看到7-8集了，说实话开始也只是被秀彬小可爱吸引，连着刷了好几部秀彬主演的电视剧。

不得不说吾里秀彬真的塞高！！！！

夸完秀彬，接下来进入正题…

一开始看名字我以为是什么奇幻爱情，狐狸新娘？看了简介又变成机场故事。

有人说女主人设就是冲动脑瘫，不好意思冲动不代表无脑，我就问如果你处在这个职场会把所有的事情想的面面俱到？？会考虑到当下环境下大家所有人的满意？？不好意思这是上帝视角，任何人都做不到！！

每个女主在做决定的时候她是没有思考就去做了？？？没有！！

虽然其中很多行为包含了不成熟，就问问你刚刚进入职场你能忍住不表现？？在职场中最忌讳的是嘴上干活人不动，她虽然嘴上不饶人但是她少干了吗？职场不忌讳表现、热血！你可以选择冷漠但是总要有人选择热血！你有你的选择就不容许别人有自己的选择吗？

虽然我们的大多数都是李修渊，但是我希望我身边有一个韩夏天，她努力工作，热情表现，她礼貌的保持着人与人之间的距离，带着女孩子独有的共情解决着身边的事情，她会保护别人，遇到刁钻客户虽然自身难保但还是知恩图报的保护了保护自己的人，虽然她总是闯祸，但是她会说不，她会想着去改变当下所处的环境，这种职场，是我梦想中的职场。

当然还有挡在夏天面前那个精明能干的组长，有人说因为夏天像组长才会把夏天交给她。

可是真正的职场是：如果我是这样子的人，我遇到和我类似的人时，我会带着曾经我所经历过的苦痛一起教育她，虽然我希望她成长但是我不会成为她的后盾，因为我曾经在这里跌倒，哪时候是我自己克服自己自舔伤疤，我要让你明白这有多痛！如今的你拥有比我当初更好的环境，这点小困难你怎么能不自己解决呢？

所以我说这是理想中的职场生活。

理想的女主，理想的上司。

如果人人都是李修渊那么谁做韩夏天呢？？

神探大战什么呢？

几年前看到片名，我冒出一个问题。

一般很容易想到，就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事，改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ，又不免有剧透之嫌了。

打从年初，韦家辉这本新片上了定档海报，就有好事份子在叫嚷了，得意地吼着：女儿啊阿Sa是凶手之类的！我就笑笑而过。

这部电影，几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字，即它又癫、又狂、又过、又火??……

不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格，完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日，如此死命黑警队能力的电影，估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳，后半段就是泡水，既套路不堪，又肿胀累赘。甚至于，烧了一场不知所谓的码头大火，只为并不吸引人的壮观场面。

这部电影好的地方，韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方，大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方，相信大家也都看到了。

至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗，却是欲辨已忘言。

地域的、音乐的、电影的、文学的，被时间残忍地沉淀下来，阶层越来越清晰化。《盲点》给我们提供了一个样本，希望族群问题变得激化的时候，能有所准备。

谩骂和褒奖几乎是我们“站位”的唯一手段，一旦站位，就不可能没有盲点，没人全知全能。在这个意义上，盲点——是我们主动地选择视而不见、选择冲突与敌视。比起共同认同，共同仇视更容易形成集合。但是这却是渺小个体获得那点可怜的“承认”的唯一有效方式。

在一个荒寒的互害社会里，活得命如草芥。

25年前，1994年，动画版《狮子王》出来时，还在上小学，我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上，用录像带看完了这部经典，那是我第一次去同学家看电影，也是第一次看迪士尼的动画电影。

而在此前，我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉，《狮子王》与它们都不同，它是一个如此精彩的故事，有着个性鲜明的人物，还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎，是自我的悔恨，有重拾的力量，自然的雄奇，生命的轮回，有懵懂的爱情，还有神秘的大狒狒，这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光，不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。

以至于课间在操场上打闹时，每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色，我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。

长大以后我才知道，之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘，因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单：叔叔谋害了亲哥哥国王，篡夺王位，并娶了国王的遗孀，王子哈姆雷特向叔叔复仇，给父亲报仇，所以又叫“王子复仇记”。

如果仅仅是一个古老的故事，那倒也没什么，中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了，而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。

最关键的是，迪士尼用它的鬼斧神工，把这个古老的故事重新塑造，让它面目一新，变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。

首先，主角不再是人，而是动物，王国背景放到了非洲大草原，“日光所及，都是你的王国”，狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的，光明的，是正面的一方，而猎狗占据的大象墓地，则是太阳照不到的阴暗之地，是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化，但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC，这种设定一直都很令人着迷，是经过检验的经典故事背景设定，观众从未厌倦。

设定看似简单，却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下，狮子是王族，狒狒是国师，猎狗是北境的野人异鬼，彭彭和丁满就是无论在哪个王国，都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。

一个丰富的世界，即便是动画世界，也依旧是人物层次各异多元的，因为那样才会给观众真实感。

其次，主角个性要鲜明到耀眼。不得不说，《狮子王》中的主角个性设定，甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚；辛巴的自我犹疑（这个是完全继承原著的）；鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴；彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档，以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭，更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享，真的成了一门流行文化人生哲学的门派（这个效果估计编剧自己都没料到）；大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”，它用幻术让辛巴与去世的父亲对话，在《魔戒》中他就是甘道夫，在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。

昨天我坐在影院里，耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词，假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》，但是睁开眼发现是《狮子王》啊，从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》，我们始终在看一个个王子的复仇记，却始终如醉如痴。

这我恍然大悟，西方世界的文学、影视，其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事，并不重要，重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之，并让每一次再造，都动人心魄，广为流传。

所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色，为了让它显得坏，要瘦骨嶙峋，要有气无力，要阴阳怪气，要刀疤脸，还要配音必须有深厚的台词功力，所以无论是1994年的动画版，还是2019年的“真狮版”，刀疤的配音演员都是英国演员，1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯，2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词，都可以是美国演员来配，但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员，就像泰温·兰尼斯特。

说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色，也并不为过，因为它真的是刻画得令人太难忘了。

再次，要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话，狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电，听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里，都要有一个这种“巫师”的角色？他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同，其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机，和身份认同迷茫，只有通过与历史相对接，会更显其意义，也并以此暗示：这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事，也可能是每一个人、每一个王朝的故事。

最后，要有如“箴言”般的对白，比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”，让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”，如此相似，不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。

这就是为什么，《狮子王》值得在25年后新版重看，因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事，木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词：“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊”，至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记，更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。

那么对照1994版，新版的《狮子王》有什么不同？除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外，就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员，而2019版中，辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员，让角色真正地回归非洲大草原，更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事，而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见，也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新：因为它始终在进步。

这是继赌神、赌圣、赌侠之后，诞生于当时赌片风潮之下的又一部作品，编剧和导演都是王晶，也算是《赌神》系列的一个番外篇。

人物方面，延续了之前故事中阿星与三叔的设置，包括龙五、大军等都有戏份；故事设定为穿越，让赌圣的特异功能依旧延续着发挥的空间，剧情本身比较扯，而且是典型的王晶式乱搞杂糅，各种小心思的设计，让周星驰等人的无厘头表演得以充分地展示，此时的周氏无厘头已经开始渐入佳境，逐步进入了成熟期。

尽管电影的故事不值得进行太多探讨，但片子所涉及的元素非常之多，动作、枪战、赌、穿越、恶搞等大锅烩一样地进行呈现，这是王晶的强项，同时也是那个年代商业电影的一种潮流。

巩俐作为当年内地最火的女演员参与了出演，戏份虽然不多但表现堪称完美，分饰两角秀了一把演技；吴孟达和吴君如的演出深入人心，向华强依旧在玩票自嗨，黄韵诗的川岛芳子令人印象深刻，张敏最后的出场除了噱头以外，还留下了一个极其惊艳的经典画面。

这部片子还有另外一个版本，女主角的戏是台湾女星方季惟演的，这是当时为了让此片能够在台湾上映，制作者们特别安排出的解决方案，因为那个时候在台湾公映的电影，是不允许有内地演员出镜的。

电影的片尾曲很不错，非常有感觉，推荐收藏。

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

所有主演都不认识，闲时点进去，结果一发不可收拾看完整部剧，是我爱的小甜剧了。

关于男主奇怪的失眠症

男主失眠，只有在女主身边才睡得着，这是什么玛丽苏设定？！但是看了小说中的解释，大概理清了其中逻辑。

一开始男主因为钢琴比赛的压力失眠，但是过了一段时间就变成了对睡不着这件事本身的焦虑。第一晚意外睡在女主身边，由于女主一直用的薰衣草有安神效果，所以他睡着了。后来和女主一起去了月亮湾，折腾了一天，晚上在出租车上也睡着了。这两次事件让他相信，在女主身边就可以睡着。为了自己能够充分休息，可以精力十足地准备比赛，他想办法设套让女主来充当“安眠药”，所以也就发生了后面的故事。

所以，这个设定观众觉得雷或顺理成章都可以理解，这只是个男女主开始相处的契机，不用太纠结。

可爱女主

我觉得女主超级可爱！

每次女主自己用手机放音乐充当bgm都要笑死我：一次是在月亮湾，她诉说自己的悲惨遭遇企图让男主放过她；还有就是被逼无奈答应男主去睡一晚前，一边洗澡一边表情悲苦化身drama女王，后来还往自己身上套了好几件睡衣，不热吗哈哈哈（反正看到这里的时候我就决定要追完这部剧了）。她也很勇敢，面对男主经纪人的恶意揣测就怼回去，面对顾姨的偏见和阻挠也能不卑不亢，19岁勇敢追爱的少女冲冲冲！

我爱的小细节

这部剧里还有很多戳我的小细节：

比如男主跟在女主后面，在公交车上用玻璃反光偷偷看女主啦（我中学的时候也干过这种事情好吗）~ 男主误会女主生理期把她正在吃的冰淇淋扔掉啦~ 女主妈妈掌握的男主喜好和女主完全相反啦（真爱无需理想型）~ 男女主每次做饭一顿操作猛如虎，后来都默默点了外卖啦……有搞笑，有温馨

鲜明的配角

其他配角也都个性鲜明，各具特点。

女主妈妈的追星人设超赞：在家天天翻照片，爱豆生日记心间，爱豆有对象了好气哦，去现场要发应援物，微博上给爱豆控评什么的都超有爱。

还有顾姨，她是男主家保姆，照顾了男主很多年，女主出现后就不知不觉扮演了恶婆婆，结果最后被男主护妻属性气到。

女主爸爸简直就是女主妈妈的迷弟，做个蛋糕也要对着老婆拍拍拍，怪不得单身狗顾姨一开始看不顺眼。

总的来说，这部剧情节没有逻辑上的硬伤，人物饱满，主线cp甜甜蜜蜜，值得一看。

看完后，看了看豆瓣的影评，能用的真少，为了给电影提分，写写影评吧

男主有交流障碍，有点小癖好装摄像头暗中观察别人，一天不小心发现了两夫妻因偷情的事争吵，凶手殴打女死者，男主性格善良，想去阻止，但到场后发现了惨剧，男主不知所措，安静后反应过来赶紧把清理自己偷拍的证据。警察找上他，知道他有隐瞒。凶手去警察局，凶手知道男主第一个到现场，但不确定男主看到了什么，所以让自己的情妇去接近男主。情妇主动接近男主，男主坠入爱河，结果发现情妇与凶手有染，男主失恋，不去上班。凶手知道了男主有偷拍视频，让情妇继续去套男主，情妇去男主家发现男主失恋心碎，不忍心再伤害男主，拒绝了凶手，凶手与情妇起争执，男主看到，上前营救，并将偷拍事告知情妇，情妇诧异，后来想了想，还是帮助凶手，并想陷害男主，男主醒来后，情妇走了，并发现了枪，仔细回想，知道自己上当了，决定揭露一切，把视频全部交给了警方，凶手被抓。

作为我最喜欢的男女演员主演的电影，我毫不犹豫为其做出最高评价。原因不仅仅是带有滤镜的个人喜好，更重要的是这部电影作为典型的港式警匪片，在达到剧情饱满、场面激烈的要求下，更饱含对社会现实的讽刺和对人性中本真善的赞美。

影片以周星驰饰演的张郎为主人公视角，讲述了他卧底调查钻石被劫案的经过以及和周慧敏饰演的女主之间的爱情故事。电影给观众极强的代入感，作为一个小人物所遇到的上级的指令、面对爱情时有苦难言、面对大哥时内心的挣扎和痛苦，这些都被周星驰演绎地淋漓尽致。影片并非伟光正的标准结尾，却更加让观者感受到人性的温暖。影片中塑造的每一个主要角色，都有其鲜明的角色特征，尤其是阿郎的大哥李云飞更是代表了人们对理想的江湖豪杰的向往：仗义、有胆识、真诚，因此影片也赋予了他最好的结局，电影中对于颐指气使的警官的刻画也着实令人生厌。影片的刻画使得观众对角色印象深刻，这一点来说足以称得上一部优秀的故事片。

当然男女主角的表现是本片的极大亮点。作为周星驰早期出演的电影，本片没有无厘头元素，而青涩的周星驰对于人物的复杂心理把握的十分到位，一次次的欲言又止，以及在教堂中不计后果的摊牌令人动容。周慧敏的表演高度符合角色的定位，清纯而善良，在面对“自甘堕落”的男友时表现出的失望，以及最后坚定选择都十分地博人好感。即使是纯磕颜值，我也认为本片男女主绝对令人赏心悦目。

从演员和剧本两个角度来说，本片都称得上佳作良片。尽管由于年代久远画质稍差但根本不影响它作为一部优秀电影的地位。