《血色迷雾》影评

血色迷雾影评

长太息以掩涕兮
2020/7/14 20:34:06
评论一星的有好好看吗？
明明是一部挺不错的剧，价值观也很正啊，讲了亲情和父亲的掌控欲，女性的坚强独立和成长，提现了时代的变化，家庭的变化，价值观的变化，不同时代人的矛盾等等，虽然里面的某些剧情有点夸大，但也是合理的啊，剧情也跌宕起伏没有废话，节奏也很紧凑的，几个主角我觉着演的也挺好的啊，比那些流量明星强多了，那些看了一集就给一星的是怎么想的？？？噢～我懂了，你们是资深杠精吧，就是因为有这些瞎了眼的评论才会造成现在电
明明是一部挺不错的剧，价值观也很正啊，讲了亲情和父亲的掌控欲，女性的坚强独立和成长，提现了时代的变化，家庭的变化，价值观的变化，不同时代人的矛盾等等，虽然里面的某些剧情有点夸大，但也是合理的啊，剧情也跌宕起伏没有废话，节奏也很紧凑的，几个主角我觉着演的也挺好的啊，比那些流量明星强多了，那些看了一集就给一星的是怎么想的？？？噢～我懂了，你们是资深杠精吧，就是因为有这些瞎了眼的评论才会造成现在电视剧市场烂片靠流量明星大赚收视率，真的好片子没有明星，没有流量就该被这样埋没侮辱是吧。
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影视文化出口
2020/5/16 15:04:57
原著粉的闹心
我高中时候看的，那时候还没完结，也没所谓的续毁，我也没看完，因为一些原因只看到了木槿变紫瞳那里。我海姐的想象力是真的丰富，剧情也十分婉转的紧凑，也很难猜到下一刻会发生什么。这本书一直是我心里的白月光，那时候玛丽苏很流行，但这本书靠我木槿的智慧撑起了一大半。情感的部分也不似那时候的一生一世一双人，而是更现实一点的，原非钰是遗憾的初恋、原非玉是日久生情的挚爱、段月容则是一生注定的羁绊。我的原非白
我高中时候看的，那时候还没完结，也没所谓的续毁，我也没看完，因为一些原因只看到了木槿变紫瞳那里。我海姐的想象力是真的丰富，剧情也十分婉转的紧凑，也很难猜到下一刻会发生什么。这本书一直是我心里的白月光，那时候玛丽苏很流行，但这本书靠我木槿的智慧撑起了一大半。情感的部分也不似那时候的一生一世一双人，而是更现实一点的，原非钰是遗憾的初恋、原非玉是日久生情的挚爱、段月容则是一生注定的羁绊。我的原非白是虽冷峻但仙气十足的翩翩公子，不是斜刘海的非主流。我的木槿是乐观且聪慧的二b女子，不是一脸s板的女子。段月容是冷酷心狠手辣的人，关智斌我觉得更适合演原非钰。锦绣还没木槿好看，假的吧。段月容是注定的主角，从一开始木槿遇见的就是他，因为他是紫瞳，所以到后世之后看见妹妹锦绣是紫瞳一直误会了妹妹是他。后来妹妹用亲情让木槿放下了仇恨，姐妹情他不香吗？剧里没有……木槿之所以出生在小乡村就是因为段月容的大闹地狱，让她投错了胎。剧里反而加了个木槿小时候救过原非白？那时候他们还见都没见过吧。我心里一直觉得男主就是段月容。不说了，难受的很。希望还会有翻拍的吧？能不能再翻拍一个？????
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沐微翩翩
2017/11/18 23:44:40
看完影片的时候懵了，看了些知乎+自己细细深思发现这部片子真的是佳作
1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候，他在电鱼，余说这样有点缺德呀，然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。因果轮回呐！
2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了，只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空，加上徒弟的死等原因，精神有些不正常，最后把江一燕当做诱饵，又将一切发泄在“嫌疑人”身上，嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像，这都是余的臆想。
1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候，他在电鱼，余说这样有点缺德呀，然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。因果轮回呐！
2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了，只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空，加上徒弟的死等原因，精神有些不正常，最后把江一燕当做诱饵，又将一切发泄在“嫌疑人”身上，嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像，这都是余的臆想。
3.开始觉得跳舞地方那个女人一直笑好奇怪，余国伟只是询问照片里的人是不是那个偷偷躲在角落里的那个人，女人却一直笑不停，或许是因为那是以余国伟的回忆展开，在现实里余国伟做的一切在别人看来都很傻。
4.大爷说不记得有余这个人，也不记得劳模，我觉得是因为劳模这件事虽然在余心里很重要，像他对徒弟说的“人总是会到最得意的地方回去看看”。这是他荣耀的地方，但是那时候的人都沉浸在97年下岗的恐惧里，加上屋顶棉花下来，人们的注意力都不在他身上，就像人在台上，总觉得无数双眼睛听着他，加上激动，其实人们根本不记得他。加上他那段时间执着于断案，根本没有在意下岗这个事件，后来突然下岗，对他的打击也是极大的。
5.穿插进一个老公杀死老婆的事，我想是因为老警官说:“家本是抱团取暖的地方”，就像余和燕子，本可以在一起抱团取暖，但是余却伤害了燕子，造成了无法改变的悲剧。
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黄色动力伞

2009/5/17 15:01:27

《寻枪》之后，《南京》之前

如果说《寻枪》里的陆川还是一个仰仗姜文的力量才得以实现电影抱负并时时受到掣肘的新晋导演，那么在《可可西里》中，作为编剧兼导演的他已经完全获得了对电影创作的控制权，并使之印上了强烈的个人色彩。
李泽厚评价

        如果说《寻枪》里的陆川还是一个仰仗姜文的力量才得以实现电影抱负并时时受到掣肘的新晋导演，那么在《可可西里》中，作为编剧兼导演的他已经完全获得了对电影创作的控制权，并使之印上了强烈的个人色彩。
        李泽厚评价《可可西里》“是中国电影美学的革命”，美国“元哲学”名家罗蒂(Rorty)称其为“十年来看过的最好的电影”，为其充满力量感的真实所震动。中国哲学家赵汀阳在《可可西里的最后一枪》里也将《可可西里》的品质归结为“真实，且有力量”。
        《可可西里》受到当代中外哲学家的热捧与其营造的独特美学意境相关。陆川将目前中国大陆电影少见的纯自然主义的“冷酷美学”贯穿《可可西里》全片始终，“表达了一种可以分析的美学观点”。（赵汀阳，2005）

1 .镜头语言：
   如果将电影分为分析性的电影和描述性的电影两种（苏珊·桑塔格，《反对阐释》），那么《可可西里》无疑是属于后者。它的反心理分析的立场如此鲜明，以致于导演将人物本身作为坚实封闭的固体，大量镜头所关注的是人与人、人与自然之间的场域，而不是人的自省或自审。
        在片头和片尾两个表现死亡的镜头里，陆川都选择让摄像机在较远的位置拍摄全景（甚至大全景）。观众看到的是，枪响，有个身影倒下，抽搐，开枪的人离开，仅此而已。在影片的几个主要叙事段落，镜头下的人始终处于弱势（或者故意被漠视）地位，相反雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体占据了画面主要位置。在大面积的冷色调映衬下，人的力量被压缩、挤迫。无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者，还是这些剥皮者被日泰放逐，在风雪中独自走出山地，人的活动本身总是次要的，重要的是人的活动与自然环境的关系。因此就算是表现单个的人物刘栋陷入流沙直至被吞没这一场景，即便有全片最密集的一段特写，镜头也始终不强调面部表情，在陆川的镜头里，人物的脸并不比其他活动部位具有更高的表现价值。
        这种冷酷甚至残酷的旁观视角为《可可西里》营造出纪录片似的质感，以致于部分观众直接将《可可西里》当成了纪录片。幸运的是此种误会在《南京！南京！》中没有再上演。与《可可西里》较为单一的镜头语言和场景调度相比，《南京！南京！》中陆川对镜头语言的运用更加积极且多元。大量对人物面部尤其是眼睛的长时间特写，呈现出了导演细致入微的心理描绘。
        不幸的是，对于部分镜头“过于真实，无法接受”的类似言论却组成了对《南京！南京》最受观众认同的批评。此时观众们可能忽视了，“真实”及其带来的粗砺、雄浑、冷峻正是《可可西里》广受好评的重要原因。

2.人物：
  《可可西里》中，陆川对演员的要求是既非布莱希特式的表演，也非“方法派”的体验，而是要“成为”。因此即算《可可西里》中队员们或有口齿不清、动作不灵、神情木讷等，也丝毫不会为其演出招致“不像”的批评，事实上这正是影片所要达到的效果，一旦演员“成为”角色，所追求的就不再是“形似与神似”，而是“形是与神是”。没有人会考虑现实生活中可可西里的巡山队长是否如同多不杰饰演的日泰队长一般沉默且冷酷，在电影所营造的叙事氛围里，多不杰就是日泰，就是巡山队长，他的唯一性不容置疑，以致于直接造成了角色先在于电影的错觉。
   在《南京！南京！》拍摄过程中，陆川也经历了“角色领着电影跑“的尴尬。刘烨饰演的陆健雄起初设定为穿针引线的一个人物，导演企图将陆健雄的个人遭遇撑满全场，使之成为一条清晰且完整的叙事线。在陆健雄的戏份拍摄完几个月后，陆川逐渐感到此种安排的不合情理。“刘烨长得高，在人堆里很显眼，怎么日本兵就把他漏了？怎么相信他不是军人？之前故事还编得比较美好，真正拍摄的时候才发现太残酷了，面对历史，不敢瞎编。”（胡斐，《难以走出的南京：<南京！南京！>五主演自述》，新周刊，2009.4.15)。在陆川的心里，“灵魂附体”的神话再一次应验，作为陆健雄的刘烨必须一死。
   有趣的是，在筹拍《可可西里》时陆川就打算让刘烨出演日泰队长一角，后来因为刘烨档期原因而没能实现。现在来看，刘烨过于闪耀的银幕形象和视觉风格强烈的肢体动作是有可能危及到《可可西里》的冷静压抑，成为一道“过犹不及”的瑕疵。
        另外值得注意的是，无心或有意，《可可西里》与《南京！南京！》在人物设置上出现了多处暗合。如作为事件旁观者\叙述者的第三人（前者是张磊饰演的记者尕玉，后者则是日本兵角川），普罗米修斯式的男性悲剧英雄（前者是多泰饰演的队长日泰，后者则是刘烨饰演的军官陆健雄），具有不正当职业身份却选择自我牺牲的女性（前者是赵雪莹饰演的陪酒女冷雪，后者则是江一燕饰演的妓女江香君），正邪难分为保全自身而跨越人伦道德的灰色小人物（前者是被逼无奈的剥羊皮贩子，后者则是范伟饰演的唐先生）。
        当然，最明显的是两部影片以群像代替个体的选择上出现了惊人的一致性与延续性。唯一不同的是，前者的群像塑造遵循极简的美学原则，以凝炼的雕塑质感追求“物质现实的复原”（高力，《纪录本性与影像生态——关于电影<可可西里>的话题，《电影文学》2005年02期），而后者的群像则犹如油画一般厚重，以浓墨重彩追求精神风格的复原。有评论说《可可西里》的群像塑造颇受《一个和八个》的影响（林嘉维，《生命力的震撼传达——<可可西里>的主题内涵和人物造型分析》，西华大学学报，2005.12),不如说《南京！南京！》更接近“第五代”前辈们的美学风格。

3.纪实与戏剧的错位：
   具有哲学价值的主题与风格化的视听语言也无法掩盖《可可西里》在叙事动力上的不足与叙事逻辑的暧昧。陆川擅长于选择一个特殊封闭的环境营造影片特有的叙事空间（不管是之前的《寻枪》还是之后的《南京！南京！》都将人物置于无路可走的困境中），但在这个空间内部却缺乏使人物前后活动取得逻辑化连贯性的力量。全片不乏震撼人心的场景，它们或者会一幕幕犹如雕塑矗立在观众心中，却难以以某种有机的顺序流动于胶片上。《可可西里》中的叙事动力与其说是“巡山队追捕狩猎者”这一故事的核心结构，不如说是高山上瞬息万变的气象。在原本起伏不大的情节中，几个重要的转折，如巡山队员放走抓获的剥羊皮者，队员在抓捕途中分成两路，都是由天气变化推动并完成的。正如队长日泰经常挂在嘴边的一句话“但愿不要下雪”向观众暗示了“一定会下雪”，否则观众无法想象如果真的不下雪，这部电影要如何在散落的片段中继续下去。应该看到的是，刻意引入的“第三人”（北京来的记者尕玉）在某种程度上打破了原有叙事空间内矛盾的平衡，为影片加入了某种动感，同时也减少了观众与人物的疏离。但很难看到，“第三人”除了在使事件“被看到”之外更多叙事上的合法性。从尕玉进入藏区，到成为巡山队一员，直至亲眼目睹日泰死于非命，其人物性格是否有所转变、有什么样的转变都缺乏交代。对环境的过分强调架空了人的感受，使得影片“无情可循”。
        在《南京！南京！》中，陆川对角川这一人物的塑造很好的弥补了《可可西里》叙事逻辑的模糊。但是在以陆健雄、姜淑云（高圆圆）、唐先生为代表的中国人物的命运叙述上，却更显零乱与碎裂，几个主要人物各有其代表意义，但相互之间却各成篇章缺乏关联，使得影片被批评为“历史景观片”。
        当《可可西里》收获国内外好评如潮时，有人将青年导演彭辉花费三年时间拍摄的同一题材纪录片《平衡》作为参照对象（该片在拍摄期间亲历了“野牦牛队”队长扎巴多杰的意外身亡），称《平衡》因其对现实的在场性而更具有真实的力量。而在《南京！南京！》上映引起观看热潮时，又有人重提姜文的《鬼子来了》，认为同是借战争表现人性，姜文以荒诞表现生命的无力胜于《南京！南京！》“主体被客体压倒从而激发起来的崇高感受”（康德）。
        从《可可西里》到《南京！南京！》，陆川一直在拍纪录片一般的故事片，或者故事片一般的纪录片，这种纪实与戏剧的错位既为陆川关照生命内部打开了大门，也变成了一处左右为难的尴尬缺口。