刚刚从影院回到家，急于和大家分享偶滴快乐~~
本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的，
　　因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比（人类阿童木）死亡，托比的父亲才发狂一般研制出阿童木，并且利用蓝晶体作为生命动力源。
　　被制作出的托比，显然与其父亲想象不符，托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人，但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。父亲的抛弃、自己的变异，都使得托比无法找到自己的位置，选择离开家。然而刚刚走出家门，他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了，被追着打，并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。
　　幸运的是，托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴，并成为朋友，并得到一个新名字——阿童木。但是他心里却一直有个秘密——他不是人类，是一个机器人。
　　在地球上与朋友们经历了很多，最终在被坏总督带走时，被朋友们理解认可，并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。
　　在与红晶战斗机器人战斗中，为了拯救大家，阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人，同归于尽（蓝晶体和红晶体在一起会毁灭）。
　　阿童木死了没有，稍微给大家留一点儿悬念~~~
　　在这里说一点，尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式，但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了，几个片断还是很让人感动的。
　　在制作上当然没得说了，立体感还是很强滴。 非常适合儿童观看，配色柔和多彩。形象设计上延续原有动漫形象，并增加新的人设。各种各样的机器人无处不在，生动有趣。对话幽默风趣，动作设计上也是充分体现了幽默感。对于孩子来看是不枯燥的，并且影片时长很好的控制在一个半小时左右，小朋友可以安心完整的看完整不影片。
　　如果看过TV版的铁臂阿童木，也许会略感不过瘾，但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看，还是很好看的。

平常而有伟大的一个局部战争，但就是因为投降而变得让他们接受不了，更加突出了他们为了那种精神而感动自己，新兵的历练还有他们对自己的肯定那是最重要，估计在我国早都被送到某个地方一直待在那里不会让你觉得那是非常光荣的事情，跟日本人一样的道理，其实想想跟我国也...  (展开)

这篇影评可能有剧透 酒店隔离期间看的第6部电影，也是最受触动的一部电影。它不是简简单单的关于亲情，爱情或者友谊的故事片。里面有太多的角色，个性分明，有血有肉。片头听见庄园里的鸡鸣声宛如回到了乡村的爷爷家。我喜欢托托十的聪明有趣，喜欢缇娜妈妈的善良慈爱，喜欢老伯爵的大度宽容，喜欢...  (展开)

看了第一集的一半, 看到她在他家附近捡到他迷路的机器人吸尘器.... 我的天，编剧也把观众当傻子，这种桥段让他们第三次相遇.... 再看下去，我真的会变傻子?? 在微博看到好多人都连续看了十集，天啊，是不是发行公司的人啊？ 其实可以编得符合逻辑，洁癖这个题材挺新鲜的，男...  (展开)

看评分很高，兴冲冲的看完之后很失望，我是从第一季一路追过来的，没感觉到有较大的提升。 杰森莫名其妙上钩很突然，小丑怎么就确信能钓到杰森的？转变也很突然，第二天就复活变成红头罩开始发疯，原著里经历了多少心理活动全没了……因而复仇动机也很奇怪，怎么就要反英雄了？...  (展开)

几年前因为在天涯看到评论，才下了此剧一看。谁知看完唏嘘感叹啊，不算是扼腕，但总有些凄伤！剧中雍正的刻画的立体而有层次感，实属不易。最让人叫绝的是此剧的古风！文辞对白精彩纷呈，为之一叹啊！字字锦绣，句句珠玑，江湖与庙堂之间风云际会叱咤交错，雍哥小四的情愫又藕断丝连，爱恨情仇，难清难辨啊
唉，一声“太”息啊

黎明前的黑暗是近乎绝望的暗黑，暗黑吞噬人性。纳粹卖力地围捕抵抗组织，大街上直接枪毙，小孩鹦鹉学舌地唱着狂热的歌曲，友情换来的是去自首的劝告，连盟军的轰炸也伤及无辜，而抵抗组织甚至要盟军不必顾及被当成人盾的同志……主角修女眼中到处都是阴影笼罩，对上帝是否存在...  (展开)

完全是冲得冯德伦和小谢去的

拍的还不错，看到小冯和小谢的时候，我想起了特警新人类

看到方力申和小谢同学在泳池里打斗的场景，我想起了命中注定我爱你里面第一集小天蝶泳的画面，2个人都是学游泳出身的，蝶泳真的好难游阿，而且游的漂亮也很多难啊

那个护士是以前拍广告的，好像是什么新德混血，拍周大福还是周生生的广告的

虽然是鬼片，但是一点也不吓人，还很搞笑

里面出现sam一点点时间，不过我挺喜欢他的，有特点。

最后反正是happy ending

一人一鬼的组合-2002，变成了两人组合

时隔7年，再次在电影频道看到这部戏，我可以用“深有感触”四个字来形容。虽然最后一幕仍不免想起当年大众对它的恶评与奚落，却很难再因此否定它的艺术和精神价值。是的，这是一部难得的好片，但就像被岁月酝酿出的醇酒，只有经年后的我们，才配来静静品尝。

“作为人类，我们是能按自己的意愿，依据自己的意志活在宿命之外，还是我们只能做受命运控制的傀儡？这是一个大难题，总以这样那样的方式让我们所有人面对，有时候甚至以意想不到的方式出现。在某种意义上，我确实相信人命天注定。然而矛盾的是，我却不认為这样就能免除我们努力使自己往更好的方向发展的责任，也不相信命运就是最终决定因素，甚至可以说我们本身就是自己命运大作的合著者。” 在《无极》英文版的宣传册上，陈凯歌这样阐述他拍摄《无极》的心路历程。

很显然，这段话已经足够交代陈凯歌当年拍摄的缘由。给出一个命运与人类的命题，然后让它无限延伸成为一个故事。

张柏芝饰演的小女孩儿倾城，经历的是“人命天注定”。

而张东健饰演的雪奴昆仑，经历的则是“人命自把握”。

自然，两人的生活因此变成了两条方向不同的列车。因为倾城自己的选择，很早，满神已经预言，她一生将无法得到真爱。而实际上她也并不觉得这有什么，直至她发觉自己在爱上一个人的时候，无比渴望那个人能陪在她身边，才终于明白，命运无时无刻都缠绕在她身上，成为了束缚她最残酷的枷锁。

这时，“命运”两个字才有了真正的意义。自古以来，人类顺应天命时，总不会觉得上天赋予的种种好处是“枷锁”。而只有在自我的意识真正觉醒的时候，才会质疑，才会感到痛苦，才会发觉“命运”是如此残忍，也才会出现种种“逆天”的思想和行为。

而昆仑的生命则更为悲惨些。起初，他的愿望仅是能够找到一个一生愿意要他的主人，在他看来这就是莫大的恩赐。作为奴隶，他为了主人甚至愿意舍弃自己的性命。而他的回答不过是“我生来就是一个奴隶。”

同样，这样宿命的认可早已不是新鲜的事情。生死对于他而言不过就是奴隶本应交付的，但感情呢？

没有一个人，能够以任何方式，逼迫另一个人将感情也同时作为臣服的附属品，哪怕是命运。在昆仑看到了过去，望见了自己的亲人遭受的种种伤害，他无能为力。而这种无能为力，让他承受的是比顺应天命更痛苦百千倍的——心灵的折磨。

因此，在他身上，“命运”的另一个转折点也渐露端倪。强烈的不忿与深深的恨意。要知道，任何过多追逐的情感都是“命运”所不愿意见到的。

而实际上，在人类的历史中，所有标榜“命运”的主题，都被另一种“命运”所取代。无论是朝代的更替，或是人们信念的变迁，亦仅仅只是一个众人眼中的“应该”……如果说，“命运”真的有那么大的力量，那首先它赋予人类的命运就是：适时的去思索它真正的意义，休整自己的心绪，做出认为对的选择，继而，任运自成。

《无极》的众多人物中，各个都有鲜明的意义。执着可怜的“无欢”，懦弱善良的“鬼狼”，自负深情的“光明”。每一个，都是把现实生活中我们的优缺点放大的人物。几年前，我们看不懂，或是觉得这是一场风花雪月的乱弹，可能仅是因为，我们身在其中而不自知。

“一个馒头引发的血案”，在当年，是一场几乎引发对簿公堂的笑话。而现在，“一把气枪引发的血案”，“一场视频引发的血案”，“一个笑话引发的血案”……多的数不胜数的“血案”，仍旧在发生。“馒头”，不过是众多缘由中的一个，一个孩子对于它的执着，现在看来，并非难以理解。要知道，许多大人，仍还为一些鸡毛蒜皮的小事，挣得头破血流。世人皆醉，谁又有资格评断他人的“执着”呢？

最后，仍旧要肯定“命运”的意义。肯定它在顺境中，让我们感慨世间的美好与豁达；同样，也要肯定它在逆境中，让我们反省自己的问题与真正的渴望。或许，这才是“命运”两个字，最精准的含义吧……

《寡婦》一天看完了，雖然我很喜歡這個演員，但還是個爛片，當然「爛片」和「好看」沒衝突，許多港片都好看，但依然是爛片。整個故事很簡單，一個英國女人，以西方聖母的價值觀，單槍匹馬、身體力行，把剛果和盧旺達相對平衡的市場、軍隊、警察、黑幫、商人、走私、礦業、法制...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一部青春成长剧，拍的自然清新，熟悉的90年代，磁带、CD、录像带，真是太亲切了。 几个角色都很棒，被视为freak 的kate，清秀斯文，内向孤僻到没朋友，吃饭都在洗手间（谢耳朵估计要崩溃），对于自己的性取向隐隐约约，虽然迫于外界压力与luke交往，但一个kiss后终于认清自己...  (展开)

时间：2008年9月12日19：00
地点：魁北克电影资料馆
事件：9月中国电影展映

本来是准备去看艾晓明的《太石村》，结果到了票房才被告知换成这部电影。没听说过，不知道什么来头，但反正也没有其他安排，就还是换票入场了。

司法暴力无疑是这部电影想要诉求的主题，有些镜头有些语言在大银幕上看会觉得特别让人震惊，但生活的经验告诉我，真正现实里还有比这更暴力的存在。。。就像片中“把镜头关了吧”之后没有拍到的那些。

沉重之余，还是有一些搞笑的镜头的，比如那个收废品的老汉在派出所打电话回家的那段。但恐怕笑也只是苦笑，因为在那个儿子心目中的警察形象，通过寥寥几句，就全部刻画出来了。

最后的那个场景，不太明白导演想要表达什么……信仰的缺失？个人认为有些故弄玄虚了。

  看这部戏，让我对明道同学有了完全不一样的认识。以前，对于明道，总是嗤之以鼻的，碰上要是哪个同学喜欢他，还会取笑一番，认为他就算演再多的贵公子，可骨子里却还是透着一股“卖鱼仔”的乡土气息，虽然我不否认他有一颗不可多得的赤子之心，无论是在生活中，还是在工作上他都认真对待，努力学习，而且活得真实，可是只要一看他演贵公子，我还是很难欺骗自己去“入戏”，毕竟他的气质和小综、小天比起来的确是原住民了不少，那种都市气息是他始终缺乏的。所以， 刚开始看到新闻说他在这部戏里又扮演了一个贵公子的时候，我还是被雷倒了，且新闻还夸张的表示说他扮演的角色是青年版的郭台铭，出入都是开名车时，我更是不敢想相信穿上龙袍也不像太子的小明同学可以演好这个角色。看郭品超的采访，他甚至还说自己的角色演着很憋气，没有发挥，只能看着旁边的明道过瘾。这一切，都注定了我打从一开始就不想看这部戏。
  后来是无意在电视上看了几集，先是被吴雅馨美眉的美色所吸引，标准的model身材，在搭配上好看的时装，那真是一个美啊 ，赏心悦目。再后来渐渐地发现就剧情也还不错，有点小商战的意思，特别是明道和吴雅馨斗智的感觉，那种爱情男女的厮杀还蛮有点新意的。看到后来，开始对明道有所改观了，觉得他的角色还是很有魅力的，起码真的比郭的纯粹的花瓶角色来的讨喜的多，而且细心的发现明道为角色设计了许多手部的小动作，嗯，很加分，特别值得一赞的是服装老师聪明地给明道穿上了衬衫马甲，这一小小的改变，立时为明增加了几分贵气。总的感觉，明道的角色像极了台湾言情小说里的贵公子形象，霸气、多金、有点小痞气、热情只为女主角绽放，很讨巧，如果能换一个人演的话，那一定会迷倒更多的花痴美眉。
    再来说一说郭品超的角色，这是一个不折不扣的男花瓶啊，戏里也没少拿他的帅做文章，老实说，穿上高领毛衣、 外搭风衣的品超确实很像童话里走出来的王子，配上那些浪漫的淡蓝色和米色、灰色，再加上一把小提琴，画面也很和谐，只是这个角色实在是婆婆妈妈的太不man了，怪不得把郭品超憋得直呼以后要好好挑角色，不过老实说郭的气质也就只能演这一类的角色，就像瞿导说的“品超最帅，可是小美的眼神比较有东西”，恐怕郭要跳脱男偶像的花瓶定位，那还要等好久呢。说的再难听一点，就算把明道的角色给他，他也演不好。要说郭在这部戏中的突破，恐怕也就是难得一见的吻戏和床戏啰。对了，发现郭还可以去演《向左走向右走里》就金城武的角色。
    说说吴雅馨，刚开始知道她是看《康熙来了》，j觉得这个女的气质很好，那时这部戏还没出来。有一点，我实在是忍不住不说了，这么漂亮的一个大美女，怎么国语说得这么烂啊，平翘不分，还有台普得实在严重，亏康永和熙娣还直说她是台湾新一代的少男杀手，无数小开为她倾倒，只看第一集时，就差点因为她的烂国语而看不下去。不过论气质她都是跟角色很配，她也跟隋棠一样属于冷艳型，在看惯了杨丞琳、陈乔恩等以耍白痴为卖点的“幼齿”偶像剧女主角后，这也可谓是眼前一亮，值得一提的是，她在剧中的衣服真是很有品味、很有质感，而且她虽然高，可脸很小，要不然和郭大帅哥的精致小脸摆在一起，肯定会立马相形见绌。补充一点，虽然戏的最后让他们走到了一起，不过我怎么看怎么感觉他们像一对狗男女似的，还是比较喜欢明道的付出。

帮我姐写的影评作业


       对关锦鹏导演的初印象是因为去年《爸爸去哪儿》的播出而再度出现在大家视野中的同性题材电影《蓝宇》，抱着看热闹的心态看完整部电影后却念念不忘。刘烨的眼神太阴柔太细腻，似是有星光闪闪烁烁。第一次体会到一个男孩子柔美起来更叫人心动，那是一种掺杂着力量的美感，是“有用”的，他的情感不同于女性，不是纯柔和的不带攻击性的，而是淙淙流水穿山而过，裹挟着残枝败叶，水底有被冲击的浑圆的石头。他是流动的，也是平静的。看蓝宇和捍东的情感戏，放到正常男女上反而没有这么大的吸引力，不过是相识相爱误解重逢到牺牲，这是自古以来爱情表达的惯用伎俩，妙在是两个男性。同性之间的爱恋太有冲击性，带有蛮力，干脆，纷纷的情欲不带拐弯的直冲你来，还没反应过来，叫你惊讶和刺目。
       

      今日看他执导的记录片《男生女相：华语电影之性别》，无怪乎他能拍出《蓝宇》这样的电影。他对诸多电影中男性角色的演绎有很独到的见解。同时，在片中，他也在思索，在探求，他想找到电影人对自己作品中性别的表达，拍摄，处理的原因。影片中介绍到的导演也是我个人非常喜欢的几位，诧异他们有的在年轻的时候就已经有了非常深刻的思考。在我看来，一部好的电影一定倾注了导演的灵魂，换言之，如果一部电影能够打动你，引起你的共鸣，让你在观日升月落花开又败的时候还能突然想起，那应该就是你和导演灵魂中有共通之处吧。而这种共通之处总是让人感动的，至少你知道这个世界并不只有你一个人，在承受着某些压抑的情绪，享受着某些别人理解不到的快乐的。
 

      片中第一个采访到的张彻导演，是70年代电影界阳刚之气盛行时的小部分异类，这种异数不是说他专爱拍女子题材的电影，而是在他的武侠片中，男性之间的情感隐隐绰绰，看不真切反而叫人浮想联翩，这不同于李小龙式的主流武侠动作片。看《猛龙过江》，你可以很明显的察觉到，他的感情是热血的也是单一的，即追求武打动作一招一式的精准完美，一个人本身应该拥有的七情六欲的刻画却是单薄的，这是很多武侠动作片都有的特点。张彻在电影里添加了自己理解的性别特色，甚至是性的特色。片子指出电影中每一个元素暗含性别和性的符号，这一点在我看来有一些过度解读的意味，对早期华语电影包括吴宇森电影中的探究，其实电影人本身只是将生活细节搬到银幕上来，由于年代的限制，他们并不能把故事演绎成那样不同的色彩，很多时候是观众，是“别有用心”的人赋予了作品新的活力和想象空间。当然，能看到符号，能感受到性的吸引力，亦无妨。不过是“一千个观众一千个哈姆雷特”的道理罢了。
 

      电影的第三章讲“父亲的无处不在”，我很喜欢这一段的拍摄。讲电影人的家庭背景，父亲在成长中所扮演的角色，是想要找到其与各自电影作品的联系，这种联系也是显而易见的。李安先生的《喜宴》，片子很温情，在得知自己孩子性向时候的父母虽然惊讶，难以接受，却因为一个简单的“爱”字，他们愿意去改变，去妥协。他一直尝试着解读“父亲”这样一个角色，《饮食男女》里的老朱何尝不是固执而笨拙的爱着自己的女儿们。这是我们中国父亲的常态，而“服从”更是自古以来快要和孝顺对等的词汇，李安不这样认为，他认为温情是该有的，但是在保留温情的同时还应该保留尊严，独立和自由。这样的情节设置与父亲对李安的教育不无关系，这使他形成了一种放松的，只要爱和尊重，不要捆绑的父子关系和理念。他在采访中说到，在他的观念和家庭里，没有孝顺的概念，每个人都是一个个体，你都要尊重他，他的性向、他的喜好、他的任何东西你都要尊重，都要接受，这才是一个现代社会里面和平相处的基准，一种多元化尊重个体的基准。此外，片中还提到了侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮的《青少年哪吒》，每一个导演其父亲的形象和对自己的影响都是不同的，同样，这些形象和影响也深刻的印刻在他们的作品中，在这里不一一赘述。


      关导在审视男性角色时以父亲为切入口，我们可以从诸多作品中看到电影人父亲的影子。而华语电影中的阴柔与阳刚又是怎样共存的呢？这是关导提出的问题，他试图找到答案。带着批判性的视角，他质疑徐克，显然，徐克没有达到他的审美，将《梁祝》拍成了男女之间的恋爱神话，在关锦鹏看来，徐克“破坏了同性恋集体的回忆和神话”。其实我也是在纪录片中才得知《梁祝》是同性题材，不禁又一次感慨“一万个读者心中有一万个哈姆雷特”。其次，美艳无比，阴阳交错的林青霞，也被张国荣直白的指出空有美艳而没有真正的演出男子的神韵，这是他所不齿的。张国荣提出了一个很有趣的现象，即女扮男，三分似就有人认可，没有人非议；男扮女，一分不似，就会遭人诟病，而本身扮女即是男性尊严的损失，这种普世的观点他很不理解也很不平。
 

      纵观全片，关锦鹏从自己出发，审视自己，观望自己的作品。他发问，解疑，试图以性别的角度切入中国电影史。影片的最后，关锦鹏处理的非常个人化，讲到因父亲的缺席，母亲对他的影响，他在青年时期就明白“性别不是禁忌，有时候也可以只是场游戏”。甚至问她对自己是同性恋的看法，母亲的回答很开明，也很令人动容。最后拭泪，释然，同性之爱无差，爱人已是不易，何须再有他求。

自大狂和怂逼是一回事儿吗？

这是一部和《变形金刚真人版》一样，让我爱恨交织甚至充满愤怒的电影。

相比之前大家普遍诟病的傻逼片方DMG和严重违和的中国情节，真正让我如此愤怒的，恰恰是之前很多人盛赞“系列最佳”的所谓“深刻挖掘人物内心”的创作思路，也就是犹太资本家掌握的好莱坞一直以来就有的，以过去的乱插手蝙蝠侠和超人电影改编的华纳，和糟改Marvel角色到Marvel编辑部自己都痛心疾首一跺脚必须自己拍的福克斯索尼为代表的，无视原作的悠久历史、经典角色个性和核心粉丝群体感受，对原作和原作主要人物的肆意篡改、践踏甚至强奸的行为。

如果我不是一个Marvel粉丝，我大概会像看诺兰的破《黑暗骑士崛起》或者有欧阿星全体绿灯侠开大会场面的《绿灯侠》一样，从一个有表达和企图心的商业大片的角度，送上一个80分打一个四星，配上一句“好多套Armor都出场了不要太壮观呀”之类的短评，然后到此为止，不会再看第二遍。可惜我是，而且是一个视美国队长史蒂夫?罗杰斯为人生偶像、在钢铁侠托尼?斯塔克身上看到了自己90%的个人性格特点的狂热粉丝和自大狂，所以我只能送上一个一星，实际上，如果可以，我恨不得为这部“小萝卜头自传”打上0分。这和我只看到擎天柱出现在大银幕就会无视所有不满为TF三部烂片送上5星是不一样的，因为对于我来说，托尼?斯塔克是我自己或者钢锁啊通天晓啊什么的，史蒂夫?罗杰斯才是擎天柱。面对偶像显然只有崇拜，而面对我自己，我的判断标准就是要真实。而这个托尼显然不对劲，他的一切行为都不不合逻辑。

后文中我会用完全不同的角度写两篇语气和评价完全不一样的评论，都贴在这一个页面上，分别讨论作为一般意义上的商业大制作电影本片的优点，和本片的改编有多大、为何会让我如此愤怒。

【PS，这是Marvel Studio被迪士尼收购后立项的第一部Marvel电影，也是我第一次切实体会到迪士尼全年龄战略和保守主义的可怕，他们的完全违背好莱坞和加州精神的为了赚钱而必须兼顾所有人（不拍超过PG-13级别的电影）、信任明星制（德普+海盗系列）、只押宝有成功先例项目（布鲁克海默模式）的保守策略，之前已经渗入了皮克斯Pixar动画的创作当中（在迪士尼收购后才立项的皮克斯电影包括Cars 2和Brave，乃至今年的怪物大学无一例外都非常无趣），目前也开始通过明星制和跟风诺兰影响Marvel Studio了，这让我对今后的皮克斯动画、Marvel电影（除了我偶像Joss Whedon亲自掌舵的Avengers 2）和即将启动的星战续集都不再抱任何希望。在迪士尼，从来没有艺术和创作，只有生意，而且是从小孩骗到老头的全年龄通吃的生意。】

好了，情绪发泄完，开始第一篇评论。

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假如，让我只从商业大制作的角度，像看《速度与激情》系列或者《加勒比海盗》系列一样地去评价这部电影，我得说，这是《钢铁侠》三部曲当中的最佳大片，和Marvel Studio制作的到目前为止娱乐性仅次于Avengers的第二号大作，娱乐性和《速度与激情5》相当，远胜过《加勒比海盗4》，笑料很多，演员个个表演精彩，角色塑造也完整，情节线嘛也不能说有多少特别大的漏洞（像被轰炸还不调用大军之类的事情反正大部分观众事后不会推敲的），某些改编，如一些角色（哔！）的身份和外在表现形式，如果按照其它题材（比如古典名著）的一些经典颠覆来说也不可谓大胆，最重要的是动作场面宏大有想象力，继承了Avengers的节奏感和小细节镜头运用，肖恩?布莱克的大场面掌控力真正完爆了前两部的喜剧导演乔恩?费儒和诺兰的《黑暗骑士崛起》。是的，我一直很鄙视诺兰的大场面调度能力。

先说情节走向，按照肖恩?布莱克对《复仇者》的情节走向的理解，或者还不如说是他好哥们小萝卜头对他自己面对那样的宇宙大战（或者说他自己的崩溃过去）的理解，托尼垮掉了，他失眠焦虑罹患严重的心理疾病，换句通俗易懂的大白话来说，他被外星人吓傻了。于是他为了战胜焦虑不让自己停下来陷入回忆，就不停地忙活试图让自己的大脑被自己忙活的事情占据不去多想他的恐惧感，俗称逃避心理。【进入星座分析模式：以小萝卜头的白羊座缺心眼性格，这种不敢面对问题只会逃避的处理方式是很正常的】但他年少轻狂时犯下的错现在找上门来了，所以他在刺激之下试图担起责任（如果托尼真是小萝卜头这样的白羊座，不栽大跟头还能担起责任？wait a minute, 他早就栽过了，在沙漠里啊！），但是情况很糟他打不过……即使他有那么多（哔……）也打不过，后来咋赢的来着？？卧槽居然是那样赢的。

这故事怎么说呢，其实内核挺Cult的，男主角是个外强中干内心受创的有钱逞英雄的怂逼（熟悉么，诺兰祸害布鲁斯?韦恩的节奏是吧？），被迫要扛起责任拯救周围的人，甚至中间还变身成了詹姆斯?邦德或者福尔摩斯（艹，果然是糖泥自己的主意对吧！）神马的。这很符合所谓大众审美上抗拒英雄主义、觉得英雄也是普通人也会懦弱的一种反权威心态，再加上迪士尼最爱的小孩子启发大人戏码，于是一出浪子回头担起责任的迪士尼+布鲁克海默式“痞子英雄”大戏（你知道我说的就是《加勒比海盗》）就在热闹和重情重义当中完成了。可以说，这是一个内核很Cult但外在展现形式非常精准地符合三一律的剧本，观众基本能被情节牵着鼻子走，尿点一般出现在小萝卜头话痨的情节点上，为的是别把托尼?斯塔克彻底变成小萝卜头，得给他一些臭屁的机会。

而从角色或者主演角度来说，作为一个和德普一样喜欢放大个人，说白了就是演自己的性格演员，小萝卜头把自己的明星魅力完全释放，超级英雄电影最大问题是啥来着？哦对英雄都要戴Mask的，那我这一部就尽量不穿Armor让你们总能看到我丰富的表情和勾魂儿小眼神儿，颜控叔控们你们满足了吧？一个成功的有突出个性的男主角，又是一个典型的迪士尼+布鲁克海默的动作英雄模式，以前布鲁克海默多用凯奇，后来变成了德普，现在这一套被迪士尼照搬到了小萝卜头身上。可以说，这套大制作的标准化流水线非常好用，前提是必须有一个足够好的大明星（或者皮克斯动画当中讨巧的主要角色）。

其他角色里，格温妮丝?帕特洛现在这么迷人，放在当年和彼特小本拍拖靠那么蹩脚的电影得影后的年月真是不敢相信，作为一个马山芋黑，真心觉得马山芋变成现在这样是因为他身上的灵气都被帕特洛吸光了……罗迪这一部的戏份远不如第二部，而且除了显摆他枪法好是职业军人（也算是个梗吧）其它时候根本就是个没头苍蝇，真不知道唐?钱德尔是怎么咽下这口气的。盖?皮尔斯老师和本?金斯利爵士这两位著名表演艺术家的发挥明显胜过前两部的督爷和米基?洛克，当然这和角色的丰满程度也有关系。丽贝卡?豪尔老师居然是被当花瓶用的……地位堪比第二部里的凯特?玛拉（我估计你们都不记得有她！对不对！）和第一部里的Leslie Bibb，真是暴殄天物啊！影后最后变成那啥（哔……）了也好违和啊！

这里重点还是赞一下伟大的本?金斯利老师吧。这些年超级英雄电影一个重要的趋势就是，男主角可以是新人甚至可以是克里斯?埃文斯这样之前被视作没演技的肌肉男演员，但反派或者主要男配角（比如奥丁……啥你说他是反派？）一定要找知名的表演艺术家出演，否则撑不起场。作为一个能演《性感野兽》也能演《圣雄甘地》的伟大演员，本老师使用了一个略显浮夸但实际上恰如其分的表演方式，是真正的舞台体验派表演手法，强烈推荐看了《厨子戏子痞子》还觉得那仨人演得不过分的朋友对比着来看，当然最好也给管虎和这仨“影帝”看看。

最后说说动作场面。纵向比对钢铁侠系列和Marvel Studio全系列，钢铁侠前两部都有大决战不够劲的问题，如果说第一部和投资低有关，第二部显然是为交代漫威电影宇宙的世界观和介绍神盾的叙事让路了，那这一部显然在大场面方面借鉴了了我的偶像Joss Whedon在处理Avengers的大决战时的叙事节奏和细节处理的手法，每一款出阵装甲都有明显的战斗方式上的差异，在这么短的篇幅内能体现出细节上的差异是非常不易的，尤其是其中一款为了对抗托尔设计的Anti托尔装甲，有着很明显的特色。要说最大的遗憾，还不就是为了凸显“是托尼造就了铁甲还是装甲造就了托尼”的所谓“深刻”主题，把一堆装甲搞得都那么不堪一击，喂，对方只是绝境病毒兵团而已啊不是绯红机甲啊我说！托尔的喵喵砸下来都扛得住居然扛不住绝境大兵的一拳？

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很可惜，前面这一篇正面评论，完全都是我强忍情绪冒充理性客观中立的电影爱好者写出来的，和作为漫画迷的我本人一点关系都没有。如果你不想知道一个视队长为人生楷模同时觉得自己就是托尼的臭屁漫画迷对这部电影的真实看法，下面的内容请自动忽略。但是，假如你虽然未必了解托尼?斯塔克这个角色，却经历过自己熟知甚至喜爱的某个人物（可以是真实的英雄人物、身边熟悉的亲朋好友也可以是虚构的知名角色）被其他人歪曲，哪怕可能是出于美化他的好心，并且对此非常不满，那欢迎你看下去，你会看到共鸣的。

在看我的长篇大论之前，欢迎大家先看看青泥写的和我不谋而合的一篇《好电影，不是好钢铁侠电影》，地址是：http://movie.douban.com/review/5912350/ 。主要是为了交代一些基本观点，了解了“在漫画读者眼中托尼?斯塔克到底是怎样的人”这些基本观点会有助于理解我后文的一些说法。首先我们先交代一下托尼大概齐，或者说看起来，是怎样一个人。

1963年，安东尼?爱德华?“托尼”斯塔克这个人物第一次在Marvel漫画世界当中登场，他的背景故事和电影中的交代基本一致，超级天才兼超级军工企业斯塔克工业创始人霍华德?斯塔克（当然是借鉴了霍华德?休斯的名字起的名）的儿子，19岁就拿下两个MIT的Master（后来啥时候拿到PHD的不知道，所以托尼首先是个Engineer，工程大师，是一个主要考虑应用层面的问题的家伙，然后才是科学家），同样也是超级技术天才（可惜他爹太忙没空管他也就从来没肯定过他，这就是所谓童年阴影）。毕业后就进了斯塔克工业工作，但是很快就觉得bored，于是转而从事playboy和搞cover girl这项更有前途的职业。21岁时丧父（Rumor说是车祸，其实是由这部电影中的那家石油公司秘密策划的谋杀，当然现在又说是假死啦~），一度酗酒，戒酒治疗振作起来后告别纯粹花花公子生涯直接接掌公司，依靠天才的技术天赋和越战的契机大发战争财（从此背上了原罪的包袱，这也是他看不起自己的根源，他觉得自己是个双手沾满鲜血的犯了不可饶恕的罪行的战犯），然后就是被困山洞时没有放弃为了活命造铁甲的故事了。

请注意，除了爹死了后借酒浇愁（归根结底是还没来得及得到爹的肯定），到成为钢铁侠前，托尼其人从来没有失去过自信，是个摩羯座属性强烈、绝对积极乐观向前看想要创造出独一无二的成就的家伙，并且臭屁到认为自己已经做到了全世界最好（大概当时还不认识神奇四侠的里德?理查兹博士），他最大（甚至可以说唯一）的缺点是无视了道德底线（也是摩羯座天才最容易犯的错误）。而在经历了山洞中的一切后，他变了，但同样要注意的是，他的改变不是失去了对自己天才的自信变得畏首畏尾甚至自卑，而是终于意识到了自己不该无视道德底线并且为自己犯下的错误深深忏悔（因此他看不起自己不把自己的性命当回事是因为有负罪感），他忏悔的方式不是找神父诉说，而是亡羊补牢，用自己的技术天赋去弥补过失。也就是说，托尼是无神论者，他不相信有一个高高在上的上帝可以评判每个人的对错并在其死后做出判决。也因此很长一段时间不相信托尔是真的北欧神（其实是一种神族生命罢了，并非全知全能的上帝）、不相信魔法，并最终把魔法理解为一种能量，想到了储存的方式，和自己的技术进行了结合。但他相信人应该有良知，人不做好事必然会不心安。这才是他失眠的原因，是他觉得自己做得还不够多，实际上托尼根本不是失眠而是强迫自己醒着。

所以，电影当中他从虫洞中掉回地球后居然就焦虑了就更说不通了。作为托尼?斯塔克这样一个把托尔当作一种外星人的科学主义者，穿过虫洞简直他梦寐以求的体验，他终于有机会突破地球科技和眼界的窠臼，跃升到更广阔的宇宙空间层面了，他兴奋还来不及呢，怎么会焦虑呢？我要是托尼，当然也不想睡觉了，那是因为睡觉是浪费时间的，我会夜以继日地鼓捣我的设备，钻研宇宙魔方和外星科技，然后尝试着自己也造个传送门之类的东西，这，才是一个有态度、积极乐观、保持愤怒真性情的未来主义者面对未知时的态度。实际上，Marvel宇宙当中的几位著名科学家，包括神奇四侠的神奇先生里德?理查兹，X战警的野兽亨利?麦考伊，复仇者的蚁人汉克?派姆和浩克布鲁斯?班纳，魔法科技双修的瓦坎达国王黑豹特查拉和拉脱维利亚国王毁灭博士，这些人中即使是最悲观的班纳和派姆，也无一不是对未知充满向往、对自己的技术充满自信的，让他们中任何一个穿越虫洞后就崩溃了？扯淡呢吧？这些人我觉得没准会比着谁先造出来呢。

说到这，我应该可以清楚表达一下我的观点了，我看《钢铁侠3》的感受，就和大部分中国人（别告诉我你是个不熟悉不了解三国人物的中国人）看到傻逼港怂导演们拍的《关云长》、《见龙卸甲》甚至《赤壁》一样，也和很多有识之士看过张艺谋《英雄》后的强烈不适感一样，如果你不考虑那些人物是你熟悉的三国人物和秦始皇，而是一个所谓“原创”的故事（就像《夜宴》和《黄金甲》一样，其实嘛……哈哈），大概我们都会发出“咦拍得不错呀，哟这场戏很有想法嘛，这句台词真逗”之类的感慨，但很不幸的是，我们熟悉那些关公、赵云、诸葛亮，我们熟悉秦始皇，而电影里那些人只是叫这个名字的一堆“同人”而已，我们没办法不愤怒，我们可以接受把曹操的行为逻辑重新解读（而且是必然需要的，脸谱化的白脸曹操谁受得了），可以接受关公长成甄子丹那么矮，但我们不能接受他们的行为逻辑完全不通，甚至为了套用这种完全没有史实没有根据的行为逻辑而编造出的事件和人物关系，也就是说，基本的事件怎么能乱改，人物性格怎么能乱跳tone呢？这往小了说叫对人物对观众不尊重，往大了说就是愚蠢，搞不清楚人物的行为逻辑和人物所做的行为事件之间的逻辑关系。《钢铁侠3》的人物行为逻辑和行事方式就是这样完全拧巴的。

至于托尼和他的装甲之间的关系、托尼看不起自己的根源，青泥那篇文字已经写得非常清楚了，托尼?斯塔克一直以来对自己的怀疑，都是道德层面的（这也是我个人常年带有的一种负罪感），他总觉得自己犯过那么多错，木已成舟，想要改正错误在道德上立得住只能不断做好事，同时还要防止自己的技术被坏人利用（这是在前两部里清晰体现的主旨！这一部？有个毛！），而为了防止自己变坏、防止自己的技术被坏人利用，为了战胜坏人，他愿意冒任何险（比如亲自注射绝境病毒！妈的当我听说王学圻是医生而不是陈路的时候还特兴奋，没想到……我真是被气死了），正因为在道德上他觉得自己的命不值钱，而他的技术值钱。这和蝙蝠侠布鲁斯?韦恩这个同样有丧父经历智力超群但悲观冷静的家伙是完全相反的，布鲁斯?韦恩从不怀疑自己的道德水准，却反而担心超人等人早晚会变坏，因此准备了很多反制计划（相关情节大家可以看一部DC动画《正义联盟：毁灭》）。托尼也有反制托尔、浩克等的计划，但他由于不信任自己的道德评判能力，所以从来都不敢擅自行动，只有史蒂夫这样在道德上无可指摘的人做出了判断他才会去想解决方案。因为对自己的道德水准不信任，他选择让史蒂夫替他做出道德评判。他和他的装甲之间的矛盾最主要的恰恰是躲在装甲之下的他越来越孤僻（就是《复仇者》里史蒂夫质问他的那些问题！），人性在逐渐减弱，他也为此一度酗酒过，请注意，他酗酒不是因为怂，是因为人性变淡失去了痛感！

同样，由于他对自己的道德水准的不信任和对自己掌握的力量的清晰了解，让他产生了超级英雄具备了超过常人应该掌控的力量并由于缺乏约束可能造成超出他们道德自控范围的毁灭性影响的想法。到此大家大概可能能意识到吧，托尼其实是一个很典型的资本家当中的叛逆，具有强烈的中左翼自由派的倾向，他对人类的道德自律，特别是具备超越常人力量的超级英雄的道德自律充满了不信任（其实来源于对自己的不信任，尤其是他还几次被别人，主要是Ultron hack了系统被迫做了坏事），因此认为必须进行制度性的约束。这才是他后来能和史蒂夫产生了裂痕并且兵戎相见的原因。史蒂夫是相信自律的，那是因为他在道德上确实也是个完人，而史蒂夫没想到的是，就算托尼想要约束大家，他也不会让所有人（特别是发生了蜘蛛侠公布身份后的惨剧之后）都有机会触碰到这些机密的。

青泥在回复里引用了漫画里托尼的一句名言，恰好发生在他即将要炸掉自己所有技术结晶（包括自己的大脑）之前：死亡是超级英雄唯一的退休计划。而这一切完全是为了保住自己大脑里储存的那些机密（特别是蜘蛛侠的真实身份，想要得到这资料的人正是蜘蛛侠的死敌诺曼?奥斯本aka绿魔）。由此也就说到了让我们最为不满的部分——高潮了。而这部分的不满青泥也写了，写得真好，我就直接引用了：

而这部电影却彻底将托尼?斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼?斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！

最后说些我的愤怒的客观原因。这个客观原因，豆瓣上也已经有朋友写了，那就是“如果我们只看过山姆?雷米版《蜘蛛侠》，或者诺兰版《蝙蝠侠》，那这样一部完全和漫画关系不大的《钢铁侠》电影我们完全可以接受，可你们给了我们Joss Whedon的《复仇者》”。是的，乔斯?威登太厉害了，这也和他本身在Marvel编辑部做过编剧有关，能够把漫画原作当中人物的个性（请自行对比托尼在《复仇者》和《钢铁侠3》中的差别，还有就是Nick Fury的霸气）与商业电影普通观众的欣赏快感结合得如此完美。既然有这一个标杆，之后干嘛还要倒退甚至不如前两部了呢？第二部那么多人不满（主要是非粉丝），可第二部明显是为《复仇者》做铺垫的，根本没跑偏，是叙事上的前传，可这一部简直就是同人好么！

看了後半部這個，算是恐怖片無誤。
要惡俗吧，情感醞釀狗血淋頭的快感完全沒有，人物情感無聊無稽。
要青春吧，只覺得非常尷尬，假清新的彆扭、假紙醉金迷的甚至稱不上土豪只是山寨盜版。
地域定位也很微妙，這時間點估計是統一後吧。
不是隨便一個灰頭土臉矬男子就叫宅，英文片名是 My Geeky Nerdy Buddies。看著真想殺人。
也不是隨便一個膀大款的就叫女神。
豆瓣上的星大概都粉絲打的，這不是害偶像的嗎？睜大眼睛看啊參演這種東西，多兩片人家當你偶像也是垃圾，路人眼裡啥優點都給磨沒了。