1. 本部电影是“最贵”的变形金刚电影，投资预算达2.6亿美元。

2. 导演迈克尔贝是著名的爱狗人士，他让一只名为弗雷娅的小狗参演了本部电影，这只小狗来自英国，因为患有癫痫症，所以不少的家庭都不愿领养她。

3. 《变5》将是2017年度好莱坞的第二部在古巴拍摄的电影，第一部是今年的《速度与激情8》（2017）。巧合的是，泰瑞斯·吉布森（速度与激情里的那位搞笑黑人小哥）也在前三部《变形金刚》里扮演了主要角色。

【详细】

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含剧透，含剧透，含剧透，重要内容说三遍：-D

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这季与前两季相比医疗专业的内容略少，对宏观话题的叙述大幅增加。当然最欣赏的还是客观反映疫情对医院和民生的影响这个处理。抱着开放的心态看非医疗相关的话题，包括贫困人口对有害信息（例如医疗诈骗）的盲从，气候变暖，种族歧视等，都是对社会大背景的体察和思考，希望未来能和医疗本身结合得更好一些。

原来急救、精神科、心理、心血管、肿瘤五科各科都有病例，专业性很强，互相合作也很默契，尤其是精神科和心理科。现在前心血管主任因前未婚妻离职又归来换到急救（好大材小用），精神科由于老主任离职实习医生难当大任戏份巨减，肿瘤主任卸任副主管收养侄女一心谈恋爱（只在前几集贡献了几个病例），只剩下急救和心理兢兢业业干好本职工作，诺大个医院主任们都不务正业，Max也是不容易呀。

另外Max和Helen编剧明显是要发糖又要虐CP粉的节奏。一条草蛇灰线埋了三季，逐渐用各种苦情剧情为两人扫清障碍，Max妻子生下宝宝遭遇各种艰难去世，Helen因弟弟去世收养侄女决定与韩国医生分手（虽然并不理解这里的逻辑，家里变故大不是更需要感情安慰么？而且韩国医生非常绅士和实在的给了Helen移民律师联系方式，而不是强求Helen接受自己的言语安慰）。Max和Helen两人在医院天台各种谈心，Max不仅动心还准备采取行动了，结果Helen说希望停留在朋友阶段……现在编剧为了发糖居然祭出了化学品泄漏的大招（并不和大家解释为何好好一个公立医院，高楼层会出现含有70年代剧毒除草剂的液体大桶，也没交代医院和Max会有何责任，也许后续会填坑），让观众也看到了Max的完美身材，结果快要吃糖的时候Max丈母娘说要把Luna带走。苍天啊，编剧能不能放过Max，放过Helen，放过我们这些CP粉??

[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》，确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。但是，人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你，已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺，出于人心之私；人类相亲相爱，也出于人心之私。阻碍世界进化；固然由于人有私心；却是世界能够进化，也全靠人有私心。由渔佃而游牧，而耕稼，而工商，造成种种文明，也全靠人有私心，在暗中鼓荡。”而对于这种私欲的处理方式，他也说到他的解决方法:“我们对于私字，应当把他当如磁电一般，熟考其性质，因而利用之，不能徒用铲除的法子。私字之不可去，等于地心吸力之不可去，我们只好承认其私，使人人各遂其私，你不妨碍我之私，我不妨碍你之私，这可说是是私到极点，也即是公到极点。”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死，而妈妈在做出杀母亲时的举动时，男主毅然反对护住女儿的原因嘛？[/cp]

第一集，蔓璐和妈妈桑年龄妆容差不多啊，我以为是两个妈妈桑对垒，结果居然是舞女，嗷嗷嗷。学生装，吓死我了。

第二集，二妹老是要让大姐见初恋，什么情况啊，管太宽了吧，陈年旧事，何必再提，让大家不开心。。

第三集，二妹管太宽了吧，什么都敢管，越帮越忙还偏偏自信的不得了，什么都搞的乱七八糟。。。

第四集，算了没有第四集，受不了了。。。

来看看评分，一下子就放心了，不是我的问题。

还有，剧情太拖沓，我不是来看画面的，我是开看剧的，这是一帧一帧放的么，快进2.0都慢。。。。

好友Haku在豆瓣上标注看过这部电影，他写：“比世面上大把青春物语好过10倍。”我顺手也标注了想看。你的鸟儿会唱歌。名字有点俏皮，后来才知道是Beatles一首歌的名字。

三个年轻人的故事。男生僕和静雄是室友，以前在冰淇淋工厂打工时认识的。僕现在在书店上班，懒懒散散，女生佐知子也在这里打工，他们就这么碰到一起，在一次十分简洁的、直觉式的互相确认之后。自然地，静雄走到他们中间来。佐知子张开双臂撑在他俩的肩上，三人一起度过了一些醉醺醺的时光。清醒后，她可能知道自己该做什么样的选择。她跟着这个心意走，步子轻盈起来。

是这么一个轻轻的故事，一小块切片，却是浓度极高的一块切片，塞满精准的细节。

巧合的是，因为Haku而知道的这部电影仿佛就是一部Haku式的电影，以至于我看得有点恍惚，八九年前在北京的日子不断叠过来，虚虚实实。

一零年的冬天吧，大学好友大熊在豆瓣上看到声演坊发了一个帖子，具体什么内容我不记得了，估计写得很正式。我俩坐地铁去的，到那，原来是帮忙整理唱片。一间小小的办公室，堆满了纸箱和唱片。这就是第一次见到Haku和另一个朋友然的情景，他们当时在声演坊负责带国内外的歌手和乐队演出。下午，终于整理好了，Haku说，你们俩自己挑张CD带走吧。大熊挑了一张李志的。我们就走了。

之后断断续续，有时去听演出时碰到他们。后来会约着吃饭，喝酒，又认识了一些他们的朋友。就这么成了朋友，到现在。

想他们时，总觉得像是想念自己在另一个星球遇到的生灵，他们永远在那，还是那样的颜色，那样的表情。他们被保鲜了。想得多了，就会梦到。都是温温吞吞的流水，一些不去想便会以为忘记了的小小的事情。

一二年的草莓音乐节，Haku说，跟我一块儿去摆摊吧。音乐节在通州，八通线往东，离我学校很近。出门前，Haku说，顺便帮我买包烟，还有打火机。这是我第一次买烟吧。在宿舍楼里买的吗，或者在报亭。上地铁汇合，他穿着豹纹花衬衫，脖子上挂着大金链子。我直接就喊，豹哥，来，烟。豹哥背着一个骷髅状的大皮包，鼓鼓的。是另一个朋友月残做的。当时月残快要回柳州了，不再回来的那种。到了那，我们找了块草地，有点秃，把布铺开，我看他从包裹里一样一样地把一些小玩意掏出来。我不知道他有这么多可以卖的东西。但我记不起来都有些什么，可能有袜子，衬衫，什么的。他很仔细地把每样东西捋整齐，摆好。骷髅背包就压在布的一角，镇宅之宝似的。

整个下午，我们在那坐坐，站站。有人过来，蹲下来拨弄一下，走了，或者问问价。也有人问骷髅背包怎么卖，Haku说，这个不卖。那时我觉得，它就是月残。音乐从各个方向时大时小地传过来，是谁在演出了呀，不知道。天慢慢黑了，我们就开始收摊了。差不多轮到新裤子了。正好。

我们站得有点远，看不清台上谁是谁。我在想像，他们07年那时听的那场新裤子，是怎样的。他们说，很多人在现场都听哭了。慢版的《BYE BYE DISCO》。他们唱了几首，就撤了，我们也就撤了。巴士将撤下的人运往地铁站，天已经黑透了。从地铁下来，我们进了一家711，买了关东煮和啤酒，坐在店外面的楼梯上吃。

这就是那一天的流水。七年过去，它依然可以流过来，从我的眼前流过。它仿佛还可以流进《你的鸟儿会唱歌》里，跟僕，静雄，佐知子的日常缠绕在一起。我知道它不会再有了。它在我二十出头的年岁里，在那颗星球里。但他们依然在这样的流水里，旧的新的故事在那里长着。

这部电影，是一些人有过的那股流水。如果你想它了，可以跟着你的鸟儿，唱唱。

师姐负责的电影项目，我必须友情支持一下，看完之后，觉得有超出预期。

作为国产悬疑电影，《夜魔奇案》没有大牌演员，没有尖端科技辅助，视觉效果也并不炫酷，却有北美四大影展最佳影片年度悬疑电影奖项背书。全片弥漫着神秘诡谲又冷艳奢华的哥特气质。

影片用洋房教堂耸立的法租界、身着黑袍在暗夜里出没的骑士、一个又一个离奇凶杀案、让人毛骨悚然的鬼新娘复仇的传说，构筑出一个阴冷、压抑的十里洋场，纵然歌舞升平灯火不夜，却照不透一团团扼人颈脖的浓雾。然而，随着故事的一步步推进，观者会恍然大悟，阴暗孤冷只是外壳，爱与宽恕才是故事的内核。高远洋和庄静雯、阿征和苏菲两条感情线，交织贯穿全片，故事源起于情爱小爱，最后却升华出了大爱，出人意料之外，也拔高了影片的格局。

影片的独特之处有两点。一是导演在用一个哥特的外壳讲一个关于爱的故事，却没有局限在传统（或普遍形式上）的哥特风格上。镜头没有执着于用阴冷、黑暗来渲染压抑、恐怖的氛围，而是让冷峻中透出点点柔情，在冷冽的蓝光中揉入了一缕缕温暖的黄色灯光，若隐若现，让观众在观影过程中，隐隐地能感受到这一丝温暖。电影与文字作品不同，作为影像作品，光影符号是构筑故事的重要元素，为电影的叙事锦上添花的同时也是观众解读故事的指路灯。像影片开头高远洋宽慰庄静雯的情节，是影片中唯一使用充足的暖光的场景，这暗示着高远洋对庄静雯的感情，同时又将观众带入了新一环的疑惑，让高远洋的身份似是而非。二是影片的脉络非常清晰，经过多次反转，观者还是能清楚抓住故事发展的走向。影片中包含悬疑、推理、寻宝、爱情等等元素，能将如此丰富的元素糅合在一起，却并不违和，让情节的发展在意料之外，却又在情理之中，实属不易。

另外，值得一提的是阴冷、压抑、痛苦、厚雾茫茫这些哥特的特质也特别契合故事展开的时代背景。1943年，正值抗战的白日化，作为中国反法西斯的战争中心，上海齐聚了众多不同的势力，龙蛇杂处，时局一片混乱，人心惶惶。男主受命回到危险重重的祖国，寻找失踪的巨款以筹备抗战物资，而与此同时，他还要背负着与妻子二人痛苦的过往，这种民族大义下独自面对危难的孤独和痛苦，与夜魔人被无辜迫害，痛失爱人与孩子失散的个人的孤独和痛苦，毫无预兆地交织在一起，国仇家恨、一己的爱恨在乱世中碰撞，这让所有的混乱迷惘一下子变得顺理成章。而能解开这些生死结的，唯有向死而生的勇气，和无疆的大爱。如此的铺设也可看出制作者的良苦用心和一点顽皮。让观影者在黑暗中欲撕开伤口窥视人性，却不想伤口上开出了美丽的花。

男主居然跟别女人上床了，导致那个女人怀孕，不爱那个女人，别人要打掉孩子，你又不干，又要负责……你对得起你的女友吗？8年的感情，力所能及的帮助你，你才有今天的小小成绩！为啥今天你不能对你8年的感情负责？抛开女主家庭，女主是个好女人！分开三年也没有随随便便找个男人，倒是男人随便找个女人就结了！

我是大神仙第一季那么好看，第二季被徐磊她给毁了，不过没有元龙毁的这么彻底。

元龙第二季，她真是放飞自我了。公司高管果然什么都不懂的垃圾。

以后再有她的作品还是第二季的，我就知道接不看了，专门毁ip的大佬，服服服。

不想喷了，凑字数了。1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

这是一部伟大的电影。《孤儿》通过故事讲了在法国正式放弃孩子和领养的基本过程，讲了那些富有爱心的工作者们的故事。好作品都是一波几折，电影更进一步讲了遇到有问题的孩子，她们是怎么做的，尽管电影里所谓的问题只是一场虚惊。电影一开始就是放弃自己刚生下的孩子，但这不是与《蝴蝶夫人》相反的母子情怀，而是这位母亲之前没有做好准备，为避免一错再错，国家为此建立了一整套的服务保障机制，是现代发达社会既保护母亲，又保护孩子的机制。必须体会到这是人类社会的一大进步，跳出了狭隘的亲子观，实现了对人权更完善的保护。

这是一个完备的机制。人非毫无情感的动物，制度上充分允许反悔，甚至有些诱发母亲反悔，看的出来电影里的工作人员也在拐弯抹角地劝说。放弃也要富有人间情怀，要对孩子说点什么，他现在听不懂，但说与不说就是不一样。就要放弃自己的亲生骨肉了，眼泪再硬的观众，都不可能不为之动容。怀着复杂心理的大人在这么点小的孩子面前，尤如面对SANTA。两场幼儿护理室里的戏很生动，孩子没有表演，但却是整部电影的最佳演员。

放弃孩子还有许多机会反悔，领养更有长时间的考察和审核。考察并非刁难和刻意找麻烦，是要找一个更合适的养父母，而不是非要把孩子送出去，卸掉一个负担。养父母应该比普通父母更有爱心，更会养育孩子，对将来可能发生的问题有更多的心理准备和应付能力。不是什么人都能领养孩子的，电影里有一对被拒绝的夫妻，那个男人一看就不可能做好父亲。其实就是自己生了孩子，也不一定能做好父母，只不过不好更多地夺去这些人的权力罢了。电影里的工作人员说的太好了，不是帮痛苦的父母找孩子，而是帮孩子找到合适的父母。

这个机制的完备性还表现在它的化繁为简和变简为繁。化繁为简是指国家专门组建了这么一个民间风格的服务保障组织，负责从医院到领养父母之间的对接，避免公安、民政等政府部门和所属组织的兴师动众。变简为繁是指这个服务保障组织工作认真尽心，先托人养好婴儿，再找合适的领养者。既要履行繁杂的程序，又要对待好活生生的孩子；既保护好放弃孩子的母亲的隐私，工作人员之间又相互衔接好、配合好。这是一个神圣又伟大的工作，用电影上的话说，干这个活儿要对孩子有感觉才行。工作人员的参与是全过程的，不是各干各的，交接好了就不管了。这群富有爱心的工作人员背后，是一个富有人文情怀的国家，政府如此保护人权，如此将工作做的这么有性价比，我感到可以称的上是国民的好政府。国家现代化，不比高楼大厦，不做表面文章，而是在这些细致入微的地方，体现出对国民无所不至的人文关怀。

差点以为导演是《十月围城》的陈德森，我就说了陈德森不会沦落到拍这种辣鸡，而且以他的追求，也根本看不上这种辣鸡。原来是梁德森，就是那个号称师从《楢山节考》今村昌平的澳门人，我看过他的《灯塔下的恋人》（属于看完直接忘得一干二净那种烂片）。建议他以后别提师父的名字了，不然师父要气得从下面上来揍他。艺术片导演成不了，商业片也玩不转，注定是个混日子的。

李灿森其实是来打酱油的。主要还是两个日本人的故事。

90年代后期到2000年中期，出现过好些日港合拍的片子，也是市道不景，用两地的二三线演员拍些小成本类型片，可以在两地骗点票房或者卖碟钱。巧的是李灿森当年就是这类片子的主要角色，还有什么黄又南之类。

要不是看夏菜，真是一秒钟也不想多看。