怎么说呢，两位女主和小林，照见了我许许多多，也照见了我身边的许多。这样一个双向的，双向救赎的故事，真美好啊。村上给了森木勇气，而这份勇气给了森木去让村上真正认识自己的机会，那段“吵架式坦白”，美好得有些不真实。除了两位女主，最吸引我注意的也就是小林了，小林...  (展开)

     先就剧情而言，主线抄袭《穿靴子的猫》，主角由猫换成了猪，同样是先组队，魔豆遇水，找生蛋鹅，逃走，大团圆结局。
     和小孩子一起看的，孩子倒是乐不可支的，有些地方觉得也搞笑，但让我打分还是给低分没商量，画面效果想做成立体的，可是立体的就一定好吗，看着很难受好伐。其他的不想说什么了，在电脑上我是觉得看不了5分钟的，只有电影院为了票钱也得忍下去。
      毕竟是动画片，作为成人看我是实在无感，可是孩子们挺喜欢的，这就可以了。所以我觉得：中国的动画片只是为十岁以下小孩子准备的，无聊幼稚不严谨。梦工厂 皮克斯 迪士尼等巨头真的是老少咸宜，部部经典。

关于管道 整个管道，就是外星人的一个实验装置（像不像《异次元杀阵》的cube设定），就好人类对小白鼠做应激反应的实验一样，男女主这两只“白鼠”，不是第一批也不是最后一批。 关于外星人 实体化的外星人出现在某一段管道外。正如上述所说，这就好像人类在仔细瞅培养箱中的老...  (展开)

　　也是毕业了心无挂碍，这才看看文艺片，两个小时电影中间暂停了两三次，其中一次还是跟朋友聊天去。主要原因大概是因为Z以前的剧透，所以剧情流水一样淌着，我知道它到哪里去，也就不急了。看完风月我才理解张艺谋对巩俐的用心良苦，巩俐到底不是南方的女人，举手投足都略显...  (展开)

  末日崩塌作为一部正经的灾难片，创意上并没有什么新意，毕竟基于圣安德鲁断层作为一切灾难的展开，地震，海啸，火灾之类的全部源于地壳移动，没有天马行空的陨石撞地球，或者世界冰封病毒灾疫，有的仅仅是一次次的地震。不过作为局部加强版的2012，这部电影还算比较合格，几个视角下遭殃的美国西海岸，演绎出一出温情戏…
  尽管，是那种看到开头就猜得出结尾的那种，主角一定有个不完整的家庭，而且和妻子女儿闹矛盾，还要有一段黑历史作为后期的转折点，妻子的新丈夫必然是个道貌岸然其实腹黑的反面角色（严格说起来不算什么坏），所以这部电影就是看特效了，剧情只是为了串起故事罢了。
  大波妹是城里某救火队长的亲女儿，为什么说亲女儿，因为她继承了父亲健硕的胸肌和一身开挂技能，而此时父母恰好陷入情感纠葛，母亲已经打点行李准备和某视高楼大厦为亲女儿的高富帅喜结连理。
  大波妹从心底就不怎么待见这个屌得不行的新父亲，于是在父亲的公司一个娇羞便勾搭了青涩的小男生，小男生害羞得很，喝个咖啡都要撒西服上，大波妹一看，合格，这个无脑小男生一看就是个情种。于是偷偷留下个并没有什么卵用的电话就走了。
  然后地震啦，轰隆轰隆～
  大波妹被困车内，新父亲不出所望弃车而逃，还好大波妹早就布好锦囊妙计，被迷得五迷三道的小男生拉着毛都没长全就要撮合哥哥和大波妹的弟弟一块营救大波妹，在千辛万苦的尝试后，小男生终于发现，原来还有千斤顶这个神器，于是几人高高兴兴逃了出来。
  信号塔倒了没法给家人报平安，没关系，大波妹可是开了挂的，跑到唐人街搜刮一下就能打电话了，顺带还找到了关键道具，激光笔。
  联系上在飞机上缠绵的父母，大波妹心里偷偷一笑，总算你们俩要重归于好了，不过还要加把柴，爸爸，快来接我，要去高地啊，就去咱一家人上次拍照的地方吧。
  不过走两步发现那个地方起火了，大波妹一边伙同两人从消防车里盗取食物，电台，一边大手一挥，咱们爬山去。
  小男生看了下，大家都不那么走，咱这样好么？
  大波妹信心十足，那是他们傻。
  然后地震啦，轰隆轰隆～
  于是小男生被玻璃碎碴扎伤了腿。（此时大波妹的父母正在搂在一起玩跳伞。）
  紧急电台通知，要海啸了，大家快跑。大波妹一看，混蛋新爸爸所称的坚不可摧大楼竟然还没倒，咱们上去避水。（此时大波妹的父母正在冲浪，顺便缅怀一下再一次被毁的金门大桥。）
 几个人就是那么欠，不多不少爬到正好被水淹没的那一层，方便水一点点上涨烘托气氛，强森同志表示，女儿我要看着你被淹，在你被水没过头之前我是不会给你开门的，大波妹急了，一个猛子扎下去就溺水了。
  强森这才不慌不忙打开大门，摸胸对嘴，话说胸部那么澎湃胸部按压当真有用么？
  于是出人意料地，大波妹复活了～
  大波妹迎娶小男生并且让父母摒弃前嫌重归于好，顺带倒霉新爹被集装箱砸成肉酱酱。
  多么幸福的结局。

有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》，也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调，却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。
　　
《功夫》区别出了三种“星迷”（这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异，但大伙儿既然接受了，就赶赶时髦姑妄叫之）：第一种星迷，一直能够比较理智地看待周星驰的作品，对他深存敬意，但又有一份好友似的亲切之情，对于《功夫》，这些人只会觉得精彩好看，搞笑云云不会是他们真正注目的地方，这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。第二种星迷，在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地，之后则认为周“江郎才尽”。这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的，对他们而言搞笑台词就是电影的全部，因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰，“翅膀硬了，想飞了？抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走，稍有偏差就呼天抢地。第三种星迷，则对周星驰无原则崇拜，偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝，容不得他人说星爷一句坏话，否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。这些人宛如新时代的义和团和红卫兵，把周星驰当神仙供着，一语不合就拔拳相向，把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了，这群人斗志昂扬，咱惹不起。柿子挑软的捏，咱家就想和曾经喜欢过周星驰，如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。
　　
痛陈《功夫》不是的朋友，估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的，这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情，二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声，糊里糊涂就向星爷举了白旗，投向喜剧之王的怀抱。但这是一个美丽的错误，周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的，像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后，他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱，顺便踩上《功夫》一脚。还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友，一时间接受不了周星驰突兀的转型，对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力（或是耐性），脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎，颇有一些“恨铁不成钢”的味道，却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样，扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐，或是张狂地“哈－哈－哈－哈”大笑玩弄无厘头招数，可能吗？死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍，只能是一厢情愿的意淫。
　　
《功夫》是周星驰拍给自己看的电影，也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。电影经过最为现代化的包装，有着最炫最酷的电脑特技的修饰，但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。对偶像的致敬，对街坊邻居们的关注，对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘，对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发，以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等，都是对童年生活的美好回忆。周试图通过这部电影，召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼，在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。“你瞧瞧这世界，遍地都是黄金，遍地都是女人。”可惜，总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。于是，周星驰拍了《功夫》。于是，看完《功夫》后有一些观众微微动容。
　　
九十年代初，《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首，几年后，大伙儿开始忏悔。九十年代中期，《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇，几年后，“一万年”台词泛滥成灾。九十年代末，《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品，几年后，越来越多的人开始把“其实，我是一个演员”当成周的夫子自道。2004年的《功夫》，……！
　　
《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。一路走好，周星星。

2004·12·16

都市人之间的孤立，隔离关系在蔡明亮的这部片子里被忧心忡忡地推向了一个极具象征性的表现空间，即上下层关系的两间独立的个人居室，喻意很明显，阴暗潮湿的房间代表了房间的主人同样阴郁湿漉的内心，彼此隔绝，互不干涉，连同冷漠的周遭，构成一个空洞荒芜的情感世界，这是蔡明亮一贯在影片中坚持的现实背景，这种带着悲观情绪的影象风格成为电影人蔡明亮的一种特质，在看过蔡明亮的其他影片之后，我感觉人与人之间的疏离已不是刻意为之的某种对人对事的态度，而成了人的一种自然习性，冷眼旁观中，每个人都默认了那就是宿命。于是蔡明亮的镜头也显得阴冷，无情，弥漫着死水般的静谧，同时散发一股霉变的气息。看这种电影很苦很累，但回味无穷，有一种被人揭发隐私的刺激，因为每个人在寂寞的时候都渴望同病相怜的慰藉。电影是沉积个人感情的温和的河床，任由湍流汹涌，各种绚烂或沉闷的画面一闪而过，不声不响沉淀下来的，是影片给你的私人留念，没有明确的好恶，于是自己都不知道自己怀着怎样的一种情绪了。所以蔡明亮的电影还是要看，为什么他的电影中如此让人不堪承受的孤独冷漠看起来还是那么真实呢？不过是同病相怜罢了。

《洞》中几乎所有的场景都安排在两间犹如与世隔绝般冷清的房间内，房间的主人一如蔡明亮其他影片中的人物性格特征，寂寞，抑郁，甚至有些悲凉，更呈现出一股激烈的渴望与人交流的冲动。李康生透过水管修理工在地板上凿出的一个小洞，窥视楼下单身女性，以此来打发孤寂，宣泄被淡漠人际封闭起来的愤懑，而对处于被偷窥状态下的杨贵媚来说，却产生了一种被人关注的快感，对此流露出欲迎还休的尴尬情绪，但出于一种女性本能的防范意识，她用胶布封住了那个洞。封洞的行为意味着人与人之间彼此了解的困难和不得不封闭自己的无奈，对于只有一面水泥板块之隔的一对同样寂寞的年轻男女来说，这无疑是一种残酷的现实，也许这就是蔡明亮眼中荒芜的人际关系，有无限接近的可能，却被自己的某种逃离情结击得粉碎，每个人都把自己封闭在狭隘的自我空间内，这里面有都市里繁忙生活节奏下的身心疲惫，也隐藏着人们对纷繁复杂的人情世故的厌倦，各种名目众多的社会交往似乎成了避之不急的毒网，借机脱身是最明智的选择，所以才蜷缩在昏暗潮湿，破旧不堪的房间里，即使是形影相吊，苦水也只得往肚子里咽。影片中男女主人公有过一次面对面的言语交流，在李康生的杂货店内，杨贵媚要求李康生把往楼下滴水的水龙头修理一下，约好了水电工在家等着，短短的两三句话给影片带来了一阵虚拟的喧闹，对于影片其他时间的沉静来说，这只言片语显得相当可贵了，只是邻里之间处理相邻关系的淡漠态度构成了这唯一一次言语交流的冷色调，从两人的语气和站位来看，说话时像喃喃自语，而杨贵媚始终侧身对着李康生，眼睛在旁边摆放的货物上扫来扫去，与其说是在交流，倒不如说是在作一个逼不得已的交代，直接目的还是排除“洞”和“滴水”的障碍，成全一个完全封闭的个人空间而已，到最后还是切断人与人之间沟通的渠道，相比之下，通过偷窥来证明两人的生活影响着彼此，合理得多了。

两人居住的区域连降暴雨，引发一种不知名的恶性传染病的爆发，对此无能为力的政府采取控制生活用水的低级手段来强迫居民撤离，在这样一种充满恐惧的生存环境下，人与人之间变得更是小心翼翼，却由于水源的问题，又密不可分的联系在一起，直到楼上用水，楼下停水的局面出现，两人之间产生了息息相关的，关系到去留以至存亡的实际问题，这时才暴露了固守自己的私人空间和共同应付实现世界骤变孰轻孰重，该封闭还是该冲破的现实冲突，同时人的脆弱和对关怀的渴求也一并爆发出来，人类的沟通才在这样一个极端的环境下，趋于正常，这本身就是一种遗憾，影片虽然始终沉浸在这种由遗憾构成的氛围下，但最后还是带着悲悯给荒凉中的两人一个温暖的结局，无法再压抑下去的李康生嚎啕大哭，拼命用榔头敲击洞口，以此为逃脱孤寂的突破口，融入杨贵媚的世界。当洞口荡出一屡毛茸茸的暖光的时候，影片才有点温暖，希望也随着李康生从洞中升进去的手拉起虚弱的杨贵媚一起，慢慢升了起来，接着一段现实外的歌舞，歌舞升平，蔡明亮的电影也终于有了一丝明亮。

如果用一句话来形容这部电影，我想说：这是一部毫无诚意纯圈钱的电影。不过看到电影院里攒动的人头，不得不承认，它还是部分成功的。

鉴于我花了银子，还是决定多说几句。

1、每一个圣洁女王都是城户沙织。

2、黑暗料理才是必杀技。

3、“幼稚”和“弱智”之间的区别还是很大的。

4、编剧你小时候是受了母亲多大的荼毒？

豆瓣上网友给的评价是不俗的，但我对其中的某些桥段还是不大满意的。毕竟任何电影题材的认识都源自港影的启蒙。看完片子还是觉得剧情经不起推敲，好像一路下来都像是编导在自言自语。当你以认真地态度把影片当做一部悬疑剧来看，很是头疼，感觉有时候跟不上沙溢的思路。以致到后来莫名其妙地对保险套也好奇起来。突然想起宁浩导演，他导演的第二部疯狂系列之‘疯狂的赛车’时，影迷的好奇心会被导演带入电影里那隧道里一样，无穷无尽的黑暗，却时有惊奇的发现。更有片中那个被勒死的苟且男，怎么就像神曲组合‘凤凰传奇’里那男的模样，有兴趣去查了后，发现又不是他出演。影片后来摊牌的桥段，导演终于曝露出国产警匪片的白痴风格，还有那几张国内警匪片BOSS老脸面。
无论片子是好是坏，我始终相信大浪淘金，只要国内从事这一电影题材的导演同仁们众志成城，一定会有佳片不断涌出的。
无底洞，假如良知被欲望所泯灭….

正在山东卫视播出的海上救助题材电视剧《碧海雄心》，所呈现的海上救援惊险场景，给人一种在电视上看大片的印象。该剧以交通运输部救助打捞局的海上救援力量为原型，通过17场海上大型救援、打捞场面的描绘还原，生动塑造陈一诺、高亮、丁超、郑子航等一批中国救捞一线队员形象，在被“把生的希望送给别人、把死的危险留给自己”的救捞精神感动之时，也激起对“平民英雄”敬仰之情和大国崛起的自豪之感。

题材自带可看性 场面惊心动魄

   海上救捞跟陆地上火警救险类似，都是在发生事故险情的时候队员出任务。一旦发生海上事故，就是灾难性的；而人命救助、船舶和财产救助是否成功，则具有悬疑性；而由于环境的恶劣，在救助别人的时候，救捞队员自身也处于危险之中。可以说，《碧海雄心》所聚焦的海上救捞题材本身就自带类型属性，具有可看性，是否能展现惊险救捞场景就是该剧是否能抓住观众的关键。

    《碧海雄心》的主创当然知道这个关键点，不仅把展现海上救援、打捞场景作为主要故事线，还花费大量时间和精力拍摄17个场景各异的海上事故救援故事，平均每两集就有一场大型救援场景的再现。从刚播出十集里，就有矿山水面救助遭遇山洪泥石流、救援飞行器遭遇高压线，风球中心地带救助十余名乘船游客，游艇沉船事故，船员被杀、运油船翻沉事故。每一场事故发生后，时间都非常紧迫，救生员在水里寻人、捞人场景看得人屏住呼吸，而大海上风暴中心船舶时刻被掀翻的场景十分惊险，场面拍摄制作逼真，看得人精心动魄。由于有交通运输部救捞局在人力物力的支持，而主创人员有类型片的拍摄经验，所以《碧海雄心》在救援场面的还原上呈现较高的水平，不亚于在大银幕上看灾难片。

人物有成长 角色有血有肉
      海上救捞是剧中人物的工作，这些人回到生活中也是普通人，他们也有自己情感和生活，该剧植根生活，对夫妻情、兄弟情以及年轻人的爱情都有涉及，与救援主线形成紧密交织关系。以救援飞机机长高亮的婚姻为例，从侧面反映出海上救捞工作多少是影响家庭和谐，体现救捞一线队员的所面临的情感窘境。高亮的妻子原本以丈夫是机长而自豪，但作为电视台记者的她在跟拍一次飞行救援，感受到丈夫工作的危险后，就有心理和身体两方面的不适反映，一方面是睡不着觉，做恶梦，各种飞机坠落场景不断在脑海中重现，另一方面是一听说丈夫出任务，去海上救援，就小腿痉挛抽筋。这种情节，可以说是相当有“生活”，作为观众都能感受到他们工作不易和危险，何况他们的家人。

    陈一诺和丁超，这对搭档在剧中也各自有自己的成长轨迹。陈一诺因为个人业务能力强，在队里有点桀骜不驯，之前下水有点依赖当时的搭档郑子航，后来在子航出事后，他义气的承担起照顾子航妻和孩子的责任，在和新搭档丁超磨合、以及经历联合训练演习、一次次救生后，他的人也越来越有成熟，成为队里真正的骨干。而丁超，作为潜水学校的尖子生，初来救捞队有优越感，不服转业兵的业务，但通过各种突发险情他知道训练成绩和实际情况的不同，在团队的“打压”下得到成长。

各方人员精诚合作 谱类型新篇
      我国行业剧的制作基本还是围绕着公安刑侦和医疗打圈圈，远不及美国、乃至韩国、甚至我国的香港地区那么丰富。由人民交通出版社牵头组织拍摄的《碧海雄心》对本行业题材资源的挖掘，对外展现海上打捞救助人员艰辛与伟大，也给影视行业跨界合作提供了参考。《碧海雄心》是多单位、来自四面八方影视人合作的结晶，强情节戏有张力，生活情感戏细腻动人，是行业剧类型化创作的有益尝试和优良示范。

    资深编剧张永琛、雷婷负责《碧海雄心》的剧本，在类型化和情感关系上做文章；总导演是拍过《亮剑》《仁者无敌》的陈健，联合导演姜国民是香港著名摄影师、导演，对于拍摄强情节作品他们富有经验；著名剪辑师周新霞、麦子善担当剪辑执导，保证剧的流畅性，周新霞还担当后期导演负责对后期特效把关；丁薇、林朝阳担任负责音乐，他们并没有用史诗性配乐强轰观众，而一个反复吹响的口琴乐反倒拨动观众心弦。这些优秀的影视人联手，保证了《碧海雄心》制作质量，增强了观众对行业剧的观赏兴趣，相信后面播出收视也节节高。

更新第七集观感
目前仍然没有看出女伯爵动人的地方（除了服饰），也许我对其期待过高了，毕竟美恐出了这么多值得称道的角色。连一个蜥蜴女（第四季）这样的小小配角都能讲出诡异又曲折的故事。怎么万众期待的ladyGaga一出来反而角色魅力弱化了呢？故事讲的太琐碎，在第七集，gaga是一个被英俊的意大利演员迷住了心的美丽的糊涂蛋。但是演员一死她就迅速结婚了。

Gaga，你除了结婚还有别的办法吗？

唯一的亮点是，有钱土豪连吸血鬼都不怕，搞几个打手就把两只吸血鬼控制住了。
我看完唯一的想法就是，还是嫁给土豪吧。杀人放血我都不怕，我宁愿坐在我男人送给我的豪华旅馆里哭我也不……
而且女伯爵没变吸血鬼之前也够诡异的，跟常人想法完全不一样，土豪杀了人被老婆看见还会不好意思一下呢。她立马说为什么杀流浪汉不杀有钱的。你是有多缺钱啊，再缺钱的女人看见人死了也要喊一声吧。拜托你好歹有点心理挣扎啊。对着镜头垂两秒钟眼皮我都觉得嫁给杀人狂你是吃亏了你是在演戏拖延对方在忍辱负重啊。结果你这头刚叮嘱完土豪多杀点有钱的，转头一脸委屈要跟情人跑路。
这叫观众怎么代入啊，妈妈这个女主的想法我get不到啊。妈妈我代入不了女主了555。
我就当Gaga是个美恐插播的服装秀广告吧。可惜吸血女伯爵这个好素材了。
还有她变那么多次装，我真的每一次都要花很久时间确认下是不是gaga。


－－－－－－－－－－－－－－－看完六集，对目前的吸血鬼女伯爵做一个分析。
ladyGaga给我的感觉还是很惊喜的，有在有心演绎。当然相对于剧中诸多老戏骨，她对人物的诠释并不是最有深度最完美的，但是作为一个野路子出身却多部mv参演经验护身的演员，她在演这个角色的时候还是蛮熟练的。因为这个女伯爵的角色，是导演心中希望的她，恐怕也是她自己心中向往成为的角色。

女伯爵出场是很充满戏剧性和诱惑的，在一系列恐怖事件后，她的红唇，豪华化妆镜，性感配饰，夸张的红裙，低头俯身吸食毒品的熟练，还有墙上的“why are we not having sex right now?" ，包括勾在自己手臂上的英俊男子，勾画出来了一个充满了欲望，在两性关系中高高在上，掌控欲很强的女性形象。并且在后续剧情中，包括在剧院中男人与女伯爵的坐姿，女伯爵面对猎物主动做出诱惑的性暗示手势，整个勾引过程与孔雀所扮演的男宠并无对视，男宠却像一个网游宠物一样主动拉怪，提醒，发招，相对于被勾搭的对面情侣的亲密互动如收到诱惑的惊喜对视，这一对可就看起来相当的冷静，在电梯里他们才第一次凝视对方。给观众传递了他们很默契的信息。看起来如饥似渴，但是女伯爵4p之前还先出去换了个造型，头纱，钻石胸贴，披散下来梳的发亮的金发。看起来柔美，揭下头纱后却做了一个有力的挑衅的手势。猎杀结束后，也是她先来做发言（你还说你不想出来），并提出解决办法（找家政清洁）。
感觉男女角色完全颠倒了有没有。到此女伯爵无疑是充满了双性魅力的。而且末尾更是给了我们跪倒在地的理由，眼看小姑娘要逃出升天，女伯爵出现，取人性命只是一抬手，面对慌张的下属，也并没有多余的话：“下次不许再发生这样的事” 没有废话，掷地有声。

接下来，就是大家喜闻乐见的换男宠时间，就像孔雀评价的那样，女伯爵还真是有固定的喜好类型，倒在小旅馆房间里的毒瘾男啦，英俊却没脑子的小男模啦，如果不是颜值爆表，都是一些找不准自己位置，无法把控自己人生的弱者。原则对他们来说不是个事，并且毫无契约精神。
先说孔雀，孔雀把自己人生失败的原因都归咎于自己的妈妈身上，面对哭泣玛丽的时候要求干净的针筒，玛丽轻飘飘一句话就让他改变主意接受别人用过的针筒，对Gaga发誓不碰瘾君子，但是遇到了还是该吸就吸。伤心起来更是不管不顾，自己老妈，去死啦。自己身体，专挑瘾君子吸啦，自己前女友，你不是要伤害她吗？好啊我和你一起上。说好一起上事到临头了又怂了，面对两性关系，明明知道自己面对的是强势女，还不服管。女伯爵对他妈就像空气一样，他Gaga说，咱们出去看画展吧，他说家里没地放艺术品了。再说你也没钱了。这话说出来简直是降逼格有没有。Gaga说我们是去捕猎蠢货。小男宠一脸迷糊说我们在家看纸牌屋不也很好吗baby？
好好好个p。你还真当你自己是我男朋友？
这时要给Gaga的演技点个赞，她头一歪，小手在男宠的脸上划拉一把，笑意隐去。什么都不说，大家就知道完蛋了。

至于第四季的小少爷丹思聪扮演的小模特，更是放浪形骸，比孔雀更惨的事大家只是把他当个“有趣的模特”和他在一起只是找刺激。他找不到价值感，归属感。无论怎么作，也没人把他当回事。他也不把自己当回事。就像他出场的第一句话：whatever。Gaga见到他两眼放光。在女伯爵眼里，感觉是有味道的，小模特的味道就像“铜臭一样强烈”。在腻味了小孔雀之后，她找到了新的玩具。

接下来的剧情里，在转变小模特之后，寡言少语的女伯爵难得轻声细语的讲了好多话，虽然有导演解释吸血鬼特性的成分在里面，但是估计也有新鲜感在吧，对一个自己塑造出来的新吸血鬼解释这个世界，自己的来历，无疑有点造物主的心态在里面，女伯爵说最喜欢的时代是70年代，自己是吸血鬼酒吧的跳舞皇后，没有畏惧，毫无批判。下面这一段摘自百度知道：

七十年代的美国处于经济社会各个方面都处于急剧上升的阶段。世界格局已形成，冷战早已结束，越南战争美军也撤出，美国上下把精力全身心的投入建设当中，美国的世界大国地位稳固建立。
在经历过战争和经济危机的风雨后政府把握国内外形势的能力进一步增强。就在这样的年代美国建成了无数高楼林立的现代化都市，科技教育卫生等方面都取得了前所未有的进步，社会活跃，经济发达，吸引了大量外来移民。民众的人权意识也空前提高，国内人权运动已见成效，性革命（同性恋）也在这个时候开始（饱暖解决后精神要求就提高了）。

这显然是在呼应美国人民群体对70年代的向往的投射，那么为何要向往呢？女伯爵应该过的比70年代好太多啊。现代有那么多数码产品，物质享受。女伯爵又不是怕阳光，却只愿意收藏一些艺术品，听听唱片，看看露天电影，玩玩猎杀，也不用电脑也不玩手机。自己管辖的地方连个wifi都没有。平时也没有在好好做生意。看衣服的样式，还是以前攒下来的旧衣服，在抛弃孔雀的时候，她提到是什么造就了一个人：“心碎。碎的越厉害越好”，然后说，我比任何人都知道。看来女伯爵的背后隐藏了一个让人心碎的故事。然而电视机前的观众早已预见到了一切，编剧，接着编，我看好你哦。
女伯爵目前来看就是一个尽职合格并不出格的吸血鬼。离现代社会有点远，离人民群众有点远。然而编剧不允许女伯爵这样懒洋洋的活着。必须搞出一个惊天大阴谋。女伯爵没钱了！！！！一个吸血鬼该怎样弄钱呢？？？你们猜？？
居然是和新来的旅馆主人gay结婚，然后杀掉gay……
其实我看到这是有点失望，毕竟吸血鬼这样令人向往的强大角色，一般在写作者陛下，不是超脱于俗世之外，就是努力融入这个社会，除了把我们当食物令人讨厌之外，还是担任着强者的角色，女伯爵的各种细节也体现出这是一个骄傲高要求的女性，居然这么俗需要为金钱的事头疼！钱还是被人给骗走了的。吸血鬼居然还要理财！好吧，这些都不是吐槽重点，

重点是居然女伯爵这样一个强势女性，居然丝毫不经济独立，居然这么长的岁月没有锻炼出一点可以用来赚钱的技能，居然还在想着不劳而获，逼格呢？？？看看人家都教授，闲着没事看点书都存出一个图书馆了，打麻将都打的无敌了。还在上班！gay面对你都没有兴趣好吗。你还找来小模特当帮手硬上！尴尬。还耐心跟人家出去度假耐心当后妈。超级尴尬。虽然说吸血鬼就是在黑暗里活着的邪恶生物吧，但看起来作为第五季终极大boss的人物，搞这样一个情节出来，显得又没有人格魅力，又没有坚持的目标和原则，除了华丽的外表，毫无吸引人的地方。就知道空虚寂寞冷，这样的反派，你把她灭了都没有快感。

第一季的鬼屋里，Tate这样的都向往真爱
第二季的修女，小修女虽然被恶魔附身了，依然依靠纯洁的天性努力抗争，老修女虽然在精神病院被折磨的精神恍惚，但从未屈服。最终得到了救赎，鬼脸杀手还想找妈妈当爸爸呢。
第三季女巫们，各有各的追求梦想，最不济，也一门心思要得到超级女巫的位置。作为女巫，个个都一脸骄傲。
第四季的小丑，虽然弱智，还能努力逗孩子“欢笑”，忠于做一个优秀小丑的梦想。丹尼少爷也很积极，梦想是啥就做啥，从开始的喜剧演员，到变态杀手。丹尼少爷都非常的敬业。
第五季的角色，也是个个都需求明确，且有着深深执念。就只有女伯爵这个角色，目前除了钱，没有明确的目的和需求，不许别人背叛这个想法，也一次次被花样打击。随着剧情发展，众叛亲离是角色目前的走向。我认为这样一个走向是非常正常，且不为女伯爵感到可惜难过的。

还有一个细节，旅馆建造者主人奇怪口音小胡子男的未与观众谋面的妻子，我怀疑就是女伯爵！为什么呢，因为虽然这个妻子只有一句台词也未出镜，但Gaga的声音太有辨识性了。。。第六集Gaga堕胎时，也提到她的丈夫，那么看起来Gaga是一个惯犯啊，漫长的永生岁月里，没事就嫁人，然后把丈夫搞入狱或者搞死，你要说放在以前女性社会地位低靠婚姻来谋取地位和金钱也就算了，女伯爵1902年生人我原谅你，但是1920年8月26日美国妇女获得选举权之后的美国妇女，斗争从未停止过，现在连迪斯尼公主都知道婚姻并不是最重要的，真爱也不仅仅存在两性之间，战胜自我才是永恒的主题。现在这个社会，要搞钱，第一选择还是靠婚姻的女性，我认为或许现实中有，但要我“粉”这个角色，我做不到。

编剧对追求执念这个玩意已经写的天花烂坠了，那么为何要塑造这样一个金玉其外的女伯爵呢？小男宠都知道漫长的永生中要寻找自己的目标，不然就会陷入循环。没脑子的小男模也找到真爱了。两个可爱女模特的鬼魂也不再彷徨。旅馆主人变成鬼都坚持杀人，还饶有兴趣地办着杀人狂party。
在第六集，有一个“她活下去的理由”出现了，Gaga终于抱着自己的萌娃说出了自己的愿望：等我从巴黎回来我就会有很多的钱，这样我就不用老是离开你了。
……

好吧，fine，and？

期待接下来的剧集将如何解释这个女伯爵的单薄塑造。她真的太懒了，连真爱都懒的找。连血都懒得吸光，养了一群小吸血鬼帮她收集血液。要付出什么必定需要回报。

还有出现的新的人物复仇女黑吸血鬼，我想唯一女伯爵在目前出场的几个伴侣中最喜欢的应该就是这个黑吸血鬼了，因为镜头里她们平等而亲密，并且有很长一段时间的冷战期。按照女伯爵对一个人的厌倦速度看，这个女吸血鬼真的是包养届的常青树啊。情节中提到女伯爵不喜欢她去讨好男性换取角色，认为这是被羞辱。那换你自己你就自甘受辱了？并且女伯爵真的不是嗜杀的性格，对自己的情人们也不错，特别是对女性真的很宽容，失去了真爱的女黑吸血鬼活的不错，没什么大错的小孔雀也活蹦乱跳，背叛她却勇敢说出来的变装男丽兹不也活着吗？如果小嫩模不是在一片和谐中哭喊着我要真爱我错哪了，你这个大变态我看透你了，估计也不会死。

小嫩模说的话很有意思，寻找目标才是你的全部，你就是享受夺走爱让人心碎的感觉。Gaga的一怒之下果断杀死对方让观众觉得小嫩模好像说了啥正确的话，但是未必正确哦。因为目前除了孔雀，谁也不承认吸血鬼女伯爵是自己的真爱。丽兹说出自己的要求，她的第一反应也不是让丽兹心碎，而是说：“目前我还没玩够，等我玩腻了再说吧。”这样来看，女伯爵反而最不恐怖有没有，因为越接近她心的人，越活的好好的。

反观另一条线的十誡杀手，目前嫌疑最大的警察也不是可怕的。观众们又没犯啥错，杀不到我们头上，目前最恐怖的女性是警察妻子，第一个对亲生女儿都能做到不管不问，一切以自我满足为中心，第二个向丈夫隐瞒自己的实情有千百种方法，她非要逼疯他，说不是报复我都不信。第三个明明恨的要死，恨透了，嘴里还说着爱他的话。作为医生不择手段不思考后果滥用“药物”造成严重的后果。脑子里都是最阴暗的想法。处处把自己摆在受害者的位置，仅仅遵守着社会最低的道德底线：不杀人。这样的女人做妻子做妈妈，可怕不？

这篇剧评可能有剧透 无惨又以小孩的形象出现，被药剂公司老板收养？ 上弦之参的猗窝座（是三吗？） 来汇报：没找到蓝色彼岸花的线索，也没能确认其存在，按您吩咐杀了一个柱。 无惨一指击中猗、怒了说区区一个柱杀了又怎样，鬼战胜人是当然，我要你们消灭鬼杀队，为啥那么久还没办成。你杀了一个...  (展开)

看完之后，我就很费解，那么好的题材，怎么被这帮人拍成了这了这个熊样。场面算不上宏达，也相当可以，后期制作比较细腻了，剧情实在是太烂了，很多地方都是强硬过度。以下几点是本人实在受不了的地方。1， 主角乐无异，玩世不恭的少年，却让42岁的王力宏（1976年5月17日）来演...  (展开)

看了20分钟不到就感受到了绝望..尤其是女主...这是半泽系列不是什么新人瞪眼三句不离小老鼠真的很幸运哦...看得我想翻白眼...上班工作时间看算命？？你个新人要我看到就开了...这已经不是不专业了..根本就是没脑子..要刷吃饭休息上厕所的睡觉刷去。。。做交易的还说要一个清闲...  (展开)

没有写封测影评甚久，很久没有在没受票房和口碑的情况下写影评（有剧透），心里爽爽的。
总体感觉：1、笑点密集，甚胜于第一部，整个影厅都在笑。
2、三观很正，电影里没有讨人厌的傻白甜和玛丽苏，不会让人看起来咬牙切齿（什么？你说张艺兴？我敢得罪他的粉丝吗你以为？）
3、如果这部电影口碑不好，那原因只能是流氓电影使用 贬低别人抬高自己的手法来做宣传，输在营销上。
毕竟，像《大圣归来》空有美术没有剧情，咬上《小时代4》后上位；《夏洛特烦恼》三观不正却打loser怀念牌，抓住《港囧》来做口碑，无一不是通过贬低同期热门电影，显示自己逼格，吸引观众，让观众都不好意思趁人后者好看，只得跟着朋友圈评论说对对对，前者逼格更高，看热门电影就是low class。
先说连贯性，前任1与前任2的主题不一样，一个讲前任，一个讲备胎，演员阵营也大相径庭，好在影片一开始，郑凯对着微信每一个女生依次发语音“在干嘛呢”的桥段让人一下子看到第一部的影子。此外，系列片主题明确，定位清晰，第一部讲前任，第二部讲备胎，第三部要讲颜值大作战。接地气又不会俗气。
再说剧情，哎哟写影评最忌评论剧情，好low。本篇说的是广告公司女职工与大明星在一次合作中啪啪了一次然后就以为自己顺理成章做正宫了殊不知大明星只把她当做芸芸炮友中的其中一枚，女职工在迷茫失落的时候受到了一个男女关系专家的教育，转型成为独立自主美女白领，重新靠近大明星并成功获取大明星的爱慕。
后面的“大明星与美女白领确立关系你侬我侬之时，忽然发现美女白领对自己的重新靠近是有计划有组织的行动，从而愤怒分手”是无可厚非的剧情安排，这段时间的笑点也暂时下线了，郭采洁的哽咽式长串对白，顾里既视感立现。
作为喜剧片当然要大团圆结局，在平淡无奇的结局中还能强行搞笑，点赞。
逐一点评人物角色：
男主：
男主好歹是上进（努力争取海选名额）又识时务（不能唱歌时转型演戏，老板要求唱歌时也听话），而不是《夏洛》里面一直不去工作靠老婆养活，还拿老婆辛苦钱去给初恋情人做人情，走狗屎运后靠盗窃别人的歌发家致富，人生重来一次娶了初恋情人，又觉得现实中的老婆其实更好，最后还乱搞染上艾滋病，的终极loser。
说本片接地气，就是男主对工作睡觉，前途恋爱，都分得清清的。拍广告的摄影组美女多， 强行挑一个睡。从女主和恋爱专家的谈话中，体现出他对备胎的态度不会冷漠而是每个都圆滑面对。
靠糊弄过关拍广东导致广告商蒙受损失，后又一走了之连累女主丢失工作，这是唯一挑的出的毛病，人物也因此丰满起来。再说，后来男主也因为想“睡回笼觉”重拍了广告，女主事业蒸蒸日上。（强行维护男主）
女主：
因为不认真打扮的原因，在广告公司一直默默无闻，直至走狗屎运遇到了曾经相识的大明星，在被对方莫名示好后（时候也以男主角度说明了原因），顺理成章地跟人家睡了。因为这还算不封建守旧所以后续的备胎反击也是顺理成章。
改变外形，专心事业，然后装矜持，果然还是勾引男人的不二法则，虽然本片说出很多别的片不会直接表达的睡觉、睡觉、睡觉，但还是有运用一些通用的道理的嘛。而且啊电影电视的女主改变形象都是弄弄头发换换衣服，摘掉眼镜穿上高跟，就屌丝变女神了，叫那些本来没有好脸蛋好身材的真女屌情何以堪。
影片后期的撕逼，顾里式撕逼是郭采洁专属，但不再是低智商的吼叫，内容上更加贴合实际，“你肆无忌惮的对我冷淡，伤害我，不就是仗着我喜欢你吗”，这是很多关于备胎的段子都没有说出来的，这里说的痛快。点赞。
王传君：
恋爱专家，在未成名前也开拉面小摊档，也做专车司机，也做占卜师，后来变成了恋爱关系讲师。笑点也好多，摘下黑框眼镜的王传君真是好丑，跟关谷一点也不像了。不过希望他可以摆脱关谷形象，拓宽戏路。
张艺兴：
他只是剧情，他只是剧情，请无视请无视。他是在大屏幕混经验的，他是在大屏幕混经验的，请无视请无视。



经典台词：
1、有能力找女朋友而不找女朋友的，叫单身贵族；你这种没有能力找女朋友的，叫单身狗。
2、“一般“亮了，可以说男人智商一般，事业一般，长相一般，但绝不能说男人性能力一般。
3、睡回笼觉。个人觉得这个词以后会深入人心广为流传啊哈哈哈。
~~~还有很多，忘了~~后续补充