一星给辛苦了的所有演员们，一星给花出去的这么多钱。相信大多数看这部剧的观众们，一是因为预告片，二是冲着杨紫秦俊杰跟舒畅来的。预告片确实做的很带感，整个大的背景方向也很扣人心弦，前明余孽，尤其还是大明的最后公主如何与使自己变成末世公主失去双亲天下的大清皇帝康熙展开复明，周旋与爱恨情仇。一开始整个的剧情发展还算可以，勉强可以给三星，但最后的四五集明显是草率的强行结局，为了结局而结局。一件易欢临走时的衣服变成了血衣与一个刺小像的香囊，让康熙哭的死去活来，三天不吃不喝，不眠不休，不理朝政，孝庄以至整个文武百官跪求其以天下为己任。整个听下来是很好，但是你根本就不知道是发生了什么，脑洞也没办法想象到，前一秒还在送朱慈煊出宫，下一秒就是康熙在哭。整部剧结束了，女主的身份还没有公开，编剧你他妈是在逗我么还是你玩的嗨的忘记了；雪姐姐在洞房后带着跟猪哥哥以簪为誓今生永不相见的怨恨离开就他妈真的再也没有出来了，那会儿的恨让所有人以为学姐姐要黑化了，结果就没下文了，相信所有的人都会觉得猪哥哥不是不爱雪姐姐，只是一直把易欢当成了责任，把光复大明当成责任，以至没有看清自己真实的内心；至于剩下的那些明珠谷的该何去何从没有交代；大幅篇章的描写过康熙与吴三桂的矛盾势必撤蕃，最后也没了下文；吴三桂的儿子其实腹黑的不得了，连老子的心腹都变成了自己人，以后会变成怎么样，与樊倩影的感情会哪样；三把金钥匙只找到了一把，其他的没了；李定国的儿子至死都再也没有出场，他的钥匙呢；好多好多都没有交代清楚，编剧你这是上天吗？拉开那么多的线索，拖沓的不要的剧情，给个一分都不为过。看这样子是还有第二部了，好想跟各主演建议不要再演了，导演你也不要再拍了，浪费钱又浪费我们观众的时间，把观众当傻子吗？最后劝告一下杨紫，不要毁了自己的名气，不要过度消费自己的粉丝，好好的选选剧本，再把演技往上提升，不要老是往脸上想法子，现在看着屏幕里你的脸，越来越别扭，越来越假，你就不觉得别扭吗？真正的演员没人会吐槽他的长相，只会深深的敬佩与尊重。最想说的是，好好选剧本吧，这些都是什么鬼哦。

先说下这个电影的特效真的很不错，我真的没有看出来任何五毛的感觉，毕竟投资600亿韩元（人民币三亿多），能是像《爵迹》那样的感人画风吗?再说豪华的演员阵容:首先是河正宇，第一次看他的电影是《恐怖直播》，瞬间被他的演技和颜值征服，他不是那种小鲜肉般水嫩可爱的诱人，而是成熟男性以及演技炸裂的那种诱人。后来又看过他的《黄海》《追击者》《隧道》，不得不说，河正宇对小人物的驾驭无懈可击。这次《与神同行》饰演正义的使者江林，果然又没让我失望——犀利的表情与哭技让人赞不绝口；其次是车太贤，一直喜欢看他的喜剧片如《我的野蛮女友》《极速绯闻》《开心家族》等不仅中国观众熟知并且不断翻拍过的作品。而这次一反常态，不再饰演傻憨的中年大叔，而是一个心中只有忏悔为家人呕心沥血的悲剧人物，高超的演技不禁让人一次次流泪；金香起，童星出身，之前没有看过她的作品，长的极像《小时代》中的唐宛如（谢依霖），笑起来的神情以及发型等等，当然金香起的演技是更胜一筹（饰演月值使者李德春），也更可爱，算是电影的一大看点；朱智勋，在《奸臣》中有过出色的表现，拿掉胡子后明显年轻帅气了许多，饰演的角色日值使者解怨脉也在电影中占有重要地位；李政宰，也是比较受中国人欢迎的韩星，在电影饰演阴间大佬阎王，虽然是乞丐般的造型出场但仍然掩盖不了他的魅力；吴达洙，韩国黄金配角，不用多说；芮秀贞，饰演两兄弟的母亲，整个电影只有一句台词，但是用表情及动作征服了所有人。其他还能看见诸如金海淑、张光、马东锡、李璟荣、金秀安等眼熟明星客串。当然演技最差的还要数饰演一等兵的小伙，夸张做作得演技让我觉得像杨洋附体（那点在舞厅喝酒跳舞让我想起《左耳》中相似的场景）。饰演金秀鸿的金东旭演技也可圈可点。

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我刚刚看了这部影片，国内能做这样题材影片已经很不错了，有一个声音为这部分群体发声本来就是一件非常有意义的事情。“女人最好的嫁妆就是贞操”影片应该是批判这种观念吧，你看了影片吗？很多时候我们不能设身处地的体会受伤的人的感受，我们只是从一个普通人的视角去评价这部影片，是的在制作上没有那么完美，但是对于受过伤的孩子这部电影可能就是他心灵的突破口。

不知道为啥评分这么低，我还挺喜欢的。

这部剧真的一点都不玛丽苏，女主独立能干有思想，每个男主又帅又有个性，不会无缘无故宠溺女主，但关键时刻个个都值得依赖。

最有意思的地方是，逻辑性特别强。累在耍帅从三楼窗户跳出去时，他没有像常见的动画一样仿若体操选手直接平稳落地再翻个帅气的跟头、或者直接张开滑翔翼潇洒飞走，而是跳到了手下小弟在下面张开的软垫子上。看到这一幕时，弹幕都在惊呼，牛顿终于可以安息了！

天生就该演反派的本煜，用来客串一个萌萌的小男生有点跳，贱贱的大叔还可以，小男生看的稍微有点显恶心。

另外不得不说，这特效和剧本都不行，前几集的场景好歹是有的，虽然贴图不走心吧，好歹是有，最后这个未来时空真的让我大跌眼镜，这也太能凑合了。少女喵这么萌的妹纸，优质的片尾花絮，甚至就连跳票做的都比正片让人看着舒坦……

有点失败，骚达、小爱、子墨正常发挥，有些地方很尴尬，比如小爱帮助女主恢复记忆的那个桥段，就连小爱那么自然的演技都无法弥补剧情的尴尬，难得的倒数几集有点小升华的意思，但结局让其无力回天啊……

一直想说，通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。

《城市24小时》五集，先看了第一集郑州和第五集厦门，提到这两个城市你就会想到的东西。

提到郑州就是“火车拉来的城市”，对于郑州，相隔太远，几乎是跳着看：把省会拉给郑州的火车，铁路人、还有胡辣汤、面、豫剧、富士康等，对于北方省和城市没有太多好感，总感觉活力不足，而最新的城市综合实力排名中，硕果仅存的北方城市北京和天津，也是显现了这点。

第二集从厦门开始看，虽说厦门城市不大，可名声不错，加之同省，画面一开，活力铺面而来，厦门就是鼓浪屿和文艺，鼓浪屿就是钢琴，文艺要去沙坡尾找，在沙坡尾的理发店中，悠悠的吊顶风扇，老式的理发室，还有从小在这家理发到大的84年小哥，倒茶喝茶话仙的开怀，这些画面有些港式电影的文艺，也许不能这样子说，这就是专属厦门的生活气。海边、海鲜、厦大、敲钟人对生活的热爱、开朗和积极，新地标，岛内岛外桥梁联，鼓浪屿与600米外环岛路，于是，小视角一定，轮渡船员与检票员的一家，放假时间不一，8天一次的重聚，还有下班回家吃饭，三代，父母，小孩，不管是怎么样，也是片中所说，无数中国式家庭相似的一种。

后续在看三个城市的24小时：深圳、武汉和成都，越发觉得无聊。中央级别的电视台拍出的纪录片感觉干巴巴的，毫无特色，中规中矩之极，幸亏只有5集，吃国家饭、仅仅是完成一项任务的工作人员大概是拍不出也不想拍了，缺少了一份热爱，做什么的都普普通通。

于是对于这三个城市，你可以想象的到的，就是他们所拍的，深圳就是前沿科级之城、香港的相邻、小渔村跟大城市的沧桑巨变等，武汉就是热干面、武汉话、铁路，成都则是大熊猫。

衣食住行，然后就是方言，郑州、武汉、成都和闽南话，大概围绕这个拍个名曰24小时的城市，并没有显出各个城市的特色，想要拍出下班后，大家巨嗨的场面，可是连这些个场面都显得如此的不伦不类、不敢放开，死气沉沉。

这个纪录片到底有什么特色能让我给个多少分，认真想了一圈，好像只能一分给厦门片中悠悠而转电风扇和成都片中画面一扫“窗含西岭千秋雪”的气魄。

一部50多年前的电影，一段70多年前的历史。

黑白的画面、没有字幕。

第一颗星给小萝卜头，半大儿的人从铁门里探出脑袋，眨着大眼睛，天真烂漫的笑着，不怕被狱警责罚勇敢地给许先生和江姐传信。人小鬼大这个词可以这么用吗，那些比他大那么多的人，还拎不清是非对错，监狱长说出“把那个小萝卜头也一起带上”，这是不是也在某一个侧面反映出，小萝卜头的立场比他们清楚多了，除掉他是怕会成为以后的祸患？我当然为小萝卜头感到可惜和心疼，但更加替他骄傲。还有一个点，小萝卜头最后抓住的那只蝴蝶，放进纸盒里摇了摇发现蝴蝶不动弹了，他又给放了出来，说“我不关你了，你飞吧”，蝴蝶飞出了那高墙，小萝卜头没能。

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这么多美剧看下来再烂也没有过完全看不下去到要弃剧的地步，当初看第一季的时候可以说是非常喜欢了，如今看到第三季是真的看不下去了。吐槽几个点，女主唉…说真的我从第一季就不喜欢，编剧到第三季是没法编下去了吧？科幻剧加了太多太多感情戏，还都是一些略显拖沓和多余的感情。沃利，全程无脑，鲁莽冲动自大，不喜欢这个人设。berry也越来越作，说着再也不要因为自己害苦别人，还不是让周围人为他承担后果。弃剧，失望。

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

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既然最近关于美人鱼的片子特别火，那么今天就说说美人鱼。

这是我大概小学的时候看得片子，当年每周日下午中央电视台第一频道有一档全民综艺《正大综艺》，当然也是因为当年没有什么综艺栏目。而在正大综艺之后，会有一档《正大剧场》，在那个有线电视都很稀有的年代，《正大剧场》对我来说是唯一的看电影渠道，当时我大概6、7岁

许多经典的片子都是通过《正大剧场》而得知的，《基督山伯爵》、《金色池塘》、《伊豆的舞女》流传全球的影片。

当然有时候我会好奇《正大剧场》的选片口味，比如一些奇怪的片子也在这里放过：一个长着狮子头的王子《侠胆雄狮》

一双有魔法的高跟鞋《魔鞋》

《飞行器里的好小伙儿》，这片子出名还因为他曾经是历史上片名最长的电影，翻译过来是《我是怎样花25小时11分从伦敦飞到巴黎》

《三个老兵》这片子我就只记住了长鼻子。

当然也有一些小众但绝对的经典，在我读书时候才又有了解的留名电影史的影片，比如黑人题材电视剧《根》

英国女王最爱看的电视剧集《是的，大臣》，强推这部剧，百看不厌。

关于怀旧永远说不完，而今天要讲的是汤姆·汉克斯主演的《美人鱼》。没错，阿甘年轻时候其实是个偶像剧演员。算一算阿甘当年拍这部电影时候也有二十七八了，但有嫩得出水的感觉。

相比于男主角阿甘的颠覆，女主角汉娜在后面的职业生涯中形象颠覆更加震撼，在作为一名青春偶像一炮而红之后，代表作都是《银翼杀手》、《杀死比尔》一类的硬派cult风。

当然这部片子从剧情到拍摄都是老套路，但依然让我记忆深刻是因为那些青涩的纯真的情感自然地流淌出来，不需要任何修饰。

这是我们今天在电视上看到的作品最大的问题，明明过着觥筹交错可乐主义的生活，却非要在镜头面前演一张白纸；满脸的物理痕迹和化学合成，却要念着涉世未深的台词。

所以即便在这部《美人鱼》当中有许多裸露身体的镜头，但依旧纯真，而那些牵个手都像触电的作品，怎么看都像变质的隔夜饭。

电视里的表情好配合

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画面尚可，配音薄弱。贝肯熊塑造的怎么说呢，有点痴呆，关键还不会说人话，拜托这可是特工啊，既然是从大自然中抢过来的，还给植入了芯片，交流有这么难吗？风格和美国类似，但是别人家都是整得酷酷的，比如《冰河世纪》、《马达加斯加的企鹅》等等，仿佛那种搞笑就是角色本身天生的，唯独咱们这里喜欢刻意憨化，生怕孩子不感兴趣似的。要知道时代在发展，科技在进步，小家伙们现在懂得可不算少，而任何刻意为之的形象，既无法取悦，又容易使人厌倦。只有秉持理性、美好、自然的原则才是创作优质作品的必经之路，也是老少皆宜的基础前提。特工可不是那么好当的，你可以极尽浮夸，但到了能力展现的时候，必须专业。这里先不说贝肯熊是凭何加入的，光看逃跑那段就是最好的例子，抓不住也就算了，还会驾着敌人的飞船逃跑，要知道总部养了一大堆人才，打不过的话定个位总可以吧，竟然眼睁睁看着重点研究对象率意而为，啧啧，逻辑漏洞太大……套路看多了也就麻木了，鲜活的形象才是出路。支线情节偶尔抄点无伤大雅，倘若通篇仿效，搞不出新意，任谁都无法诚心赞誉。不堪一击的特工局，难以完成的任务，热血冲动的贝肯熊，意外结识的伙伴，不乏温情的拯救大戏。然而现实这样的主角只可能是死路一条，记住打铁仍需自身硬，没有绝对的实力，就连活着的门槛都很难踏进，更不用说让朋友操办所有。如果可以，更想看到一个雷利风行的贝肯，而不是一股脑证明自己并不幼稚的随心所欲，毕竟事件的起因不就是那枚芯片……因为爱，发明芯片，因为爱，不该发明芯片。

关键字复仇、寻宝、骑大马的狼人、失忆、秘密通道021、诡异大宅、硫酸圣经、六芒星钥匙、孤儿院、民国时期上海滩、一百万美金、海蓝之心，能想象吗，把这些关键字都联系起来然后组成一部剧情高度紧张，一次次大反转的电影。这就是夜魔传说！故事的背景发生在上海滩的法国租界。古宅迎来了新的客人，看似幸福美满的三口之家。但是丈夫行为举止诡异，不仅给妻子下药，还经常深夜出门前往棺材店与人会面，给人埋下诸多谜团。妻子呢，似有似无的记忆碎片，一场场惊醒的噩梦令她对这个宅子充满了恐惧但又渴望找到答案。究竟谁是夜魔？夜魔是人是鬼？夜魔为什么要杀人？随着故事的深入，观众根据剧中线索慢慢有了自己的推理思路。但是随着故事越来越紧张，节奏越来越快，剧情出现了一次又一次的大反转。只能怪自己很傻很天真（手动狗头）。编剧实在太巧妙，太懂得去抓住观众的心了。国产推理片少有逻辑清晰代入感强烈的佳作。但是夜魔奇案真的带给人耳目一新的感觉。它综合了中西方多种元素，故事叙述紧凑让人回味无穷。答应我，一定吃下这颗安利！寒冷冬日，让你的大脑飞速运转起来给身体带来些许温暖吧。哈哈哈哈哈哈哈！

那些说配音难听的人，就想问一句：如今年轻的演员当中，有哪些演古装剧用了原音？说杨紫撑不起绝世大美女的名号的人，就问一句现在的娱乐圈当中有谁敢自称是绝世大美女的？那些所谓的有颜值的偶像明星，有谁满足了有演技与敬业负责任与片酬低并存？还是说你们认为只要有颜值，什么剧都可以演？

是不是就因为这样，现在什么人都来演戏了，唱歌的来演戏，跳舞的来演戏，搞综艺的也来演戏，不管学没学过，不管热不热爱，只要有钱拿，就可以靠着自己的流量去拍戏。

当然我不否认有流量也是本事，但是请不要拿着好资源却不负责任的拍完就行的态度。还有请吃瓜群众尊重一下演员，他们是演员，而不是明星，如果你们想看明星，请去看别的戏。

这部剧整体感觉很像《村庄：阿雉阿拉的秘密》。

9年前，女检察官为了钱，女主的丈夫张哲民为了抢夺女主公司的经营权，两人勾结，诬陷女主为弑女罪人，把她关进精神病院。女主设法逃离精神病院后，冒充马作家，入住彩虹村，解决了村庄里的案件，并开始了复仇之路。

（一个槽点是，从来没有罪案的彩虹村，却在女主入驻后，命案不断。所以女主是柯南体质么？）

而这些命案都跟主线剧情有关。

本来负责搜捕女主的韩太奎（因为女主从精神病院逃出，相当于越狱）在调查中慢慢发现女主并非弑女凶手，而女检察官才是真正的幕手黑手。韩太奎找到证明女检察官是凶手的证据后（通往案发现场左路还是右路这一段完全没看懂，而且既然现在能找到拍到女检察官的监控，为什么9年前不可以？），女检察官指使下属开车撞死韩太奎。好在韩太奎备份了证据。

真相则为——9年前被砸脸虐杀的小女孩并非女主的女儿，而是张哲民（不想杀自己的女儿）诱拐来的和她女儿各方面都很像的小女孩（恩智的妹妹）。可是女检察官为了让她的计划更加周密，还是狠心地杀了张哲民的女儿。

最后女主的复仇很棒，以暴制暴，砸烂了女检察官的脸。韩太奎手下的警察帮女主把现场伪造成张哲民杀了女检察官后自杀，然后就是真相的披露。

结尾就是女主收养了宇俊，和恩智、黑社会大叔高末求过上了幸福的生活：）

张哲民又胆小又没出息，女检察官还说早知道他这么没用就和女主合作了。真的太好笑了。

金允珍演技绝了，好喜欢她饰演真·马作家，特别拽。宇俊这个小孩很让人讨厌；黑社会大叔身高硬伤，但是他是真·正义化身（在豆瓣演员表居然不配拥有姓名？？）；男团B1A4成员申东佑扮演小警察，演技很差，这个角色也十分多余；高圣熙太漂亮了！去年看《我的美丽新娘》的时候都没觉得她这么漂亮。

想想《被告人》、《村庄：阿雉阿拉的祕密》和《Ms. Ma：复仇女神》，看来SBS出品的推理剧，也没有那么经不起推敲。

胖姑娘被歧视，是常态。

有人追，有人约，有人吻，有人真心爱，这个人还是帅哥，反而吓坏了“饺子公主”

因为，当一只“哈利波特”的手摸到“饺子公主”的肥腰，

“饺子公主”自己内心崩溃了，嫌弃自己胖。

弃床而跑。

那夜，星光灿烂，她17，高一。

她的真名是Willowdean，

因为胖，她的妈妈作为一名蝉联10年的选美皇后，忍不住给她起了个外号Dumplin，

翻译成中文，就是，东北大馅饺子。

唉，我F她妈的，这是亲妈？

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也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过，剧情都忘了，只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切，但却留下了最美的一幕。时隔多年重看，赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现，有点善良有点可爱，元彪是真功夫的主演，午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔，却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重，剧情老套，但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。