国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次，观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木，如今的国产青春片要么以当红明星做卖点，要么只剩廉价的情怀，就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片，只是被禁了。《狗十三》，曹保平导演2013年的作品，在北京大学生电影节拿奖后，有一阵子几乎销声匿迹了，不说公映，网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年，直到前几天有雷锋带来了资源，看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授，副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》，8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破，在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖，达到了自己演艺事业的小巅峰，《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝，《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说，揭露，质疑，挑战，批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一：少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛，陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣，如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默，倔强且敏感，这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异，各自组建了新家庭，李玩是和爷爷奶奶一起长大的，爷爷奶奶不是不心疼她，但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾，却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是，即使健全的家庭，对孩子的教育都是匮乏的，孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁，有多少家长会站在孩子角度，倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙，忙于谋生，忙于周旋虚伪的人际关系，对李玩的关心很少，甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时，他的教育方法只有暴力解决，狠狠打一顿，打到你听话为止。在家庭教育当中，暴力是最低效、落后的方式，因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式？多少代人就是在这样的环境中成长的？成为父母不用考试，也没有人去评估他们的教育方式，而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛，内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪，为何大人们永远听不懂她说的话，却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein，这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗，那是因为在她的孤独宇宙里，只有狗会亲近她，陪伴她。李玩喜欢物理，就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩，找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗，说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦，只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩，她说，这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了，都是狗，有什么区别？可是在李玩眼里，爱因斯坦是重要的陪伴，不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗，狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了，爸爸用拖把打狗，狗叫得更惨烈，只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近，用手轻轻抚摸，狗慢慢安静下来，李玩泪流满面。那一瞬间，李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗，就像看到了孤独成长的自己。这时候，李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时，李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时，李玩轻声对狗的主人说，对不起，我们认错了。转身后，她对表姐说，我好害怕爱因斯坦认出我，向我扑过来。而后，一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪，完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间，她已经越过了成长的阵痛，向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭，只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道，她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害，甚至有极致的暴力，但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂，观念不同，但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩，给她做好饭，让表姐多陪陪她，却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者，年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君，他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一，在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好，但找不到方法，他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子，在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子，她学习好，为爸爸着想，也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系，也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错，她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时，总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长，但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力，电影的故事情节看起来简单，但底下的东西有内省的复杂，故事里有张力。

本篇剧评原标题：

重文小结——Clown Year（2019）除却《小丑》外，另一部我认真评论的影像艺术——《吹落的树叶》——来自泰国。

嗯，这是一部仅从剧情简介上看，颇有些“惊世骇俗”的泰国偶像剧，这部泰剧主要讲述了男主角“Nira”（妮拉）因为对自己薄情寡义的父亲深切的仇恨，而选择以“变性”这一真正意义上“改头换面”的方式去展开“复仇”的故事。大致上，是这么个内容。不是我懒得不想写，而是这部剧如果有太多剧透，我觉得真就不太有趣了。不过这也不是一部新剧，我想感兴趣的人若是想看，也早看过了，此处，我就不再多说。但三年后此剧中扮演那位好爱争风吃醋的“姑母”女二的泰国女性演员 - “妮达·帕查娜维拉潘 Nida Pacharawirapong”因故去世的消息，反而成为这部剧时过境迁后，给我留下的最为深刻的印象。不过这位泰国女星的离世，貌似没那么简单，她应该是被谋杀的，但具体是何原因所致，我必须要对读到此篇的友邻也好，过客也罢说明下，我对东南亚娱乐圈涉猎甚少，不是多么关心，只是有所耳闻。因此也只是顺带提这么一嘴，要说对这世间黯淡的星辰，我都深感遗憾，但我毕竟只是一个中国普通影迷，要说有更多“悲悼”的心情，也真的没有。只是三年前还那么活蹦乱跳在这部剧里“作威作福”的“恶毒”女配，转眼间，便成为没有几人知晓她已香消玉殒的“消息”一条，不由得，也是一阵唏嘘哀感。所以这么长时间以来，我对这部泰剧不是很想重新录入，这也是原因所在。死亡的阴霾多少笼罩在有关此剧多少有些虎头蛇尾的结尾，颇有些“虚无”之感。其次便是，很多在这里相遇的你我，大多都是从“音乐”以及曾经一些“日志”内容将我记忆心海，这种看似“耐人寻味”，本质依旧是些“爱恨情仇”的偶像剧，我的确评论的很少，因为我看的不多。因此冷不丁突然评论一部泰剧，我真怕各位有些消受不来。哈哈！而且我承认，此篇剧评内容，还挺长的，我基本没有对此剧的一些剧情走向，有什么更多评论，反而是让我有了一些所谓“情感阵营论”的“左右”式感慨。

没错，就是政治学中的“左右”立场，我加以借鉴，放置于“情感”部分。将“七情六欲”以一种“信念偏向”的角度，加以具象化的解读。其实比较笨拙了，人的情感不应该以如此“势力”的观点去剖析，但是，人类的情感，却一直存在着具体的“条件” “底线” “认知”的类比，探究，与观察，这也是客观存在。从对一个人整体的身形五官，再到对另一个人能力才略的赏鉴，亦或不屑；从静观其性情的善恶黑白，到是否能在一些兴趣基础上建立可供畅所欲言的精神共识等方方面面，都像极了一场表面为“携手”，本质为“共赢”的起码称得上是“商战”。一半的情感共商中途夭折，一半的情感共渡，成为长久的“和平”蜜月。还有为数不少的，演变成为一场“战争”似，非死即伤的两败。当然，也有些，当着外人表面依旧“合作”，但身心，都已对彼此的“联合”颇为疲倦，产生不满。所以我并不认为将“左右论”这样的“立场”学说嫁接到“两性情感”有何不妥，殊途同归不过。再加之，各位别忘了，这部名为《吹落的树叶》的泰剧它有一个什么样的核心背景与人物设定？

“泰国跨性别群体与‘男主角’经过自小便有的‘性别认知障碍’，最后采取‘变性’形式，对古板保守的‘父权’展开反击的复仇剧情。”

是的，“LGBT”（性少数群体/同性恋/双性恋/无性恋/及变性者）这样的故事背景和主角人物。而这样的“性别运动”也是当今世界主流到都快成为过犹不及一词，最好的彰显。而这项“性别平权”运动，则是典型的左翼阵营。而这部泰剧——《吹落的树叶》就是在这样的大背景下，应运而生。

这部泰剧还是值得一看的，但是如果抱着“一部深入探究少数性别群体生活”的类似于“纪录式”剧集，会让人大失所望的。这不是一部严肃讲述“LGBT”（性少数群体）的泰剧，只是一部挂着如此旗号，但内核还是一部“众星捧月”式的典型恋爱偶像剧。如今，我对此剧就是如此观点，而且到后面，完全失控，确实有些虎头蛇尾之感。而“爱情”的核心，也是不够令人满意，算得上一出“悲剧”。因此我只给三星，还行。曾有此剧影迷以“这部剧让我了解LGBT群体！让我对他们有所共情！” 写这话的，是真没看过更好相似题材的“同性”类型电影。别的不说，李安的《断臂山》不知比这部经典到哪里，而有关“磨镜之好”（女同）的，也有类似于《末路狂花》《惊世狂花》近些年还有《卡罗尔》《阿黛尔的生活》，变性题材则有《丹麦女孩》...... 要擅于发现，不要仅此一部，就以为代表了“LGBT”，这部泰剧，只是借了个“外衣”，本质，还是特别的“直”。还有，我不得不说一句，这部剧里，我认为最“恶”的角色，其实是“男主角”的母亲，但我不想再就这点，与不同意见者拉扯什么，毕竟，这是一部算得旧剧，而且，这也只是一篇旧评。

是的，有关此部泰剧的评论，我还是会发给“崔明星”和“暗叉”。你们可能要问了：“音乐也就算了，这部泰剧为什么？” 因为“崔明星”尝试过这样的感情，但我认为，妳/她不是。妳真的就是一个极为典型的中国传统女性，那些包括“纹身”之类的行为，也是为了求个心理的安稳，与对外界一定程度的“恫吓”。如果不是所遇非人，妳还真不可能进入“同性相惜”。甚至在某种程度上，妳，是拒绝，而且非常不理解这个世界的。比我这个有过一定程度“性别认知障碍”的男性，还要不理解。没错，我曾有段时间，认为自己应该是“女性”，所以这么絮叨呢。哈哈！刻板印象了，抱歉。而且我也对这位提及过，我有类似心理，即，想要“变性”。因此我对此剧，是有一些“共鸣”的。但后来，这部剧还是落入“谈情说爱”的俗套后，我就没兴趣再追下去。还有，“崔明星”也曾用自己的小号，伪装可能自己认识的一位在现实中的“变性”朋友，我当年就知道是妳，明星，所以说“你好像我认识的一个星光党的朋友”。我没那么愚蠢，崔明星。可能，你也还记得。妳/她玩得，还挺花吗。我只能这么评价你。

至于我，我如今连做个男人都不合格，就别说去做女人了。我不懂女儿心。

嗯，那么就先“前言”至此吧。这部剧，作为“偶像片”还是令人眼前一亮的，不得不说。

《忍者神龟：崛起》：当欣快替代了孤独

by 乌合之子

前言：

自从几天前看了《忍者神龟：崛起》大电影之后，我就开始怀疑自己的记忆，印象中的《忍者神龟》不应该是这种面目。于是我花了好几个通宵把《忍者神龟》的不同版本都拉看了一遍，发现了五个版本，分别是1987/2003/2007/2012/2018，其中2012版的3D艾普利尔和凯西简直不忍直视。所以现在电影院上播出的是2018年版本的形象，严格说不能算“动画电影”，而应该算《忍者神龟：崛起》的剧场版。

因为画风问题，前面几个版本印象并不深刻，在精神上对比最强烈的，应该是2012和2018年版。这两个版本的叙事节奏、人物对话乃至深层主题，就是非常明显的现代主义和后现代主义的差异。

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旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

我还以为这个破片儿想学《我的父亲母亲》（除了旁白还有黑白与彩色画面的交错使用）。其实高估了它。

这男主也太不像男主了。

朋友请客去会所，不料遇到个相识的女人（女邻居原来是只鸡），于是嫖客居然浪子回头丢下钟费睡也不睡就跑了（可这嫖客之前犯事坐了八年，单身也久了，忽然那么圣人真叫人无法接受）。是不是每一个去嫖的男人都想着救风尘？嫖客不见得比小姐有道德。

在家打飞机还不关门。编剧你就不能想个好点的桥段？例如男主正打飞机高潮处，敲门急响，他狼狈处理一番，再开门，然而女主却从墙上的残留看穿了一切，于是女主要来帮他……

中国最好的涉及自闭症电影是张静初的《我和我的影子在奔跑》。

电影最大的戏剧矛盾放在男主挟持老师想给儿子一个公平教育的机会。导演敢说不是受到丹泽尔·华盛顿的《迫在眉睫》影响？丹泽尔为了拯救儿子，持枪闯入了医院急诊室，绑架了无辜的医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。

知青的背景真是一点用处没有。还父辈的救赎，还送给父辈。强扯在一起也是服。

片尾字幕交代人物命运（尤其是涉及犯罪的）也是国产片一大特色。

又是送去几个野鸡电影节、电影奖那么花钱镀金然后糊弄不懂行的人。要片子真那么好，就直接入围那些知名的国际电影节了。自欺欺人。

出品公司还叫“你好帅气”，可惜电影很糟糕。

苏灿是一个正义的人，他有坚持不懈，永不言败的毅力，还有浓浓的亲情；女主角袁瑛一直随丈夫同生死共命运，在苏灿武功被废，丧失了生活的勇气和信心的关键时刻，给他鼓励，她的言语让苏灿重新找回自我。作为一家之主，朴实无华，默默无闻地劳作；袁烈也是重要的人物之一，恩将仇报杀死自己的干爹，还把视自己为兄弟的苏灿打成重伤，是一个名副其实的伪君子，他有一丝亲情就是好好地保护着峰儿，把袁瑛当做自己唯一的亲人，是邪恶之人。

除了不知道西城为什么非死不可之外，是一部好剧，后三十集确实时间跨度比较跳，但不存在烂尾，编剧伏笔都埋得很扎实。看小时候剧情的时候还觉得西城的人设有点不可理喻，可是越到后来西城就越好，所以为什么一定要让西城死呢??有什么非死不可的理由，会影响剧情发展吗，会影响冯都成长吗，没觉得啊??看到有人评价主题不明确，其实就是冯都个人成长史，同时结合了时代背景。最喜欢冯都在朝阳里喊“东方欲晓，莫道君行早”的片段，好喜欢。冯都是一个有性格缺点甚至是缺陷的人，但是我没有办法不喜欢冯都，他的较真他的志气豪气他的不服输，很生动。金世佳也演得很好，不得不说金世佳本人也确实是有点子少年时期的冯都在身上的??西城和冯都确实是冯都生命中很重要的两个人，一个是爱人，一个亦师亦父。不是很能认可冯都的亲人和家人，在我看来这一部分剧情传达出的就是中国传统文化里的糟粕，认为父子之间仅有权威、家庭内部不讲道理、感情源自身份关系而非人类情感的吸引、原谅仅因时间过去很久而非厘清是非后的宽容包容，无法理解。冯都的性格缺陷很大一部分就来自于家庭教育的缺失。我不认为在一个文明社会，亲情的优先序列高于讲道理本身。为什么我认可肖从，为什么我理解冯都认可肖从，因为肖从至少会和冯都讲道理。“未涉深山，不知江湖之远。未见江海，不知天地之大。肖叔，我去也。”

女主的头发太长了，看着有点恐怖，感觉最有看点的就是每个人死的时候会变成牛头。每个死亡镜头还是很恐怖很有看头的，经典的日式恐怖手法。故事有点不是很精彩，虽然有简略了介绍了，但是对于普通观众不是很能理解这个故事的连贯性，女主跟奶奶她们那个时代交错的人物感觉有点穿帮！

宣传的有点过分恐怖了，路过还是有几个画面和死亡场面挺恐怖的，有点血腥。

基本上是模仿好莱坞，如果不是中国的演员，我还以为是外国的三流爆米花电影。不管是台词、三观还是演员气质，都很符合西方的审美，可以看出来主创不遗余力地模仿西方。虽然已经很卖力了，但是这样削足适履地邯郸学步仍然难以掩饰东施效颦的尴尬。辛苦了，太君。拜托，我想看好莱坞直接去网上一大把，我为什么看拙劣模仿西方的山寨的三流电影？

更雷人的山寨在后面，特别是“我们就像活在中世纪”，实在忍不下去了，哈哈哈哈。就像山寨商品碰瓷西方品牌，一定要凸现那个大大的logo。

中世纪是你们西方的历史，但抱歉，不是我们中国人的历史。您跪舔西方、数典忘祖到如此卑微了吗？为了纳投名状连祖宗都换了？西方人拍电影往往以西方为中心，以西方历史代表人类历史，那是因为电影是西方人拍的，站在他们自己的立场无可厚非。好不容易中国人自己拍电影了，还用西方中心论洗脑，以西方人的历史代表人类历史？如果不“言必称希腊”，剧本就写不了？要不然您提笔前先复习九年义务教育历史课本，回忆一下中华文化？

我实在忍不了了，我先去笑一会。您各位继续。

哈哈哈，我们的历史……中世纪……哈哈哈哈。

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真的不错，期待第三部。比起流量小生的古偶剧，比起抗日神剧，本片在预算一丢丢的情况下，尽最大可能展示出修仙的初级阶段，中级阶段，而且除了男主角演技一直停留在以前，其他的剑灵，蓝墨伊，鬼修，店老板，都演的不错，包括兽人，如果再多一点灵宝就更好了。但是我喜欢男主，有点幽默，自命平凡，他拍的那些烂片我基本都看了，希望能将中国大陆鬼片，修仙片拍的再好一点吧。但是总体比其他的有诚意。

IMDb分已经出了，6.7，符合我的预估。这片预告片挺吸引人，但成片果不其然还是网飞电影水平。

1. 五毛钱的扣绿特效，在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。

2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间，但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性，观众找不到一个可以让自己介入的身份（根据台词安排，我们显然不是女主和自我的对话）。不知道原著是否是第一人称展开的所以不得不使用这种手段，也许更合适的方式是每个事件后的反思时刻（以观众作为女主的日记本），观察-记录也符合身为侦探的身份设定。

3. Eleven演技在线，该有的细节表情都到位了。一堆老戏骨当绿叶陪衬竟然捧住了，感慨。另外感慨的是欧美影星的保鲜期也太短了，这片里小十一已经离少女角色有点远了，好几个镜头很显大龄。

4. 角色人设不太稳定，这就不知道是原著的锅还是改编的锅了。尤其是女主：先是突然挨了一巴掌就只会一脸「你竟然打我」的表情，你娘白和你摔那么多跤了。如果是传统守旧的的角色打不还手骂不还口可以，但小11明明都有能力和凶手硬碰硬，挨了巴掌身体反应就应该直接反手还一个巴掌才对；然后被抓回去上学，在一个全是女性的学校里不说没有任何逃跑的尝试，连反抗规训的行为都没有，最后非得让男主来英雄救美。

5. 大哥的角色缺乏立体性，但戏份却给得太多，影响角色平衡；二哥有个人曲线，但反而戏份太少，缺乏发生改变的事件呈现，导致无法共情；校长和老妈有挖掘潜力，但完全没有展开；最有印象的女配竟然是老夫人。但剧本的时代感完全不对，十九世纪末可完全不是女主在片中那样靠花钱就能摸到贵族门的，更不用说一个没名没份的单身女性在大城市露富竟然没被坑被骗还能顺利落脚……

6. 整个故事线安排很巧妙，这一点值得赞扬。把福尔摩斯的文学背景和妇女参议政者的时代背景相结合，找妈主线和救人复线巧妙交错相互勾连，但太过强调男主，导致那种「大锤没能撼动的被女主抽丝剥茧多米诺连锁四两拨千斤」的机巧感大大削弱，也伤害了主题。想来是照顾男性观众。哎，这个跟不上车速的时代。

7. 2020年了，女性主义故事能不能不要再搞「锐意改变的新时代女性和冥顽不化的老古董」之间的对抗和冲突了。新时代的女性主义故事应该有新的范式，包括各个角色的立场设定：

- 舍身取义不惜一切代价激进求变——女主她妈及一群妇女参议政者，可惜片中戏份太少

- 心有城府认为时辰未到遂选择顺应时代明哲保身——空缺，校长应当设置成这样，要比片中的「自以为追求新潮实际上还是保守封闭」有大得多的发展空间；老夫人隐约有点这个意思（抛开身份私下找女主对话）但片中没有点透，呈现出来的就只有「接近女主来实现自己意图」的精明

- 接受时代要变但要求按照某种秩序循序改良——空缺，大哥应当设置成这样，突出角色自以为进步实际上恰恰是变革的阻力和要被变革的对象（最好是男性角色），而且刚好可以和校长的情感线发生交互，产生更强的讽刺性：大哥自以为进步而看不上老派的校长，但实际上俩人都是老朽，是一路人；校长以为顺应时代能让自己生活更容易但恰恰导致自己错失良缘；

- 对时代变化有感知但无倾向，被主角指出漠不关心实际上就是一种倾向，即倾向于不变——二哥，在剧中有寥寥台词带到但缺乏展开，很是浪费

- 清醒地意识到时代前进地方向，并能巧妙地周旋在各方势力之间pull the right string最终以小博大促成变革——女主，片中安排可以打6/10分，不过她本身有找妈的主线，加上这片也就俩小时片长不是电视剧，所以也算可以了；这个角色实际上可以拆分成多个角色，由引导主角成长的导师和主角（毕竟主角光环嘛最后一根稻草还是要她放）共同完成；

- 冥顽不化对旧时代高度认同奉献一切去守护时代——凶手、老夫人，但都没能呈现得很清楚，他们的角色立场都很模糊，主要还是台词和行动线写得太烂了

- 对时代浑然不知生活满足，但因为对主角的友谊和信任而参与活动，成为进步力量；（戏份不能多给否则影响角色平衡性）

- 曾经是上一代的变革者但没有意识到改变是永恒不变的命题结果成为固步自封的落后者；

- 信奉chaos is a ladder虽然为变革推波助澜但背地里试图捞油水；

- 在旧时代吃尽苦头希望通过变革改变自身命运却被上面一种人利用而下场惨烈，甚至开始怀念起旧时代来；

- 认为时代需要变革、也积极投入推动、甚至因为志同道合与主角结盟，但最终发现彼此对变革的构想相差越来越远不得不分道扬镳甚至形成对立；

- 意识到变革的必然性但留恋旧时代中自己的地位和特权妄图「我全都要」结果变成变革派和保守派共同对抗的对象

……

你看，在讲述时代变革的故事里有无数更复杂、更立体、更具冲突性的不同立场和面向，这正是变革的本质：变革母题不是要讨论变还是不变——变是肯定的，所以这种是与否的对抗早已经老掉牙；要如何变、往哪变、以何等代价，不同人的不同选择、以及由此产生的合作与对抗、交集与分裂、羁绊与冲突才是变革的真正精华、取之不竭的故事源泉，「唯一不变的是变化」。

这片的底子是不错的，但拍成这样，感觉是为了市场硬塞进去男主和感情线。2020年了，如果现在写女性故事还要继续搞「疯小姐」和「老古董」的对抗，谁要看啊……

这部作品，一部妥协的产物。剧情线很明显啊，指导组一来就死个组长(老流程了属于)。剧情简单到没什么好说的，讲的少没关系，讲明白就行。最大的问题出现在演员选角，主角的位置给了姜武，低配版姜文，导演可能还觉得自己挺机灵的，大部分给的远景，妆造都是奔着越像姜文越好去的。造成的就是严重出戏，姜武连说台词很明显都是模仿者马县长。可惜你不是马县长，你是个武举人。根本没有弄明白这部戏的定位，不是让你来演姜文，这部戏来的是姜武，需要的就是姜武来演。东施效颦，弄巧成拙。谁选的金世佳啊，是翻牌子闭眼睛选一个，睁眼睛没办法只能硬着头皮上了吗？他根本不适合这个角色，演的也不行，演的跟一个猴一样，本来就不入戏，这只猴还时不时跳出来。演技不好，演什么都像自己。他一出现好像就在说“气氛好严肃啊，我蹦跶蹦跶给大家乐呵乐呵”重要角色选角失误，演员各演各的，姜武演让子弹飞，金世佳演爱情公寓之我是黑道老大。剧情是平摊出来的，没什么可圈可点的地方，过于平淡，毫无悬念。总结：浪费时间

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　　历时三年，我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧，第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》（饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生），而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》，这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域，风月同天，中日两国是一衣带水的邻邦，和平互助才符合两国人民的利益和愿望，希望能恢复到从前正常的道路，文艺能够更多的交流、发展。《夏空》讲述了战争孤儿奥原夏被父亲的战友柴田刚男收养，告别哥哥咲太郎和妹妹千遥，离开东京，去到北海道柴田家，通过辛勤劳作很快融入新的家庭、新的生活。长大后的小夏为了兄妹团聚和对动画的梦想重回东京，她凭借坚韧的毅力，活用丰富的想象力，最终成为了动画导演，并且与兄妹团聚的故事。女主角奥泽夏昵称小夏，我戏称为“虾酱”，她开朗活泼，有时幼稚好像傻，实则是内心通透，不被世俗所左右，才会走入艺术与动画的世界。虾酱由广濑铃出演，我之前在《海街日记》中已经认识了她，上次还演技青涩，这次已经可以主演挑大梁了。松岛菜菜子饰演虾酱的养母柴田富士子，一个贤惠的女主人、善解人意的母亲，默默地给予帮助，爽朗的笑容令人化解一切忧愁。看本剧前才看过她与学生恋爱的《魔女的条件》，而她最著名的《午夜凶铃》我至今不敢去看。草刈正雄和高畑淳子又一起出演，尽管不是饰演夫妻，也是分别代表了北海道的爷爷奶奶，代表了众多草创时期的开拓者。而草刈正雄的柴田泰树更是坚毅果敢，幼年失怙的他独自一人来到北海道，从无到有白手起家，其中又失去妻子与家业，从头开始重新奋斗，还要扶养大女儿。他深知同样失去亲人的虾酱未来的路该怎么走，眼泪和别人的怜悯是廉价的，它们换不来幸福生活，必须艰苦劳作、努力拼搏，所以他一开始好似不近人情，其实他最关心小夏，他教给小夏的比给自己孙女的要多。冈田将生饰演小夏的哥哥奥源咲太郎，他的形象很帅，看起来不是很可靠，远没有子役渡边苍那般朴实，不过符合商人的狡黠，也跟比嘉爱禾比较配。咲太郎角色是重情重义，为了养母的梦想，他放弃很多，甚至与小夏团聚，更不要说爱情，好在路上他也找到自己的理想与事业，能够正大光明得拿回自己的爱情。比嘉爱未饰演小夏的嫂子前岛光子，一开始是川村屋的老板，作为一个年轻的女性继承人，她优雅而干练，待人和气而不失精明。由于和咲太郎的缘分，她收留了初到东京的小夏，并给予工作，只是在爱情面前还是一个小女人，同样羞于表达自己的情感，好在店里长辈服务生野上操心，终于促成了与咲太郎的婚事，成为了小夏的嫂子。中川大志扮演小夏的丈夫坂场一久，作为丈夫，他很理想，知识分子家庭、良好的教育、非长子独子、性格温和细腻、能做家务，有时太倔可以算过于执着，事业上两人互补。只是天阳更耀眼，又出场早，显得一久并不出众，而且虽然是做动画的，却不会画画，在本剧中这点缺陷太显眼，不过因此事业上离不开小夏。其实一久可以了，天阳同样不完美。与小夏青梅竹马的山田天阳，这是个倔强的人物，放弃了哥哥走出去的道路，执着地在坚硬的土地上耕耘理想，他的艺术充满着生命力，他燃尽了自己的生命。天阳的一生令人唏嘘，他没有选择与小夏一起走出北海道，放掉了爱情，放弃了东京，为了生活也妥协去卖画，最后还是英年早逝，但他的一生平凡却辉煌，追逐梦想的路上他是幸福的。更令观众热议的是天阳与小夏的恋情，对此，我以为是友达以上，恋人未满，而小夏用情不及天阳，去东京的问题上，天阳还怕耽误她的梦想不敢求婚，她则纠结于泰树爷爷的想法。岸川亚矢美是小夏哥哥的养母，她收留养育了咲太郎，教给他谋生的技艺，还给了小夏在东京家的感觉，在两人稳定之后又默默地离去，不愿给他们任何负担，不过还好她没有离开不见，最后去到了北海道。山口智子演了这个风情的过气艺人，我上一次看她在《悠长假期》里演了类似的角色，一眼二十年，非主流新娘变成了非主流母亲。工藤阿须加出演的佐佐冈信哉，是奥原兄妹的患难之交，同为战争孤儿的他通过自己的努力考上大学，毕业进入电视台成为记者。他是剧中出现的第一个男性，还以为他会和小夏在一起，可惜他们只有兄妹般的感情。后来以为能跟明美日久生情，结果还没有，既然如此，你这么着急出场干嘛？备胎都不是！中原丈雄饰演的阿川弥市郎，为了追求雕刻艺术的灵感，放弃城市优越的生活，不顾年纪，来到北海道的冰天雪地里追逐梦想，可谓“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，更给柴田家送来了一个好媳妇砂良。小夏在迷茫时，从他身上受到触动，从而坚定了离开北海道去东京追求梦想的决心。柄本佑饰演的仓田隆一老师，是小夏高中戏剧部的顾问老师，他指导小夏和雪次郎他们改编了《白蛇传》，让小夏找到解决家人矛盾的办法，而小夏开始动画工作参与的第一部作品也改编自《白蛇传》，前后呼应令东京与北海道相联系。井浦新出演的仲努是小夏事业的引路人，他把小夏领入东映，帮助她提早参与作画，一直像兄长一般照顾她。而贯地谷诗穗梨出演的大泽麻子则是小夏的榜样和目标，小夏从最初的崇拜到努力跟随她的脚步，一步步成为了女原画师、女监督，又出来一同创业，实在是坂场夫妇一生的贵人。近藤芳正出演的野上健也，刚出场是一个市侩又毒舌的服务生，有些令人生厌，随着小夏到川村屋打工以后，从他的工作中看出他的专业，从他对小夏的帮助中看到他的热心，从他对光子的扶持中看见他的忠诚，从他撮合咲太郎和光子的事中更凸显他洞察世事和他的责任心。中川雅也的书店社长茂木一贞，很有文化的感觉，不是“盲流”了，他跟亚矢美妈妈互有好感，可惜最后无疾而终。柴田夕见子是柴田家的大孙女，与小夏同龄，由福地桃子出演，她一开始很排斥小夏，不过她很诚实表达出来自己的意见，我倒觉得如此是平等对待，而不是居高临下的怜悯。后来小夏的努力打动了她，我觉得她们情同姐妹了，可见眼泪是廉价的，只有靠努力拼搏才能赢得尊重和平等。山田裕贵饰演的小畑雪次郎认识小夏比天阳更早，又一起排话剧，又一起在川村屋打工，他要放弃面点小夏还要为他操心，我一度认为他们要走到一起，其实当年丰婆婆初见小夏把她当成夕见子，就注定了虾酱与雪次郎无缘。本剧片名译作《夏空》，我一直认为它的意思是“夏之空”，即小夏的天空，因为是以虾酱为主角的故事。一直看到虾酱离开东映，与麻子他们制作了关于北海道与自身经历的动画片——《大草原少女空》，我才发现本剧片名应该是“夏与空”，即小夏与小空，一个是真实的小空，另一个是虚拟的虾酱，关键还突出了本剧动画的主题。虾酱离开北海道去东京前，泰树爷爷告诉她追逐梦想的人都是幸福的，只要一直向着梦想的方向努力着、奋斗着、耕耘着、劳动着就是幸福！