PICU的前五集有点拖沓。志子田（男主）除了在哭就是在跑来跑去，而山间诊断能力很强但手抖且官司缠身……身为一个picu医疗团队的成员，从刚开始的这个表现上来看，他们甚至是不配被称作一个合格的医生的。

可以理解这个编剧想要突出那个新手医生的成长，但是起点有点太低了，把主角显得过于低能了，没有必要。其次，可以看出来编剧想要表达的东西很多，想要表达女性职场，资源协调……等一系列的问题。但想要的太多，能拍出来的太少，就会导致故事线很杂，分不清主次，关注主线的人就会很累，看不下去。

但是后面的剧情还行。虽然志子田的成长线看起来还是不怎么样，但患者线就比前几集要好一些。其实挺喜欢编剧塑造的圭吾，尤里和日菜这三个角色的。可能是因为铺垫的比较多，故事讲的也比前面几个要完整一点，即使节奏较慢，剧情有点老套，也比之前更有看点。

而且说实话，冬天能够看一个结局是HE剧还是挺好的。本人很喜欢这种劫后余生的温情，其实不看前面五集，直接在第六集开始单看圭谷，尤里和日菜的那三条线就挺不错的

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钟汉良拜他为师，娄烨与他惺惺相惜，这一次，他凭借《风中有朵雨做的云》征服观众。

（一）

中国许多影星的诞生都能从1999年那个平凡却又不寻常的年份找到线索。

1999年，张颂文还是个24岁的小伙子，那时，他在深圳华侨城中旅集团担任旅行社经理。然而，对于这份工作张颂文并不热爱，此前，他曾在印刷厂做过挂历、给大排档洗过碗、做过空调安装工、汽水厂洗瓶工，干过饭店经理，这些工作在张颂文心中，只是借以养活自己的饭碗，谈不上有多喜欢。

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纯粹的垃圾片，这几张假明星脸，还有这个傻逼编剧，简直就是吃饱了撑的浪费人民币，也不知道哪儿找来这么个冤大头制片人，可把自己娱乐够呛，看完连特么食欲都没有了。恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

刚看完苹果第六部春节短片《过五关》。今年终于突破了前些年的题材框架，不再拘泥于春节家庭题材，也不再限定故事发生在春节期间（当然也可能是过去五年这个题材已经被挖干了）。这回讲的是在80年代末，面对新兴外来文化的冲击，一个京剧团日渐落寞的故事。这回的故事从选题、叙事方式都很让我满意，确实能让人感到那种面临新事物时，传统文化坚守的无力感。唯一缺憾是在结尾，没有太多态度的表达，只是一段很炫技、很能展示iPhone机能的蒙太奇镜头，再加一段鸡汤字幕，就直接进演职员表了。我猜可能编剧导演也没有做很深的思考，或者是因为短片时长所限无法呈现。总之是成为了一个较为开放的结局。传统文化在新时代到底应该何去何从，成为了观众们可以去思考的问题。总之很值得一看。

这已经是苹果连续第六年，推出中国市场专属的贺岁短片了。现在回忆一下这六年，还是能明显看出苹果制作短片的心路历程。

先说几个故事，老民警告诉我的。第一件严重。发生在十几年前。初次上访的刘老太开了新手光环，刚下公交居然遇到某首长出行。她访感出众，在警察来得及反应前冲过机非隔离带，跪在路中间。司机一打方向，撞上绿化带，把首长的腰闪了。公安系统从局长到民警撤个遍，地方从省到县乌纱帽滚一地。事后全国马路加装人行道护栏。第二件荒诞。快十年了还没结束。职业访民陈某十年如一日，风雨无阻，每天八点出现在14路公交车力学胡同站。那有个警察的过滤岗。他不哭不闹，就是陪执勤民警聊天。他认识府右街派出所近十年所有民警，口头禅是：“我是看着你们局长从学员升到警监的。”每年两会访情严峻时还帮助民警维持秩序。就这位模范访民，如果你问他为什么上访，他的回答是：“嗨，几十年前的事，早忘了。”如果你再问他为什么还来，他的回答是：“习惯了。”第三件香艳。大西门常年晃一位半老徐娘，自称某首长的初恋。我在一个黄昏见过她，一双忽闪忽闪的大眼，日本人围绕这种眼睛建立了一整套色情宗教。余晖温情脉脉，掩饰她缺乏保养的早衰皮肤。长长的影子拖在地上，就像年轻时那么瘦。今年第一场秋雨后，这个女人试图裸奔进大西门，被带走了。本来还有第四件故事，关于访民冒充人大代表的，涉嫌传授犯罪方法罪，我就不具体写了。总结一下。第三件事告诉我们皮相易变，美和丑太容易相互转化，比半衰期只有1.2毫秒的鐽元素还不稳定。美人胚子生在寒门也只能进化成面目姣好的访民，随便什么姑娘掌握东亚三大邪术都能做直播。电影里范冰冰被化妆师扮丑，只是对现实声嘶力竭的模仿，在屏幕之外，你我被生活扮丑。第二件事扩展现实的边界。你们觉得电影黑色幽默？李雪莲不可理喻？并不是。可称为伟大的荒诞就在于它过于现实。类似案件每天都在发生，下面是我见过的奇葩上访理由：因为上访而上访、邻居是恐怖分子、受联合国秘书长指派接任国家主席、县长是外星人、德国首都不能在柏林、野猫杀了邻居家的鸡。把“我不是潘金莲”放在这些理由中，是不是觉得特别讲理，一点都不莫名其妙。公安实务中把李雪莲类似物统称为“神经病”，但大家心知肚明哪有那么多病人。他们只是一群囿于知识结构和生活经历，和我们思维完全不同，又有点偏执和拧巴的人。第一件事聊聊政治。电影里官话说的不要太到位。坐过机关人肯定心领神会。比如“工作方法还是太简单。”“问题的实质是……”“问题出在小的方面呢，还是大的方面呢。”“今天我只带耳朵，不带嘴。”“换个思路。”“最近我在思考老祖宗的东西，有些成语真是厉害。”等等等等。一位混的比我好太多的同学曾经开导过我（大部分同学都混的比我好太多），不要看不起官话，政治即言语。我说你丫扯淡。他恨铁不成钢的解释了一大堆，什么微言大义，什么组织的粘合剂和减震器，什么办事就是办人。我说闭嘴喝酒。我不懂政治，但我有政治体验，和观影体验完全合拍。永远不要从字面意思理解政治人物的言语。你觉得总理拍桌子是主旋律宣示？拉倒吧他只是在肃清吏治而已。恶性上访的性质是政治事件，法理是非曲直根本无所谓。同一个李雪莲，在党和国家领导人看来是法统问题（现如今三大法统支柱只剩一个带老百姓过好日子了），在封疆大吏看来是派系斗争问题（省长觉得总理故意拌他），在基层看来是生存还是毁灭的问题（政治是一个有强大惯性的东西，撤官事件发生第一次就有第二次）。屁股决定脑袋，每个官位都有自己的专属逻辑，逻辑之间肯定产生冲突，所有人都做理性选择，整体看来一定毫无理性。这就是为什么那么多“神经病”云集北京。访民就生存在各层逻辑的夹缝里，是政治失序滋生的细菌。冤不冤，谁管你，能否成功上访取决于各级领导的从政水平。最后说说电影。以及他人即地狱。本片的结构中规中矩，激励事件是主角受领潘金莲名号开始上访，故事中点在总理拍桌，灵魂黑夜是爱情破灭，高潮出现在秦玉河之死。综合看来高潮过于草率，是为败笔，死亡不该是意外事件，而应该与李雪莲密切相关。或者通过蝴蝶效应李雪莲的某个选择害死了秦玉河，或者秦玉河压根别死跑过来跪舔李雪莲求复合。我不是原著党，可能受限于小说的故事框架不得不如此处理？总之吹毛求疵的说还能更好。但是我给它满分，太喜欢它所有人误解所有人的调调。和李宗盛老师一样，我只见过和久的分，没见过分久的和。整个宇宙的熵值不断增高，所有组织都在慢慢解体。这种趋势体现在在身体机能上，我们称之衰老；体现在政治上，我们称之宪法危机；体现在人与人的关系上，大概就是最熟悉的陌生人吧。人永远不能了解彼此，人是漂浮在误解之海上的孤岛。最悲观的预测总是自我实现的预言，祝墨菲定律笼罩一切。哦，圆框柔美，小桥流水。方框壮丽，硬桥硬马。两者都很好，大家就别争了。

我以前，最喜欢看的主要是欧美电影，从漫威的超英，到007，再到异形之类，甚至拯救大兵瑞恩、血战钢锯岭等等。

我一般不看国产电影。当然，除了那些非常火的，比如夏洛特烦恼，哪吒之魔童降世。看这些也主要是因为周围看得人太多了，朋友圈到处都是，也就随大流看了，结果都算不错，毕竟是现象级作品。这些，一定程度上改变了我对国产电影的印象。

但这其中，有一类电影是我一直排斥的，也就是军事题材。因为在我印象里，军事题材，是命题作文。而命题作文，能出啥好东西，因此长津湖我不看，当初看了战狼，也只觉得是年幼无知。

直到我刷b站时，看到一个up主的解说，关于本影的解说，主要是介绍电影中的硬核之处。

原本，我对网大也有粗制滥造的刻板印象，但见up主讲的不错，再加上没找到能打发时间的新电影，就去看了。

由于听过解说，我对其中的考据程度也有一定印象，仔细去看时，确实觉得不错。当然，感觉在运镜、声效等方面比以前看的大片差些，但也在接受范围内，毕竟我对国产电影的预期本就不高，而本片，也绝对在及格线之上。

说回本片内容，在我印象里，军事题材是命题作文，而这种英雄人物的传记，更是圈定结局的命题作文，其刻画难度，无异于带着镣铐跳舞，毕竟每个观众在看时，就已经知道结局是什么样，其吸引力，在其他电影（比如美国大片）可以直接少一半，但本片做到了，而且还超额完成了。

我哭了，这是我第一次为一部电影流泪。（根据我的经历，请不要趴在床上看，流泪还好，就怕流涕）

虽然我哭了，但当我回顾电影时，片中的主要角色，比如黄继光、什么登良，什么三羊，就他们三个通讯员，以及教导员（李旭，这名字记得了）、克春同志，万连长，参谋长等等，他们的形象都很模糊，你要我说出他们的特点，我还真说不出来，只能模糊记得他们的剧情，但要我总结出他们的性格、人设、闪光点之类的，我发现，我做不到。

包括主角的性格、人设、闪光点，我都难以概括。

似乎，他们，都很平庸。

我在美国大片、日本动漫里面，都很容易概括出一个角色的主要特点、闪光点。

美国大片的“我能打一整天”“雷神的搞怪天赋”，甚至血战钢锯岭中主角的瘦弱与坚强，还有日漫里面什么傲娇、病娇、痴女、中二之类的就不需要多说。总之，美日作品里面，主角以及配角的人设都很突出，过了很久，你也能回忆起。

但在本片中，我才刚看完，关于主要角色的印象，似乎就已经淡化了。

就记得哭了两次（教导员死了黄怎么也点不燃叼着的烟时，以及最后扑向机枪口的刹那），其他全部淡了，就像一副水墨画，只记得那墨染的黑，与空旷的白，一切细节，都模糊了。

只有一种情绪回荡在胸间。

我想了想，主要角色在我脑海中的印象为何会淡化得这么快。或许，是因为他们本就平凡，他们从没有突出的闪光点，没有突出的人设，当然，也就没了记忆点。

按理说，“敢于牺牲”也应该是一个令人震撼的闪光点和记忆点才对，但为何就是没那么深的印象？

在漫威中，钢铁侠打响指一幕，我现在还能回忆起，而且在脑海中栩栩如生。

同样是“敢于牺牲”，为何会有如此大的差别？

这时，我想到一个词，鹤立鸡群。

当鸡群中有一只鹤时，人们首先看到的、印象最深的，便是那只鹤。

但若是鸡立鹤群呢？人们回忆起这一场景时，首先想起的会是那群鹤吗？

或许，这是同样的道理。

在【特级英雄黄继光】中，在抗日战争中，在抗美援朝战争中，这样的鹤有多少？

人的脑海本就孱弱，只会捡便宜，挑简单的记，就记住那让人印象深刻的。

一万只鹤和一只鸡，还是记住那只鸡容易些。

你倘若告诉我，在抗美援朝中，出现几个大特务、大汉奸，十年后，我或许还会记得这件事，而且，栩栩如生。

我一直认为，我心中是种着赤旗的。

当然，现在去了网上，大概率也是一些人相当轻蔑的小粉红。他们会说，要是战斗真的打响，我或许就是第一个跑的，或者是第一个投降的。

我没有反驳，并非我在以沉默的方式来蔑视对手。

而是我担心，我真会是第一个跑的，或者第一个投降的。

生命啊，何等珍贵，为了生命，一时的委曲求全又如何？

我时常这么想，我多次问自己，战斗到来，我会主动上前线吗？战斗崩溃，我会主动投降吗？

自诩红色的我不会选第二个，自觉懂得珍爱生命的我不会选第一个。理智告诉我，没真正面临那个时刻，我的任何誓言都是虚的，所以，我连誓言都不敢说，哪怕这誓言不需要告诉任何人。

于是，我成了墙头草，这下，真成粉红了。

我无法理解那一代人的想法，为何会有如此多敢于牺牲自己的人？

有时候，我甚至会居高临下的俯视他们。

他们生的苦难，死的光荣。因此，对他们而言，死，比生还珍贵。

我甚至同情他们，如果穿越到现代，享受着便捷的科技，花样繁多的娱乐，以及国际上那让人眼花缭乱的新鲜事，他们或许就不会那么“轻视”生命了。

是啊，享受现代生活的人，就不会“轻视”生命了。面对生死选择时，他们会慎重，会理智，会看的更远，会想的更细。

我总在想，我比他们多太多了，物质多太多，想法多太多，看到的多太多，享受的多太多，与他们相比，我赢麻了。

当我看着他们的故事，就像隔着屏幕看电视，看电视的人演戏剧，看戏剧里的角色演故事。

总之，一层套一层，再覆盖上一层时间的灰，这个故事就和我没关系了。

当然，我这比他们更“聪明”的脑袋里，也一直知晓着：我本就是这故事里的角色，而且是很重要很重要的角色，我这个角色，是这个故事里所有人物的一切行为的动机和目的！

但我比他们多太多东西了，脑海里有太多东西了，“我也是故事中的角色”这一想法，早就淹没在我脑海中那无边无际的汪洋里。

这样的事还有很多，远的不说，就说近的，什么最美逆行者，什么缉毒警察，什么最可爱的人，这样的人这样的事太多了。

他们汇聚在一起，就像一群鹤一样。

我看着他们，心里波澜不惊，我东看看西瞅瞅，那只鸡在哪里？

总体来讲这一季的rwby是彻彻底底成为了美式剧情片，中庸的打斗、宏大的世界观和角色之间的羁绊和阴谋，很有美剧的内味儿。作为一个日漫看得少，美剧看得多的欧美粉来说算得上是精品。依然值得5星鼓励，9/10。

与其他宏大世界观、走剧情路线的美剧相比，当然有经费方面的影响，个人认为该剧在12集的处理方面还差口气。理由如下:

qrow在这集的心理，我在事情已经发生的角度反推，解释就是qrow得知ironwood的极端做法之后表示反对，看到和自己关系很好的朋友鱼竿男突然变得冷淡无情，qrow只感到一种欺骗和背叛(想想第六季qrow经历了什么)，qrow这个人设本来就是一个很有个性的角色，愤世嫉俗，唯一的在乎的就是ozpin和Ruby，这样一来qrow这种迷惑行为就是一种反抗，一种冲昏头脑的叛逆，我到觉得这样子的迷惑行为是的qrow这个形象更加立体生动了。

吹归吹，不足之处也是致命的。从aceop的角度看，从鱼竿男的角度看，这是完全不合理，在第七季前几集的训练和日常中，对待年青一代是那么的和蔼，虽然没有明说，但是这种感情观众是看得出来的，结果在跟蝎子和qrow对线的时候没有说出一句该说的话，全程一个愿打一个愿挨？编剧若想把这个情节写成qrow的冲动，应该凸显aceop成员的任务唯一性，刻画aceop和ironwood一样都是铁石心肠没有普世价值观的冷血杀手，但是编剧没有，前几集将aceop刻画成了rwby的导师和朋友，后面突然反水，更可怕的是，没人说一句求和的话。。在我看来这个的确很说不过去。。

再从蝎子的角度考虑，蝎子脑子的确精明(不愧叫提利昂)，但是这个全程的表现手法就很尬，尤其是那标致的笑声，给人感觉就不安好心，更为qrow这行为的合理性添了个问号，作为一个美剧中勾心斗角看多了的人，我只觉得可能是“鸦渔”相争“蝎子”得利，结果蝎子还可以跟乌鸦联手的？分明看着他们打再去补刀更划得来，万一qrow没那么憨联手渔夫把你给灭了咋办。。。看来蝎子的精明也没体现不出来。。

综上所述，有合理性的角度就只有qrow，编剧欠考虑啊