这部动漫写的一个哥哥和弟弟，父母在事故中去世，被好心人收养，并在校园里的幼儿园里结识了很多幼儿园的小朋友，从而引发的一系列治愈小故事。

很喜欢这部剧，有感动的地方，也有搞笑的点，小朋友的可爱，能够让你治愈一切。

这里有兄弟之间的感情，有朋友之间的感情，有美好青春的感情。每个任务都刻画的很有自身的特色，细节处理的很好，前后连贯，没有槽点。

苗侨伟黄宗泽吴卓羲，在港剧迷心中，凑齐这个班底实属不易，而且还是同在一部港式警匪片中。估计不少人是带着期望而看，可又带着失望甚至些许愤怒而弃剧。

剧名叫《飞虎之潜行极战》，初以为是主打飞虎队，就像TVB之前的那部《飞虎》一样，可是看了几集，感觉主角好像是O记，难道说我在看《O记实录》？再看了几集，又发现主角应该是卧底。所以这是《使徒行者3》吗？

这到底是个啥剧？主角到底是谁？一锅乱炖大杂烩。

本剧也可以叫《O记之使徒行者》或者叫《飞虎之卧底去哪儿》亦或者叫《我的警察爸爸黑道妈妈》还可以叫《我和我同父异母兄弟不得不说的故事》……

苗侨伟又开始死卧底了，吴卓羲依旧冲动火爆，黄宗泽又变成了黑道老大，张兆辉，好像没啥存在感……固话形象，无突破。

再看剧，合拍剧，确是下了本钱，起码警察局和房子都不再是布景板，而是切实的实景，荷枪实弹打斗爆炸也都像模像样。可是，一部电视剧核心的不是阵容、不是背景、而是剧情。

角色大多莫名其妙，剧集剪辑较为混乱，人物性格就更无语……看到现在全程冷漠脸。不知道因为编剧是个傻子还是编剧把观众当傻子，为了制造冲突而制造冲突，根本毫无基本逻辑可言，更别说紧凑可看的剧情。

印象里港剧的警匪应该还是《刑侦系列》+《O记实录》+《学警系列》+《飞虎》等等这些，纵然没有大噱头，可胜在有诚意。

而这部剧，却连最基本的诚意都看不到了。

有人说现在烂片如此多，打四星五星就为了看情怀，可这样的情怀还能消耗多久？

一星给港剧情怀，不能再多，否则这样的烂片会越来越滥。

说这片消费二次元，岂止消费，简直黑爆好吗。当奶奶临死前对着孙女说：“奶奶去二次元了”我直接笑喷了。

片里充满了青春片的各种烂梗，恶毒女配高考校园暴力小混混还有王力宏这种对剧情毫无作用的明星（我一直遗憾为什么没有打胎剧情）当然还有最喜闻乐见的失痛症和二刺螈（等我先笑一会儿）

二次元彻底成为自闭症避难所，女主给全班同学的画像一个个打上?时我笑得受不了了，编剧真的高，顺手黑一波日本冻鳗的脑残黑化。当最后全班人穿着cos的衣服如同自闭症女主幻想的那样团聚一堂时我居然有点被感动到了。

这是今年我笑得最欢的电影了，编剧好像在讲个什么故事，有时候还有些眼前一亮的小彩蛋（垃圾的推理对冷漠的高考班的讽刺和对教育制度的小小抨击以及一些无关紧要的伏笔），不过，去他妈的，这电影真有意思。

如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

还可以的一个开头，生生走出了肥皂剧+狗血剧，国安和对岸特工比蠢的走向。豆瓣上评价还挺好的，可能是观众对国产剧失望已久了，包容心渐渐长大。换个家庭剧的套路拍谍战剧难道就是另辟蹊径，创新用心？ 宁理、颜丙燕、郭京飞、刘威葳、谭卓、黄尧想必也从这剧本中挖掘不出自己角色的内涵，表演全浮在水面，要么重复自己，要么套路自己，反倒是饰演李小满的何蓝逗极为出色。 和《美国谍梦》比，从剧情、结构、叙事、人物塑造、人性剖析、角色琢刻、专业度、社会解读、组织与个人行为、价值观思考上，都差了好几条街。 不过很有趣的一点就是，如果你不把它当成谍战剧，而是当成家庭剧，不把这群国安当成国安，而是当做派出所公安去看，慢悠悠的溜儿着看，还挺有意思的。

影片里的人物很搞笑，说话很幽默，大鹏一会儿叫两只小黄鸭“鼻鼻和涕涕”，一会儿叫他们“脚脚和气气”，真是让我忍俊不禁。大鹏为躲避恶猫的追赶，跳进一辆货车，发现里面全是臭哄哄的猪，在卡车的颠簸中，一只猪屁股对着他放了个大屁，大鹏被逼无奈地说：“真凉快啊！”我笑得前仰后翻。

大鹏从一个“王牌飞行员”变成一个“超级奶爸”，靠的是他的勇敢和担当。没有人天生是勇敢的，就像影片一开始时的大鹏，只为自己着想，后来在淘淘和憇憇陪伴下，才让他变得有了担当。我们也是一样，只有心中有爱，就一定可以勇敢地面对困难。

影片里一句台词戳中我的泪点：“抚养小孩最煎熬，他们总缠着你粘着你，好像你就是他们的全部”。

看前两集本来以为就是个沙雕剧结果没想到后面居然开始走现实风。

披着奇幻外衣的现实主义。这种题材其实是非常不错的。

可以看出编剧团队还是很用心了。

关于朱雀的设定，说实话一上来一股伏地魔即视感。尤其到处放标记还有天上的鸟。。

而郝运从玩火那里其实基本就实锤他有朱雀血统了。

中间的萤火虫根本不具备干扰价值。毕竟萤火虫不可能检测不出来，能玩火还是稀有传说生物的只有朱雀或者凤凰，还有西方火龙。。

其实我中间一直猜他养父母就是朱雀，当时的记忆其实是被围剿的记忆呢结果奶错了。

但是看完最后两集我怎么越来越觉得郝运不是什么朱雀的儿子，而是他就是重生失去了记忆的朱雀本人呢?

毕竟总觉得在动管局地下整个监狱关朱雀这点有种很不靠谱的感觉。

而且最后那个地方也很迷。所长应该是知道全部秘密的人。也许他是拼死想守住朱雀其实一直就在众人眼前这个事实呢?

分析一下目前剧里给出关于朱雀的线索

首先他的理念很有煽动性。这点上大家参考格林德沃和万磁王就懂了。毕竟动管局其实很多转化者也不自由没办法追求自己正当权力。根据我们多年看哈利波特x战警漫威英雄的经验，其实朱雀之前干了什么大概能猜出几分。

当然如果编剧故意编了个完全不一样的方向那么坐等打脸。

那么如果我的假设成立，那么朱雀也就两种人设方向，一种是像格林德沃那样是个野心家想自己当世界头头，一种就是像老万那样纯粹受了很多不公平待遇真的想维护转化者的正当权益。

但是他还是死不了的。。死不了的。。

那么其实不管哪种情况对于他这种人设用爱感化也算是相对靠谱了吧。如果是单纯囚禁怎么看都是巨大隐患。

那么，有没有可能是，所长和养父当初就商量好，骗过了所有的人，想把他当普通人养大让他学会什么是爱。结果被手下发现了但是不知情的手下以为他是朱雀的儿子。

再说说所长

所长不简单这点大家都懂。

而且也能看出来其实他对于动管局的很多规则也是不屑的。

他帮助自己的探员做了很多不守规则的事。

比如帮周黑鸭解决身份造假问题，撮合蝙蝠和人类谈恋爱…

那么如果基于朱雀煽动性主张的假设，那么所长他会不会曾经也是朱雀的支持者甚至好基友呢。

咳咳毕竟看看老万和x，还有ggad…

其实所长的设定，某些方面，尤其是对规则的态度上，是有点像阿不思邓布利多的。就是战斗力有点迷，被四爷给虐了。。

好吧我承认我神奇动物中毒带私货了。

总之，感觉事情真的没这么简单。

而且如果后续展开，对于郝运来说，比起我打我爸爸，发现自己才是那个十恶不赦的boss，自我内心斗争啥的其实更有看点吧。

关于女主，变性这设定太刺激了。可惜大和谐时代，最后她肯定还是妹子。搞基是不可能搞基的。。。

最后忍不住吐槽某些视频网站看到的热评。

关于设定，这种题材的设定本来就烂大街。拿拟动物设定喷抄袭的是不是有病?

不知道网文里有一类就叫都市妖怪题材么?

真好啊，以前很少想到工业化对游牧民族的侵蚀。当草原退化，河流干涸，牧业文明不可挽回地衰落，“天苍苍野茫茫风吹草低现牛羊”永远地退回了诗歌当中，家在水草丰茂的地方，只有在诗歌中，水草肥嫩，大河奔腾，牛羊骏美。正如阿信的诗《河曲马场》：仅仅二十年，那些林间的马，河边的马雨水中，脊背发光的马；与幼驹一起在逆光中静静啮食时光的马三五成群，长鬃垂向暮晚和河风的马远雷一样从天边滚过的马……一匹也看不见了有人说，马在这个时代是彻底没有用了牧人也不愿再去牧养它们而我在想：人不需要的，也许神还需要在天空，在高高的云端我看见它们在那里，我可以把它们一匹匹牵出来阿迪特尔和巴特尔，虽然心思不同，但都在风餐露宿找寻水草丰茂的故园，找到了故园，爷爷的灵魂便有了依托，母亲的心愿便可以实现。草地找到了，河流找到了，但没有羊群也没有母亲，只有滚滚朝天的浓烟和默然的淘金者们。兄弟俩何去何从？至少放羊是不可能了。

满目荒凉裸露，似乎在诉说着草原的孤独，也在诉说着家园的败落。每一代人都有每一代人的草原，每一代人也都有每一代人的荒漠，这样看来，谁都是永远无法返乡的人，故园从踏上人间的那一刻起，已经被遥远地抛弃在脑后，追寻只能意味着失败与落寞。然而，唯其失败与落寞，才是人生无往而不在的归宿；唯其追寻与企盼，才是生命亘古不变的迷人光芒。

感谢不散组织的这次观影见面会活动！也非常感谢本片台前幕后的工作人员！长城，中华民族的象征之一，从小课文里就有学到，不到长城非好汉，成年后也独自去过八达岭长城，登过好汉坡，光是登长城也就那么几公里就累的要命，无法想象在古代科技水平那么低的情况下是如何修筑此伟大工程的，无愧于人类建筑史的奇迹！另外，呼吁大家文明出游，尤其是这种风景古建筑类的，建议垃圾能够带出景区后拖欠投掷，山上回收垃圾真心的很难！[/cp]

【详细】

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上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。

章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。

章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。

《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。

故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃“天之骄子”的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。

爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。

故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。

与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。

影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。

在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。

章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来？”的问题，“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。

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一个疯疯癫癫的老太婆总和身边的一切较真，电影的开头，以这样的画面感呈现给观影者，总觉得未免有些枯燥乏味（第一次打开电影看到这样，让人感到有些吃惊，何况我并没有去了解这部电影讲的是什么，只是像个幼稚园的小朋友一样，傻乎乎的去看）但出于好奇心，在第二次，我还是去用心的去感受这部电影。

生命总是会出现转机，一次偶然离家的出走，一家偶然出现的照相馆，一份偶然冒出的好奇心，将老太太偶然的送回了20岁的她。满满的不可思议，满满的激动（回想当初，由于自己的不懂事，年少轻狂，早早地就拉扯体弱多病的女儿），难得，总要为自己疯狂一次了！

面对对音乐的热爱，孙子的邀请，她开启了自己的人生旅途，找到了自己心仪的人，体验了一把重返20岁的别样之旅。纵使，这样的日子并不久，但只要有了不一样的体验，感觉像是比别人多活了一辈子，至少自己觉得（虽然我不满20岁，但我想，我绝不会让自己在未来感到后悔）。到头来，为了孙子，自己失去了挥霍的青春，但这也满足，“你比谁都会让我幸福”（这是最后在医院时，和女儿的对话），将即将逝去的青春，换来女儿对自己的理解和孙子的未来，比什么都重要。

影片中的音乐也是动人心弦，让人久久无法自拔，深受感触。在影片即将结束的时候，老婆婆正和自己的女儿看孙子的表演，而一年前的主唱已由20岁的自己换成真正年轻漂亮的姑娘时，想必内心总有一种想要冲上去，夺回话筒，来，最后感受一下激荡的青春。但是，老婆婆并没有那么做，而是戴着心仪对象送的发卡一扭一扭的离开会场（我倒是希望，他能发现那个发卡，可并没有，他却在为手机中消失的可人儿疑惑），这就是有缘无分吧！但如果他真的看到了，会不会引来一场“战争”呢？也许会为了满足大家的欲望，而拍个续集呢？

当我们再次看到次郎时，老婆婆早已感受到次郎对他的一片痴情，而搭上他的摩托车走向未来……（虽然我并没有看韩版和中版的，但我并不觉得日版的有多差，相反的是，被多部未华子那清纯，甜美的脸蛋而吸引，被她独特的演技……）

PS：没有多么透彻的见解，还望大家多多指点！????

个人认为评分低了，这片制作认真，画面精良，恐怖氛围一流，惊悚感足够，细节真实，演员表现出彩，情节简单，以章回体关键字讲述，还是很有特点，有点小说似的观感，没有故意夸张，戏剧感拿捏得恰到好处，女主也在与变态男的缠斗中一点点变得冷静勇敢，动作场面挺真的，拍摄手法有力，让观众能感受到那种力量。如果有缺点，也就是没有描写杀人犯变态的原因，但这也是可以接受的，毕竟没那个时间。

三天时间刷完了两季24集，这部剧的风格幽默诙谐，有着轻喜剧的外壳带着教育治愈的色彩，为啥呢？从小看的各种小杂志的故事都告诉我们：做善良的人和正义终将战胜邪恶。最该让各位大人孩子铭记于心的最美好的品质这部剧都渗透给我们了。

主演的人设也很讨喜：赵错吊儿郎当内心痴情；田三七蠢萌中二，探案的时候又变得有点聪明；小白和瑶瑶最好玩也最甜基本没有虐，磨磨唧唧爱说酸诗文的小白遇上微微女汉子快意恩仇的瑶瑶，碰撞出了好多有趣的火花，弹幕里的“好甜啊”“怎么会有这么美好的爱情”等等，这不就是爱情剧要带给我们的终极奥义吗：无论怎样，此时此刻，让你憧憬爱情～导演节奏也让人看起来舒服、一气呵成（一刷就停不下来），演员们的演技也没有太大的硬伤（虞书欣小朋友在这部剧里就是她本人所以不讨论她的演技问题），还有很多梗、小细节也很好玩：突然放起隔壁韩剧的甜甜ost，小白和瑶瑶做了同样傻傻的“忘锁门做坏事”，突然迪士尼附身唱起甜歌跳起沙雕舞，全对和他的玲演着老掉牙也甜掉牙的戏码（还有弹幕说掏心案的BGM和唐探同类型案子一样的）…

这部剧确实有很多槽点：什么悬疑不够，案件过于简单，逻辑硬伤，还有吐槽女主傻白甜和男女主爱情线混乱无理…确实，有很多问题，但是这个剧的定位就是个沙雕搞笑小制作小演员的小网剧，你还要求啥呢？你要看悬疑看逻辑，你去看国外大片夏某克轮到某了呀！你看独立女性，去隔壁房介所看演技找真实呀！你看这剧干嘛，根本不在一个标准上嘛～

最近不知道为什么，我总是莫名焦虑、暴躁，想看点以前看过的好剧却看不下来（最近家有儿女第一季刷到了80多集然后弹幕还要吵刘梅到底对刘星好不好…看这部剧的时候推荐容易被弹幕影响心情的朋友不要开弹幕，但是如果你承受的了，有些弹幕还是很好玩的），要有特虐或者正式的话题要出来的时候总觉得心里沉甸甸的，昨儿中午捧着最讨厌但却不得不吃的驴肉馅儿饺子哭了半天，但是无意中追了这部剧，这几天我笑容多了好多，看的时候也老是弯着嘴角嘿嘿傻乐，看到动情处掉几滴眼泪过几分钟再沙雕地乐出来。

总之，它带给我的快乐和小感动足以让我给它五星好评一次付清，如果你想看看轻松愉悦又不算太长的影视作品，相信我，《少主且慢行》绝对是你的不二选择（如果你不是细节控且不在意上上段的缺点的话），开心快乐就完事～

好久没看过这么好的电视剧了，剧情节奏，镜头处理，语言台词，演技很棒！！感觉人物刻画特别鲜活，每一个角色都刻画很到位，武打动作张驰的恰到好处，总之特别好看，我这对电视剧很挑的人，看的很过瘾，上次看还是人民的名义。很久之前看过原著，虽然照比原著有所改动，但是一味copy原著可能也会落入平淡，整体来说整部剧不错，值得一看！

影片讲述了北师大女硕士毕业生毕业之后没有选择留在大城市，而是选择知恩图报前往广西一个偏远贫穷的小乡村进行扶贫工作的故事。所涉及到的扶贫故事有：帮助门口有危桥的人家把桥修好；帮助闹了别扭的小两口和好如初；帮助家中橘树生了病的人家治疗疾病；帮助家庭贫困的女学生继续上学等。从这些故事可以看出这位村官当得并不容易，所做的工作既有帮助老百姓提高收入、改善生产生活条件；还涉及到帮助人的心理重新健全坚强起来，以及下一代的教育等。这位同志的精神值得我们每一个人去学习。今天冬天到了一个非常寒冷的时候了，有好几个地方又重新出现了疫情，这些新闻看得不禁让人觉得很头大，希望我们早日全面战胜疫情，希望我们顺利完成脱贫攻坚的决胜之战。今年也进入到了一个尾声了，说实话2020年实在是一个非常不普通的一年，祝愿我们的未来更美好！