《泰山恋》影评

泰山恋影评

波塔斯基
2013/7/15 13:28:27
你在拼时，就是闪着金光的！
现在的励志片已经非常模式化了，但这部电影拍出了不一样的感觉。小郭是不是花瓶已不用讨论，因为这部片子可以说没有一个绝对意义上的主演。阿摩斯，小高一，摆摊学姐，冠平爸爸，蔡主任，郭教练，每个人的戏份都不少，但还是不得不说，校长你太抢戏了！剧中的姑娘们腿粗得要命，穿不上性感短裤，拖到你面前，不可能称为美女，甚至被划定为男人婆那一拨。但这帮姑娘穿上了比赛服，露出犀利的眼神，嘴里大喊出口号时，你的心又
现在的励志片已经非常模式化了，但这部电影拍出了不一样的感觉。小郭是不是花瓶已不用讨论，因为这部片子可以说没有一个绝对意义上的主演。阿摩斯，小高一，摆摊学姐，冠平爸爸，蔡主任，郭教练，每个人的戏份都不少，但还是不得不说，校长你太抢戏了！剧中的姑娘们腿粗得要命，穿不上性感短裤，拖到你面前，不可能称为美女，甚至被划定为男人婆那一拨。但这帮姑娘穿上了比赛服，露出犀利的眼神，嘴里大喊出口号时，你的心又会软那么一下下。拔河是项远离公众视线的运动，这让我想起一个高中同学，高考时当大家都刨族谱争取少数民族加分时，他拿出了一张踢毽子的国内冠军证书。显然，中国踢毽冠军就等于是世界毽王！同时，大家也慌忙醒悟，原来踢毽子也可以比赛，也可以当冠军，也可以是奋斗一生的事业！这些奋斗在边缘角落的人们，他们不渴望别人的眼球，得不到众人的支持，甚至常常遭到嘲笑。但他们最终成了世界拔河冠军队、宇宙毽王！事业不分高低贵贱，名次却分冠亚季军。每一个成功，都是用1万小时的努力换来的。当你在拼的时候，你就是闪着金光的！
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xiaoxi47
2010/11/24 9:10:45
刘小枫：蓝色伦理的脆弱——转自《沉重的肉身》
基斯洛夫斯基讲的故事大都与人身的在体性欠缺有关。人身的欠缺是自然而然的，如果没有对美好的欲望，人身的在体性欠缺本来算不了什么。动物没有对美好的欲望，也就没有对自身欠缺的苦恼。人性的苦恼都来源于人身的在体性欠缺与对美好的欲望之间的差距，自由主义伦理承认这种人性的苦恼是恒在的。个体生命的在体性欠缺与生命理想的欲望之间的不平衡，任何政治制度皆无力解决。
　　在基斯洛夫斯基的不同作品中，有一个故事母
基斯洛夫斯基讲的故事大都与人身的在体性欠缺有关。人身的欠缺是自然而然的，如果没有对美好的欲望，人身的在体性欠缺本来算不了什么。动物没有对美好的欲望，也就没有对自身欠缺的苦恼。人性的苦恼都来源于人身的在体性欠缺与对美好的欲望之间的差距，自由主义伦理承认这种人性的苦恼是恒在的。个体生命的在体性欠缺与生命理想的欲望之间的不平衡，任何政治制度皆无力解决。
　　在基斯洛夫斯基的不同作品中，有一个故事母题出现过至少三次：一个女孩子喜欢唱歌，唱歌是她的美好生命的欲望，可是她的心脏有欠缺，不能唱歌，否则会有生命危险。基斯洛夫斯基对平等、博爱等现代价值观念的质疑，不是从政治原则的意义上说，这些价值观念没有意义，而是从个人的在体性欠缺的意义上看，是脆弱的。
　　保障个人生命的自由（包括对美好生活的想象欲望的自由），不允许一种历史的、总体（民族、阶级、集体）的价值目的扼杀个人生命理想的自由想象，是自由主义政治制度最低限度的正当性条件。个人自由不仅是政治理想，也是伦理理想——个人对美好生活的欲望自由，然而，由于个体生命的在体性欠缺，这种理想是难以实现的。自由主义伦理碰到了一个自相矛盾的困难：既然承认人身的在体性欠缺与对美好的欲望之间的不平衡是恒在的，个人生命理想的自由欲望是易碎的，又如何可能把维护个人生命理想的自由欲望作为政治制度最低限度的正当性条件。
　　当人们在政治制度层面肯定自由理想的同时，如何在伦理层面肯定自由理想？《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。
　　《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛夫斯基说过，《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得，倒过来看，基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。
　　《红》的结局是：瓦伦婷出海旅行，尽管行前她留意听过气象预报——连日来将会晴空无云，她还是遇上偶然的风暴。瓦伦婷与住在她对面而又不相识的法律系学生在幸存中相逢。《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶，一个富有艺术气质的女人，丈夫是作曲家，她们有一个女儿——这幸福家庭让人联想到瓦伦婷与那个法律系学生可设想的幸福结合。
　　（又是）一个偶然的车祸在宁静秀丽的大自然陪衬下打碎了幸福。
　　朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思吗？朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成，医院制度不允许死的自由欲望，只认可不自由的死。
　　朱丽叶如何活下去？
　　像《永无休止》中的Zyro，朱丽叶落入生命的漂浮境地，不知道自己该置身何处。与Zyro不一样的是，朱丽叶生活在自由民主的社会，而不是人民民主的社会。在这样的社会里，政府、政党或工会之类的国家和社会组织并不会来“希望”
　　朱丽叶如何重新开始生活，她有选择自己生命理想的自由。
　　朱丽叶才三十出头，青春还在自己身上，正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄，按哈耶克的消极自由来讲，朱丽叶的美好生活想象是可望实现的：她丈夫的助手安东一直暗恋着自己，唯一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。
　　可是，朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想象中的尤物，在真空式的自由中，个体会失去生存的自重。
　　自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活，她必须逃离自己的过去，这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东，可是，仅仅一次肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃离安东，搬到另一城市，让自己淹没在陌生的生活世界中。朱丽叶竭力要摆脱过去，就像要摆脱假尸的抽搐。她拒绝协助完成丈夫未完成的交响曲，避开一切熟识的人，好像谁知道她曾是某某人的妻子，就是对自己的生存约束。她丈夫太有名，是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像自己隐没不去的身影，成了她的在世负担，吞噬了她亘古无双的魅力。基斯洛夫斯基要表达的是：即便在个人情感这一最为属己的领域，人的愿望自由也是有限的。他在谈到朱丽叶时说：没有过去！她决定将之一笔勾销，即使往日又重现，它也只出现在音乐中。看来你无法从曾经发生过的事中完全解脱出来。你做不到，因为在某个时刻，一些像是恐惧、寂寞的感觉，或是像朱丽叶经历到被欺骗的感觉，总会不时浮上心头。朱丽叶受骗的感觉使她改变如此之大，令她领悟到自己无法过她想过的日子。那即是属于个人自由的范畴。我们可以从感觉中解脱的程度到底有多大？爱是一种牢狱吗？抑或是一种自由？
　　有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。
　　朱丽叶住的公寓里有一位喜欢跳脱衣舞的女邻居（生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极自由），一天深夜，这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶，请求她马上去一趟。原来，这位脱衣舞女郎在台上脱衣时，发现自己的父亲坐在下面。纷乱的悲戚令她不能自已，她需要一个人的体谅。
　　谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚？朱丽叶答应去看她。
　　朱丽叶问她，为什么要干这一行。
　　脱衣舞女的回答说：“我喜欢。”
　　朱丽叶看到，脱衣舞女其实同她一样，深陷在自身的过去和自己的生命愿望的矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对她父亲的眼睛，正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。
　　朱丽叶的丈夫是著名作曲家，他死后传媒把他的私生活变成了公共话题。朱丽叶一直试图避开传媒的议论，但她还是从电视节目上得知自己丈夫曾有情人。朱丽叶一直以为自己的家庭是幸福的，丈夫居然有情人——一位法律系毕业的女律师，而且正怀着一个他们的孩子。
　　朱丽叶要想摆脱过去的束缚，在私人情感领域中获得自由，看来不可能了。基斯洛夫斯基说过，《蓝》要探讨自由的欠缺。什么样的自由的欠缺？私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想象最切身的空间。在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命愿望和喜好自由吗？脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时，发现了自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制，她们都无法改变自己生命的过去。
　　解决个体生命的在体性欠缺与生命理想的欲望之间的不平衡，从古至今有两种不同的方案：一些圣贤说生命热情和愿望都是徒劳的、无用的、伤身的，劝导人们放弃自己的生命热情和愿望，人应该安于自己生命的欠然（道德寂静主义）；另一些圣贤劝导人们把自己私人的生命热情和愿望转移到集体性的——社群、民族、阶级、国家甚至总体的人类的生命热情和愿望中去，由此克服个体生命的欠然（道德理想主义）。如果既不放弃自己的生命热情和愿望、又不转移到集体性的生命热情和愿望中去，个体生命就会在自身的在体性欠缺与生命
　　理想欲望的不平衡中受苦，甚至悲观、绝望。
　　的确如此！
　　然而，在如此受苦、悲观、绝望中，个人的生命仍然可能是热情的、有意义的。这就是自由主义的生命价值观。
　　道德寂静主义和道德理想主义者会认为，这样的生命价值观充满矛盾、不圆满（圆融）。道德自由主义者认为，这种生命价值观虽然不是高超的，却是契合人性。人性、人生及其对于美好生活的想象本身就充满悖论。自由主义伦理是人生终究意难平的伦理，既不逃避、也不企图超越人生中的悖论，但也不是仅仅认可人生悖论根本不可解决以及人性的脆弱，而是珍惜生命悖论中爱的碎片。
　　基斯洛夫斯基对生命既悲观、又热情，他的叙事抱慰个人在生命悖论中的挣扎。即便一个人对自己的美好生活的追求在无从避免的生活悖论中被撕成了碎片，依然是美好的人生。生命碎片是悖论人生中因执着于自己的生命热情而挣扎得遍体鳞伤的这一个身体，基斯洛夫斯基的目光对这样的生命碎片充满眷顾之情：我喜欢观察生命的碎片，喜欢在不知前因后果的情况下拍下被我惊鸿一瞥的生活。
　　悖论中的爱就是终究意难平，它的第一个含义是个体生命的热情和理想——那个非要喜欢唱歌不可的女孩子的心愿。
　　由于个体偶在的肉身性，爱的在性就是碎片。
　　亚当和夏娃走出伊甸园，爱就破碎了，要在此世中爱，就得甘愿成为碎片。爱就是对成为碎片的生命热情和理想有信心和盼望，对它永生不悔。
　　悖论中的爱的第二个含义是在悖论人生中的包容和忍耐，不轻视每一颗在生命挣扎中破碎的心，不夸张自己的生命想象的受伤，体谅每一个在生命的挣扎中成为爱的碎片的生命。
　　朱丽叶找到自己丈夫的情人，没有责备，或要求感情赔偿，把丈夫所有的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。
　　朱丽叶不再逃离，而是面对自己的过去。她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。
　　朱丽叶停下寻求自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写前夫未完成的交响曲——在这部名为“欧洲”的交响乐中，基斯洛夫斯基注入了自己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一位名叫Van den Budenmayer的中古作曲家，《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对安东说，交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐，这是她丈夫的心愿：You know how much he loved him. Not just because of his music， but because of his tragic life and his premonition of misery.另一种爱的能力指的究竟是什么样的爱？
　　《蓝、白、红》三部曲中，只有《蓝》的结局没有意外事件，基斯洛夫斯基用保罗的爱颂来祝福朱丽叶：我即使会讲人间各种话，甚至于天使的话，如果没有爱，我的话就像吵闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能，有各种知识能够洞悉各种奥秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了什么。……爱是坚韧的、仁慈的；有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲……爱能包容一切，对一切有信心，对一切有盼望，能忍受一切。……爱是永恒的。讲道的才能是暂时的；讲灵语的恩赐总有一天会终止；知识也会成为过去；……信心、盼望和爱，这三样是永存的，而其中最重要的是爱。（保罗，《科林多前书》13：1—2，4，7—8，13）
　　这就是基斯洛夫斯基心中的另一种爱的能力。
　　保罗的爱颂在《蓝》的结局以合唱和独唱形式出现，用古希腊文演唱，旋律有如一曲悲戚颂歌——颂唱生存惊恐中的宁静、破碎中的无损。在这恍如隔世之音的悲戚颂歌中，基斯洛夫斯基寄托了自己对欧洲和世界的信、望、爱：The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about love which could be the salvation of Europe and of the world， it becomes serious， announces something dark， dangerous.与此同时，基斯洛夫斯基让人们在画面上看到：By the window， we find Julie， her face in her hands. One by one， tears appear on these hands. Julie is crying helplessly.一位美国评论家说，基斯洛夫斯基是“幽默的虚无主义者”。如此评论表明这位美国评论家何等缺乏评鉴能力。“幽默的虚无主义者”这个称号用于昆德拉倒恰如其分，他的叙事沉醉于幽默，很少让人感动。
　　基斯洛夫斯基的电影叙事作品是一个隐喻的织体，不少人物在各个作品中交错出场。生活是偶在的网络，道德意识是这张布满尘灰的网上的蜘蛛。他的道德焦虑不是律法主义的或决疑论的。生命的道德不是黑白分明，也非雾霭迷蒙，而是悖论中的爱的蔚蓝色。一个个体的生命是由一连串偶然聚合而成的，个体没有一个恒在的依持，个体幸福是残缺的，个体的爱也是破损的，在偶然中成为碎片。
　　尽管如此，基斯洛夫斯基固执地要抱慰在爱中挣扎得遍体鳞伤的个体，珍惜残缺和破损的爱的碎片。
　　基斯洛夫斯基的叙事绝不仅仅为了展示爱的碎片，他记述过两件小事……
　　在巴黎城郊，一位十五岁光景的女孩子认出他，走上前来对他说，自从她看了《薇娥丽卡的双重生命》，她现在知道，灵魂的确存在。基斯洛夫斯基听后觉得，“只为了让一位巴黎少女领悟灵魂真的存在，就值得了！”
　　在柏林大街上，一位五十岁左右的女人认出了他，拉着他的手哭起来。原来，这女人与她女儿虽住在一起，却形同陌路有五六年；前不久，母女俩一同看了《十诫》，看完电视后，女儿吻了母亲一下。
　　“只为那一个吻，为那一个女人，拍那部电影就值得了”——基斯洛夫斯基这样觉得。
　　基斯洛夫斯基并非不清楚，“这个吻的爱只持续了五分钟”。尽管如此，只为这一个只有五分钟的吻，基斯洛夫斯基觉得，自己的创作艰辛也值了。
　　爱的碎片只是生活中的诸多碎片之一，然而，却是唯一可以支托偶在个体残身的碎片。
　　这种珍惜是一种信念——蔚蓝色的信念。
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天南星
2012/5/31 23:21:00
背后的一点故事及二十多年后才看的一点感想
1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要
1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。
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鲜活东星斑
2018/7/9 13:00:40
第一集观后感
这篇剧评可能有剧透只看了第一集 1、开头的2人搏斗十分浮夸，打斗无力，明显的是在表演，差不多就是舞台剧、带剧情的街舞那种感觉吧 2、江伊楠一个转身 “我要去！&@￥#*……”实在是吓到我了 3、江伊楠真的是警察??♀?吗？??♀?水准这么低？包里拿枪那个动作，不好意思我都
这篇剧评可能有剧透只看了第一集 1、开头的2人搏斗十分浮夸，打斗无力，明显的是在表演，差不多就是舞台剧、带剧情的街舞那种感觉吧 2、江伊楠一个转身 “我要去！&@￥#*……”实在是吓到我了 3、江伊楠真的是警察??♀?吗？??♀?水准这么低？包里拿枪那个动作，不好意思我都笑了... (展开)
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大聪
2022/8/9 19:50:38
《铁血战士：猎物》彩蛋解析！被降智成系列最佳？前世今生介绍
YO，大伙们，还记得当年丛林湖畔穿着性感渔网装的铁血战士吗？它又又又回来了！
YO，大伙们，还记得当年丛林湖畔穿着性感渔网装的铁血战士吗？它又又又回来了！
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奈斯兔米球
2022/1/3 16:43:40
人生的底色是悲凉的
看完了电影就来看这个纪录片了。
很心疼小双家里的亲人一个个的离他而去，他还没有长大。自己明明有天赋有能力去打好棒球，却因为受伤，因为大伯二伯相继离去，因为想要好好报答那些对他们好的人，他迫切地想要赢得比赛。他很需要归属感，却却不知道哪里才是他的。他不想辜负那些对他们好的人，但是他觉得比赛输了，就是辜负了。他的心理压力比较大，
看完了电影就来看这个纪录片了。
很心疼小双家里的亲人一个个的离他而去，他还没有长大。自己明明有天赋有能力去打好棒球，却因为受伤，因为大伯二伯相继离去，因为想要好好报答那些对他们好的人，他迫切地想要赢得比赛。他很需要归属感，却却不知道哪里才是他的。他不想辜负那些对他们好的人，但是他觉得比赛输了，就是辜负了。他的心理压力比较大，可能这也是他抑郁的原因吧。幸好影片的最后他都回到了棒球队基地希望他能够健康快乐地成长。
马虎是个熊孩子，很多人也许都不太喜欢这样的孩子，但是我知道他只是缺少爱，想要被关注，就像他说的妈妈是被爸爸打跑的，所以他不恨妈妈恨爸爸。小双在棒球比赛输了哭得连饭都不愿意吃，他却说以后还有机会，很明显马虎就心大一点，也会乐观一点。就算自己错了，就算周围的人都不喜欢他，他也还知道接纳着自己，他知道自己是就在十字路口丢了的流浪狗，他渴望爱，他也努力去争取。后面看到他一个人在练习打棒就放心了。看完纪录片之后去搜了一下微信的小视频，发现强棒天使队有在发，他最近带年纪小的小孩在练习那一瞬间有点想哭，马虎长大了。
海鑫是个小吃货，从教练带他回家那时候就知道，可能家里条件也不太好，但是爸爸还是对他比较宽容有爱，所以在这样的环境下他会比其他人乐呵一点。
真的希望这个社会上有很多像郭老师，孙教练，师爷他们这样的人，能够对类似的孩子带来希望改变命运。
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遐想
2021/8/24 17:30:20
血腥压抑电影，谨慎观看（影评较长，耐心观看）
大概说一下，影评较长，耐心观看，第一部分影片介绍，第二部分总结，第三部分评价。
首先呢本片观影从头到尾过于压抑，不管每一个画面都有极度的模糊感以及压抑感，可能这也是正常印度恐怖电影的感觉吧，其次本片会引起不适，受不了血腥的同学们谨慎观看。
大概说一下，影评较长，耐心观看，第一部分影片介绍，第二部分总结，第三部分评价。
首先呢本片观影从头到尾过于压抑，不管每一个画面都有极度的模糊感以及压抑感，可能这也是正常印度恐怖电影的感觉吧，其次本片会引起不适，受不了血腥的同学们谨慎观看。
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阿开
2014/10/22 22:25:33
一些跟剧情完全无关的感想
我喜欢张国立，对他与奶茶的组合有点好奇，所以在换台时碰到就看了一会，结果却对罗小列有一些特殊的感想。从前我看古龙的小李飞刀，写阿飞出场时，古龙写他就像一杆标枪般在雪地中行走，这个外形描写对应了阿飞的性格，就是“宁折不弯”，可是，一个人虽然会在某些特定的场合站得笔直，但要怎么样才会在行走或站立时始终像一杆标枪呢……感谢罗小列解答了我的疑惑，这孩子身形挺拔，气质冷峻，全身还包裹着正能量，还是剧中为数不
我喜欢张国立，对他与奶茶的组合有点好奇，所以在换台时碰到就看了一会，结果却对罗小列有一些特殊的感想。从前我看古龙的小李飞刀，写阿飞出场时，古龙写他就像一杆标枪般在雪地中行走，这个外形描写对应了阿飞的性格，就是“宁折不弯”，可是，一个人虽然会在某些特定的场合站得笔直，但要怎么样才会在行走或站立时始终像一杆标枪呢……感谢罗小列解答了我的疑惑，这孩子身形挺拔，气质冷峻，全身还包裹着正能量，还是剧中为数不多的正经人，刚才在电视上见他身陷囹圄，希望最终沉冤得雪，上演大团圆结局。（只可惜女主角都已经挂了）
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U 兔
2016/3/31 21:15:24
重口味超级辣
火锅嘛，料好了，怎么做基本都不会难吃。
下文几乎没有剧透，最多只到官方剧照所展示的地步，敬请放心参考。

故事自洽：
能自圆其说已经是不容易的事了——现在很多很多院线片儿连完整、流畅地讲个故事都做不到，真的，更别提自洽了。

这片儿故事不复杂，一条主线清晰地理下来，但人物关系很杂，要想表现好众多人物，让形象鲜明又立得住其实挺难，好在这片儿的着力点还是找的很准，正
火锅嘛，料好了，怎么做基本都不会难吃。
下文几乎没有剧透，最多只到官方剧照所展示的地步，敬请放心参考。

故事自洽：
能自圆其说已经是不容易的事了——现在很多很多院线片儿连完整、流畅地讲个故事都做不到，真的，更别提自洽了。

这片儿故事不复杂，一条主线清晰地理下来，但人物关系很杂，要想表现好众多人物，让形象鲜明又立得住其实挺难，好在这片儿的着力点还是找的很准，正反派都各有形象。

剧情有点《疯狂的石头》，但没有玩什么多线叙事，而是注意把故事讲圆活儿，笑料都是基于故事本身的自洽而成的，并没有硬生生咯吱人。叙事也用了各种巧合，无数剧情上的反转，好在仍然不失一定的合理性——比如说：对于一个发生在中国·大陆·城市中的故事，出现一些“问题”，我们第一反应肯定是：为什么不报警？！片子也考虑到了这一点：“报了，没用啊。”其他地方也有为了满足“合理性”所做的交代，说明各种的可能主创是考虑到了的，只是用喜剧手段掩盖过去了，这就增加了影片的可信度，让人能更放心地跟着剧情走。
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镜头设计很有心：
几场打斗戏拍得真是很有数。比如最后一场防空洞中的群殴戏，镜头的横移很有气势，既符合防空洞狭长的结构，有一种流畅的美感，cover了整个场面，显出了极好的调度；又迫使所有人都很有戏，不会有那种镜头外或非重点演员站在一旁等戏的情况——既然是群殴就要各有看头才行嘛。打得招招在肉，出拳踢腿显得毫不留情，力度实在得很。韩国的特技团队，打得确实很专业。

金库中大家看到那堆钱的段落，大居中构图；钱在前景，营造出一种压迫感；后面的人也居中站着，背景处的吊灯和储物柜也是对称排列，这种呆萌的布局衬出他们的一种懵B状态——面对横财弄得心痒、想犯罪又“被迫不敢”的普通小市民做派一览无遗。
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美术做得极好：
近几年美术好但是片子烂的例子可不少。这片儿是少有的美术、剧情都不错。
一上来就有四个人带着四副面具抢银行，面具的相貌正是西游师徒四人，这个设定挺有点儿黑色幽默的。有趣的是唐僧和悟空的两幅面具“脸上”都很有戏，随着面具后面演员的表演，面具上竟然好像有了表情一样，让没有任何变化和动感的面具成为动态表演的一部分，印象中只在看少数的日本电影中才有过这样的体验。其实面具本身是不会说话的，也是镜头语言的功劳。

↓↓↓这个“唐僧”太有戏了，简直面具中的表情帝
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选景很有特点：
充分利用了重庆这个城市的特殊性，拍出了一种截然于其他城市的都市美感。

防空洞——洞子火锅店，里面的色彩搭配和布光都很讲究，配色丰富且重，加上一些油腻腻的质感，显得有些诡异而轻松的暗黑色调。会让人想起特里·吉列姆或让-皮埃尔·热内的某些电影，营造了一种透着黑色幽默的氛围。
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轻轨——当“于小慧”的名字第一次被提起时，陈坤愣了一下，眼神思绪万千，就在此刻，他背后有一列轻轨轰轰隆隆地开过去，简直就是心境最好写照啊。很喜欢这样的细节设计，而这样的情景估计也只有在重庆这样的城市才可以合理实现。后来，陈坤和白百合在轻轨站碰面的戏镜头表现力也很好，车站的天桥和林立的高楼相呼应，用了好几个机位反复表现他们有点纠结的关系，和一退一进的心理状态，这样的设计颇具都市感。这部片子也让我记住了一个叫“唐家院子”的地方。
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小巷——高潮戏把重庆的小街小巷塑造得非常有质感：凌乱、拥挤，生活的边边角角懒散地占据着原本的公共空间；高高低低的台阶好像有点倔强的生命力一样，刻意刁难着主人公。最后雨中的戏，陈坤头顶是密布交错的黑色电线，被雨水洗刷得锐利如刀劈的划痕一般。被雨水打湿的鸽子是黑的、陈坤全身上下的装束是黑的、血污是黑红色的，一切都很凝重而孤绝。这是在院线片中少有的壮美一刻。摄影和美术都太赶趟了。
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妙介子
2023/1/26 22:21:07
爱美之心人皆有之——《哈里斯夫人去巴黎》
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克隆工厂
2023/1/30 22:11:08
不能细看的剧，可以拍得更好
八集看完，更新打分2.5星，题材设定半星
看有人把它和星期三对比，我觉得一个是把有趣的故事拍无聊了，一个是给无聊的故事重新粉刷了（套上了网飞最火的青春校园和奇幻冒险的皮）。
不过，这样一对比确实显露了本剧一大缺点：人物缺乏魅力。（星期三故事不行，好歹还有狼女出彩
八集看完，更新打分2.5星，题材设定半星
看有人把它和星期三对比，我觉得一个是把有趣的故事拍无聊了，一个是给无聊的故事重新粉刷了（套上了网飞最火的青春校园和奇幻冒险的皮）。
不过，这样一对比确实显露了本剧一大缺点：人物缺乏魅力。（星期三故事不行，好歹还有狼女出彩，星期三就不提了）
本剧三位主角的形象并不鲜活，至少在我看来，除了露西这个作为我们最先熟知的角色，有悲伤过去有特殊异能会紧张会逞能会害怕，人物还丰满一点，另外两个角色除了前三集越发的没意思。
研究员乔治就不用说了，第一个案子还能靠他不能社交痴迷学术的特点搏一搏注意力，第二个案子他明明是重要参与者，甚至可以说关键人物，居然我看他的剧情会觉得无聊。
作为社长的洛克更让我觉得拉跨，我没有发现这个人物能够撑起社长这个职位的任何优点，看起来好像背景很大、人脉很多、能力很强，但实际上居然是最会说大话的还在逃跑途中拖后腿，剧里也没有特别表现出他的剑术有多厉害。
其次，就是故事散、靠巧合、缺细节。
剧情推进真不紧凑，和悬疑惊悚完全不沾边，明明一个墙内藏尸，一个活人实验还牵涉大灾难背景和黑市拍卖会，还是发生在少年捉鬼的设定下，光看概括就能想象到的刺激情节，但剧就是没拍出来。而且剧情推进居然纯是靠角色出场带动的，出来个新人我们才能知道，哦原来还有这样的背景。
而故事设定的这个背景也不够让人信服，说晚上有宵禁但大晚上还有人开出租车（难道出租车是铁的就一定事情都没了），说少年长大后异能会消退但如果任务中出了意外会有照顾，没了异能居然只能自己找工作（根据第一案爵士的女助手表述），说这么多有名的侦探社但剧情里他们是真没用啊，连查资料都比不过人家，一些基础设定包括灵研部也是空壳子一套不扎实。
只能说确实让我失望了——目前刚看完前三集相当于第一个案子，我的评价是三点五星，是我喜欢的设定和题材。虽说名字叫灵异侦探社但实际就是“捉鬼敢死队”，探案推理成分少得可怜，侦探社有名无实。叙事节奏上有些慢热，有股劲儿一直吊着的感觉，剧情发展中又不断挖坑，背景世界观说起来好像很大表现出来的却很微妙，有点虚飘。不过好在三位主角团的人物设定都是我喜欢的“怪胎”类，虽然和惊悚沾不上，但红房子和尖叫楼梯那段的渗血和僧侣吟诵表现还可以，只是这剑术确实在感观刺激层面上让我有点欣赏不来
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waxwing
2019/7/3 23:02:27
揭开秘密的夏日
消逝的爱情
其实在电影的一半时，就隐约猜到了结局。小小的棺材里埋葬着死去的孩子，埋葬着曾经鲜活却化为仇恨的爱情。故事没什么新意，而Madeleine总是心怀戒备也没有任何理由。弹奏钢琴的时候，是否也会想起那个曾经的爱人？
从葬礼上他的发言可以看出，保罗天真地以为母亲是父亲一见钟情的挚爱。但知晓了关于Madeleine的真相后，他是不是对父亲的隐瞒感到愤怒呢？
消逝的爱情
其实在电影的一半时，就隐约猜到了结局。小小的棺材里埋葬着死去的孩子，埋葬着曾经鲜活却化为仇恨的爱情。故事没什么新意，而Madeleine总是心怀戒备也没有任何理由。弹奏钢琴的时候，是否也会想起那个曾经的爱人？
从葬礼上他的发言可以看出，保罗天真地以为母亲是父亲一见钟情的挚爱。但知晓了关于Madeleine的真相后，他是不是对父亲的隐瞒感到愤怒呢？
战争
这部电影看似在讲述孤独的、被抛弃的法国情妇和追寻父亲过去的少年，其实也暗含对于战争的思考。保罗发现了父亲曾经虐待俘虏的过去，也完全不知道应该如何面对。原来父亲说属于他的房子其实本应是别人的财产，原来他也差一点像父亲一样，成为了一个贪婪的暴徒。影片开始时，保罗在葬礼上发言，认为父亲参加战争是件光荣的事。但当他真正认识了因战争而漂泊的人，当他看见了那几张炫耀式的照片时才意识到原来这场战争中作为士兵的正义性并不存在。但可惜影片对于这个话题也并没有很多深入的讨论。
夏日
Paul和旅社里打工的女孩之间的相识，似乎也同样属于那个存在于许多人记忆里的夏日。短暂的微笑和亲吻、货车前的争吵与让步，还有最后女孩钻进红色轿车，和保罗一起离开，让人忍不住期待着一个美好的结局。
一些联想
影片用一小段幼年时的回忆制造悬念并揭穿谜底，让我一下子想到曾经（也是在夏日）看过的《被遗忘的花园》。当然了，影片似乎并没有一个真正的主题或是风格，因此这样的悬念也没有很大的吸引力。
那张古老的唱片上放出的waiting for you让我想到了《别让我走》里面的那首Never Let Me Go，都是听上去有些年代感的忧郁又深情的旋律和歌词。而保罗修好唱片机实在是很像《暗黑》第二季里面Jonas用一个旧唱片机引开巡逻队员时的动作。
夏日让我想到了Call Me By Your Name。也认真的希望着保罗可以真正走出过去，学会道歉和原谅，在一切了然之后背负着有些沉重的故事开始属于他自己的、不会后悔的人生。
（第一篇影评快乐）
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