我这个人很好哄的，你让我多看看还活着的瑞秋，我给你五星??????

2里面真的虐到我了，我还以为她会像原作那样隐居，然后快乐的生活，谁想到竟然那么简单的就没了？没了？？？

认真的？

我还以为虽然戏份少但至少也是个主角团队人物啊??????????

福尔摩斯的作品里我是很喜欢艾琳的，她的人设是一位优秀的女性，福尔摩斯也很佩服她，我还以为剧里会让她多多出场呢。

希望这部里能稍微写一点内涵的故事。

——电影《维塔利娜·瓦雷拉》影片分析《维塔利娜·瓦雷拉》(2019)洛迦诺电影节金豹奖得主，是葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的新作。全片几乎没有剧情，描绘了女主维塔利娜从非洲老家赶到葡萄牙来为曾经抛弃她的丈夫奔丧，只有她在丈夫生前呆过的小破屋里自言自语道来悲惨人生的凄凉。独自在黑夜中徘徊，探索黑暗阴影后的秘密。望着眼前的一片狼藉去回忆丈夫之前答应的美好生活，在黑暗中慢慢救赎，绝望而又深刻的思想着。影片的画面仿佛是在黑布上作画，取光手法独特，细腻至极。大部分情节深陷于黑暗之中，透出少量的光明，只打在人物部分面部或手脚上，这样的高对比度，使画面中的重点得到突出的同时，使观众无法看清楚处于黑暗中的绝望的维塔利娜全貌。阴影很重，很硬朗的光线仅打在了一边面颊，这样极具风格化的布光方式让观众整整两个小时沉迷在了导演佩德罗·科斯塔所营造出来的世界里。而且构图讲究，人物常常被置于画面的边缘，从而体现人物绝望孤独的内心以及底层生后的苦楚。影片中让人印象很深的某些场面更是画面风格的具体体现。就像在影片的开头部分中维塔利娜第一次出现在影片中的场景。首先入画的是维塔利娜的脚，一双黑色的脚，略有水肿，没穿鞋子，眼泪滴落在脚上，且战战兢兢的往下走。这个镜头节奏缓慢，背景只有机场其他飞机的轰鸣声，逼真的可怕，让人感受到深深的震撼。无助的维塔利娜缓缓走下飞机，迎面的人告知她她丈夫在三天前已经下葬的噩耗。维塔利娜洗澡，被黑暗笼罩着只有一束淡淡的光打在了她的脸上，头顶注下水，维塔利娜仰头冲洗，随即落下屋顶的石块和灰尘。维塔利娜在黑暗中淋湿着，脸上多半都是亮眼的白色灰尘，她面露无助，正是这暗黑的底色辅之以微弱的光，将底层人物的形象刻画的深刻。在教堂里，牧师在黑暗中与维塔利娜进行对话，牧师说到“我们一同哀悼，你失去了丈夫，而在这黑暗中，我失去了信仰。”在灯光的照耀下，大部分光打在了维塔利娜的脸上，而牧师和背景融为一体，这黑色显的尤为猖獗，使整个影片极具表现主义色彩。这个信奉神的牧师已是个张口闭口都是钱的人，不知道是否有对现实的探讨，但一定有讽刺的成分在，在这大量黑色布景的场景中，亮的显得格外亮，暗的显的格外暗，仿佛一个巨大的黑洞，在吞噬着一切，只留下了绝望的面孔，肮脏的手脚，令人窒息的喘不过气，缓慢的沉浸在一种哀伤之中。就是这样构成了一个个极其缓慢的节奏和低沉的气氛营造，影片中犹如油画般的质感富有古典感，使影片极具质感。影片的镜头中又充斥着许多的宗教意味，十字架与布道士，让人不免有对宗教的探索与反思。而这样的大量黑色布景又有着悲剧的暗示作用，以及哀伤基调的奠定。片中没有出现音乐，只是采用了实时的背景声、真实发生的同期声以及对白独白。这也是影片的一大特点，正是因此使影片的纪实性增加，所以有人形容它为“消融纪录与剧情边界的一大杰作”，影片中还常常出现维塔利娜独自坐游荡在丈夫生活过的地方，处于黑暗中，嘴里对着丈夫的灵魂，眼睛盯着镜头说出大量的独白。她凄惨的回忆丈夫之前答应过她的美好生活，现在却坐在脏乱不堪的屋内。在黑暗中只有失望和绝望。而寡言的牧师，也在影片中缠绕着维塔利那，他试图引导维塔利那这个不幸的女人，要她去爱而不是怨恨自己的丈夫，他希望大家都能收到基督教的福音。而维塔利那表情语气都不为所动。影片中的人物形象塑造也是十分生动鲜明。女主维塔利那，在家乡非洲整整等了丈夫三十年，她心中对丈夫满是怨恨，却又不得不接受丈夫去世的冰冷事实。有一颗冰冷的心的她无言坐在丈夫生活过的房子里，任凭被黑暗吞噬，任凭时间一分一秒静悄悄流逝，只是听着人们对丈夫对她的议论。影片的最后戛然而止，在男人们的帮助下修缮了屋顶，或许她以后也会是个无名墓葬在某地，或许她听了神父的话，会走出悲哀的阴影，会面向大家的善意好好生活。而片中的那个牧师，他是个生活在社会底层的牧师，本来有信仰让他坚持下去，但随着生活的无力感加强，他为了牧师事业倾付了所有，正如他自己所说他已经失去了信仰。就是这样的现实世界，让圣职人员失去了自己的信仰，这便是最大的讽刺。影片中有一个牧师的镜头，他正在向上帝祷告着，画面中有一个放射状的图案，而牧师的头位于圆环中间，整体位于右上角，他既是一个社会边缘的人，又是身负神职的牧师。他被圆环框着，他有太多的责任背负，要去履行太多的职责，这已经压得他喘不过气。片中每个人都生活的好累好累。还有片中从未出现的男主人公，维塔利那的丈夫，那个抛弃妻子移民葡萄牙的男人，没人知道他生活的怎么样，但至少他是不开心的，远离了自己努力搭建的属于自己的房子，来到这种又小又破的地方幸苦为别人工作。这一切都使维塔利那心痛。他在异乡备受排挤生活潦倒，再也没有了幸福感。影片大量使用低机位拍摄，以低机位来叙述。让人们以客观的视角去了解“维塔利那”们的生活，他们生活于社会底层，他们住在脏乱不堪的地方，他们时时刻刻被黑暗和恶意笼罩着，他们回不去自己的家乡见不到自己的亲人。要不是影片用了低机位的拍摄方式，怕是永远不会有人以这样的视角去看他们以及他们的生活。更不会有人去在意他们的感受，理解他们的苦难。这便是导演对现实的关注，将矛头指向了非法移民问题。并且采用了非职业演员，从而混合了纪实和虚构，对现实的批判产生了触目惊心的表现力。影片是诗意性的是极端的，佩德罗·科斯塔就是以这样让人难以接受又极具表现力的手法完成了整部影片。将自己的两个小时交给这部片子，去观摩那令人窒息的黑暗，去理解那群人们鲜为人知的痛苦，去感受极端质感的艺术创作。

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第一次写影评

第二次看这部电影，依然感动，不懂评分为什么低，政治什么的没留意，给我最大的感受是关于成长，改变，在阿龙身上，多少看到自己的影子。

校长套路阿龙

校长套路阿龙，让细威误会阿龙，间接导致阿龙和细威闹翻，其实是因为他看出了一直以来，阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足，降低了自己对美好的追求，只有离开大树（细威），没了依赖，阿龙才能成长，才能活得更自我。而在当时环境，细威和阿龙渐行渐远，我觉得是必然的，就像他们会离开公屋，阿龙妈妈离开阿龙等，所以校长的套路，只是加速了整个进程，给阿龙一个推力，而阿龙，其实非常需要这种推力。

细威让阿龙跟他一起走

对于细威叫阿龙走，阿龙没走，选择留下做投手这点，弹幕有人问细威，如果是阿龙叫你走，你会走么。我的看法是，他会的，对他这种性格，年龄的人来说，义气是比理性，利益等大多数东西都重的，而且，他一直以来都有勇气，说做就做。其实阿龙也一样，也讲义气，从他后来砸校长办公室，退出校队就知道。

大树

每个人都有他的大树。

没有细威，阿龙可能渡不过很多难关，可能被欺负得更厉害，以一种更压抑的姿态成长，但，在细威陪伴下成长的阿龙，终将会长大，与细威变得不再那么熟悉，远离原本的成长环境，走向新生活，在离开那瞬间，感谢细威，感谢过去，在新的生活了，记住有过他们，我认为，可以了。

对我来说，最大的改变，是大树再没出现在我身边，这一个我成长的地方，逐渐变得越来越陌生。

电影句子

最后，主题曲《沙燕之歌》也很好听，很有feel啊。

煞笔1 因为游戏里七海是ai，所以她出场那一刻大家都可能猜到要刀了，但是导演是有什么大病，给那么聪明的她降智，降完智再花五六分钟虐杀处刑，而且全程不屈服，同学们还就这么变成绝望了，正常人类不是过去拼命？

2 江之岛是很注重规则的，虽然她自己也会腻，但是为了传播绝望，会维持定下的规则，给观众绝对的绝望，而不是耍赖式的绝望，七海处刑里先是给无敌时间又中途取消，最后还在通关点后面做机关，真是n m s l

3 江之岛的绝望应该是很高级的绝望，能传染的绝望，类似于极致的神经刺激，刺激多了以后就会对达不到刺激的事物感到无聊，而正常来讲刺激最大的就是绝望，自己的和别人的，所以会让自己绝望之后不管是为了刺激还是报复社会或者传播绝望的目的，绝望传染，结果剧里就洗脑？吐了

4 江之岛说希望是可预测的，神座就信了？七海躺在血里还念叨着已经不存在的人，到死没有求饶屈服，这些就是神座能预测的？等人死了再捡起发卡是吧？既然同样不能预测，按神座的逻辑不是先把七海救活了等后面同学黑化了再放出来看同学到底会怎么样吗？

5 还是七海这段，最后一下扎成那样还不行，还让小天使挣扎那么半天，挣扎完了还不救，为了刀而刀，都没有逻辑了

6 作恶多端二代人，除了唯一好人全员复活，对比之下真的难以接受

7 二代人被复活以后就跟没事人一样喊着赎罪开始搞幸福日常了，一点没有经历过这些的痕迹

8 zero那么精彩的剧情，甚至完全没提

9 到最后是不是放弃治疗了啊，直接就动画片搞脑控了，甚至不需要实际内容辅助，瞎整点gif就洗脑了？要按这个级别来讲弹丸世界观下能毁灭世界的东西也太多了，难以想象这个学校能正常开到70多届