五个普通家庭的悲剧讲述着原生家庭和重组家庭的爱、怨、恨

首先我要为剧中的妈妈道声屈，看似全剧这些家庭悲剧绝大部分原因是由几个妈妈造成的，其实真正核心原因是家庭中父亲角色的缺失或错位。

子不教父之过是中国传统思想，也就意味着父亲在教育子（女）中应承担其不可忽视的作用。而本剧中没有一个家庭的父亲起到了应承担的责任。而那些大呼女权当道不过是男人将教育子女这个重担甩给了母亲这个角色的遮羞布，这真是我们现在这个社会的权象，这才是这部剧悲凉的底色。而所有人对这样的悲凉视而不见是多么的悲哀，是对所有母亲角色多么不公的悲叹。

1、 李海潮全剧最负责任的父亲，可所有人都说他是李妈，三个孩子都与他亲近。母亲的怀抱是港湾，他好像真的是一个母亲，其实这就是角色错位。贺子秋人设最明显的表现出了这一点，他最让人喜爱的一点是处处为李爸着想，不想让他累、不想让他烦、想成为他和李尖尖的依靠，固然有他是养子的原因，其实核心是他在下意识里填补父亲这个角色。代入为个角色后，他的行为分析就显得非常合理，当然被庄北忽悠不算：

（1）他不想李尖尖结婚，也不放心李尖尖结婚，要照顾李尖尖一辈子，所有最好的东西都想留给她，不管是金钱还是情感，这不是一个哥哥的心态，而是独生女父亲的心态。

（2）李尖尖生气他，他也只舔着脸说不能不要他，第二天依然象个惹女儿生气的父亲关心她的三餐。所以他在医院李尖尖照顾他时他用了“孝顺”这个词。所以他回国后三个月不回家，回去后也不是陪李爸（他的救赎）而是要去陪李尖尖

（3）回国三个月一人承担咖啡承所有开业准备却不告诉李爸，是他不想依靠李爸，而且将自已放在与李爸有处理同等事件（面馆装修）能力的层面上来。正常人即使不愿意父亲劳累，也愿意听取亲密长辈的经验或是意见的，他直接忽视了长辈经验。

（4）在处理赵华光的问题时他也没有寻求李爸的帮助而是自已处理也是基于这个核心角色找补。

（5）他自知能力有限想拉凌霄一起陪李尖尖（与庄北话），他负责宠的部分，凌霄负责处理烂摊子。反而李尖尖由李妈、贺爸、凌霄爸、凌爸关爱下心理十分健康，除了缺少一些女性性别意识。

贺子秋一直在努力的长大，长大后变成——“我是你爸爸”

2、 不负责任的父亲：凌和平，佛系父亲，前期角色缺失，永远是知道问题但不解决问题。后期在努力着补，效果还不错，最后凌霄内心与他和解。凌霄悲剧般的前半生，凌和平有不可推卸的责任。凌霄前期对这个父亲是失望的，但他选择理解父亲。因为他强大到完全当了自已的爸爸（除了赚钱！）

（1） 小时候凌和平欠凌霄一句：“这不是你的错！”做为人民警察，他应该很清楚云云的离世不是凌霄的错，但他总是想用新生活掩盖这件悲惨事件，甚至主动替别人代班，没有将时间留给当时最需要他的家人，陈婷当他的面甩锅给了凌霄，他知道有这根刺在，却任由它在凌霄心中生要发芽。陈婷有错，但凌和平不无辜。

（2） 在新组建的家庭里，想当爸爸的是贺子秋，但解决问题、管束孩子的责任是由凌霄承担的。他一直在给尖尖和子秋擦屁股，甚至细节到让尖尖不要在高考前带子秋去网吧，但这不是家长应该做的吗？凌霄默认了父亲缺失的细节，老师要求写关于父亲的作文，即使他写的是凌爸但带回家的却是另一篇的李爸。

（3） 凌霄选择出国照顾出车祸的陈婷最根本的原因是救赎内心无法和解的自己，照顾给了自己一小块蛋糕的小橙子（云云的替代）。不是为了陈婷，不然问不出“凭什么？”也不会是在小橙子给了她一块生日蛋糕后才改了志愿。事后凌和平对陈大舅发火，有人觉得这解气，可有用吗？甚至连个替代方案也没有，真正的父亲应该阻止，即使阻止不了也会和陈家人谈判，为儿子争取一个喘息的时间。但最终是凌霄一个人担下了所有。

（4） 九年时间因工作原因不能出国，完全明白陈婷为人的凌爸丝毫没有作为，任由凌霄一个人在泥沼中挣扎。凌霄休学、毕业不回国这些异常信号他完全无视。“肯定是陈婷不让他回来呗！”他当警察的敏锐让他善于发现问题，但他终于是什么都没有做。剧中有个细节：被剪照片后、丢鞋、楼梯间失声痛哭后，凌霄是先告诉凌爸他不回国的，而不是第一时间打给李尖尖想视频通话的，说明那时他对父亲还是抱有希望的，是他发出的求救信号，被父亲无视后才给尖尖打电话寻求坚持下去的动力。应该也是那时起他完全对父亲失去了指望，最后自导自演了一场逃离计划。细节：陈婷打电话给凌和平催凌霄回去，先是问的是他的身体还提到了胃出血，这应该是凌霄给陈婷他要回国的理由。凌爸有这么好的天然条件，甚至发生过摔伤事件也没有好好利用，实在不该。所以凌霄内心最后的救赎变成了唯一，不是与血缘最近的凌爸，而是无偿给过他温暖的李尖尖。

（5） 内心的和解发生在凌和平带他去看医生，所以他靠在门外笑了，放松的去取药。下车后那个凌爸没有看到的回望，离父亲越来越远，终是回头了，哪怕你没看见。后期的凌爸为他和陈婷谈判过，找补了父亲角色的缺失，慢慢的他才会和凌爸说一些心里话，包括写作文，包括最后两个疑问似的肯定。

凌霄强悍的洞察力、说服力、执行力源于他的聪慧、敏感、细致也源于他原生家庭的血缘和不完美。全剧他失算的地方只有两个，一个是看走眼的齐明月，不知道她是爱玩爱喝酒的那一个，就像他不知道齐明月暗恋他一样其实都是相处时间太短。一个是齐明月暗恋他离他出国的时间太短，一个是回来还没有足够的相处。这不是他的问题是时间的问题。另一个失算就是九年的时间空白和天生血缘相系，他没有看清陈婷对他而言是多么可怕的存在。不过好在最后他与自己、凌爸和解了，将陈婷放逐于内心之外了（你怎么想我都不在乎，只要别动我的心尖尖。），让时间和距离保护自己和心爱的家人了。子秋的求婚不是他的失算，只是有一些出乎他的意料。（太喜欢凌霄了，忍不住说了一些他。）

3、 完全不负责的齐爸，缺失的父亲，除了赚钱什么都不是父亲，生活中的沉默、逃避放任妻子成为强势不二的母亲并承担着父亲角色。女儿即使有问题也不会找你求救，因为有你没你一样。先是心理角色缺失，后期更是心理、生理角色都抛弃的不负责的父亲，也是全剧中最不负责的一个父亲。齐明月你本身就是强大的存在，不管你在哪里，会和月光一样皎洁，迷人。

4、 不完全负责的唐爸，除了不能让妻女衣食无忧，还任由唐妈这个文化水平有限的母亲决策了唐灿人生中所有关键时刻，一错再错。货车司机社会面很广，可你放弃了去了解、去关注，导致唐灿辉煌的人生如流星一般，灿烂一时就堕落了。唐灿小可爱只要不放弃梦想，梦想会在你意想不到的地方开花的。

看有人评价为这剧仇女，塑造了一群恶母，可我想说这剧关注是现实社会中的母亲，批判着当今社会的男人。唯一一个正面的男性还是替代女性（母亲）角色。

我是女人也是母亲，家中的情况与剧中不太一样但也有相似之处，昨天晚上我和女儿聊了一下关于爸爸，她说她映像中爸爸只出场过几次，爸爸完全不在她的社交范围内。而我家是正常的一家三口，她爸爸一年出差不超过五天。

所以我哭了。

我承认，最初被这部片吸引纯粹是啃男女主的颜，去年两人的作品，无论是《三流之路》也好，《七日的王妃》也好，都算的上是质量上乘的韩剧了。相信演员选剧本的眼光，不失为剧荒时期消遣时间的办法。相信两个人的化学反应，也是作为韩剧爱好者的一种忠诚。

开篇看下来，不得不感叹，有的女生真的是被岁月厚待的。朴敏英束的高高的马尾真的甩出一片阳光，其实不管美丽过程是自然基因还是人工的杰作，不得不说最后荧幕上的脸是服气的。男主的身材大概就是行走的衣服架子吧，分分钟有着准确狙击少女心的优势。

言归正传，剧集本身，tvn出品必是精品的flag立在前头，无遗打下了一定的基调。这部片不像是传统的tvn佳作，没有《秘密森林》的深度，没有《live》还是《我的大叔》那样有十足的烟火气。用十年前的霸道总裁配置加漫画翻拍的戏剧效果，真的不太像tvn的风格。

但是，不带偏见和误解纯粹得看剧，其实还是有新意可见的。男主的人设是自我中心体晚期患者，除了自己看不见别人，近十年朝夕相处的同僚不懂其最起码的好恶，连最后的辞职也当作对自己苦恋无果的示威。女主的人设是他人中心型人格，当工作称为生活的全部，她变成靠工作磁场吸引才能旋转的人，她甚至把自己“秘书”的职业当做了性命，最后逼不得已想要找回自己。

故事发生在一段职场关系的结束，却恰恰是两种矛盾交锋的开始，也恰恰是一段恋情的开始。

从这层意义上来说，爱情的多面体又被翻出了一面，转出了一点新意。其实，所有爱情的最后都是要遇见自己，更好的，或是更糟的。

剧才刚更，其中的发展也都还不明晰，就开局而言，无功无过，但是有一点还是佩服的，真的有一种胶原蛋白是专属于韩剧的。

完结了，个人一点感触没有，这大概也是这部作品厉害的地方吧两星给画面制作，一星给这作品的独特的一面总体来说中规中矩，主要是女主表情包够多，管他三七二十一，萌就完事了。女主只提供旅行的视角，不插手，不风傲天，最起码还能有点点题的意思，是个合格的旅人，这一点还是不错的有一说一，作画很强，这一点没的说。但个人认为诟病很多，情节安排不尽人意，节奏太离谱了，2到3集的跳跃太大，强行开始讲黑童话，标签也没个致郁啥的，显得突然，你说这女主咋就从一个涉世未深只会卖萌的变成一个莫得感情的过客了呢，心理接受能力强的不符逻辑啊（别告诉我都也是能在书里学到的）实在缺少点衔接过程，最起码你女主刚出家门第一次看到这种事情，作为牛的一批的魔女，就算你是个旅游的，按常理也起码想着帮一下吧，你这头也不回骑个扫把就走了，你咋就这么无情呢。。最大的问题就是不深刻。讲故事时候人物刻画不够（篇幅太短，一集两个故事太挤了）导致根本代入不进去，3.4集整体观感就一般，好像看完了没过一会儿就光记着女主怎么怎么样了，最起码的铺垫都没有，感情戏也没的，开刀时候，叫人怎么去可怜那些人，心生同情，引发思考，没了这些，单纯就成了为黑而黑了，就是在乱黑的感觉9集更是低走，你说一整集整得跟放电影似的，我就光看番茄酱的吗？对家暴小女孩的地方直接一笔带过实在不能忍，就仅仅是黑，实在看不出啥深刻的东西来，详略处理的太扯了，重要的东西都被省略掉了，比方说那么点一个小女孩经历了究竟什么变态折磨会成了杀人犯，她为什么还能和那个穿越回去的一起拍照片一起笑，处刑女孩那么关键时候的镜头都能只出现在台词里（或许真没过审吧），以及她到底是怎么个心里路程走上的砍人的道路等，你把这些东西都一笔写过去了，镜头都不给一个的，谁还会去特意注意黑背后的东西呢，谁愿意去为了这么简单个故事特意去仔细挖掘呢，到最后就知道黑了，我猜看完了就只能寻思：哇，好黑暗的故事，淌血了，死人了，哇，这么点的小孩子就这么无情，太可怕了。归根结底还是篇幅的问题，多写几集展开了写，给点铺垫渲染点气氛，咋说也不至于就剩下感叹了。合着到了12集才发现，原来讲这么多故事根本不是在写社会如何如何，世界如何如何，旅游的地方如何如何（看完了觉得都挺扯的）原来全篇的中心格局就只放在女主一个人身上了，写的只有她自己看到开心的之后，看到伤心的之后喜怒哀乐变化吗。最后一集什么鬼哦当初没急着评分，据说12集有3.4.9.的升华，还蛮期待的，结果最后一集的表现很失望，我看了个寂寞。我信黑深残最重要的是在黑中才能体现出的深，深入人心的那种。作为最能直接表达本部作品中心的最关键的几集处理的不够，你这一整季到头就是失败了的。对这部作品一直期待很大的，奇诺之旅那样的作品太少了，奈何期望越大失望越大。不要怪我打低分，这种落差感我是说不明白的，要怪也只能怪我的标准太高吧。另外其实本作媚宅挺明显的，我想这部作品如果要是走日常搞笑路子，分能更高吧总结：节奏没处理明白，叙事方法差了点，卖的一手好萌。总结一下就是喜欢萌豚的值得一看，当个搞笑番看看，因为真的很萌，我想不会有人不喜欢萌豚吧

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。