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《日常对话》导演黄惠侦:「我是从这些社会抗争里面长出来的小孩。」
《日常对话》导演黄惠侦:「我是从这些社会抗争里面长出来的小孩。」
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剧情设定有点俗套但是不得不说画面唯美,主角亮眼,让人沉浸在这种美好的氛围中。俗套的设定也并没有那么俗套了。感觉影片以表现纯爱为主的夸张写法,一切都美好的像假的,男主也是完完全全依附于女主的设定,有点像乙游类型,偏女性向化。而且道枝骏佑本身就有一直易碎感,抓不住的感觉,真的很符合这个设定。还是比较推荐。
剧情设定有点俗套但是不得不说画面唯美,主角亮眼,让人沉浸在这种美好的氛围中。俗套的设定也并没有那么俗套了。感觉影片以表现纯爱为主的夸张写法,一切都美好的像假的,男主也是完完全全依附于女主的设定,有点像乙游类型,偏女性向化。而且道枝骏佑本身就有一直易碎感,抓不住的感觉,真的很符合这个设定。还是比较推荐。
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《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及,或許是因為缺少明星(雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正,但對普通觀眾卻未必構成吸引力),林嶺東在兩部“風雲”系列(《監獄風雲》《龍虎風雲》)成功後,竟然放棄使用“明星”機制,除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外,多有一些叫不上名字的閒角,當中的野心自不待言,從電影中看出,似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或
《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及,或許是因為缺少明星(雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正,但對普通觀眾卻未必構成吸引力),林嶺東在兩部“風雲”系列(《監獄風雲》《龍虎風雲》)成功後,竟然放棄使用“明星”機制,除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外,多有一些叫不上名字的閒角,當中的野心自不待言,從電影中看出,似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分?其實不然,今日重看,反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》(尤其是《龍虎》,《龍虎》從題材和設計上,似乎都是“通俗”過了頭),其實在處理手法上,林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量,但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試:譬如題材上顯而易見的社會性,及一些暴力場面處理上的火候掌握(這部戲看似暴力場面誇張,其實在戲劇而言,是合理的,兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”,其實更甚)。但這些不說,今天就說說《學校風雲》中的場景應用(可惜不能截圖),竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中,實在算是出類拔萃,值得大書特書。電影甫開場,場景就已經別開生面:鏡頭拉出來,是一座矗立於機場旁的“東南中學”,學校招牌是假的,但卻被特意做舊,有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道,這是於1998年謝幕的啟德機場,位於九龍城,是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心,起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過,這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點?其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了:畫面中機場與學校,機場代表著高速發展,學校代表着傳統教化,一個新一個舊(這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因),舊東西面對新東西的衝擊,一如電影宣傳語說:”黑社會“侵入”學校“,用”侵入“,其實就已經表明他們風馬牛不相及,其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞,如何證明,下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校,電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代,多數黑幫人物都是潮州人,他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景,是袁潔瑩的父親(潮州人)因為擔心她出事,便找了潮州幫派中的大佬,大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數(”瀟灑“卻並非潮州人)。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚,”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女,他說:”沒有錢勝哥會肯出面?”勝哥則怒說:“你講夠了沒有?!”,其實在他們這些潮州幫派中,幫助鄉里本來就是道德本份,當聽到“瀟灑”如此質疑自己時,他如何能不氣急呢。吊扇,雀籠,本就是老港冰室才有的東西,“瀟灑”和勝哥起了衝突,便設計眾人廝打之下,雀籠被打飛,一堆雀仔飛出窗外,窗外一片寧謐。在視聽語言上,這是林嶺東玩的一靜一動,着實好看;但在文本之上,就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎,“勝哥”看着大家廝打,只能哭喪著臉說道:“自己人打自己人,笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》,才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面,電影中的“差館”其實亦是舊的,林正英穿得老式,一直是件有些褪色的短袖襯衫,完全是六十年代做派,戲中的他自然也是腹背受敵,對外要面對代表新興力量的“瀟灑”,上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館,抑或茶樓,有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突,便放在了桌球室,當林正英那一身打扮出現時,都不用兩方幹架,光是服裝和場景,就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人,多數把他們安排在舊區,顯示着他們的成長背景,就好像刀疤仔和袁潔瑩說,自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中,要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台,“瀟灑”一來就對一班小弟發怒,嫌地方太亂太臭,他穿得身光勁靚,着實與環境格格不入,這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍,包括刀疤仔,其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”,反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異,但她最開心一刻,卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所,那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑,和刀疤仔一起住在一個舊區老屋,“瀟灑”來找他們,看到他吃公仔面吃得開心,忍不住發怒,說跟着我在外面大魚大肉不懂享受,卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉,一樣是新和舊,瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“,便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂,看起來光鮮靚麗,結尾卻在一首曼妙歌聲之後,在其中上演一場浴血之戰,新舊兩派勢力全部出場,被”瀟灑“(新)逼瘋的人包括那些強調傳統,強調道德的年輕人,老師,老差骨,他們在舞廳中全部爆發,將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味,其實有些偷雞,原來舞廳就在學校旁邊(其實沒有提過),眾人要翻越一個鐵欄進到學校里,這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑,他強調”在學校,我就是大佬“,其實也是正中命題,電影刻意要將最後場景放於學校,強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯,新舊價值觀相觸(一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“,在今時今日,選取什麼倒成為了問題),高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來,他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說,這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。(哈,我可真不是為他辯護,在他諸多過火電影中,我反而覺得這部最合理)。
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看了第一集,就知道這是什麼貨色了。不說別的,就從人物實力對比來說。主角身形瘦小,而敵人體型龐大且力量雄渾,所以不宜力拼,要麼智取,要麼偷襲。主角丟飛鏢時已有端倪,那人根本就沒被飛鏢傷到,連皮都沒破,可見防禦極其強大,而主角在樓頂,跳下來時完全可以利用重力加速度進行偷襲,而主角非但不這樣,反而光明正大地跳下來也就罷了,砍了對方一刀發現沒傷到被一巴掌扇飛到房屋里后又用飛鏢偷襲且不選擇脆弱部位比如
看了第一集,就知道這是什麼貨色了。不說別的,就從人物實力對比來說。主角身形瘦小,而敵人體型龐大且力量雄渾,所以不宜力拼,要麼智取,要麼偷襲。主角丟飛鏢時已有端倪,那人根本就沒被飛鏢傷到,連皮都沒破,可見防禦極其強大,而主角在樓頂,跳下來時完全可以利用重力加速度進行偷襲,而主角非但不這樣,反而光明正大地跳下來也就罷了,砍了對方一刀發現沒傷到被一巴掌扇飛到房屋里后又用飛鏢偷襲且不選擇脆弱部位比如胯下或眼睛,撲下來時砍的又是堅硬的肩膀,你為什麼不能捅眼睛呢?而且傷不到對方也就算了,還被對方一套技能瘋狂扣血,你是想體現你血比對方還厚嗎?之後用某個東西傷到對方后才帶上面具,你是硬要血扣到一定程度才佩戴裝備嗎?而且有殺器卻不提前用,這是各種弱智動漫中最為人詬病的,就像奧特曼一樣。從第一集結尾來看,主角又要和力量型的敵人硬碰硬了,我覺得主角其實是比對方還肉的坦克。
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剧情就不说了,我想打死导演编剧,不过看在美女的份上,我坚持看完了3星给美女们
非让剧透???好吧,告诉你们,刚开始男主的太爷爷买手画给鬼子,然后我忘了,地洞坍塌,鬼子被埋到地洞里,金三的太爷爷跑了,再然后金三上场,拉着一帮子旅游者去找画,然后然后,我就没注意剧情了,我是看美女的,我就知道一半的时候这帮人还在路上,后面的环节很想疯狂的石头
亮点在0?1?0
剧情就不说了,我想打死导演编剧,不过看在美女的份上,我坚持看完了3星给美女们
非让剧透???好吧,告诉你们,刚开始男主的太爷爷买手画给鬼子,然后我忘了,地洞坍塌,鬼子被埋到地洞里,金三的太爷爷跑了,再然后金三上场,拉着一帮子旅游者去找画,然后然后,我就没注意剧情了,我是看美女的,我就知道一半的时候这帮人还在路上,后面的环节很想疯狂的石头
亮点在0?1?0?1?3?6?
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很多人都没看懂,就瞎评论评分。真可怕
如果豆瓣分数都是这种人评出来的,打算换平台看评分了。
整部电影人物形象塑造,情节喜剧张力挺好。后期剧情发展不确定,吸引人并让人猜测,正是好电影必备的元素。前期摄像机靠近向前走男主的背部,转场到类似构图,说明去到另一个地方。前期在酒吧,男主对女妓女说fck off时,他们早就计划好暗杀犯错了的jade(这点是看到最后才反应过来的??
很多人都没看懂,就瞎评论评分。真可怕
如果豆瓣分数都是这种人评出来的,打算换平台看评分了。
整部电影人物形象塑造,情节喜剧张力挺好。后期剧情发展不确定,吸引人并让人猜测,正是好电影必备的元素。前期摄像机靠近向前走男主的背部,转场到类似构图,说明去到另一个地方。前期在酒吧,男主对女妓女说fck off时,他们早就计划好暗杀犯错了的jade(这点是看到最后才反应过来的??一切都在掌握中)各种物件及布景推动情节发展,如手铐暗示危险。所有人物及性格都在影响剧情的发展。
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高仕德,你真的很过分诶。
说什么你从小到大之所以一直想当第一名就是为了让周书逸能够一直看着你。
”腹黑“的你,制造书童的身份只是为了和周书逸在毕业前做朋友。
故意打造医务室关卡只是为了和周书逸多相处一会儿。
高仕德,你真的很过分诶。
说什么你从小到大之所以一直想当第一名就是为了让周书逸能够一直看着你。
”腹黑“的你,制造书童的身份只是为了和周书逸在毕业前做朋友。
故意打造医务室关卡只是为了和周书逸多相处一会儿。
虽然你谋划着“伺机破坏,趁虚而入”,但你永远小心翼翼,不敢逾矩,只要默默地陪在周书逸的身边就好。害怕做不成朋友,甚至不敢表白。
就是这样的你啊。
在天桥上,周书逸明明说了喜欢你,你却不敢相信,还告诉周书逸别闹了,不然你就生气了。
在确认周书逸真的没有骗你,而是确确实实喜欢你的时候,你又哭又笑,不知所以。
就是这样的你啊。
正式在一起后,你带周书逸回家,遇到妈妈提前回家。周书逸这个小少爷,明明天怕地不怕的,但是对待阿姨毕恭毕敬,生怕阿姨会不喜欢自己。
吃好饭后,从没做过家务的周书逸主动洗碗,擦桌子,切水果。虽然这些做得都不好,你还要跟着后面无奈地纠正。
但就是这样的你啊。
虽然从小到大你们是一起长大,但是从未这么近过。
恋爱才101天,你就离开去美国了。
101天,就只有三个月多一点。
你说只需要去美国两个月而已。
没事,两个月而已。周书逸这样告诉自己。
因为无意中听到了邻座的对话,来了灵感,特地注册一个email发给你,作为两个之间浪漫的约定,email地址的意思,就是我喜欢你,笨蛋。Abruti还是留给你,但你这个笨蛋,是我喜欢的笨蛋啊。
“我的就是我的,永远都是我的”,周书逸的霸道可见一斑,周书逸的深情也由此体现。那份幸运是属于我的,那我也愿意永远守护这份幸运。“我喜欢你,因为是你,不喜欢也得喜欢”,专属于周书逸的霸道情话,永听不厌。
但就是这样的你啊。
怎么可以说好的两个月变成了两年了?
怎么可以两年又变成五年了?
为什么为什么?
误会产生后,就这么蓦然断了联系。
这个喜欢了周书逸那么多年的你,竟然可以做到两年联系不到也不会那么不安?
难道你不害怕周书逸跑掉吗?还是你有那样的自信,相信周书逸会等你?
高仕德,我问你,你怎么得来的这股自信?
曾经喜欢到骨子里的你,卑微地默默守候,祈求能做朋友就好的你,这次怎么可以这么鲁莽啊,糊涂啊糊涂。
我真想替周书逸骂醒你。
两个月变成两年,你要解释。
但是单刀赴会,赴了周爸的约也是你的不对。
你凭什么替周书逸决定他的人生呢?
正如周书逸知道真相后说的那样,“你觉得我跟你在一起是玩玩的吗?还是一辈子?你以为你自己能解决所有问题吗?还是我对你的感情不够认真?你认定你的一辈子,却没有相信我说的永远。”
你真是大错特错啊。
大错特错。
五年是什么概念?
五年是多少个煎熬的日夜?
五年是可以有多少遍回忆?
五年,轻描淡写的五年,在第二季的第一集的几分钟里就被这样轻松带过,
但,周书逸的五年到底是怎么过的?
你有没有想过呢?
周书逸自己说,从小身边的朋友接近自己都是有利可图的,但高仕德你是第一个周书逸愿意全心全意相信的那个人,但是你却这样背叛了他的信任。
心疼的是,周书逸都不会笑了。
五年前,在学校里的日子,那个时候周书逸是谁?
是个天不怕地不怕的小少爷,他霸道、随性、重情义、敢爱敢恨。
但现在呢,工作充斥着自己的生活,只能拼命告诉自己,没有你,我也可以过得很好。
这是骗谁呢?主要是骗自己。
而这个时候,你又偶然出现。
打你一拳都是轻的。
“气,我不气啊,只是恨!”
是恨啊。
你喝醉了酒哭着说,恨是什么,恨就是还有爱啊。
但是这种恨对周书逸来说也是实实在在的痛彻心扉啊。
你知道吗?周书逸,那个生气了大喊“baga”的男孩子,带着伤痛,成长为了现在这幅模样。
(未完待续,待检查错别字)
先更新下EP4
啊啊啊啊啊啊!
周书逸好爱高仕德啊[泪][泪][泪]!!
他都不问高仕德那个时候发生了什么了。
为什么不问呢?
因为他现在全心全意相信高仕德啊,所以没有问的必要了。
再给你一次机会,高仕德。
因为太爱了,所以既然是误会,那就让它过去吧。不要浪费大好时光,毕竟已经浪费了五年。
两人再次来到天桥,你还记得这里哦。
怎么会忘呢。
全世界最喜欢你了!
我,周书逸,喜欢高仕德。
我真的太心疼周书逸了。
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《小欢喜》这部剧的一个重要亮点,是饰演学生的几个青年演员之表现都可圈可点。这几个演员中,我以为乔英子这个角色又更胜其他三人一筹。
其他三个人——方一凡、季杨杨、林磊儿,其性格都不甚复杂,方则调皮而温暖,季则外酷而内柔,林则单纯而腼腆。这三个角色的性格有一定的层次,这三个演员也拿捏得比较恰当,并无矫作过份之处,这当然值得赞许。
而乔英子这个角色,比上述三者还
《小欢喜》这部剧的一个重要亮点,是饰演学生的几个青年演员之表现都可圈可点。这几个演员中,我以为乔英子这个角色又更胜其他三人一筹。
其他三个人——方一凡、季杨杨、林磊儿,其性格都不甚复杂,方则调皮而温暖,季则外酷而内柔,林则单纯而腼腆。这三个角色的性格有一定的层次,这三个演员也拿捏得比较恰当,并无矫作过份之处,这当然值得赞许。
而乔英子这个角色,比上述三者还要复杂一些,其层次几乎是上述三者的叠加。而乔英子的复杂,源头在哪儿?在陶虹饰演的母亲宋倩。乔英子的复杂性格,全都能一一映射到她对宋倩的复杂情感里。
在一个离异家庭里,宋倩对女儿无微不至,又严格要求。女儿始终感激她的母亲,又始终畏惧她的母亲,她始终都想让她母亲高兴,但又始终想摆脱母亲对她的控制。
乔英子明明成绩已经很好,但母亲还是不断地敲打她。乔英子明明心里更在乎妈妈,但母亲对于女儿与父亲接触太频繁还是不高兴。乔英子每做一件事情,她都要掂量这件事情宋倩会不会同意,会不会发火,自己需不需要隐瞒,形成一种矫枉过正的“自我审查”。
在一开始的几集里,我们就看见好几次乔英子小心翼翼地向母亲说起自己的一些近况、一些想法,当她发现母亲原来没有想象中那么不爽的时候,英子一下子如释重负,好像捡到什么宝一样。
母女慢慢积累的矛盾,小型或大型地爆发时,总是英子最先去向宋倩道歉。而宋倩则会对女儿施以“冷战”,这对女儿来说简直是折磨。
在这样的背景下,乔英子形成一种什么样的性格呢?她表面上活泼调皮,心里却十分敏感。这种敏感使得她特别懂得察言观色,她会在与父亲吃饭时迅速察觉到父亲女朋友的不快,并劝说父亲进行一些缓和的措施。她会在母亲将发大火之前迅速道歉,先将责任揽在自己身上,生怕殃及旁人。她的这种察言观色几乎成了本能,因为她特别怕出现“僵局”“争吵”“冷战”,这种本能的出现,可以推测她过去多年的生活是怎样的。
这一种敏感使得她又十分善解人意,当季杨杨的母亲刘静与英子偶然成为忘年交时,刘静惊讶于这个孩子如此暖心可爱,但刘静不知道,英子的这种善解人意,也是多年来为了讨好宋倩而练就的。英子会不自觉地讨好大人、为大人考虑,但并不是每个大人都像她的忘年交刘静这样让她觉得安全。
乔英子这种讨好母亲的惯性,使她处在一种巨大的矛盾中。她既觉得母亲是她最亲的人,想要与母亲分享她的志向和兴奋,但又害怕自己所认可的东西被自己最亲的人所否定,所以她许多事情都忍不住要先隐瞒母亲。她明明有自己坚定的志向,但她又怕自己没有成为母亲期望的那个人。
这样复杂的心理,稍微不注意,就容易在某一个方面演过火,但乔英子却拿捏得极好。哭也好,笑也好,在什么时机,该怎么哭 ,怎么笑,怎么小心翼翼,怎么暗自尴尬,一一到位。我相信这一来是演员有天分,二来则是导演与其他演员有用心指导之功。
我如此赞许这个角色,是因为这个角色使我看到了许多并没有在戏里演出来的东西,如同诗歌里的留白空间。我看了二十几集,一看到这个角色,我就会想到她过去的生活,还会想到她将来长大会因为这种性格而成为什么样的人。我会在这个人物里看到我的朋友,也看到我自己。
一部戏里,三个家庭,最使人欢乐的是方一凡一家,但最显功力、最叫我有触动的,则是乔英子母女。我相信这部剧最终会有一个“欢喜”的结局,但乔英子的生活并没有结束。我十分相信生活中就真真切切地生活着这样的人,恐怕还不少,她将来还会在这一种从小形成的惯性里走很久。一声叹息。
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非常熟悉美剧的小伙伴应该多少会很怀念这部剧的回归吧。2008年Leverage播出第一季,十分惊艳。之后一年播放一季,直到2012年五季完结,能追到底的相信也所剩无多吧。这是少数我追到底的美剧,因为在当时就像打开了一个新世界一般。如今8年后的回归,如同最后两季一样,有旧人重聚、有新人加入;如同一个时代、一个产品的周期、一个人的人生一般,从盛放然后逐渐衰弱。8年了,
非常熟悉美剧的小伙伴应该多少会很怀念这部剧的回归吧。2008年Leverage播出第一季,十分惊艳。之后一年播放一季,直到2012年五季完结,能追到底的相信也所剩无多吧。这是少数我追到底的美剧,因为在当时就像打开了一个新世界一般。如今8年后的回归,如同最后两季一样,有旧人重聚、有新人加入;如同一个时代、一个产品的周期、一个人的人生一般,从盛放然后逐渐衰弱。8年了,这个世界有了很多变化,要跟上时代、却又对从前怀有落寞的思念。
Leverage是一个侠盗团队,里面分别有分工明确的五个成员,包括Mastermind, Grifter, Thief, Hitter, and Hacker。因为不同的境遇从个人独斗到团体合作,这是一个需要磨合和培养信任的过程。五人稍显孤僻孤傲的性格、不同的行事方式、来自不同的国家与文化,磕磕碰碰之间产生了很多的火花和情谊,就如同很多陪伴着我们成长的那些励志的动漫和剧影一般欢乐而吵闹的邂逅。一群在生活中孤独的灵魂,因为某个契机而从生人到深入的牵绊,这是多么美好而的坚执的旅程。你在人生中,可有一群愿意和你共同进退、出生入死的、会牺牲自己来成全他人的、你会放心把自己的财物和遗嘱乃至生命交托给对方的伙伴吗?
而如同所有的物质和关系一般,到宴席的最终总是会有无尽的眷恋和不舍。所以,那些一次次剧影的回归就是为了填补我们在现实和虚幻中产生的空洞。对比2008-2012年的五季,这一季明显的改变是:
1. 每个人的技能都不再仅仅是专攻于自己的特长了,而是互相学习彼此的技巧,尽可能地增添自己的多项技能。比如,Parker可以学着南方淑女的模样去演戏(虽然口音还是有点生疏);Hardison可以模仿英式的口音;Eliot可以随机应变地潜入任何职业,并且会钻各种vents了。
2. 新加入的两个新角色,一个是法律专攻、还有一个是新媒体,也体现了这过去8年中这两项产业的发展。新媒体的出现,必然会导致新法规的出现和变更。人们的法律意识加强,所以以往的不公案例能成功的可能性就会降低。
3. 随着团队的成熟,各种操作手法也整合成培训手册,可以提供给新人学习参考。
4. 团队的运作模式不再是以往Nathan领导,其他四人各自有分工的模式了。如今是大家共同运作这个团队,每个人都能出谋划策,谁落后就帮一手,也因为各自拥有了越来越多的技能,所以即使有突发状况缺席,也可以有人替补和支援。
Leverage会产生的意义就在于,这个现有的体系内部出现了不公,却无法通过正规的途径去改善。那么那些没钱又无权的平民在上天入地都无门的情况下,该怎么办呢?坐以待毙吗?而剧中的不公是无法在短时期内通过法律或正当手法去及时地保护那些人的权益。因为有需求,所以就自然有了响应的人。
Leverage的成员是有品格的一群人。即使不做这些既不赚钱、又不出名的gigs, TA们也完全有能力靠自己收敛不菲的财富。TA们有着一般普通人无法替代和轻易获得的能力,而TA们用着自己的力量去 right the wrongs,给真正需要帮助却无人响应的人带去善意和力量还有希望,然后这些善念和义举会影响着一批又一批,一代又一代的人,如同水波一般悄然又无限地传递出去、传承下去。你这一生中,有拯救自己的力量吗?在那些力量之余,除了为自己打拼之外,你还积极地改变过任何人的人生吗?
骗术的高明在于精准地抓住了每个人深藏的欲望。欲望是人性生存的动力,也是人群致命的弱点。成功的高技能、高情商、高智力骗子,需要极高的应变力,极强的记忆力,团队的协作能力,以及过人的胆识。Sophie擅长多种语言和口音,对艺术品和相关历史有着庞大的知识储量,会演戏,会随着表演要求迅速且自然地进入各种角色。Parker身体柔韧性极强,能钻入各种管道,对激光密室等有着体操技巧般的应对方式。Eliot是一个硬汉,貌似目前没有打输过任何架,且都是实打实的硬干,心底善良并且拥有一定的经商头脑。Hardison在网络世界无往不利,作为后援是十分值得信赖的伙伴,做事认真负责,细致周到,对各种与时俱进的知识也有强大的吸收和运用能力。Nathan已经离开了,不过曾经是Mastermind的他是统帅的角色。这五个人皆有不同程度的完美主义倾向,有不俗的修养和品味,且在各自的领域都有专攻,TA们用实际的行动告诉我们 — 善良绝对不是无力的!!!在那个乌托邦的团队里,没有人会因为自己与生俱来又无法改变的肤色、性别、年龄、和性格障碍而遭到歧视。在一个积极的团队里面,每个人都充分发挥自己的能动和潜能,不断地前进和进步不仅仅是为了自己,还是为了尽可能减少出错的可能,以免因为自己的操作失误而让同伴陷入危机和困难;最终,TA们是有原则和信念的人,并且愿意为了这五人皆认可的大义去理性地奋不顾身。
也许有很多人会觉得新的回归,看上去依旧人心涣散、力不从心。但是每个局的具体布局和操作还是挺有意思的。要扳倒坏人听上去很热血,但是你要具体用什么办法呢?尤其剧中的那些坏人都是有钱有权,所以才会为所欲为,胆大妄为。如何才能最大程度地根除毒瘤,不让其有卷土重来的能力呢 never leave loose ends?所以从这个意义上,这部剧还是很有意思的,即使可能不会引起太大的波澜。
目前暂且写到这里,有什么其他想法再补充。
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在普罗大众的认知里,小小的下饭菜似乎难登大雅之堂,可最平常的菜式却承载着浓厚的情感。下饭菜,可以是是家乡餐桌上最常见的一道菜。身在异乡城市打拼的年轻人们,最幸福的就是吃上一口家乡的味道,那是对家乡的思念,也是让人更加热爱生活的动力。
纪录片《下饭菜》把镜头对准了寻常市井街巷,对准了普通人家的餐桌。“民以食为天”,在中国,美食
在普罗大众的认知里,小小的下饭菜似乎难登大雅之堂,可最平常的菜式却承载着浓厚的情感。下饭菜,可以是是家乡餐桌上最常见的一道菜。身在异乡城市打拼的年轻人们,最幸福的就是吃上一口家乡的味道,那是对家乡的思念,也是让人更加热爱生活的动力。
纪录片《下饭菜》把镜头对准了寻常市井街巷,对准了普通人家的餐桌。“民以食为天”,在中国,美食的故事就是人的故事,每一道下饭菜都有自己的故事。纪录片以下饭菜作为切入点,深度记录了具有地域特色的生活,通过镜头将风土人情和人文情怀生动地展示给大众。
节目中一次次的“寻味”,同样也是“寻根”的过程,从具有家乡味道的下饭菜,到一家人温馨的生活,再到市井中具有烟火气的日常,让观众更直观地领略到中国丰富的美食地图和民间百态。如此多维度、多方面地展现中国人的美食哲学和地域文化,也更好地呈现了一道家乡下饭菜对每个人的意义,这也是节目最特别和温暖的地方。
每期会呈现两个地方的特色菜,有些是耳熟能详的,比如湖南的农家小炒肉,福建的煎带鱼。
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任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世,给太多人以期望,有颜值有演技的年轻男人谁不爱?所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》,也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。
实话实说,单单就暮白首播出的十集质量来看,我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕,后续剧情的铺陈还是不错的,整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘,最起码打还是打、景还是景,比其它烂七八糟的打剧好很多。
只说说争议
任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世,给太多人以期望,有颜值有演技的年轻男人谁不爱?所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》,也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。
实话实说,单单就暮白首播出的十集质量来看,我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕,后续剧情的铺陈还是不错的,整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘,最起码打还是打、景还是景,比其它烂七八糟的打剧好很多。
只说说争议最大的任嘉伦。这个男生今年火力十足,接连上线的作品皆是因其声名而受益播出,但争议随之而来。关于演技的评价,目测是反馈表演模式化、表情单一尴尬;此外就是颜值方面反馈秋蝉的发际线问题、暮白首的脸胖问题。
一个演员存有争议是好事。人红是非多,大家可以发现,但凡是能做到娱乐圈口碑人气长盛不衰的艺人,几乎没有一个与颜值沾边。小李子莱昂纳多没自我毁容之前,关于演技与颜值的争议漫天飞舞,弄到差点吸毒自杀。唯其后来舍身喂虎、自我涅槃、彻底绝了偶像皮囊之后,人间才慢慢对其尊重并宽容了。换言之任嘉伦,2020刚刚事业起步,用一些路人评价“非科班没身高没腹肌靠配音,凭什么红”,他需面对的争议必将更加汹涌灼烈。
目前内娱产出严重供大于求,由此粉丝经济极为重要,因为粉丝只为偶像看剧。更贴切地说,是粉丝只看偶像,至于那个剧,怎么拍都无所谓,再烂她们都会支持、都会看。很多不了解粉丝圈的外人无法理解这种情怀,看不起这些追星人群,只一味期待内娱佳作力作,我只能说,抱歉你们要遗憾下去了。因为内娱的现实就是这样,出佳作的概率比中彩票高不到哪去。
引申至任嘉伦,他到底演技如何、颜值如何?请看下他吸引到的粉丝群便一目了然。他吸引到了不同年龄层次的女人,尤其是一些年龄介于30~50岁之间的成熟独立女性,以致于他的代言数据、带货数据均名列前茅。但他相对其他流量明星的粉丝数量而言,却是比较少的,随便一个都相差千万以上。足见任嘉伦粉丝质量精干,以一抵千也不为过。
能吸引到如此高质量粉丝,可见任嘉伦实力不俗。成熟女性不喜欢男人过于削瘦,也不喜欢男人整容作假,更不喜欢男人渣性横行,这些要素任嘉伦都不具备。所以任嘉伦赢了。
关于他的演技,只能这样讲,和同期男演员相比,他足以吊打一众流量小生。毕竟他沉浸式的表演方法确实像模像样,哭哭笑笑都很自然贴切,并没有尴尬。但非要拿他与多年修炼的老戏骨做比较,只能说没得比也比不了。毕竟人生阅历放在那里,老年人不是一天长成的。
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第五集从新作者书籍的推广开始,借著作人的恐惧传递的信息,我简单的谈下即是著作人又是推广者、还是用户的自己的想法。
用户即是上帝,对所消费的作品都有评价的话语权,用户如何选择作品,看推广者的手段,推广者如何包装作品,则看著作人的亮点及作品的本身。
逐鹿这次面对的作品是一位新作家,且没有得力的封面设计师助阵。如何包装是他们的难点。而姜丹伊的出发点很好,她定义:新人新作品对
第五集从新作者书籍的推广开始,借著作人的恐惧传递的信息,我简单的谈下即是著作人又是推广者、还是用户的自己的想法。
用户即是上帝,对所消费的作品都有评价的话语权,用户如何选择作品,看推广者的手段,推广者如何包装作品,则看著作人的亮点及作品的本身。
逐鹿这次面对的作品是一位新作家,且没有得力的封面设计师助阵。如何包装是他们的难点。而姜丹伊的出发点很好,她定义:新人新作品对用户而言就是一份礼物,未知会趋势很多人因为好奇或好的寓意去选择。拆开后拜读后,是否能成为真正意义上用户的礼物,则根据用户喜好去评价,著作人和推广者在礼物送出时,任务则完成了,覆盖的大众里能有多少人喜欢作品,除了用户基数外,全靠作品的本身。
而这,正是剧中著作人看到推广方案后的恐惧。因为口碑压力全部压在了他的身上,用户在购买时并没有对作品有初步的了解,对他的作品的评价人,覆盖的不仅仅是喜欢他此类作品的用户,还有一部分因为推广而盲中的用户。
丹伊说服他接收的核心思路是:无论你多么畏惧未来要走的路,只有迈出去,才是开始。要走这条路,就躲避不了世人的评价,一直躲避不如直面迎击。
关于“上帝之手”也是这一集之前,这些年看着豆瓣评分的感想,就像今早一名给《流浪地球》刷一星,名为这片应该三星,现在五星过高的用户说的:若批判不自由,则赞美无意义。这种站在道德高地的“上帝”端着一副上帝的姿态,想要平衡评分,但却未曾想过,你要表达的批判是自由的,赞美是否也是自由的,你有你三星的权利,别人是否有人家五星的权利,你凭什么认为你认为的三星水准就是整部片的应得评分,就去刷一星平衡呢!所谓的“上帝之手”是你消费后的话语权,而不是你煽动及带歪其他未消费群体话语权的话筒。
同样,《罗曼史是别册附录》作为一部新作品,在剧播期因为第一集表达方式的问题,遭受的一星轰炸及短评一直也在带歪路人。什么玛丽苏之类的评价,皆停留在海报的解读之上,第五集我也想借直播中翻译小姐姐的话,忠告那些只看脸和cp向出来打分的:除了看个热闹,也请带个脑子,思索一下编剧传递的正向的观念,且好好做人!
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闲来无聊重温了一下。
我记得2017年看的时候还挺有意思的,现在看,感觉王小米和马克确实有点那啥……准确来说是王晓晨和张嘉译,怎么说呢,张嘉译太显老了,腰椎的病,感觉让他演这角色有点勉强。如果是陆毅、吴秀波这种感觉还挺符合人设的。那样就又不一样了,反正我现在看这俩感情戏就有点出戏……
至于三观不三观的现实世界里夫妻之间年龄差超过15的比比皆是吧,只要人家追求幸福,又有
闲来无聊重温了一下。
我记得2017年看的时候还挺有意思的,现在看,感觉王小米和马克确实有点那啥……准确来说是王晓晨和张嘉译,怎么说呢,张嘉译太显老了,腰椎的病,感觉让他演这角色有点勉强。如果是陆毅、吴秀波这种感觉还挺符合人设的。那样就又不一样了,反正我现在看这俩感情戏就有点出戏……
至于三观不三观的现实世界里夫妻之间年龄差超过15的比比皆是吧,只要人家追求幸福,又有什么不可以呢?
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