？也许会像我一样无趣迪士尼去了三遍便再无狂热……吧。那些沉淀的成年人多如此…老实巴交过日子……

一个极高极难的目标固然是很有趣的，但他们是通过什么样的方式 去享受冒险本身的呢…互相之间的支持？收编新队友的快乐？尝试各种体验？以前我可能会觉得莉可是无脑照亮黑暗赋予勇气的正面角色，但其实也有她的层次……人生的目的 其实可以不止一个 可以享受每一朵花 每一阵风 享受每一次遇见与道别。

你好，看到这里的你，也再见。

祝你早安，日安以及晚安~

德国人拍的公路电影，这应该是我这两年看到的最好的爱情电影了。

当一段旅程能让两个人忘乎所以，倾情交谈，从意识形态到亲密关系，从男女平权到基因匹配，从性爱解构到婚姻忠诚，一路打开味蕾，一路克制肉体，一路碰撞灵魂。那到最终，他们是会情投意合而步入爱情，还是会三观阅尽而分道扬镳，彼此的内心一定都不会再有遗憾。

这样的旅程真令我向往！

任何一项业务，在国内遭遇流量天花板之后，就要考虑考虑国际化的业务了。像奈飞，像亚马逊，都是这个调性。

伽椰子阿姨本纪，从1999年开始，到2020年，也折腾出了不下10个版本。但是无论怎么翻拍。重启、续作、衍生。主创甚至让伽椰子跟贞子阿姨打了一架，始终就是没有创造出这个IP的第二春。

所以，应该考虑一下伽椰子阿姨国际化的问题了。于是，就有了这一部，美国版的新咒怨（而日本版的新咒怨这个名号已经被用过了，不晓得当新咒怨完结的时候，这个系列如果再次重启，会用什么名字？新新咒怨）

美国版的新咒怨其实提供了一个全新的思路。之前咒怨的关联角色，要不本着作死的精神，要不就是完全的不小心，而搞的自己死不瞑目。但是本作当中的主要角色（就是那个女警），却本着探寻事情本质的职业操守而一头钻进了猛鬼的怀抱。

但是你探寻归探寻，在知道惹了一身麻烦之后，你要想办法解决啊。就像贞子当中的女主，知道惹上麻烦了，就动用自己所有的社会关系去探寻事情的真相，甚至最终不惜牺牲自己的父亲。。。但是本片当中的女主，惹麻烦之后，却只会关起门来自己害怕，一遍又一遍徒劳的去鬼宅，翻阅一下无聊的文件。自己自怨自艾，自己祸害自己，完全没有找出秘诀对诅咒进行破解的动力（估计能力也没有）

而作为经历过鬼宅事件的男主，看到女主对鬼宅这么关心，愣是没有警告，没有协助，没有关心，就是在远处看着，再看着。直到最后实在瞒不住了，才透露事情的真相。而整个故事，就在男主和女主这种相顾无言惟有泪千行的行为艺术的表演当中，慢慢的，无聊的，无意义的推进。

说实在的，我觉得这个影片中间的这个部分，其实非常缺乏实质的信息，你说中间的这个部分悬疑把，男主和女主都没有进行那种逻辑缜密的抽丝剥茧的调查工作，你说中间的这个而部分恐怖把，但是缺乏那种令人惊艳的伽椰子杀人镜头与气氛的渲染。

影片最为一个恐怖片，缺乏吓人的手段应该是硬伤了。我恨好奇是不是现在所有美国的恐怖片，只会用回头杀这种低层次的吓人方式来吸引眼球了。本片充斥的这种低级别的，非常让人反感的吓人手段，甚至一些吓人手段还是不负责任的抄袭（例如小孩跑过来，突然就变成猛鬼的那个桥段，明显的就是抄袭的温子仁大师的影片元素）。这种吓人场面大量的充斥，其实损害了咒怨的金字招牌，因为咒怨本身也不是靠这个在恐怖片领域博出位的。

最最令人不能接受的，其实还是这部影片，完全毁坏了伽椰子咒怨这个IP的底层逻辑。每部咒怨影片（包括这部）都在影片一开始说明了咒怨的产生，他是遭受惨死的人在临死之前发出的强烈怨恨而产生的诅咒，会无差别的攻击所有进入这个房子的人。这里的这个房子，其实就是伽椰子遇害的那个房子。进入到这个房子的人才会遭遇咒怨，咒怨传染的是进入房子的人，而不是房子本身。但是本片当中，不仅仅是伽椰子附身跨越了国境，连伽椰子影响的不动产也在国外开辟了新的子公司。。。

这扯淡的就有点欺负人了。。。

原谅我只有这么简单直白的感受，但是我是真的从这部电影里感受到了这一点。真瑞的愿望清单让我想到，人生的确是有一些美好的事情是可以期盼的，去游乐园玩啦，尽情吃甜食，穿好看的鞋子，以及有一个喜欢的人，他愿意为你做任何事，包括代替你活下去。其实卓也给了真瑞最后的快乐时光的同时，真瑞也治愈了卓也，他因为姐姐的自杀很消沉，但是真瑞告诉他，哪怕是在没有她的世界普普通通的活着，也要尽力的去看，去听，去感受，告诉活在他心里的自己，她死后这世界是怎样继续的……所以我看到电影最后，葬礼上的卓也脸上没有过多的悲伤，之后也继续积极的生活，我觉得是因为从真瑞那里获得了信念和力量。真好啊，在姐姐死后，爱人死后，没有沉浸在悲伤中无法自拔，也没有像她妈妈担心的那样去自杀，大概就是一切向前看的意义吧！日本的电影总是攻心为上，总感觉不知不觉就上了一堂人生课。

所以还是活着好啊，积极的活着，哪怕没什么可高兴的事，哪怕厌恶自己，哪怕觉得人生无望，哪怕陷入困境，可是只要能看，能听，能感受，还有一个对于我本人很重要的事情，就是能吃到好吃的东西，就很好了呀！一无所有又怎么样，人活一世，就是来找乐子的，不要自寻烦恼吧！

《梦华录》讲了几个惊心动魄的故事，值得每个女孩都看看——把希望寄托在别人身上简直是痴人说梦，只有自己行，一切才能真正好起来。

没钱没实力的男人难。实际上，没钱没势的女人照样举步维艰。赵盼儿和姐妹们所经历的一切，充分说明了这个道理。

赵盼儿（刘亦菲饰演）出身贱籍，虽然从小命运坎坷，但赵盼儿生得非常美丽、心性自信，从不言弃。她后来赎了身，凭借自己的茶技和姐妹们开了座茶馆。她负责煮茶煎茶、孙三娘负责制作精致的茶点，共同把生意经营得红红火火。赵盼儿一心想求得良夫、得到一生的归宿，却事与愿违。命运的坎坷令她自强自立，她却也因此获得了生命最坚实的基石。

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题材还是很好的 很期待看农垦的故事 但是编剧水平有限 人物关系 每一代都是 真爱没在一起 退而求其次 还有默默付出 暗恋的 都没什么好结果 还是应该往行业剧的方向走 多讲讲 大家面对困难 解决问题 态度 和一起奋斗的经历

还有每代之间的传承的精神 应该多一些以小见大的细节 三十几集 三代人 基本都是大致走过场 写得多 又没有写精 摊子铺得大 又没有很好的处理