昨天晚上 无意间看的这个电影。一个总结这部电影“尬”。演技没出好在哪 但给我的第一感觉就是很尬。不过也是有笑点的。这个本子也不知道好在哪 我看到结尾豹哥给铁柱拿哮喘药的时侯就想问：你不会从下面伸手吧护栏掰过来拿吗 非要跳出去。还有 最后的时候童童说铁柱不行了死了 但为什么喷了几口药 立刻就醒过来了。这脑洞我也是真的服了。

《义者无敌》是“英雄无敌"系列电视剧六部曲第五部，《义者无敌》讲述了“卢沟桥事变”前后，北平宪兵团团长邱三奇的故事。该剧采用了娱乐性与艺术性相结合的模式，并重点打造了邱三奇这个看似纨绔子弟的共产党。该剧以“义气、义理、义举、义务”为英雄主角的灵魂根基，还融合了谍战悬疑、历史战争，正邪博弈、爱情离别等众多商业元素，着力体现爱国主义、英雄主义精神，真实再现了七七事变前后中国人民可歌可泣的抗日战争情景。

老早前就有人推荐过这个剧，但一看剧名和介绍，以为是讲那种大杂院的家长里短，什么冷暖人间的故事，感觉不是很有兴趣，但不久前又有其他朋友推荐，勉强打开后，没想到一口气看完了第一篇章的前十几集，才发现故事内容跟之前想象的完全不是那么一回事，另有乾坤，竟然挺有意思的。

这部剧分为三个部分，第一部分前14集的时间段是从解放前的1949年初到朝鲜战争结束，赵露思饰演的田枣从一个没文化的野孩子，在外部环境变化的影响下，努力蜕变，积极投入到街道委员会的基层工作中，成为街道积极分子，最后在基层组织工作上发光发热的故事。目前为止只看完了第一部分，据说后面的第二第三部分都是不同的主演讲述不同时代的故事，第二部分是80年代改革开放的故事，第三部分讲述的是新千年后的故事。

大杂院的冷暖人间与胡同里的谍战风云

1949年初北京城，女主田枣父亲是北京城里摔跤很厉害的跤师，但不幸被京城恶霸韩庆庚害死了。没父没娘的她就成了孤儿，靠同住在大杂院的邻居们帮衬接济，靠父亲的徒弟铁蛋照顾长大，两人青梅竹马倒是般配的一对。田枣性格比较虎，个性爽朗有点小机灵，跟照顾她的邻里们都很熟悉，加上个性爽朗，乐于帮助其他的孤儿，跟整片的社区邻里都打成一片，是做基层工作的合适人员。但因为她没文化，所以做事情有时候显得很莽撞，常常把事情搞砸，直到红缨姐让她去上了扫盲班开始学习文化之后，才开始逐渐学会了明白事理，做事情就比之前沉稳了。

本以为讲述的是大杂院的家长里短、冷暖人间的故事，没想到整个剧情充满了一股浓浓的谍战风云况味，从开局的枪毙恶霸案，到医院连环谋杀案，到国庆庆典刺杀案件，再到结局的追寻特务独狼案件，剧情惊险刺激很有意思。

【详细】

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杨华的丈母娘那么轻松地说起杨华的困境，那么轻蔑，仿佛他的绝望也像是他的窝囊一样一文不值。杨华是窝囊，他没有走向成功的那种混蛋性格，也并非完全因为善良而无力于恶，所以他避不开他那些混蛋的朋友，也避不开那些混蛋的事儿。

又是一部展现生活如何一步步将人逼向绝路的电影，也算是偶有妙笔：来讨债的无赖身戴假肢（惊恐，无措，厌恶，怜悯，杨华的感受），虚荣的少女最后被逼绝路，可爱的侄儿也成为了要钱的借口，他该向谁发火？该向谁控诉？又该向哪里躲藏（或许是恐龙肚子里）？每一个人都有自己的伤痛，每一处都有躲不开的问题，所以你看杨华一直在开着车游荡。

但是我讨厌结尾那行宣告人物命运的字幕，法律最终发挥了威力，让大家都松了一口气。字幕仿佛在告诉你生活最终会回归所谓“正常”，人们最终会被纳入既定的秩序，既然那些疯狂最终会得报应，那么观影者自然不必有道德上的惶恐，我们又可以安心地依赖外部的秩序继续生活，总之悲剧最终以某种形式宣告终结。我不知道杨华没有逃避究竟是一个略显光明的希冀，还是一个避重就轻的结局。

黄轩的演技到没有我期待的那样好，但荒凉的镜头在大屏幕上很出彩，虽然未必有什么作用。总是感觉这部电影少了点什么，今晚配上了罗斯福10号，眼泪还是没有流下来。

本文全篇剧透，请酌情阅读。

首先，阐述一个我的个人习惯：我喜欢看电影之前，只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了，剧情介绍能不看就不看，总感觉这样才有意外之喜。

《纽约唯一活着的男孩儿》，这个名字，您品，您细细地品。反正只看名字，我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。可是谁能想到，居然上来给我搞些背徳文学啊！还是全员背徳！这我可就不困了。

再看演员表：

卡勒姆·特纳，饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯，肩宽腿长卷毛狗狗，嘶哈嘶哈。

凯特·贝金赛尔，《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角，我童年的超酷偶像姐姐，嘶哈嘶哈。

皮尔斯·布鲁斯南，老牌007，经典的好莱坞英雄形象，嘶哈嘶哈。

电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯（卡勒姆·特纳饰）从父母的豪宅中搬入了简陋公寓，遇见了新的邻居杰拉德（杰夫·布里吉斯饰），并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪（科雷西·克莱门斯饰）的情感纠葛，两人以此熟悉起来。之后的一天，托马斯发现自己的父亲有外遇，本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜（凯特·贝金赛尔饰），在几次出人意料的接触后，托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜，并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。在一切说开之后，托马斯发现，原来自己的身世也并不简单。

有两个我自己觉得有趣的点：

一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局：

序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。

在20世纪

In the 20th century,

如果你想了解你的邻近城市

if you wanted to know your neighbors,

你就搬到城郊区

you moved to the suburbs.

如果你想成为一个瘾君子

If you wanted to become an addict,

你就搬到纽约

you moved to New York.

现在一切都颠倒了

Now everything is upside down

瘾君子出现在了郊区

The junkies are in the burbs,

隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队

and the building next door is a fucking kickball league.

艺术面对商业，商业赢了

It was art against commerce,and commerce won.

孩子们认为只有画廊里面才有艺术品

The kids think the only place to find art is in a gallery

而浪漫唯一存在的地方

and the only place to find romance

是在雨中告白

is confessing your love in the rain,

像电影里面那样

like in the movies.

但是会比那个更难更糟

But it's messier than that.

“城市变得公式化，一切浮躁都在入侵，生活在城市的人也都不再鲜活”，这就是这段独白主要表达的内容，而在这一切按部就班中，只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活，还是纽约唯一活着的男孩儿。

与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景，其中说到“浪漫唯一存在的地方，是在雨中告白”，这幕场景也照进了后面的情景，成为了咪咪后来向托马斯表白的场景，可在这场戏中，托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜，还发生了关系，咪咪失望地说出：我以为你和他们不一样。就在这场雨中，纽约唯一活着的男孩儿也死了。

另一个点在于：说起来背徳这件事，就很难不联想到俄狄浦斯。

俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事：弑父、娶母。托马斯也都在某种程度上做到了。弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业，这是打碎了父亲在自己身上的枷锁；娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号，前者有夺取父亲权力的意味，后者是担负了父亲的责任。

很有趣，一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。

虽然在我个人偏好中，会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡，哲学证你无罪”的浪漫情怀，结尾处也稍有小小悬念，选角也全是我爱的演员，但整体来说还是相对平淡。

总之，是那种学习工作到大脑麻木的时候，可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。3.5星。

我听说“杭州新浪潮”这个说法是在5月初，当时令我有点兴奋。如今终于看到了祝新16年拍的《漫游》，作为土生土长的杭州人尤其感到新鲜有趣。杭州因有山有水而增添不少灵气，片中水的形象十分丰富，带来了温润的氛围。作品的影像质感不错，故事较为隐晦，美院系风格明显。

映后见面时，导演第一句就是“这是一部家庭伦理片，是关于两个家庭的故事。”很多人笑了。因为它更像阿彼察邦的电影，神秘、湿热、魔幻，很难用类型片来归类。《地久天长》也是讲述两个家庭的情感纠葛，也是失独，但拍得非常写实，讲究生活的逻辑，开篇就把两家的情感冲突交代清楚了；而《漫游》并不在乎外部生活逻辑，观众必须顺着小女孩的思绪曲曲折折地进行似真似幻的漫游。

首先被开篇第一个电闪雷鸣的远景镜头震到了。接着作品在现实与幻想之间盘旋，一步步暗示，让观众逐渐理清头绪。外部动作缓慢琐碎，内部世界神秘诡谲，用导演的话说就像玩密室逃脱。起先我看到母亲的动作、反应慢得出奇，真的有点不适，直到山洞中另一个叫森林的男孩出现，故事才开始变得有意思起来。许是因为从小女孩的视角出发吧？根据我自身经验理解，在有些青春期的孩子眼里，父母这时开始变得行动迟缓、奇奇怪怪，他们开始对成人世界好奇，会从大人欲言又止的神情中猜测其中暗藏的秘密。

令我感到不足的是，片中大量夹杂小女孩的手写体日记，而且是字幕加旁白，这很不电影化，感觉也并未起到很好的结构作用，显得有点累赘。北京电影学院有一部毕业短片作品叫《明月的暑期日记》，那个作品是日记体的，将现实生活与青春期少女的意识流结合得较好，印象比较深。

导演表示自己的第二部影片会按电影工业标准来制作。导演未来可期，希望能探索出了自己的电影之路。

看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大， 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题：哪些是电影真实？怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来，让电影游离于真假之间？

第一步使用真实故事作为背景（确有一组取消演出的青少年/宣传噱头？）及一部来自Simon Stephens的好话剧Morning，使用演员的真实名字、导演的出镜带来一定程度纪录片的效果；加上一镜到底来强调真实感、让排练穿插在B现实中（顺便讲完C剧本故事并以此映衬B时空的青春情绪）、让旁白般的配乐表演适时出现在B与C时空中并时不时对A发言；最后用话剧Morning即C时空的节奏和情绪置换B的，完成对A观众的情绪控制。放在建筑学视角而言，就是一部拥有所谓“现象学透明性”且颇有构成主义色彩的电影，也可以说是赋格的思维，其一切组织的核心都是构成，通过不同层面的构成带来情绪节奏的张力，内容的表达则可遇不可求（于这部电影就是无关紧要了），正如导演开头就借自己口告诉观众“故事情节没那么重要”。

就此方面而言，电影是相当成功的。然而一切美好的所谓“中间状态”的模糊都被哪天熬夜熬抽了脑子的导演给用画蛇添足的遮幅给大大减弱了…关于中间状态还有一点，此片one cut下的转场的时间是跳跃式的，一方面竟意外带来B时空层面很不错的角色情绪的连续性，但同时又有种蒙太奇感——于是就此而言中间性有点Dilemma了：为强调真实性而一镜到底，但时间跳跃带来蒙太奇的感受，又减弱了那为一镜到底而努力的意义…总之一镜到底的宣传效果大于电影意义，不过谁不想点亮稀有成就“one cut导演”呢。

电影对Simon Stephens 的Morning的改编就保留原作的意义而言相当成功，几可说是同人作了；但并不符合电影改编的目的。原剧本简介如下，翻谷歌前两页，唯莱比锡剧场的介绍最佳：

?Nichts wird irgendwas ?ndern.“ Als Teenager in einer durchschnittlichen Vorstadt, die Mutter krank, der kleine Bruder nervig, die beste Freundin zieht weg — die Lage erscheint ihr aussichtslos. Alles ist schei?e. Was sie innerlich zum Kochen bringt, dringt in stichelnden Provokationen an die Oberfl?che. Aber die Au?enwelt reagiert kaum. Es scheint die gew?hnliche Rebellion eines Teenagers bis Stephanie eine letzte Grenze überschreitet. Ohne erkennbares Kalkül, beinahe mühelos tut sie, was nicht ohne Reaktion bleiben kann.

随手谷歌，无校对："Nothing will change anything." As a teenager in an average suburb, her mother is ill, her little brother is annoying, her best friend is moving away - the situation seems hopeless to her. Everything sucks. What makes her boil inside comes to the surface in teasing provocations. But the outside world hardly reacts. It seems like an ordinary teenage rebellion until Stephanie crosses one last line. Without recognizable calculation, she does almost effortlessly what cannot go unnoticed.

另Perlego的简介

It's the end of summer in a small, claustrophobic town and two friends are about to go their separate ways: one to university; the other will be staying local. But no matter what separates them, they will always share one moment: a moment that changed them forever.

'I missed first time. I could feel his skull caving in. It was like a shell.'

可见原剧本的虚无主义内核与导演插入的中二“生命力”的改编核心基本相悖，虽然原剧本的彻底工具化使内容和电影脱节，这一定程度上削弱了观众对B与C内核矛盾的感知，加上MOROHA热血缝合，大体上是糊过去了。但这个纸糊的缝隙随着电影发展逐渐撕裂——尤其到结尾处女主一段吐槽音乐 电影 演出 电视 体育 吃的全都是垃圾、神和希望都不存在之后，又如何能用一句“把亿万句叹息吸进，化作希望喊出，把亿万眼泪饮下，化作决心吐出”（改自字幕）衔接呢？许多观众对其内容乃至音乐的不认可很大程度来源于此。对剧本正能量式的改动或许是为了契合B时空的角色心理，但这个剧本本身就选错了，“目的是描绘青春疼痛”、描绘虚无与叛逆的剧本中只有叛逆一点勉强切B时空的题。

抛开这些问题，我十分喜欢MOROHA的配乐表演，它无论从哪个方面而言都撑起了半部电影，此中尤其喜欢其用了能剧的表达技巧，配合表演又显得特别金属，现代而不失传统风味，总之特别好！

MOROHA最后一段在摄影师走向观众席上楼梯时，完全踩在几个“亿万”的节奏上，好爽。另，40min末出现冰淇淋的时候导演竟还不忘夹带私货出现了本Byplayers剧本 : )

熬过第一集前半部分以后，感觉是非常惊喜的。因为前段时间刚刚看完鬼怪，非常喜欢金高银，觉得她真的好可爱，演技也好自然，发现细胞小将是金高银演的之后我就非常激动就看了。整部剧的色彩搭配非常的舒服，其实不是二十五二十一那种让人感到很强烈的彩色，有各种各样的颜色但是比较柔和，让人看了非常的舒服。整部剧女主的穿搭都很好看，我这几天都是一边看剧，然后一边想着好像工作也挺不错的，每天早上可以决定一下今天穿什么衣服，然后下班以后就可以自由的干自己想干的事情，而不是像学生时代，总是想着要挤占一切时间来达到一个目标，比如说高考，比如说考研，保研。柔美的生活让我觉得是一种非常理想的状态，看书，和朋友吃好吃、跑马拉松、看电影和男朋友一起喝饮品。

柔美应该是属于那种感情特别细腻的女孩子，从她非常丰富的表情，然后细胞君活跃的行为表现，还有一些情绪大爆发时候的大哭或者大吃等行为中都可以看出来。在谈恋爱之后就把心中的第一顺位让了出来，给了具熊，然后自己排在第二顺位。

这部剧跟别的剧最不一样的地方，从剧名当中有看出来，就是细胞的拟人化。这部剧其实把女主的心理活动的部分交给了一个个非常可爱的细胞来进行展现，每个细胞呢，都有自己所掌管的事物，可以这么说，然后与那个事物相对应的，就有其自己的性格。比如说柔美的感性细胞，在小熊惹柔美生气的时候会疯狂的拿沙包去扔啊，代表柔美和巨雄爱情的葫芦，但是在分手的时候特别舍不得哇哇大哭的也是感性细胞，还有柔美的馋嘴细胞，特别大只，表明了柔美对美食的喜爱。还有柔美的家务细胞，总是拖拖拉拉的。

我以前看过的剧，比如说前段时间看的《三悦有了新工作》，三悦的成长，面对一件事件的心理，都是通过非常完整的语然后也比较冷静的甚至有点书面化的语言通过独白表现出来的。

但是柔美的细胞小将是完全不一样的，是通过一个个各具特点的细胞在吵吵闹闹，然后表明自己的立场，然后用细胞之间进行争吵来体现女主此时的心情。就比如说柔美在跟巨雄在分手的时候，爱情细胞最开始是非常坚定的，拿着那个离别卡，想要丢出去，但是感性细胞就看到有具熊的脸就非常的不忍心，嚎嚎大哭。这也表明了柔美最开始对于分手坚定，还有后来的心软。再有就是当时尚细胞想去买衣服的时候，吝啬细胞拦着时尚细胞不准去。表明对于花钱的一种控制。细胞们真的都非常可爱，然后因此情绪的表达也变得非常的具象具体，这比起那种书面化的表达让人更加的能够共情，然后也更能会心一笑，再觉得，哇，他们真是太可爱了，同时真正的体会到女主当时的心情是怎么样的。

还有就是前面已经提到过了每个细胞其实会负责不同的情绪事项，比如理性细胞就通常负责理性思考，而感性细胞通常都是随着心情办事，而吝啬细胞呢，就会不断提醒大家要省钱，时尚细胞就会克制不住的想要去花钱买衣服额，馋嘴细胞就会控制不住想吃东西。阴险细胞呢，就会想一些奇奇怪怪的事情，礼节细胞呢，基于一些羞耻心，坚决拒绝干一些事情。自尊心细胞呢，就会维护柔美的自尊心。拿柔美分手时候来举例，爱情细胞不忍心把离别卡发出去，然后甚至转而求助于窝囊细胞，然后希望窝囊细胞可以帮忙挽留具雄，然后当窝囊细胞都快要做出那个决定的时候，自尊心细胞把它给拦下，最终柔美才成功分手。这就表现了好几种心理在一个人内心当中不断斗争的过程，当有一种心理占了上风的时候，我们就会选择相应的做法。如果这样分析的话，其实会让我们更好的理解自己的行为。其实每次举动不仅仅是复杂的，奇怪的，捉摸不透的。每一个行动，其实不是随机的，虽然有的时候你会感觉你的心真的是一团乱麻，不知道怎么的，就这么想这么做，但是如果深入的去分析，你会发现原来你有这样的想法，也有那样的想法，还有这样的想法，但是最终其实因为这个想法占了上风，所以你才做出这样的行为

还有比较让我印象深刻的是，柔美和还有具雄之间的优先顺位吧。柔美呢，自从和具雄谈恋爱之后呢，具雄就非常轻易的上升到了柔美心中的第一顺位，然后在柔美的前几名当中也出现了很多跟具雄有关的东西，比如具雄喜欢吃的东西之类的。然后在具雄那边一直都是具雄自己占据着顺位第一，所以当具雄的自尊心受挫时，他就会决定要从柔美的家里搬出去，即使柔美并不支持他做法，然后把把柔美桌子弄坏之后，柔美已经很明确的告诉了他，如果把钱转来的话，那他真的会生气了，但是还是要把钱转过去了。还有就是当具雄明知柔美已经生气的时候，还是因为自己的自尊心受挫，选择和柔美生气，然后为了避免一些麻烦，选择对柔美隐瞒一些事情等等，这些都是因为在具雄的心里，他自己永远是顺位第一。 （这个其实是剧的思路。但是其实我觉得也不一定，难道就不可以既把自己作为中心，但是又能够做到体贴他人的想法，在必要的时候做一些更适合的举动吗？就比如在柔美世界里，柔美是唯一的主人公，这也是柔美的细胞所说的，那我觉得其实这也可以算是一种顺位第一，那在这种情况下，柔美也可以做到照顾到他人的想法吧，我觉得）

然后我觉得小熊和柔美之间感情破裂的最重要的一个原因，也是这个。最开始看到具雄没有把柔美放在第一位，一直把自己放在第一位的时候，我其实是没有那么开心的。就是我观众，我都觉得没有那么开心，那我觉得柔美她肯定也会感觉到，也会没有那么开心。

所以其实小熊他有很大的错误吗？他其实没有很大的错误，他并没有变心，也没有出轨，他只是，他似乎仅仅只是没有更多一点的站在柔美的角度去思考，然后很多时候为了避免麻烦，选择了更简单的方法，比如说去隐藏柚子酱谁做的。

但是从柔美的观点中就可以发现，其实在恋情当中，她对真诚的要求非常的高，那隐瞒就会使得就会变成使他们的感情出现裂缝的原因

其实很多时候我们都知道有问题好好沟通，一起解决就好。但是就感觉这还是一件很难做到的事情他，所以这件事情我也并不能很好给出什么答案。

但是我觉得很有意思的一个思考方向，就是你在恋爱当中，你可以接受对方一直把自己作为第一顺位吗？

这种把自己作为第一顺位，会对恋情带来怎样的影响呢？那对于这种人来说，怎样的恋情才是合适的呢？

关于具雄和柔美之间爱情的分析，就到这里，我也不是什么恋爱专家，所以很难给出一些真正有道理的分析，只能简单的谈谈。