有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

古惑仔系列的电影第一次接触还是在高一十六岁的时候，一路作为学校教育的三好学生标榜的我，自然在班里的男生还痴迷于古惑仔时表示不屑与反感。十六岁的我处于好奇与一丝丝期待开始看古惑仔。

好学生看古惑仔都是既脸红，又心跳加速，看到山鸡的故事这部分，心则完全沉垫垫的了，我不知道是不是所有的看似好学生的外表内心里都住着一个英雄，但是我的内心是这样的，一直期待有那样一个人，他放诞不羁，四处留情，可是却唯独对我不一样，他内心最柔软的部分只留给心里最最在乎和看中的那个人，而我，也唯独只对他的这一片深情有意，山鸡的故事，不就正是这样子的故事吗？骆泳芝知道自己真正想要的是什么，所以她从小就用功读书，希望以后可以出国读书，赚很多很多钱，给妈妈和弟弟买大房子住，山鸡从第一眼见到这个长相清秀漂亮的女孩子就被她迷上了，更何况她还给他取名小鸡，连相识都是那么美好，偏偏又是住在对门的邻居，这种上天注定的缘分就注定了山鸡会说出那句:“不管是谁欺负你，我都会保护你的。”两人一起长大，相互诉说彼此的心事，楼梯间，天台成了他们彼此信任和了解的见证者，岁月慢慢流逝，两人也渐渐长大了...

长大后的山鸡成了臭名昭彰的小混混，每天闲来无事就在楼道上大喊大叫，打扰居民，影片打动人心的一个场景就是山鸡四人每每走到小芝家门口山鸡就怂的拜托大家不要吵那个时候的样子了，最心爱的女人在房间里用功学习，无论是谁，都别来打扰，山鸡在家里偷偷注视着小芝的情况，而小芝无意间抬起头的一抹微笑就足以让他开心上个好久，小鸡长大了，变成男人了，想好面对自己的感情勇敢去追求自己的爱情，可是这两个最为主角未免也太一波三折了，先是小芝跑出个有钱人家的男朋友，再又是山鸡加入黑社会，两人陷入冷战，好不容易两个人说好要一起去澳门从新开始，这时候山鸡又砍了大哥，只能选择跑路，最后还以为两人终于都可以面对自己的真实情感，决定结婚时，婚礼当天又砍人进了监狱，唉，看完整部影片觉得这两个苦命鸳鸯最幸福美满的日子恐怕只有两人久重逢时的少许温情了吧～

最怕浪子有情，可不是吗？山鸡跑路时遇到的打鱼小妹，性格泼辣，活泼爱笑，与山鸡不打不相识，面对这个痞痞的坏坏的大男孩，瞬间便沦陷了，在山鸡的情感空白期里，两人过着普通情侣该有的小日子，打鱼，卖鱼，睡觉，可是小妹终究不傻，知道自己不是那个可以留得住山鸡的人，在山鸡决定要走时也没有做无谓的挽留，只是自己偷偷的留了张小字条给山鸡，要说这部剧里最帅气的女生，除了十三妹出现之外，我觉得这个女孩子给观众恐怕留下的映象更深吧，是她先爱上的对方，哪怕最后对方先决定的结束，她也无怨也不会死皮赖脸的做无谓的挽留，她唯一能做的便是祝福这个男孩子，祝福他找到真正属于他的幸福。

故事的结局两个坐在车里，山鸡幻想两个未来，兴奋的跟芝芝诉说部分，也是充分展现出了山鸡对芝芝爱的深沉，只有在最爱的女人面前男人才会流露出小孩子般满足开心的神情吧，也只有在最爱的女人面前他才会变得柔情似水，打鱼小妹自身也肯定能感觉得到，那时候的山鸡不爱她，山鸡在影片中说了两次的我很想你，那句话听的人大概已经苏到了骨头里了，要一个那么带种的男人说出口的我很想你，该是有多么幸运的事情。

男女主是铁定相爱的，甚至女主是先动的心！只是她不知道这个是不是爱。亚斯伯格症是不会表达情感，不知道这个情感是什么，但不代表她没有。

本帖仅讨论男女主的感情线，篇幅过长，其余的不做过多分析。

有严重剧透。金屿患有亚斯伯格症，在计算机编程方面很有天赋，创造了somebody。

她每天活的一板一眼，每个早上面无表情的把棒棒糖放进HAPPY，走同一个路线绕开两个井盖，要摆正拖鞋和皮鞋的位置。生活没有什么特别大的乐趣，唯一的乐趣是来自好朋友琪恩，但是琪恩出车祸后，小屿的生活又变回索然无味像机器一般的生活。

成闰伍是建筑设计师，高大帅气，一年前的一场意外让他迷恋性与血腥，成为变态杀人狂。

他的工作并不顺利，有自己的想法但是完全不在意他人的感受，一意孤行，工作室所长打了17通电话他都不接，工作中难以和他人合作愉快。别人让他不爽了，他直接动手杀人。但是他在somebody上很会聊天，得到了很多女孩的兴趣，从而和她们上床继而杀人，给了他日常生活中不曾有过的乐感，或者可以说是一种发泄。

两个人在somebody上相遇了。与其说是相遇，不如说是刻意为之，闰伍利用小屿制作的somebody进行犯罪，警察认为这件事软件方要付出责任，而莎曼珊不仅不给警察透露使用者的相关资料，连小屿也不给，没办法小屿要用自己的方式查出这个人是谁。此时有个细节，小屿在自己不开心不满意的时候，会用便利贴遮住摄像头视频。

【详细】

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最后一球杀死悬念，稍感遗憾，但看到这些乐活派的欢庆后，不觉深思追逐这排名，我们在竞技的道路上越走越远……篮球，在这部影片中褪去名次和等级，于创造性上显光彩，于立足点处放光芒，帮助弱者找到价值，寻找团队认同，赢得鼓励和赞美，带给他们生活的乐趣和动力。这或许就是篮球这项体育运动的伟大之处。

这部电视剧，发现真要简洁起来，粗暴的一句话就可以概括，一个女学生被自己的理化老师强暴猥亵，并在长大后的一次性侵犯后严重解离，最终被治愈的经历。但是我想说可能远远不止这一句话。

在观看时我震惊于导演不避讳的表达。直接地将谢志忠强暴林晨曦的画面拍摄出来。女生被推倒、被扯掉的白色黑点内裤、上下抖动的镜头、谢志忠沉沉但兴奋的呼吸声，一遍又一遍说着“忍耐一下，再一下”被雨淋湿后林晨曦的头发洒在沙发上，眼睛死死盯着天花板。

我震惊于这个故事，这些不避讳的镜头。我一边震惊一边在想我为什么要看到这些感到震惊，这也可能只是我所认为的“毫不避讳”的镜头。是不是看被“包装”精美的影视看多了，会震惊于这些身处另一个文化环境中的人眼中会觉得稍稍“避讳”的镜头呢。

解离，我新认识到的一个概念。我喜欢的一个作家林奕含，她这么解释解离。她说，所谓解离，以前的人会叫他精神分裂，现在有一个比较优雅的名字，叫做“思觉失调”。但我更喜欢用柏拉图的一句话来叙述它，就是灵肉对立。是因为肉体受到的创痛太大了，以至于我的灵魂要离开我的身体，我才能活下去。

她回忆第一次解离是在19岁，站在离住所不远的大马路上，好像突然醒了过来，好像那时候在下着滂沱大雨，好像是被大雨淋醒了一样。她低头看看自己，衣着很整齐，甚至仿佛打扮过，但是根本不知道是什么时候出的门，去了哪里又做了些什么。细节的刻画，我想到了剧中林晨曦穿着牛仔衬衫站在雨里，站在马路中央，站在阳台上。林奕含说，解离是比吞下一百颗普拿疼被推进手术室洗胃还要痛苦的事。

我无法感同身受解离的痛苦，所能感知到的关于解离的一切也只是通过医学理论、患者自述和镜头语言，但让我最感到悲痛的是这本是她们不必经受的，我无数次希望剧中的谢志忠，现实的李国华们是真的死掉。但也会忿忿，死掉就能抹去伤痛吗

很多人说这是剧版的房思琪的初恋乐园，但是最终还是美好温暖的结局。林晨曦从黑暗走向光，原谅了她的父亲，拥抱了自己的爱人李皓明，相信自己是值得被爱的，被整个世界所爱，被日光所爱，被层层袭来的海浪所爱。“戴着镣铐起舞很艰难，何况还跳得那么好”。

剧里谢志忠中风残喘，现实李国华在不知名机构任教。我不相信人性本善的观念，我始终觉得不侵犯不应该出于天性，而是应该出于对法律的畏惧。林奕含在专访中说，人类史上最大规模的屠杀，是房思琪式的强暴。这是社会性的罪行，是从上到下的漠视，某种程度上的默认。但还好已经把房思琪的故事拍成了影片，从俗女养成记到她和她的她，台剧真的已经next level了。

如果說第一部有點童話味道，那第二部就是回到凡間，兩個人在一起不是只有愛情，還要面對生活，這說法是不變的真理，所以續寫男女主的後話，自然是價值觀的問題，和第三者的誘惑，這次編劇狠狠將女主的不安和胡思亂想再放大，並打臉第一部男主在按摩池的真情表白，而且也沒給他多點心理刻劃，前一分鐘要回了項鍊，後一分鐘來了老人院，只因女主說過怕在雪地開車，串連事情的前因後果缺乏描寫，很矛盾，男二依然是拿著好人卡，帶著春天出場，結果一盆冷水照頭淋，女主的態度曖昧，本來想說初入情場的女孩吻錯了人才明白真愛，但現在拍得有點矯情了。

家庭戲缺少了姐姐，連搶鏡到不行的機靈妹妹表演機會也少了，僅有一段父親再嘗戀愛的小戲，和Fakesgiving Day的聚餐，篇幅太少，遠不及第一部的溫馨氣氛，不過友情部份倒加了分，曾經的伙伴，感情其實一直埋在心底，時間膠囊把一切記憶留住，讓誤會和仇恨終於得以化解。

全員幾乎過渡第二部，唯獨男二換了人，連膚色也換了，不連戲有點離譜，幸好黑小伙很可愛，氣質好，彈琴一段有驚艷到。

習慣了女主的顏，但忍受不了眼睫毛，16歲如此濃妝艷抹真的好嗎，還那麼壯。

原著小说是我在小学六年级的时候看的，应该算是看过的为数不多的言情里印象最最深刻的一部，还曾一度感叹怎么才能拥有像姜河江海一样神奇的智商。

后来，大概是在上初中的时候，知道要拍成电影了，女主还是子枫来演，激动的不得了。一直期待到第一支预告发布。结果，看完预告，突然开始担心电影上映会不会让人等的很失望。

后来的后来，我高中都毕业了，以为都杀青了这么多年，这部电影大概率不会再发布了吧。今天却非常非常偶然地发现，原来这电影今年六月份都已经上映过了啊！

冲进豆瓣一看，好家伙，3.2分。这四五年，就当我白等了吧??

几组平凡的人物，他们身上有平凡的关于一百年的故事。黄忠坚，广东佛山的一名打工仔，十六岁来到广东，十多年过去了，他没有过上富足的生活，带着怀孕的女朋友去拜访老丈人，却被拒之门外，门内的谈话将名为自尊的东西摔得稀碎。没有出生的孩子被检查出先天性心脏病，离开妈妈肚子的第一件事便是被送去另一个手术室，这种生活描述起来轻飘飘三两句话，背后是黄忠坚多少镜头后没有被拍下的无奈心酸和眼泪。老李，手工琵琶制作者。老李的琵琶工艺一流，曾被BBC所报道，他的名字也被铅印一本他嫌贵而不愿买的书上。老李年纪不小，做琵琶时的却还是意气风发，神采奕奕。他对孙女说好好学琴，以后做一把最好的琵琶送她。可孙女显然对琵琶没有多大的兴趣。老年迟暮，迟暮又孤独。......一百年很长吗？

前言

由于上周加班，没赶上首映，结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢？我挑了豆瓣评分最高（7.5）的《革命者》。

结果，还是失败了。

我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演，都无可指摘。但除去这些形式上的东西，它在内容上，作为一部革命历史题材片，讲通顺一件事儿了吗？作为一部人物传记类型片，讲明白一个人了吗？

没有。形式大于内容，是这部电影的一大特点。

一、“创新”了叙事，混乱了内容

许多年以后，李大钊先生在狱中等待绞刑时，将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。

电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头，从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说，虽是模仿，但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处，一是避免了对李大钊生平平铺直叙，而是通过他在狱中时，其他人与他直接或间接的互动，把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局，让人好奇他是如何走到这一步的。

但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的？！先是1916年李大钊回国，然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工，又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人（张学良记忆引出），再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡（庆子记忆引出），接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”（蒋介石记忆引出），然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议（赵纫兰记忆引出），后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……

我实在是很费解，这是《记忆碎片》，还是《致命魔术》啊？诺兰的片固然难懂，但其中是有固定的逻辑可循；而本片这些人生重要节点的排列，是遵循什么样的逻辑？即便有某种逻辑，这样排列有什么意义？能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗？我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧？

说实在的，从中我只能看到一种创作逻辑，那就是：最近献礼片有点多，这些人和事儿讲得有点儿滥了，又有《觉醒年代》珠玉在前，所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢？不，“非线性叙事”也有点儿LOW了，咱来个“散点性叙事”，更牛掰。

这些“散点”间的连接怎么办呢？没有关系，做些PPT，打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时，背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画，加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组，持续了足足十几二十秒，尬得飞起，可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外，每个李大钊的人生重要节点，前有字幕做背景介绍，中有字幕做场外解说，后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么？

二、渲染了神性，忽视了人性

历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象，还原他作为一个生动的“人”的形象，这并非是不要那些符号，而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造，完全是一个符号化的圣人形象，三大特点：慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态（除了吃过几次饭），看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题，但是只有这些就是不自然的，会显得人物很虚、很浮、很漂。

随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中，李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭，只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中，丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣（the Lord Privy Seal）回话，便玩了一个文字游戏，令人回复“我被封印在了厕所里”（sealed in the privy）。通过这些桥段观众是能感受到，噢，这些“大人物”其实跟我们差不多。

不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事，只是对书本上的李大钊的一个情景再现。

三、用够了蒙太奇，没讲清楚主义

其实蒙太奇和主义本身没什么联系，把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺：这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法，却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。

先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回，蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回，围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时，剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解，毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候，蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时，有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗？将这两件事剪在一起的逻辑是什么？是1913年宋教仁遇刺，导致了1922年李大钊拜访孙中山吗？

再说说主义。李大钊是一个政治理论家，讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中，电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节，是他阐述对三民主义的理解：“民生是目的，民族是手段，民权是方法。”

这段表述有点奇怪，它的意思似乎是：民生是目的，是最重要的，而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗？政治宣言一般删繁就简，同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢？

查了一下才知道，这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章：《人种问题》。原文说的是：“民生主义其目的；民族主义是达到这目的的手段，是三民主义的主干；至于民权主义，乃运用民生主义的方法。”

所以李大钊的意思，第一，民权并不是“达成”民生的方法，而是“运用”民生的方法。第二，民生虽然是三民主义的目的，但民族才是当前三民主义最主要的问题，这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用，李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称：“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”

那么，电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”，把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵，只是政治表述，失之毫厘、谬以千里，必须咬文嚼字、慎之又慎。否则，既是对提出者的不负责，也是对听众观众的不负责。

此外，李大钊作为中国的马克思主义先驱，他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章，如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是，电影却并不去展示这些思想，反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想（还没挖明白）。这就像是介绍一位经济学家，不去介绍他的经济学论文，而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢？难道是，李大钊的马克思主义被人说得太多了，所以必须挖点冷门的出来吗？

结语

1919年，胡适发表《多研究些问题，少谈些"主义"》，称：“现在舆论界大危险，就是偏向纸上的学说，不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”

同年，李大钊发表《再论问题与主义》，温和地反驳说：“我们的社会运动，一方面固然要研究实际的问题，一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的，这是并行不悖的。”

我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的，但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道，一段历史、一个人的伟大，并不必然带来电影的伟大；观众可能会为这段历史、这个人而触动，并不必然为电影而触动。

还是说，你们只是打算趁着七一捞一笔？

Lara，中译名初为《拉腊》，现改为《错会半生》，啥，错爱一生？女主Corinna Harfouch是被专家耽误半生的天才钢琴师，年轻时因教授的批评而放弃钢琴事业，转而以严母之姿把儿子培养成为钢琴家，而自己却郁郁不得志要自杀，这个角色颇为类似《钢琴教师》中女主的控制狂母亲，可谓《钢琴教师》前传，不禁想起前不久热议的天赋与努力的话题 ，天赋当然重要，尤其是表演音乐这类职业，不过你有没有天赋，谁说了算？那些所谓行业专家的结论就是真理么？她们难道就不会看走眼？你又如何确信不是在骗你？

《拉腊》女主就是因为教授的话误以为自己没有钢琴天赋不适合当钢琴家，而人到中年重遇教授，他却说当年的批评只是测试，比起天赋这一基础条件，拥有强大的内心更重要，可一句没有天赋就摧毁了一个本该熠熠生辉的钢琴家，其实天赋也需要发掘，谁生下来脑门上写着“天赋”二字，切莫迷信所谓专家 ，再说我们小时候不都学过王安石的《伤仲永》，天赋若不善加利用若不学习又有何用，神童亦会泯然众人矣，且天赋也有高下之分，勤能补拙，光靠天赋吃饭的表演迟早会耗尽灵气，表演也是门技术活，所以会有表演学校表演老师传道授业，后天勤能补拙反而能后来居上，习惯于一棒子把人打死在起步阶段，不是坏就是蠢。

“一粒麦子，若不落在地里死了，仍旧是一粒，若是死了，就结出许多的子粒来。”这句话可以很好地诠释Eric的一生。黑暗越深，衬的光愈亮。有一种人，看似强大，其实里面很弱，只会用暴力和欺压他人来掩盖自己内里的无力，像日本军官藤左；有一种人，看上去软弱像任人宰割的绵羊，但那表面的软弱里却有一种坚定的力量，透着爱和信心，像李爱锐。电影的名字取得很好，终极胜利，能够胜过恶的只有善。李爱锐的故事让我看到信仰在苦难的暗夜里迸发出来的光，格外夺目。在有些人仍然把宣教士来华当做帝国主义进行文化侵略的今天，真实的了解他们的故事会让纠正这种充满偏见的看法，大多数来华宣教士都因着信仰生发出的对中国人深切爱，放弃安逸舒适的生活，把生命奉献给当时充满战乱和贫穷的土地，无数的宣教士像戴德生所说的一样，“假如有千万条生命，不会留下一条不给中国；假如有千万英镑，不会留下一镑不给中国。”他们就像落在地里死了的种子，使这片爱和信仰都很贫瘠的土地可以长出新的的生命。